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    夏季幸存者 Išgyventi vasarą (2018)

    最近更新: 2024-05-20 1080P

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      夏季幸存者 Išgyventi vasarą.2018.HD720P.立陶宛语中字-TG@btjia 详情
      夏季幸存者 Išgyventi vasarą.2018.HD720P.立陶宛语中字-TG@btjia
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      Isgyventi vasara (Marija Kavtaradze, 2018) 详情
      Isgyventi vasara (Marija Kavtaradze, 2018)
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    带着对学业的热情,英德蕾自告奋勇地在精神病医院当起了医师助手。然而分配给她的第一个任务就有些棘手:护送时而开朗迷人,时而低沉消极的躁郁症患者保罗,和永远恬静沉着、曾自杀未遂的尤丝袒到另一家医院。英德蕾不得不抛开书本知识,开始按自己的方式与两人相处。渐渐,她卸下了心中的包袱,真切感受到了两位病人的可爱与友善,一场袒露心灵又笑料百出的公路之旅开始了。影片讨论了精神病人在社会中的存在议题,伴随着公路电影必经的成长与改变,在夏日的艳阳暴雨中,观众们打开了一扇窥见精神病人生活的窗。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.9 HD中字
      Oļegs
      2019
      剧情片
      拉脱维亚

      奥利格

      Oļegs
    • 豆瓣网友的评价
      • 2019欧盟电影展。用「替罪羊」的主题来反应(非法)移民的困境与心路颇有新意,安杰伊一众狐朋狗友也未尝不是,最后只能回到故乡和宗教的怀抱中自怜自艾。全程手持跟拍的中长镜头摄影令人称道。
      • 室外广角仰拍构建城市环境,孤独青年与民族割裂的互文,今日也是No Country for Young Men的北欧。EUFF2019@资料馆
      • 害 谁不想带华沙军团欧冠大战巴塞罗那呢!
      • 全程方形画幅和晃动手持跟拍,大量长镜头铺设,冰冷阴郁东欧风,拉脱维亚打工仔异国历险记。欧洲电影再一次精准直戳棘手的移民问题。波兰帅哥Dawid Ogrodnik戾气十足的恶男角色看得我想锤他!!!!
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#外出打工仔被犯罪组织胁迫扣押,这种遭遇不独拉脱维亚公民。只是有趣的是,这部电影并不是在审问比利时社会阴暗面,或者对某个罪恶团伙加以鞭挞,影片着力渲染与表现的,却是男主角善良性格与外在现实世界之间格格不入的矛盾冲突。奥利格的遭遇正是无数心怀信仰的良善纯真青年的遭遇,社会对他们从未手下留情。正如他开篇回忆的那个关于“替罪羊”的离奇故事,奶奶告诉他替罪羊不是终结与悲剧,相反是重生与希望。在逃离出黑暗之后,他在结冰的湖中进行了受洗仪式,洗尽身上的罪恶与诅咒,如同替罪羊的放血完了之后升入天堂。在有信仰的人眼里,这也未必是一种悲哀。
      • 移民故事一定要用摇摇晃晃的手持吗,真实的晕吐
      • 在现实(英国脱欧)和宗教(献祭)的语境下的移民故事,拉脱维亚、波兰、布鲁塞尔、根特,地理自有其隐喻。大量晃动、倾斜的手持镜头既感觉动荡,又似乎充满能量——并悖论般地用来表现男主人公的无力感。许多细节的对应也很巧妙:开头杀牛(资本)和中途杀狼(波兰帮),首尾堕入冰窟的意象和头被安杰伊按入冰水那场戏等等。 结尾基本上是反高潮的:以为会是忍无可忍的爆发,结果只有与橱窗女郎的那一点点温情。
      • #EUFF2019 贯穿始终的白噪声交叉浓重的疏离感 放完片子夺出门把12月末的空气猛吸进肺里 脑子里浮现的是“Butcher could be a lamb.”
      • #31stTrieste#“主竞赛。戛纳双周→釜山→欧盟影展。相当不错,摄影上用广角(大概来自马大仙?)长镜头的变形带来异化感,处理的又是个达内-肯洛奇式的故事;男主角基本上全片都处在被动状态(大概就主动了三次还都失败了),讽刺相当尖刻。但是故事后半段写得有些跑,波兰小哥是疯子还是骗子,男主角是老实还是软弱,其实导演也没拎得特别清,其实从前面看后期几乎会变成一个大杀四方的爽片(至少也是个达内流的强戏剧时刻),导演没走这些套路也是比较清奇,或者说真的奔生活流去了吧……
      • 不会飞的《木星之卫》,没抢劫的《维多利亚》。所以即使广角手持跟人跑,被动的主人公和没有张力的事件,依然索然无味。圣经替罪羊和水下超现实的穿插更是十分生硬。
      • 3.5。
      • 平庸庸庸庸。。。
      • 手持太难看了
      • 好久沒在大銀幕上看戰地記者同款攝影風格的電影。簡直看得眼睛痛。類似離鄉別井求生的故事近年國際影展上都拍過不少。就這齣而言幾乎沒有特別之處。唯一比較有趣的點可能是女人到了一定年紀是為了身份地位而上一個男人還是會憑直覺呢?
      • 影像风格讨喜 观感比《同义词》好太多#和爱豆# #euff text#
      • 【2019第十二届欧盟电影展·奥利格·拉脱维亚·2019】拉脱维亚小屠夫的布鲁塞尔黑工落难记。直白控诉了分裂的东西欧对跌入其巨大冰裂中移民劳工在阶级、国籍、种族、语言、道德上的多重撕裂,情节过于真实,以至于片尾摆脱冰封、上岸受礼的唯美宗教情节都成了飘落在撕裂创口上的浮雪,空空荡荡。
      • 这部也可以叫Grâce à dieu/ 联想地域性文化(尤其是前段时间看完 《她的名字 佩鲁尼卡》后 对海报镜头及其衍生镜头的喜爱对了几分/ 对某场戏真的生理性厌恶 机器声音出来就很烦躁了 果不其然/ 字幕没有bgm 用的是城市白噪
      • 觥筹交错的剧团庆功会场不属于我,热火朝天的足球游戏客厅不欢迎我,罪恶滔天的欧洲嫌犯监狱不接纳我,我是失去身份的献祭羔羊,只有彻骨的冰面之下可以容身。不是剧团演员,只是一个屠夫,可以娴熟地剥皮剁骨,却发现自己在案板上任人鱼肉。寒冬街头,我与风俗店橱窗里的她对视,原来彼此都无家可归。
      • 70/100 欧盟内部关系的隐喻,很直给,感觉欧洲有一百个可以拍这种命题作文的导演,而且各个都有两把刷子。
      • 东欧题材总是忍不住要去看的。片子中规中矩,标准的艺术片做法,对西欧人的傲慢和东欧人自己的混乱都各打五十大板,下手还算留情了。印象最深的是,人家的演员演出普通人的生命状态不是那么稀奇的事,隔着屏幕都能闻到屠夫身上的味道,而我们的呢,一个个端着人上人的架子下不来,怎么可能有好的作品交出来。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

      親密さ
    • 豆瓣网友的评价
      • 已经很久没有看完一部电影后,有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢,后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男,他们的表演也谈不上专业,但他们的反应却非常的魅力动人。(是不是因为英字幕欠精准,影响了imdb上的评分。另外,还有一个1小时左右的短版本。
      • 把我看伤了,非常不耐烦,“如坐针毡,如芒刺背”。除了突如其来的浪漫结尾,但那种感觉是属于《春天情书》的。一次不太成功的实验,像是为《欢乐时光》所做的准备,但呈现出的效果相差甚远,开始怀疑四个小时片长的必要性。上部散落着工作坊里的无聊对话,念诗,从夜晚走向白天;下部放置了一场两小时的完整话剧,汹涌的正面对切镜头,终于令我摇摇欲坠、濒临崩溃。整体拍法过于寻常,叙事层面只是琐碎无聊,并没有从日常中提炼出某种特质,真正的戏剧性时刻和内心涌动的情感被抹杀了。《欢乐时光》的优点在这部里完全消失。以及,确实看出成本极低。
      • 语言是承载想象力的电车,而人与人之间的种种际遇,相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯,共赏过后的一支残樱,无处投递的一封情信,闲谈漫步抵达的黎明,或者,在反向的电车上,所有战争和暴力都退后,欺骗与厌倦都消失,期待下一段旅程的同行。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • 七星。或许不是滨口最好的,但确实是他走得最远的,没有这部不考虑结果的反复实践和磨练,就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影,就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样,因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪,并在他们游移的微妙里呼吸,因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里,故事什么走向根本不重要,台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙,重要的是演员,他们生活在一种“高浓现实”(ultra-reality)的情境中,这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常,但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构,演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗?它看似吸收了所有,却始终游离在它们之间,之后,之外。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了,会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好,文字有一些浮于表面,但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重,我认为是好的转型。
      • 可以是可以,但真的没必要。(最后一幕再喜欢也无法原谅)
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心,索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力:角色表面是人际的中枢,实则无力扰动任何一片关系场域,结尾与变性者合居,也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系,即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后,就彻底在角力中败阵。观众席上,她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形,见证了一次失效的介入,便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争,完全抽离后,反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系,直至往日的负重也变得轻盈,亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙,以至于回过神来想想,又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗,人物与角色之间主动或被动的改写与迫入,他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念,在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒,全片最高光,从暗夜走向破晓熹微的长镜,驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤,怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段! 两段「映照」效果明显,前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应,两两问答练习正是舞台群戏结构的来源,关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声(每个演员的表现都非常动人),言语是灵感驱动的火车,是触摸灵魂的手;舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构,直视观众的隔空交流,背对摄影机的角度,这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊,这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的,滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间,尤其是两个人面对观众说话的时候,演员直视镜头对话,空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构,摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外,还有一层导演和编剧的关系。
      • L'Amour Fou和Out 1的配方,排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨,外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片,撕裂连续性,维持注视的强度。滨口则任其欠曝,有点丢了强度,在《夜以继日》里光的流动更好。
      • tag:日本,2012。滨口表演论的完美体现,对非职业演员的提升堪称神奇了(所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊)。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为,这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红,恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点(而且实话说也挺长的……)。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般,以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力?骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁,我通过什么,才能走近你,到达你?也如言语描述意义,总在若即若离间,却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感,于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧,我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说,我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解,花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前,究竟何者为言何者为义,得意忘言要达成对哪一部分的理解呢?我喜欢第一部分的结尾,他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾,不知说什么话好。
      • 公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
      • 沉重的躯干,轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位(“重音”论和男主的铿锵语速),之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器,语言松散成谈话的碎屑,或者凝练成诗;诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。(而且这些诗写得都实在太好了!)男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来,铿锵铿锵,咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近,环境声渐趋稀薄,语言—语速—语调—影像四位一体,构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部,像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头,绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 超级流畅,每场戏都为上一场戏提供解释,为下一场戏抛出悬念,前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹(虽然上段的破晓长镜头实在太暗了),舞台剧部分的剪辑也出神入化(尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”),更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力,纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗?镜头总是在极近与极远间跳跃,似乎围绕着人们所组成的(亲密)关系只会造成完全弹性形变,人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动,摄影机做着宇宙探索一般的运动(比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近)。“语言的列车”被男主角提出来,却被女主角内化为自身,她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手,也可以随时在车厢内穿行找到男主角,1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导,于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志(因为男主角后来不得不重新扮演角色,她便成为了唯一不在场的在场)。即兴被控制在可被辨认的范围内,整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑,这之间的角力也同样“坚硬”,滨口龙介不会滑向任何一边,他只需要看着一切发生
      • 从一层虚构指向更深的虚构,滨口龙介镜头下的真实始终语焉不详(非贬义)。以真实性立身的不同个体都被(迫)镶嵌在不同群体内,从现实存在的剧组、虚构的战争,到被包裹的莫名其妙的爱情,人物对彼此的依赖超越了环境;但这些“他者”存在都被自我话语逐一消解,情感溃散,内容成为摆设物件,意义被随意安放,世界混乱。只有当人物完全面对或完全背对“观众”(即親密さ),真实性才有了可汲取的养料,深夜漫步和铁轨示爱在浪漫之余,也是打通虚实脉络的重要线索,有趣!舞台剧想到了Café Müller。

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