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网状叙事,自带现代性。城市的包容性让财富在不同阶级中流通,人员也在其间转换。观众可以“盲目”地感受和体验到他者。碎片化让荒诞在现实中不再违和。盘子和绘画的变化,交代了时间的流逝,也提供了不少笑料。 |
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很奇妙的电影,以物作为主角,从物的视角展开复杂的社会关系:高度的分工与协作、矛盾的生产与消融、偶然性与历史的张力。跟《德里纳河上的桥》有异曲同工之妙:物被生产的历史、物与人的牵连、物嵌入社会中的政治经济网络。从瓷盘与油画的流转,可以发现现代生活诗歌一般的韵律,贵妇人、警察局长、发明家、偷盗者、妓女、清洁工人、家庭帮佣等各自生奔忙却互相纠葛,不断涌现的偶然性却又深刻地相互关联,各个元素永不停歇地运转,却不可预测结果。这是波德莱尔式的现代生活之诗歌,也是斯蒂格勒技术与社会“体外化”的论题,是朗西埃“艺术之力转化为共同生活的匿名表达”式的审美革命。 |
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1984威尼斯评审团大奖+1985手册十佳,而且是马修阿马利克长片处女秀(当时19岁)!确实是部有些难懂的神经刀片子,作为群像电影,对空间和人物关系有着惊人的理解和展示,比较考验观众但是一旦看懂了就会觉得妙趣横生;而影片的节奏超快,声画分立;有点段子电影的味道,也深受雅克塔蒂影响(后来罗伊安德森乃至伊利亚苏雷曼都在这条线上)。[黑白映画七断片]感觉就是这部影片的草稿,而[我们为何不引吭高歌]里面吐槽的大概就是这部片的拍摄经历…… |
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8/10。天才般的抽象网状结构有两件物品流转的精妙线索:一套盘子和一幅裸女画,军火贩之妻在拍卖会上购得了盘子,警察则买下画像,被盗后两件古董从富人流转到穷人那里,盘子被打碎和修复,画像被裁剪成越来越小的碎片,最终在金属工作坊里,画像成了钉在墙上的小照片,盘子被小偷拿来做烟灰缸,古董沦为没有价值的小玩意,就像结尾古董原主人的历史建筑被挖掘机铲毁,人类总喜爱追求虚无的事物。持续的横摇和远景镜头肆意地捕捉多组人物重叠的轨迹,以开头的现代场景为例,横穿街道的老人跟热情的妓女搭讪,两个小偷走出妓女隔壁的房间,两组人擦肩而过,接着切到机械修理店,一开始出门的军火贩妻子交代老公工作,影片几乎由普通琐事构成,直到一把杀死警察的狙击枪把交叉无序的情节终结,一座炸弹炸得只剩脚的雕像躯体,像极了尴尬又分离的事件交汇。 |
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这是用戈达尔的方式讲述一个盖·里奇的故事 |
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为什么叫我们为小偷?我们是戴安娜的守护者,我们是黑暗骑士,我们是月神的宠儿……没有什么会永远属于你,下一秒可能就被偷走或者自己逃走,所以我们要狩猎,胡子也会成为工具之一。 |
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9.3;文明进化的困惑 |
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物件的流转,时间的伤逝,命运的偶然与无常,空间中人的轨迹与关系交错出的美妙诗歌。
对我来说,亡命的逃犯有路不走非要跳跃栏杆、警察局里摇向窗外只看风景的镜头、几次转手的艺术品越切越小的画幅、路人捡起被击毙的女人散落街道的苹果咬下去...都是最“电影”的时刻。9/10 |
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完全走神 |
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好仙的电影,如此好…原感觉像雷诺阿的那种味道,后来一看,还是像塔蒂,喜剧风…大概可叫凌而不乱,世界处于有序的混乱之中之类,设计得真好啊…其中穿插的黑白影像(旧欧洲吧)与这些文物呼应,一时间竟有茨威格那种感觉…是很严肃的…感觉这度可不好把握…最后编完真是不容易…许久许久没见过这种电影(而且调调是如此)…喝一杯咖啡真管用,百老汇来一趟也值,开场身旁女士的饼真香,竟还有一个17号线…只是为何格鲁吉亚的导演拍法国?要是还有机会看其他几部就好了…院线电影看久了,这么几场北影节看下来,感觉在两个世界里…非法国导演看来是不爱说话的,如此最好了(对比锡兰的话痨hhh)这大概是特吕弗评刘别谦《你逃我也逃》说的看完复述不了剧情的电影吧! |
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这片适合多看几次 一次看下去感觉很有意思 |
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在整个观影过程中,总会让我想到罗伊.安德森的电影,当然在影像作者化和实验性上罗伊.安德森作为后来者无疑是更加先锋和大胆的,但碎片化的叙事、极少的台词、被抹去的个性、滑稽的体态等等都可以看出其中的某些相似性,尤其是影片开头多人抢坐出租车的段落,以及亚裔男管家被嬉戏的孩童影响而打碎盘子,当他向女主人解释原因但又不被接受时愤然脱下工作服辞职离开的段落让人印象深刻。 |
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破碎的餐盘 裁剪的油画 轮回的艺术 |
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#BIFF14# 7.直到看了这一部,才切身感受到老爷子原来早就得出了一套统一的,并且严谨的应用到每部作品中的叙事结构。影片至少有一场序幕,由此牵引出一至多个人或事物作为引线,串联其后替换了强烈情节的微小的碎片化生活片段,以此交织出一张时空交错的社会拼图。那本片上演的则是一面午夜巴黎浮世绘,尽管人类的智慧没有比古人高出多少,尽管生活环境仍旧很糟糕,尽管所谓的现代秩序社会仍在持续变坏,但老爷子一定会通过人物的行径适时的给出他所希望强调的理想/上扬的心态——即“没有什么能够阻止我们放声歌唱!”。哪怕被抓进监狱,自由却是一种个人能力。老爷子作品的艺术性还体现在强烈的电影化表现,也就是说能用视听语言传达的就一定不要用嘴说,这恰恰应合了那些支支吾吾不需要字幕的对白,往往作为插科打诨的幽默氛围感营造。 |
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顶级影迷考验 |
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众多人物串的很有意思!需要细看才能理清! |
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人-物-人的物理联结,远比人-人的情感联结可靠且久远。很喜欢这部电影的剪辑,一种不加评判的观察。 |
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所有人都在抽烟,所有人都在劈腿,所有人都在忙忙叨叨。法式幽默,是那个味道! |
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8。剪切凌厉疾如风,石碎飞弹迟定林,裸女一盗断一截,琼瓷易碎头易爆 |
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第一部奥塔,修复效果值得大荧幕,格鲁吉亚导演为什么拍出了这么法的片子,太法了,法到不止是雅克塔蒂,有时又侯麦又夏布洛尔的……线索过多待重看 |
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#FIFF#从画作和古董盘子谈起,擦肩而过的人便是一段故事的主角,创意不错,但是玩得不行,好像很多个一两分钟的短片堆叠起来,佩服剪辑。102分钟的片子完成支撑不起这么多形形色色的角色,所有的角色都是浅尝辄止,导致电影看完和没看过一样。这种片子,法罗岛应该交由小朋友来翻译,不然我真不知道这片有哪些人,又发生了什么。晕,暂停分析+倒退重看约等于看了1.5次该片,依然跟看了0次该片一样。 |
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我们是月神的宠儿,是属于非情节性的故事,追求艺术和个人风格的极致必然要和传统审美观决裂。 |
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人生交叉点,你是否好奇过在刚刚街头与你擦肩而过的人的故事,你们在过去再相遇,却不知道他在未来会以怎样的方式死去。一幅画被同一个人偷了两次,破碎的盘子使无数并不耦合的人生道路产生了短暂的连接。朱剑辰在星体艺术史中提到月亮的一重含义——被遮蔽的,内观的“秘流”,当我们闭上眼睛再看这破碎的盘子,以此为交点,将时间钉入坐标轴中,把命运的线无限延展开来:艺术家的创作、房屋的倒塌、抽烟的家庭、武器经销商的起落、争吵、故事们、死亡...这样的集束蜿蜒繁琐复杂的媒介便是月神的最爱 |
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宁为瓷碎,不为画全,东鳞西爪,疏而不漏 |
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观影走神理不清,貌似不错且看过 |
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以古董书画为线,勾勒了几个时空之下不同人群的生活,在公园炸雕像那段很有意思 |
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#14thBJIFF 保利天安门。视听剧作都好爱,不知道从何时开始叙事,然后悄无声息就把所有人编织到了一起。色彩鲜艳,调度灵动。太太太喜欢了。 |
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椅子巴特萨。穿宝蓝配黑色的黑发妓女,侧躺在床上拼一个环卫工人捡到给她的18世纪手绘瓷盘,床单上有立体绣的粉色小花绿叶,是蛋糕裱花的那种粉和绿色;跑起来比《独行杀手》里的阿兰德龙要利索的大爷;物件的历险;第一个镜头疑似诗人亚历山大·勃洛克爱喝的富人浓汤……喜欢 |
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和布努埃尔《自由的幻影》形似而神不似,奥塔·埃索里亚尼的不同之处在于以下两点:首先,《月神》仍然通过某种音乐意识来构建影片,但钢琴和摇滚吉他对于影片基调的掌控仍然无处不在,而被打碎的碗碟在不同场所的复现既是视觉隐喻,又因为其声音构成了分节,从哲学角度来看,通过声音,它反而完成了一种物导向的流动;其次,它无法像布努埃尔或其之后的罗伊·安德森——谈不上荒诞,即便是仅有的讽刺也未切中肯綮,对于从东方阵营移至法国的导演而言,对于政治或社会的洞察力几乎是不可能的,而是相反,采取了一个城市游逛者的视角将其所观察到的日常漫画化,窃贼、妓女、警察或安那其主义者均来源于漫画或滑稽戏的刻板印象。正因如此,它有着68年之后难以从法国电影之中发现的乐观主义,所以是否有另外一种读解,将其视为雷诺阿式传统的复归? |
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影片想要呈现的是一个城市的社会运行系统,看似杂乱无章的剪辑后面,是一个复杂的人际关系网,奥塔通过接力的方式带领着我们走了一遍分支众多的社会程序,也向我们介绍了这里生活的所有人。而那副充当接力棒的画作,在展示这一城市前世今生的同时,也昭示出奥塔始终赞美底层的视角,这也是奥塔电影的精神内核。过去只有贵族才能欣赏的美,流转到现在,成了富人官僚的财富证明,而重拾那份美的人,或许只是一个小偷。相信奥塔之所以选择网状叙事,也是能够平等看待每一个人吧,不分高低贵贱,这和他所表达的思想是相通的。有一个特别喜欢的段落,妓女在警察局站街那段,真是绝妙的讽刺。 |
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感谢这个剧情“简介”严重剧透了我……另,抽烟那小孩和艺术品小偷好萌> <。。 |
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忙碌的群像调度,更见导演的聪明和驾驭力,但却不是我喜欢的奥塔·埃索里亚尼:概莫能外的蝼蚁,彻头彻尾的荒诞,100分钟后已经是抹不去的虚无之感 |
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外挂射手中文字幕 |
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完全就像看导演介绍会拍出来的片。我喜欢一切都如此之快 |
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把故事打得稀碎 |
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资产阶级的审慎魅力吧 |
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灵动~ |
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闲笔偶得,百年寂寞,时间是月神无言,现代性的灵魂是交缠的孤独。BJIFF@华星UME |
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看的过程虽然脸盲却也可以确认此作为妙趣横生的城市小品,通过艺术品、手工艺品等物什,建立起一张关联众人的网,又在其中孕育犯罪、出轨这些反秩序(元素),这些错格、偶遇、陌生、缄默构成了现代城市趣意与遗忘,这是雅克·塔蒂与戈达尔的融合。【2024BJIFF #10】 |
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Otar Iosseliani映画祭。 |
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动作讽刺片 |
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非常零碎 |
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心不在焉的观影过程还是被萌到了 |
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日版蓝光 |
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102.31 |
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“什么让我们相遇?” “是时间。” “相遇之后呢?” “之后是罪恶。” |
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24/2/12:巴黎的蚁丘充满了普通的奢华,人物在城市生活的疯狂建设和破坏中相互碰撞。这是不可预测的行为的合唱,它们的相互不兼容在某种程度上构成了城市居住的不和谐,导演有趣地观察,注意到通常被忽视的事情。多个角色追逐转瞬即逝的幸福,但幸福却始终在逃避,让他们永远陷入漫无目的的寻找之中。这部电影将自己置于这种旋转疯狂的中心,同时从外部来构建它,既参与又超然,既焦虑又好笑。无根文化,一杯酒,一幅画,一样高贵,既明显又深不可测,既不是格鲁吉亚式的,也不是法国式的,史诗般的,就像一场漫无目的的调情。但渐渐地,喧嚣中,微笑从卑鄙到奴性,虚荣为王。片名取自莎士比亚对盗贼的定义,“月亮的最爱” |
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巴黎像一个自成一体的完美星系,是全世界各色城邦/都会中相对稳定运行着的一座。本片就是这个星系里的一幅涵盖各式行星、陨石、太空垃圾相碰相生的浮世绘。很明显能感受到它和导演之后的《追逐蝴蝶》共同的旨趣,但《月神》更宏观,视角也更散更漫;非常观众友好——不需太用心地分析、记忆,也领略地出其中介乎闹剧和精妙之间的火光(两场爆炸戏都最大限度激发了我的幸灾乐祸)。埃索里亚尼真是个精神法国人,从本片里完全看不出一丝苏联和高加索留给他的外来者痕迹,这与和他一同出走西欧的老塔相比截然不同(老塔湿漉漉搁浅在了东正教的废墟里)这也再合理不过,片子的乡愁关乎老欧洲,而奥塔的故乡是被“苏联”了的高加索——遗老/遗乡体质者,自带old soul,不论在哪儿,都天然能与其故人故地同病相怜、感同身受,且哀而不伤,妙趣横生。 |
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《周末》、塔蒂、《资产阶级的审慎魅力》的混搭。命运的循环总会降临。 |
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感谢导演用平视镜头拍了这么多狗狗的画面,毕竟它们总是在天真热忱地仰视着我们这些无法掌控无序生活的无助人类。 |