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    千面珍宝金 Jane B. par Agnès V. (1988)

    最近更新: 2024-05-02 HD中字

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    这是一部著名歌手和演员JaneBirkin（珍．宝金）的电影画像。我们发现各式各样的珍．宝金，在各种不同的季节，在各种不同的状况。还包括其它的珍：圣女贞德、泰山的珍、法国著名男歌手Gainsbourg，也就是珍．宝金的丈夫的珍……

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 纪录说谎家
      Documenteur
      1981
      剧情片
      法国

      纪录说谎家

       Documenteur
      • 豆瓣网友的评价
      • 小朋友和瓦尔达相貌太像了 ^.^
      • [2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达二次赴美时期的作品。属于没什么钱拼创意的，当然主要创意还是左岸派导演常用的那些诸如不确定叙事、回忆等等；但是从女性主义电影角度讲本片跟后来的金狮奖作品[天涯流浪女]等等倒是相当一致。瓦尔达到了中后期果然还是纪录片要厉害得多，这部故事片也用了挺多纪录片的技巧。另外能把LA拍得这么不像LA也相当厉害。亲儿子马修·德米出演。
      • “脸庞，加州”，真正的儿子和虚构的母亲象征了这部虚虚实实的影片，和她激进的新浪潮朋友相比，瓦尔达总是能让语言和孤独和谐地共存在一起，海滩上随机拍到的路人、对人体的平实的观察、和小儿子完全不需表演而来的演出打造了优美的自然主义。
      • 瓦尔达总是试图捕捉灵魂、身体的错格状态：疲惫的身驱却睡不着，只是等待。使得片子一直游走于真实，虚构的氛围中。
      • 有些真实，过于牵强，就像虚构。有些虚构，太过逼真，如同真实。身体在真实与虚构之间游荡，灵魂在虚构与真实之间穿梭。
      • 60’Avec la voix de Delphine Seyrig.Restauré par Ciné-Tamaris, la Fondation Groupama Gan et la Fondation Technicolor pour le patrimoine du Cinéma.前看《Phono-Cinéma-Théâtre》棒！ Séance présentée par Agnès Varda.
      • 看这种片子还是有些感动的，刚离婚的单身母亲要带着儿子一起开始新生活，找到一个路边的临街房子，没什么家具就从垃圾堆里挑来能用的桌子、沙发。看不到悲情，绝望，眼神中一直看似比较淡定、从容、但总有一丝惆怅。也并没有把这些不够理想的现状传递给孩子，还坚韧的或者。里面有女人、男人裸露的镜头
      • 诗一般 最开始的旁白都好美 一边看一边抄下来好多 语言和路边观察的影像结合的太美妙 有个导演做妈妈实在是太幸福了 "what can be said about the body of the man i loved? that pain can be soft & sweet"
      • 谁是叙事者
      • 「真实」的街头记录+「虚构」的剧情延展，合奏起一曲生活微茫之歌。在人群熙攘的喧嚣中，在万花筒般折射出无穷光谱的脸孔特写中，在镜头寸寸扫描过身体的抚摸中，在词语流于空洞的漩涡中，窗外的大海从远处观望的「空」成为参与其间的「实」，那些如迷宫般弯绕的小巷也终于契入现实的节奏。
      • 故事簡單，畫面中框線與景色用心，想起一連串發生在洛杉磯的電影。情感緩慢流動，未聲嘶力竭。
      • Sabine好美／情人的身体
      • ＃CC＃Agnès Varda TCF.“《墙的呢喃》拍摄的是洛杉矶外向的一面：人们通过墙壁上的涂鸦、壁画或是言语表达自我。与此同时，我时常能感受到另一个洛杉矶，它是内向的、悲伤的、绝望的。”瓦尔达说，［一种特别的感官上的孤独］，是她想呈现的身体景观。 每一张脸都像一次航行，她路过、观望，伴随着纪录片式的影像独白，作曲家Georges Delerue的钢琴曲里，一种柔和的痛苦，如同“这个女人严肃的表情和迷失的眼神”。她在面朝海滩的窗户前用打字机打出这段话： 用犁耙将沙滩弄松，海水冲洗掉分开的恋人们留下的足迹，牛奶般白皙的沙子，如同发育中用“corps”表达的身体，发音跟英语的“尸体”相似。有关我爱着的男人的身体，就像柔软的沙子从我的指缝间流过。当瓦尔达旁白说的这段话，我想到了雅克·德米。
      • 记录和虚构互相交织出的情感物语 7.7分★★★★
      • 一对母子漫步海滩，海边风景与旁人眼神一一闪过，环境跟主人公一样没有精神，处于绝对的游离，瓦尔达就喜欢以记录手法铺陈一些不起眼的周遭，插入一些赤身露体的想象，故事没有，只有人物的不安和空洞，就连瓦尔达的萌娃，也带不起丝毫生活的向往。
      • LA看起来像Florida Project的城乡结合部一样
      • 大师7.1
      • 想给6颗心！有个牛逼导演妈妈真不错。
      • 拍到的东西斑驳老旧，但画面很美。喜欢她打字的时候，静静看着前方的海和沙滩。对白甚少，大多是旁白，即女主的心理，许多词组的排列，更像诗。最喜欢的是后面，她和儿子在海滩时两个人装作螃蟹玩儿，难得的自由自在的笑，可快离开时，还是看到沙滩上躺着的将死或已死的人。
      • 纪录片风格的短故事片。Gleaning的主题已然出现：物的保存与流失，生命的流动和静止。生活是如此深邃，从法国到美国，它都追随着。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

       Les glaneurs et la glaneuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
      • 像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
      • 本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
      • 瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.1 正片
      Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après
      2002
      纪录片
      法国

      艾格妮捡风景：两年后

       Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après
      • 豆瓣网友的评价
      • 两年后，捡拾者依旧，心形土豆依旧，感动依旧。
      • 谈及雅克和皱纹那段让人想落泪
      • 《拾穗者》后续故事，写给影迷的深情回信，瓦尔达自谦“边缘化成功”。纽扣先生，心形土豆，第一人称实验数码，主观与纪录，“自我”与“他人”
      • [拾穗者]两年后的重访。老太太很得意嘛。片头那位兄弟吐槽真犀利，片尾瓦尔达却精神分析般地终于明白到自己那部片子是[南特的雅克·德米]的重提，所有人都发现了而只有她自己没意识到，好感人。最后结尾反勒庞的游行明白无误地再次昭示了她的左派立场。
      • 谈及雅克·德米依旧这般深情，令人动容；更让人动容的是她的坦荡、宽厚、自信，以及不带任何矫饰、不掺任何虚伪虚荣的视角&镜头；她开心地回应影迷，热情地拥抱拾荒者，动情地举起心形土豆，以及结尾的游行，她始终坚持自己的立场。
      • 有始有终的阿涅斯，她的关心不是短期的，而是长期的，她的目光不是看一个点，而是一条时间线。这样朴实的导演好像难找到吧。
      • 从《拾穗者》到《拾荒者》，从《拾荒者》到《两年后》，那些从垃圾堆里拣来的尺寸异常的心形土豆被作为象征性的影像保留下来。
      • alain f, cardon, Beaux-Restes, grappiller和glaner一個摘一個揀, troupeau de boutons, terrain des voyageurs上的酗酒者說“喝很多”的意思是一天10－15升葡萄酒, rap de récup'
      • 《拾穗者》续集。晒奖，收到的信件，重访两年前的拍摄对象，有人继续拾荒，有人去世了，一位大哥还吐槽了一下瓦尔达的出镜。这片是记录，是一部纪录片的延续，也是一次有趣的艺术互动。作品反馈，当事人反应，对雅克·德米的怀念，瓦尔达信手放在片里。她不设界限，不隐藏自己，她自恋又谦逊，清澈而丰富，不仅仅是可爱，就像《艾格妮捡风景：两年后》和《拾穗者》不仅仅是心形土豆。
      • 听了故事FM最新一期 联想到拾荒者 终于把这部续集挖出来看了 还是很轻盈 感动常在
      • Agnes Varda returns to the people she met in her 2000 documentary on gleaning and meets some new people who were inspired by her first film.
      • 瓦达奶奶推出拾穗者之后，收到了大量反馈，观众爱这部电影，于是奶奶重访了当年人，在两年后，他们依旧秉持捡拾的作风，就像无指针的钟，岁月并未流走，然而奶奶的白发与褶皱的手，那些发了芽、满是沟壑的心形土豆，都留下了时间的印痕。
      • 课上看的 其实对这样的主题关注的不多
      • 穿雨靴的人说：人体细胞每7年就新陈代谢一次，所以我是百分之百的废弃物。这句话不是自嘲，是生命的宣言，就像心形土豆就算霉变还是会发出新芽。
      • Collect人，Collect物，艾格妮撿風景，名字取得甚好。
      • 两年后追访有情人，依旧好看。尾部由心理分析（捡拾他人不经意透露的信息，咨询师与来访者的信息/认知贫瘠）一转而至对德米深入至潜意识的挂念。枯萎发芽的（老）心形马铃薯格外动人。
      • @FLC Varda Retrospective. #嘻哈女孩瓦尔达 #心形土豆代言人瓦尔达 #人民的导演瓦尔达
      • 老太太瓦尔达拾到的碎片,很温暖,很私人,很有意思,
      • 这个续篇更像是一种补充，内容更加零散，但能够感觉到她对这些主题的留恋和投入。
      • gleaner们活那么简单，而我搬个家竟有四百斤东西。向往他们物质贫乏却活得扎实。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD中字
      News from Home
      1977
      纪录片
      法国

      家乡的消息

       News from Home
      • 豆瓣网友的评价
      • 街道三千里，家书十五行。
      • 像极了杜拉斯《否决之手》的意识流格调，而香特尔的这一出更显得私密难解；大量的空镜与定格，令一切位移都显得捉襟见肘。无配乐。独白呓语。PS：乘客于地铁站柱廊后时隐时现穿行而过的镜头，很俏皮。
      • 以空间内部的对峙、消耗、守望、凝固，表现时间外延的流动
      • 导演：谨以此片向玛格丽特•杜拉斯致敬
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      Mur murs
      1981
      纪录片
      法国

      墙的呢喃

       Mur murs
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实阿涅斯还是个装置艺术家，行为艺术家。她一直想把艺术渗透到每一个街上行走的普通人，通过给他们生活的街区注入一些艺术，来给乏味的生活加点刺激，加点不一样的东西。洛杉矶街头的这些涂鸦有的真是水平很高，阿涅斯认真的收集资料，展示的时候呈现了美国移民史和他们的生活现状，诉求。
      • 好爱瓦尔达，她是真正的人民艺术家！！那个时候的人们好热情好理想主义，好希望现在也能有人拿着刷子在十字路口大声疾呼：我们的城市需要美！另外，”mur murs”这个名字很有趣，法语翻译成英语应该是”walls walls”，但是把空格去掉也可以看做“murmurs”，呼应着电影里经常出现的呓语, the loving tribute to L.A., a love song.
      • 一直都觉得，在人类找到宜居星球之前，地球会先将我们覆灭，因为人类，从一开始就不值得。 那些所谓文明，终会覆灭，如同洛杉矶街头令人震撼的墙，千回百转的盛大。 自然总有一天会证明，我创你，自能灭你。 感慨于这些，81年的作品，穿越时间惊艳我。 我好爱瓦尔达，救命。 爱她的思想，和她本人。
      • （4.7/5.0） 洛杉矶的壁画与现实是介于一种流动状态之间，控诉但无人倾听，深情但并不张扬. 各类意识形态在流动状态中进行着间接交流——特殊的是，他们不痴迷于交流过程和结果，而痴迷于媒介本身.这种被阻隔着的乐趣驱使着摧毁与重建，建造者因墙壁存在而乐此不疲. 瓦尔达看到的不是所谓的洛城艺术情操，而是自己对媒介的爱恋情结.
      • 人家的墙上五彩斑斓，像少女的娇喘，少妇在呢喃。我们的墙上空白一片，像沉默的保安。
      • [2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达第二次赴美创作两部作品之一。今天倒是可以清晰地看出[脸庞，村庄]的源头意义，不过彼时虽然对这些壁画做了一定程度上的分类，但瓦尔达并没有采用数据库方法，而是在图像生成机制的意义上来考察这些“壁画”，能考察到作者（如片名“墙壁低语”一般在解说音轨上给出作者姓名）和赞助人，分析图像的文化源流和诉求（图像分析也是她常用的手法），已经相当系统了。不过比起她形式上最自由的影片（比如[杨科叔叔]和后期进入随心所欲境界的影片）还是刻板了些，解说词写得太正了，话题也比较拘谨。
      • 构图精巧，灵活运用前景的行人，栅栏，作者，和各种周边实景的结合，配上呢喃低语或猪叫，形成一幅幅动态的新的壁画。不禁想问这么多好看的壁画现在都去哪了，现在的LA只有丑陋的Graffiti。我个人记忆中柏林墙和北爱尔兰的贝尔法斯特也有许多精美的壁画，题材多为政治。
      • 一想起我们周边死气沉沉的墙壁或聒噪宣传的墙壁。我就郁闷得无话可讲。
      • 总能被瓦尔达的纪录片打动到。“我们终不清楚是人生模仿艺术，还是艺术模仿人生。”不知洛杉矶街头巷尾，一代人曾伫立凝视，在其下回首往事、引吭高歌的片片墙画今尚在否？诚如一位豆友所言：墙的呢喃，人的呐喊。有时镜头会带人驰出虚实的界限，由影入画，不觉让人深思：画与现实都会在无形中改变，不过一者之变乃艳彩褪去、斑驳剥落，直至被崭新的颜料、线条悉数覆盖；一者则要复杂得多，难以言表之罢了。然而无论如何，画与现实的交融、生活与艺术的统一，就在瓦尔达含情脉脉的镜头下，在一条条默默无闻的小巷中，在一堵堵不停呢喃、微笑着的墙上，在我们目光与之相遇的一瞬，实现了真正的感知与达致。
      • 找了一天character后能意识到自己做不了瓦尔达，我还在苦苦找一个，她这部电影找了一百个
      • 我理解了alex为什么绘画 在Los Angeles人人都是涂鸦艺术家 居民都成了艺术家 ／／有一天我要亲自去那里 我要换护照！！
      • 瓦尔达一副..被美国街头文化吸引的模样，但这种情绪由开始的兴奋转入沉思，探寻背后故事算作纪录片的一种挖掘功能，那现代社会中仍似原始人一样用壁画来呐喊，是否要听一下边缘人的声音？故此，可看做对黑豹党的延续，但是未来天涯沦落女和拾穗者的开端
      • 洛杉矶喧嚣之外的美丽被娓娓道来，从对艺术的热爱延伸至对社会的思考，种族、现代艺术、工业生产、资本入侵等等问题，由这些巨幅画作微妙地点出，并为终将失去的东西做最后美丽的纪录，这种对美好事物的执念在如今看来近乎是超现实的，但这也是为什么瓦尔达会一直是我们最好的榜样之一，从这部也能看出她注定会制作《脸庞，村庄》。
      • 我高中在四川美术学院老校区旁边，我们那条街就有这么多的涂鸦，曾也是那么生机勃勃并动人。后来游客变多了，那些画着天马行空想象与美术创作的墙全部变成了明星表白墙与游客到此一游墙。高中时走在那条小巷上看着墙与远处房屋上的涂鸦是一种享受，如今大红大绿却丑的要命的字与高亮色块吞噬了所有的涂鸦，那条小巷再也没有任何吸引力了。电影里大部分拉丁裔与有色人群的壁画充满着色彩美与政治需求的美，那些涂鸦都能动起来带领我们走入每一个神秘又独特的文化中
      • 艺术家与钱的故事。
      • 最有意思的一幕是平行镜头 镜头平移着跟随一位在马戏团工作的男士 耍着杂技 男士身边的玻璃上竟然倒影出拍摄团队的身影 不同于一些电影前方百计地藏起摄影机 镜头前的杂技演员卖力地杂耍 镜头后的摄影师团队也在默默努力 观看他们的我竟然成了最闲的人
      • 游走在洛杉矶街头，几乎没有一面空白的墙，来自民间的大师们在墙上留下了主题各异、风格不一的作品，它们也许是肖像画，也许是抽象画，也许是一连串关于野猪的故事，街景与画、人与画上的风景融为一体，艺术无处不在，墙面五彩斑斓，饱含人类情感。
      • 瓦尔达是真的热爱并关心生活，捕捉到的人物和壁画、涂鸦作品都非常有魅力。感叹洛杉矶的艺术氛围与创作水准之好。火腿厂外墙的画透露着一种幽默，是我最喜欢的一组作品。
      • ❶好喜歡urban forest那一幅啊！還有80:20那和旁邊街景一模一樣的 ❷原來之前討厭城市塗鴉 是因為沒見過好的 ❸喜歡這裡面的人都如此自由地畫畫和表達 不管是想把藝術帶給所有人 紀錄被消失的文化 提出訴求 反對暴力和歧視 反烏托邦的預言 美化城市 或只是去畫喜歡的 ❹每次看瓦爾達都想紀錄再紀錄 ❺ 60:00左右那個唱法語歌的奶奶太可愛了！❻人類過去好快樂喔
      • “你觉得世界是被女人主导的么？”“bullshit！我画她是因为我爱她” “到底是艺术在模仿人生 还是人生在模仿艺术” 墙是空的 是被建构的预言和启示（喜欢这层镜像意义）
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.4 HD中字
      Les Créatures
      1966
      科幻片
      法国

      创造物

       Les Créatures
      • 豆瓣网友的评价
      • 在所谓“科幻”外衣下，其实仍是瓦尔达对时间和心理的刻画——很明显，双重叙事夹绕于“现实”与“脑海”，棋盘操纵下的众生颠倒实则是创作者的脑力产物，滤镜是赋予/添加的注脚标点；作家与妻子的沟壑从第一幕就定下，车祸过后的彼此失语（手写，与马交流），突兀插入的空镜与配乐是心理外化。在脑海激荡过后，他们才真正迎来自己的“创造物”——新生儿。
      • 有趣，但並不難看齁。
      • “左岸派”和“电影手册派”作为新浪潮的两个分支，区别还是很大的。回顾瓦尔达所走过的电影道路，一个人在头脑中创造的生活远比生活本身要丰富。
      • 最浪漫的是在决定论（棋盘上的客观控制）的前提下，仍然相信人类自由意志（即是爱）的力量。它让操控所带来的反常行为变得并不像冰冷的机械步骤，而是潜藏在人类内心深处欲望与憎恶的觉醒。创造物的双重意指既是皮寇利在行动中/创造中所带来的虚实交织/元叙事，与自己作品中的幕后主使进行着一场有关信念的决斗，并将这种影响带回到了现实世界，最终完成了自己的作品，又指向了失语的德芙纳在隐忍中默默完成了对新生创造物的孕育。得益于瓦尔达的女性视角，两者在叙事中具有同等地位。错愕的剪辑、诡异的配乐、封闭的环境与在黑白胶片上的染色都完美的助力了叙事空间的构建。瓦尔达以一种极其轻盈的姿态完成了一次伟大的创造。
      • 开篇竟然觉得这不是希区柯克的片子吗？到了后面有一个阶段那个音乐，剪辑、还有变换的色彩让人非常不舒服，这是导演故意的。阿涅斯是个让人捉摸不透的小魔女啊，这个电影的手法完全不像个女导演的。看到目前，还无法总结这位杰出的女性导演，她在我观看的几部片子里，还没有重复过自己。
      • #6700. [2019年11月瓦尔达√]。瓦尔达奶奶的科幻神作！！！原来法国新浪潮的各种大佬都拍过科幻！！！（真的要找机会认真写一写了！！）这炸裂的元叙事！！！啊这片子不只一层，其实是两层元叙事！！！！看得激动得都要哭了！！！！此外还要赞美这神出鬼没的剪辑（谜之闪前，故意混淆的季节，空镜的神来之笔般的用法），评论性的鬼气森森的音乐（以及相当有趣的用法），以及黑白片的染色处理！！！！（而且是直接作用在元叙事和叙事上的！！！）啊啊啊我年度最佳电影时刻必须发给这个片！！！！德纳芙在这个片很好看，不过基本就是酱油花瓶吧……啊这些都不重要啊！！！！！双层元叙事实在太令人兴奋了！！！！
      • 一环扣一环的结构，男主游走虚实之间，用创造的思维控制笔下的人物，比如一块诡异的金属，导演通过色调标识情绪，红色预示失控，紫色代表兴致，像是飞行棋的游戏牵扯着作为棋子的人物的一举一动，颇有上帝之手的意思，德纳芙扮的哑女好让人怜爱。
      • 怪诞又疯狂，音乐可以因为跳切而断裂，黑白的画面上会突然叠加疯狂的红色滤镜，瓦尔达的一切尝试都是毫无禁锢且让人眼前一亮的，想象力惊人。
      • 【蓝星球中法合作展映】对于不同叙事不同影调，对于控制人物，对于蒙太奇切换 都充满了趣味性，后世的电影有很多学习此片的地方
      • #创造中的她 无处不在的棋盘格图案。最后成了一场颇具sci-fi风格（那可是「堤」的时代）的视觉化「小镇桌游」。创造也是「操控」，创造物「The Creatures」也是傀儡，或许也可以从这个角度来看剧中的爱。
      • 影城。很不错的两层表意：第一层是德纳芙和皮寇利的创作焦虑；第二层是用《第七封印》的手法作媒介自反，用拍肥皂剧的方式反电视剧。
      • 瓦尔达的影像常常让人好奇她的脑壳里到底是装了什么样有趣的大脑//尤其突兀直接的表现想象幻境和现实场景 直白得犹如跳切这种剪辑技术//当人物出现在棋盘上时 有种创作时的脑内画面被人偷窥到的不适和羞赧 创作者有时候就是些自以为是的造物主//可能没有导演不想拍科幻
      • A-. 依然是妙趣横生的瓦尔达，于神于形都像一场大型的拼图游戏。随着“创作”的演进，割裂的蒙太奇逐渐让位于叙事层次的灵活交汇，观感也从间离转向流畅，并最终抵达婚姻中“语言”失而复得的神迹。因此，全片也可以视作通过“创造”弥合沟壑、重建联结的过程。棋盘的符号指向艺术创作/媒介生态/人生命运中的掌控，但瓦尔达始终对人的自由意志满怀希望，而那场对《第七封印》的戏仿与其说是正邪的博弈，倒更像是爱人与厌世、浪漫和犬儒的对决：从不陷入道德说教的窠臼或虚无主义的悲观，而是时刻保持着玩心和对爱的笃定。2024.6.30 影城
      • 瓦尔达拍起高概念果然是很先锋锐利的，蒙色处理表达截然不同的心绪。棋盘对弈上演木偶戏，一分钟足以摧毁或重塑人类间关系。男人钟爱操控，女人寻求突破，每个人都是某一维度的造物主。
      • #法国电影周# 左岸派厉害，比《罗斯玛丽的婴儿》还早两年。
      • 瓦尔达在1966年的前卫创意：身为创造者，亦是创造物。导演创造控制电影里的人物，电影里的作家创造控制笔下小说里的人物，小说里的人控制棋盘上的人物。人人都是棋子，有限的自由意志离不开脚下的棋盘。
      • 《短角情事》后的又一海岛故事，不和谐配乐下的诡奇游戏，这部科幻版《第七封印》相比之下真是要可爱多了
      • #2021女影 是瓦爾達啊，一定會喜歡的！黑白棋盤格、人物的黑白格服飾還有他額頭上像界線一般長長的疤痕，造物者操控者的隨機和惡趣味並不能完全實現，人是情感更為複雜的生物。瓦爾達依舊在玩，好玩又可愛，但你能知道一些她想說的話，人的善惡和鐘錶一般不斷循環的人生。
      • Eva Dahlbeck 总是那么一脸正气。故事蛮有趣的。
      • 虚虚实实，把电影玩耍。

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