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    记忆 Memoria (2021)

    最近更新: 2025-06-04 第20211229期

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    电影漫谈|阿彼察邦新片《记忆》一段有关声音的旅程|贾樟柯监制|涉及剧透

    作者:小玄儿の深夜聊碟

    记忆 Memoria (2021/阿彼察邦·韦拉斯哈古)

    作者:hannah2002111

    0岁的女孩张辛儿,意外看到了父母被枪杀的整个过程,内心受到了极大创伤。这永远无法抹去的痛苦记忆伴随她的成长。著名的生物科学家董教授通过切割记忆的方法,帮她重塑记忆,切割痛苦,但最终宣告失败。张辛儿最终靠爱的力量面对一切,让自己站起来。《记忆切割》是一部当代现实主义题材作品,故事通过讲述一个女孩子成长心路历程,告诉观众,任何科学技术手段都无法与人的情感力量相比肩。在爱的支撑下,人可以面对一切过往的纠结、伤痛与其它,可以告诉自己:明天,太阳照常升起......

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 超清
      1962
      剧情片
      意大利

      八部半

    • 豆瓣网友的评价
      • 迷影的极致是仇影 大师必须得有一颗大心脏 经得住创作对心力的透支 这是费里尼写给电影的一封血书 过往名誉的负担 制片方与剧作者的挟制 与演员的复杂私交 媒体的嘈扰 这一切让外表光鲜的大导演在创作上寸步难行 而长期的拍戏经历又让他在现实中彻底迷失自我 造梦师为梦境所困 甚至无法感知真实的爱情
      • 费里尼在谈到他的电影《八又二分之一》时说:我要描写的是由无数折磨人、不断改变的迷宫组成的人生。人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫中,而日常生活也是一个不断纠缠着记忆、幻想、感情、过去与现在种种事件交叠的迷宫。
      • 难懂的电影通常分四种:本身装逼,被识破;本身装逼,观者以此装逼;本身不装逼,观者也以此装逼;本身不装逼,观者以为识破了它的假逼。我觉得本片属于第五种:本身不装逼,观者想装却装不起。
      • 两星给电影的名气,三星祭奠我浪费的两个小时。推荐我这部电影的人,我问他哪儿好看?他说看到了费里尼的真诚。我说哪里看的出费里尼的真诚?他说影评里。我说你他妈给我真诚点!他说好吧,为了要玩猜电影的时候能猜出来当大神,所以才捏着鼻子去看完。我挠挠头告诉他,你特么是我见过的最便宜的大神!
      • 精妙绝伦的开场。大多数人做梦,只有他能把那些稍纵即逝的东西拍下来。发亮的黑白画面上总有一种地狱般的天堂的感觉。人生就是一场不眠不休的马戏,时间挥舞着鞭子抽打着你
      • 我给费里尼跪了!!五星电影的标准被这片子推到新高。我其实看过布列松就不惦记特吕弗了;看了法斯宾德则意识到文德斯的局限;看完这部,果断抛弃安东尼奥尼!
      • 2010-3-4 19:25:35 8/8.2(27308)#168 主线其实挺清晰的,太多零碎就看个人悟性了,从茫然到找着北,直接感受就是一个由安眠药到兴奋剂的过程。
      • 好吧,我承认我是为了看《九》,才把这部如雷贯耳但注定看不懂的意识流神片翻出来膜拜一遍。看的过程实在很挣扎很痛苦。完全听不懂的语言真是没有安全感。直接导致我看片过程中坐着睡过去——喝咖啡——歪着睡过去——出去洗脸——趴着睡过去——开窗吹冷风……唉, 我承认我完全没有文青素质!
      • 太过于意识流,很容易被理解成装逼。这部可以看作是费里尼的自传,加入了大量的自我情感,观影过程难免备感枯燥。 梦在费里尼的电影中得到强烈的体现,他对梦的表现可以与费洛伊德的精神分析相媲美,把情节和人物分裂成梦、意识流的碎片。但事实上费里尼更倾向于接受较为宽容的荣格的某些观点,在结尾处主人公基多建构新秩序:残缺的欲望与纯洁的灵魂握手言和。重回世俗生活,认清残缺本质,在交流与宽恕中继续生活。电影开头基多面临诸多困惑,不知何去何从。在秩序和纯洁面前,他欣然接受了荣格的观点,认同人性和人格的残缺,承认阴影的合法性,并与孤独、虚无握手言和,以喧闹的庆典致意残缺的生活。这部看起来没有情节的电影,其实是通过视觉画面向我们展示人的普遍问题与费里尼的选择。
      • 我再也不怕那些未知的真实了
      • 费里尼我不费劲理解你了
      • 文本上是《朱丽叶与魔鬼》和《女人城》的先行版,暨,费里尼对女性、对自我、对普世婚姻道德观的一次影像反刍。形式上是以象征主义的场景设置、并以诗意的、戏剧的、角色的内心独白,搭建出影片的感知节奏,从而达到一种形而上写实主义的高度。一部完美的旋涡式的内心自我凝视电影。
      • 费里尼代表作,奥斯卡最佳外语片.①展现导演创作与情感危机,将梦境,回忆,幻想与现实无缝交织,虽意识流,仍适用精神分析;②古典乐和Nino Rota配乐,喧嚣而梦幻;③芭蕾舞般精妙流畅的移动长镜;④开篇塞车,飞翔,拽入现实;⑤童年的妓女艳舞与惩罚;⑥妻妾成群,浴巾裹挟;⑦被[地下]借鉴的大团圆结尾。(9.5/10) | 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温,尽管确乎是意识流化作品,但其实并不需要你我去分辨本已契如梦境的电影中的幻真虚实(一如林奇和布努埃尔的不少作品),尽管部分段落颇让人不适,但不得不承认,在对创作焦虑、情感危机与内心矛盾的呈现上,费费已足够坦诚和浪漫。
      • #重看#@影城;将最隐秘的心声铺陈银幕,模糊现实梦境、画框内外的界限,剖析精神世界的焦虑和向往;永远沉醉的童年,永远的小丑和马戏团,永远的肥女和少年,感谢你代替我们在银幕上做了一个永不消失的、巨大的梦;光线的分割、场面的调度无与伦比;后半部越来越棒,结尾完美的闭合。
      • 这部电影让我严重怀疑自己的影迷身份,我不配当影迷,我看它睡着了,我有罪,我还睡着不止一次,我有罪。不给这部电影打一星过不了自己的心理关,因为打别得分就有种'不能只有老子一个人受这种罪'的阴暗嫌疑,我是一个心理健康的敞亮人,我不能那么干,先打个一星为敬!
      • 印象最深的是那段舞,一段在别的影片中成为经典的舞蹈,那部电影叫《低俗小说》
      • 怎么没人告诉过我这个片子这么好玩,要不我早看了!!!!喜欢呀!!! 嗯,我看过的老费的第一部片子,以后也会看下去的! (后来,我讲了老费的名导主题季~~我觉得我的诺言实现了~~2010.11.12凌晨加) 补充,是这个片子让我真正爱上了黑白电影。我才明白黑白片也可以拍得这么有光影
      • 魔幻现实主义的开创者之一
      • 继《野草莓》之后,看的第二部现实与梦境以及回忆交叉的魔幻现实电影。自然也可以理解,不少人其实很难进入到这部电影本身,但一旦看下去,就能看到另一个世界:黑白的光影、不俗的场面调度,生活种种的思考,让人印象深刻,也影响了后来的不少导演和电影,也正是因为有这样的作品存在,电影成为艺术。
      • 第一次看是少年时租借的英字意声VCD,完全是被影像折服的三个人渡过一个洗礼般的下午。他们看到大腿就嘻哈,我却整个人懵掉。 第二次是电影节,特地定了票子和Zoe同去国泰看大荧幕~ 好多大妈大叔....掌声雷动,气氛冻人,简直费里尼重生出席premier幻觉....
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 第16集
      La Chimera
      2023
      喜剧片
      意大利/法国/瑞士

      奇美拉

      La Chimera
    • 豆瓣网友的评价
      • 故事比较简单,一个有点特异功能的人可以在古Etruscan地区发现古墓位置,带着一帮狐朋狗友盗墓。但没追求各不相同。他要寻回的过去是他死掉的女朋友,一根红头绳。故事讲法非常高级,拍得很美,光影色彩都好看得不行。有些细节处理也是精彩,比如在主线里会穿插两个唱歌摇的,用歌声讲述整个故事,有种“评弹”感。另外主角发现古墓时候镜头世界就颠倒了,一种空间换时间的方式,非常有意思。
      • 稍微有那么一点点不满足,因为对Rohrwacher期待太高了,但它还是很好,像一场睡眠和梦境,醒着看也像在梦游。阿莉切总是把叙事的骨架描述得很轻、埋得很深,看着看着你就猜,这个人他想要什么?他想做什么?等他行动起来了,你也没有跟着他旋转的感觉,因为总是不知道他下一秒会做什么,真神奇,仿佛他们都从神秘学故事中走出来。第一次get了Josh O'Connor,笑的时候温柔又内敛,奇奇怪怪,内心执着,眼睛里虽然有无数追问,也不确定是不是要爱你,但一定会给你一个全世界最好的吻。
      • 阿莉切·罗尔瓦赫尔可能是最接近古典的当代导演,她的电影是如此素朴写实又神秘超脱,俗常和崇高、人性和神性在此交会往来。当然,这已然是一个现代的世界,一如盗墓者们看似自由随性,实则早已沦为文物与艺术品交易体系中的螺钉/棋子。男主是在天与地之间摆荡的人,而与意大利同名的女主更是兼具人性与神性,只是和名字来源于雅各幼子便雅悯的Beniamina相比,更靠近尘世。男女主都暂居于非空间之中(城墙边缘和废弃车站),交融不同面向却又没有真正归属。总体看,本片不若[幸福的拉扎罗]那般纯澈、新鲜、极致,在强度上还是有所牺牲。三种规格的胶片(画幅)、倒吊人视角的特殊镜语、仿默片喜剧的快放、配乐迥异的几段盗墓/运货蒙太奇有趣又有想法,不过抛头和掩埋—借红线上升不难想到,男主还是塑造得不够,女主及女性之家更鲜活有力。(8.5/10)
      • 我是个俗人,好故事是我认知中的好电影的第一性,不好好讲故事的片子我都接受不了
      • 我严重怀疑Alice.Rohrwacher读过《红楼梦》,特别喜欢贾宝玉,仔细看会发现,她电影中的男主角无一例外浑身散发着“无故寻愁觅恨,有时似傻如狂,纵然生的好皮囊,腹内原来草莽”
      • 视听是多么独特,用松散、质感很强的影像,带来一种wonderstruck式的观看感受,漫游感很强,浑厚却又细腻。乔什·奥康纳饰演的人物因为其身上的悲伤色彩,而显得富有魅力。观感不及《幸福的拉扎罗》,但我还没找到原因。
      • 阿莉切总是用最奇幻的方式讲述最纯真的故事,赋予现代世界古典的神性。5.26📍grand lumière 首映,虽然看多了首映清醒意识到鼓掌多久根本不代表什么,但是阿莉切有15分钟诶!阿莉切有全场喊名字诶!她拯救了我观看老男人电影的心累诶!她表现得害羞谦卑可可爱爱,才不像老男人都是我又行了……
      • 仿若穿越千年,又仿若梦醒时分,只为将你寻回。头雕入水沉底的主观镜头是年度最美镜头之一。最后一场戏拍的太好了,险些落泪。在最平凡的大地上看见永恒的美好。Oh, it’s you原来可以是这样漂亮的情话。乔什奥康纳是一位可爱无比的演员。有点期待过高了,并未超越《幸福的拉扎罗》,但也足以在本届拿下大奖了。@Cannes2023
      • C/一次对《拉扎罗》的笨重转写。假如说《拉扎罗》仅仅通过一个神的轮廓便轻盈地跨越了历史与当下、神圣与现实从而完成了社会寓言,这部则几乎迷失在过于实感的中心人物刻画中。一方面社会批判完全外在于生活空间的构建,另一方面人物也没有形成一种有机的“生态”而仅仅是干硬的群像。因而chimère也更像是一种孤立的个体化的超能力,而无法在更广阔的叙述空间中牵引与编织流动性。但不得不说Alice对影像的敏感还是太出色,哪怕被过于一板一眼的情节拼凑所牵绊,依然创造了太多超凡的时刻。而且也依然能感受到她糅合不同语汇的渴求。还是下一部金棕榈吧!
      • 温柔而悲伤的意大利文艺版“盗墓笔记”。Alice Rohrwacher用朴素的神秘主义缝合意大利的古典与现代,将地上与地下世界用细细的红线联结在一起。虽然不如上一部“阿扎罗”那么惊艳,但依然引人入胜。忧郁深情的Josh O'connor太顶了太顶了~~~
      • 三种格式的胶片所呈现的色调如重返文明荣光期(吟游诗人的叙事功能),无论是人物轮廓或事物光感,都焕发出油画的质感(甚至借人物之口道出“你们像是油画中的人”),现代盗墓题材被古典审美统御后生发出的寓言性不言而喻——现代与古典,农耕文明的静谧田园与工业时代的机器破坏,地上与地下,生与死,美的永恒与易逝,在漫长旅程之后由一根细细红线串起,光斑落入眼中,灵魂有了归处,爱情成为神秘和伟大的载体。 影响建构能力依然出色,画幅的悄然改变暗示着视野区域的划分,颠倒的镜头是人类渴望触发灵魂并被引领至神迹的征兆(贝尼亚米娜如但丁的女神),壁画飞速褪色是历史出土的断层和时光逝去的速度(想起费里尼《罗马风情画》);一只鸟在城市建筑断垣中冷眼旁观他跳入洞穴,一群亡灵索要失物,一座墓穴包容住被无限悲悯震慑住的肉与灵。
      • 名叫意大利的女人,将民族和贫富差距嵌合,寻找历史的男人,将尘封的过去和纷乱的现在衔接,这是关于这个国度的电影,窃钩者诛,窃国者诸侯,穷人的坟墓让富人更加富有。穿过时空的视线交汇,有接近佩措尔德和安哲的时刻,但是罗尔瓦赫尔变得predictable了,相应地减少了一些应有的趣味。
      • 代表完美的大阿尔卡纳第12号牌,受折磨与苦楚却也是肉体与灵魂的修炼最为接近的一张。以将有更美好的事物降临于你身上的信念,愿你顺从于人生。原来我们所见的正身才是你的逆位。
      • 心中的金棕榈,好看到失语。所有的虚写最后都被红线牵引,鸽子的眼睛注视结局;画幅变化和倒立身影嵌入城市和乡村,天空和地面的缝隙,奇美拉是渺小狭隘的人类身影与之试图寻找的动物/神性的嵌合,但灵魂们的歌谣太悠扬隽永了,甚至忘了玄之又玄,只剩目光炯炯
      • A-. 在轻盈的漫游中做出了扑面而来的时空厚重感。故事上连接人间与来世,主题上贯通历史与当今,就连形态上都是对意大利过往电影巨匠的还魂(嘉年华狂欢、壁画的氧化、神像被吊起划过空中)。钢筋水泥集装箱的工业景观和对盗墓产业链的向上追溯指向资本主义系统对历史物质性的盘剥,而亚瑟和他名为“意大利”的女伴则概括了某种被时代抛弃的原始敬畏与爱的追索。在让人眼花缭乱的符号背后,罗尔瓦赫尔依旧用她钟爱的二元性解形而上的题:我们该如何对待历史?电影的语气是悲伤的:剥削历史,拒绝未来,当下就如一座孤岛般的老宅,在困顿中逐渐崩塌;但最终还是温柔的:带着未来的她找到了自己的“应许之地”,心系过去的他找到了自己的“奇美拉”。2023.5.26 Bazin
      • 最重要的不過愛與美,哪怕它拒絕著生。
      • 论把鬼吹灯拍成百年孤独是什么效果(不是
      • 本为本届戛纳最期待,结果较为失望,拉扎罗现在看来是一部十字路口上的电影,融合了罗尔瓦彻对寓言体的现代化重构和对意大利民间的新现实主义描画的双重兴趣,在奇美拉中我们则看到了她的选择;愈发纯熟流畅堪称精致的调度捋顺了三段式冒险故事的发展脉络、民间盗墓团体和文物倒卖组织的两相对抗、游吟唱诗人的叙事串场,都让罗尔瓦彻的寓言空前完整;但于此同时,所有朴实吵闹却充满温柔魔法的影像几乎消失殆尽了,虽然小镇上的庆典队伍和逐帧消失的壁画里都有她向费里尼等一众她伟大的电影叔伯们投去的目光,可那些午夜时分忽地被灯光渐次照亮的困窘脸孔,因想到姐姐会陪伴妈妈更久而突然侵袭的恐惧,这些拥挤在家宅里的细腻感触全都不见踪影,而属于罗尔瓦彻的神光恰恰要从这里洒落,那只茶匙似的奇迹才会在世俗灰尘中被倏忽擦亮。
      • No.10046。#2023金鸡国际影展# 前入围2023戛纳主竞赛。意大利“盗墓笔记”,很想知道导演有没有看中国的各种盗墓文和影视作品……因为《幸福的拉扎罗》大爆不由得让人对罗尔瓦赫尔的评价标准也严苛了不少,可能是这部片多少有点不尽如人意的原因。但影片依然有着迷人的复古影像(16毫米+变画幅之后的8毫米),甚至颇为复古地用到了一些五六十年代意大利电影的手法(比如歌队和群像表演的方法)。主题和时空观念也跟两部前作一脉相承,都是意大利城乡结合部的故事,并有意混淆了年代感;对阶级也有非常有意思的阐释:人间分阶级,墓葬也分阶级,盗墓团伙同样也分阶级。海报不仅是个“倒吊人”的噱头,更是影片关键场景视觉概念的复现。
      • 被男人抛弃的女人们可以重建心碎乌托邦,可被男人抛弃的男人终归还是男人。观感比《幸福的拉扎罗》略好。人物不再变得苍白,反倒是充满了贪嗔痴的小机灵。胶片摄影,三种画幅切换,大体可分为工作/生活/情感,但在实际操作的界定上似乎并未特别清晰。一开场还以为是街溜子小武,土味的社会摇也确实有着贾樟柯那一套,但随着对人物背景的深入,才明白他是一个来自异国他乡的盗墓贼。别人盗墓靠考古,他盗墓纯靠神助,一顿操作猛如虎,意气风发把钱数。貌合神离心事重,贪嗔痴怨把命送。毁坏的雕像又如何重来,断了的线是否会再连一遍,回到过去让我们再见西元前。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
      法国

      鲸鱼马戏团

      Werckmeister harmóniák
    • 豆瓣网友的评价
      • 诚然,作为一枚非电影专业学生和从业者,我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业导师云云:不招那些阅片量颇多的学生,因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝,数量的与日俱增,好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境,深层所有探讨的历史,哲学,文学,宗教,人性等等。 就像儿时看赵本山,周星驰,陈佩斯,长大了看巴顿,金凯瑞,憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑,慢慢地若有所思,再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜, 刚开始味同嚼蜡,慢慢地食之有味,再然后心有灵犀一点通。 你走过的路,经过的人,都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命,还有光,还有梦。
      • 四星半;末世寓言,和后来的《都灵之马》在主旨上贴近;以鲸鱼之目冷眼旁观众生,一切废墟终将重建,一切虚幻终将覆灭,一切罪恶终将惩戒,一切暴行终将得到原谅,在黑暗和尘暴中隐现的世界;长镜内的调度圆融自然无痕,画框几乎消失,布光绝赞(细看其构图更妙),配乐肃穆沉静。
      • 有些电影是用来娱乐的,而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬,塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头,在长镜头的使用上,塔尔有着超越所有前辈的野心,显然也有这个能力;冷峻的超长镜头,完美的场面调度,深沉的配乐,充满隐喻的主题,塔尔在努力还原着电影的本质。
      • 暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一,长镜头不留痕迹的调度,不可思议!
      • 只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。
      • 偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响,你可以长镜头,但是刻意而为之就不好了嘛,里面摄影真的很棒,前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解,算是一部电影语言高智商电影吧,值得一看再看
      • 1.即使是天体规律一如既往的旋转,看似永恒,却也会被“突然打断”,何况只是人世间的和谐;2.黑暗中的光,行走,或许孤单,或许愤怒;3.好几个镜头实在太美,沉浸其中,配乐是凄美的忧伤。
      • 没看懂,不过那些长镜头。。。哇
      • 一年五遍。
      • 第一部贝拉·塔尔。没有幕布,直接投到墙上看,黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了(更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下)。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜,真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果,所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。
      • 贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现,却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变,独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食,拉德斯基进行曲中的舞蹈,孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。(9.0/10)
      • 长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍
      • 4K修复版@小西天。1.第一场戏,詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后,他不再是神话的主角,塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场,赋予观众喧宾夺主的权力,而詹诺斯则化身引路的维吉尔,由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后,摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”,在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体(最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹)。影片也正是在音乐家的主题揭示之后,逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影,这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导,让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼,而失却了介入真实问题和情感的纯真
      • 原来是部政治电影,对极权主义的恐惧的诗意表达
      • 长镜头和隐喻的利与弊,每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩
      • 既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉,也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满:违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律,我们理应去质疑它们;能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下,拿起棍棒在医院打砸抢烧,缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时,身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见,只得走入疯狂;王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌,因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面,《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判,但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱;而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
      • 是在自己为自己建立法则,入戏之后看起来还不错,他的长镜头不算复杂,初看有滥用之嫌,但实际极大的服务了自己的人物情绪,并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外,全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着,走很久,又重新定义了心理上的时间。
      • +:比威尔斯的《审判》好不了多少,这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性,最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达;滑动(dolly)和变焦时常结合在一起,景深像梦境般飘忽不定,结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性(从第一个场景音乐响起时开始),然而那只使它显得更加幼稚。总之,也许我们不会痛恨这部电影,但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人?看上去,塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
      • 已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了,以为是自己精力不行了,其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受,当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临,谁还能确定日蚀只是短短一瞬?那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土,得利的怎么可能是他们?记住永远不要赞美深渊,也不要靠近深渊,因为深渊也在凝望你,随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响,镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程,细节锤炼不惜工本,《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果,令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      中国大陆

      圣山

      La montaña sagrada
    • 豆瓣网友的评价
      • 布展没灵感,就来看《圣山》;画画没灵感,就来看《圣山》;建筑设计没灵感,就来看《圣山》服装设计没灵感,就来看《圣山》;首饰设计没灵感,就来看圣山;化妆没灵感,你还不看《圣山》
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 1.导演绝逼飞大了之后拍的;2.导演是天才;3.每一帧静态画面都是绝无仅有的超现实主义作品;4.那动态画面就是绝无仅有的行为艺术了;5.无法超越的神片;6.这种导演只能产生于拉美裔;7.不推荐,因为可能大部分人会觉得闷,但喜欢的会看到泪流满面,无法自已……
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段,每个片段替换为一个隐喻。
      • 超现实画面铺满屏幕,但是却如此美丽,想像力十足;重口味场景随处可见,但却会忍俊不禁,有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服,视其为神圣存在之时,他拉远镜头,将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎,之前创造虚幻立刻幻灭,画面里的变成真实无比的现实,那我们又变成了什么呢?
      • 这种电影注定有人爱死,有人恨极;情节晦涩难懂,各种隐喻象征,建议所有拒绝隐喻者,可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧,从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观,绝对是象征与结构爱好者的最爱,殖民主义的过往,当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌,而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众,虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗,超现实主义却可逃避这一切
      • 给佐杜洛夫斯基倒立磕头!打破第四面墙的一瞬间登时尖叫,到底是什么样的勇气让他这样坚决地自我毁灭,几秒钟内摧毁了整部电影,并且告诉我们,为了打破幻觉,不仅要甘愿跟随电影苦行,还要亲手丢弃电影,因为这一被我们用来抵达真实的工具,恰恰是虚假中最虚假的?当然,人类对这样向死而生的信心早已并不陌生:在亚伯拉罕向上帝献出以撒的时候,信仰的自反性就在神话和传说中种下了种子(无独有偶,这一幕也到达圣山顶前的告别仪式上重现)。而一个更好的例子则是《金刚经》中佛陀所说的筏喻,“法尚应舍,何况非法”。佐杜洛夫斯基的神力也就在这里,在以精神分析,超现实主义,反乌托邦为表的西方符号系统下,是自然神论,神秘学,大乘佛教,天方夜谭式奇观的泛东方哲学作为骨肉,再加之西班牙语使用者对传说特有的敏感,影史的一味毒药从天而降。
      • 这……简直就是为了齐泽克拍的
      • 电影中寻找圣山的过程,跟西游记很相似。要达到最终目标,都要经历艰难险阻,抛弃一切私欲,最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的:我们是影像、梦、照片,我们不一定要留在这里,囚犯!我们将打破幻觉,这是魔术!再见了,圣山,真实的生活等着我们。
      • 实验电影,电影实验,结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 对于色彩控、重口控和隐喻控来说,这片还有什么好说的。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”,翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • 一部七十年代大型装置+行为艺术的实验长片。视听效果超赞!我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?去了解,去挑战,去索求,去沉默。足够了。
      • 1.繁丽,奇绝,诡艳,妖魅,生猛。前后风格与叙事看似割裂却以成长-反成长的求索之线贯穿,前2/3是俗世乱象中的沉沦/成长之途,以魔幻现实主义+表现主义风格对各种敏感现实议题作辛辣反讽,后1/3为自然灵修里的飞升/反成长之旅,由原始主义+超现实主义风格呈现领悟自性、破除幻象的过程。2.色彩与配乐极佳,既有许多符号化的跨文化&神秘学图像拼贴,又不乏对称、中心、圆形等齐整明晰的构图,契合于影片的仪式化气调。3.大量变焦推拉(搭配硬切跳切),起到揭示与惊诧作用,片末拉远一镜更是大胆到极致,令人震悚到无边。4.作为墨西哥影史耗资最高影片,幕后精彩万分,过程险象环生,近乎全业余演员,无替身,在现实体验中把捉真实。5.蜥蜴蟾蜍殖民战争,高塔子宫,炼粪成金,模塑偶像,人机融合,玩具/宗教枪械,各色血袋,机器高潮孕育。(9.5/10)
      • 形式主义的巅峰,装逼的典范,形式主义极致不代表内容空洞,恰恰内容又信息爆棚。以及现在很多当代艺术在此片面前连屎都不是。
      • 从邪典氛围的混乱末世→到寻求终极智慧的朝圣之旅→再到摄像机后拉是影像、梦的终结回到现实的幽默启示。帕索里尼和布努埃尔的神髓附体,庞杂的意向可以说是冠绝古今的,政治、社会、宗教(八卦、炼金术、太极、圣地)、生物、性欲、权利、元素。一个影迷放弃看电影选择回到生活的最后一部电影
      • 如果说每个电影是一场梦的话,圣山无疑是我做过最狂野最疯狂最肆无忌惮的梦,而这个梦却只有一个最纯粹的目的,就是让我醒过来。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

      Blow-Up
    • 豆瓣网友的评价
      • 大师,恕难欣赏。也不要和我扯什么存在与否的哲学思想。非要我说的话,一切无法清晰表达的哲学都是假想的哲学。就是这么个简单的道理。
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是:事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣,插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透,原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值,它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话,安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 真实和虚幻的区别,似乎不重要了。结尾一出,五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的,很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 再牛逼都好,我还是很讨厌这片,赤裸裸的男性视角,里面的女性莫名其妙就裸了?完全无法接受,看得坐立难安。虽然这不是电影重点要说的,但我还是很介意这个,男主角从头到尾让我讨厌得想杀死他。看到了周采芹,很惊喜。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵,它很多程度上还是环境的折射和映像,体制的威胁无处不在。如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛,并将这个空白隐喻地指向尸体,或曰“斑点”;后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 让姑娘送上门的职业,除了乐手,当然还有摄影师。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本,喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可,不存在的网球却成为真理;随环境变化的价值,吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂;这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨,偷窥癖与男权性:不断放大的过程指涉Peeping Tom行为;优秀的拍摄如同一场强暴,女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 我们究竟要不要叙事?
      • 前面90%都很普通,除了对红色的迷恋之外,没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角,充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说,这片子可供教学用,讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的,因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊,导致彻底的不可知论   
      • #重看#@电博;4.5;60年代风味佳,反战、大麻party,the yardbirds客串添亮彩;艺术作品脱离鉴赏的抽象功能,趋零的实利性在日常情境中产生虚无;漫长荒诞的一日一夜,具有巨大的超现实感,当他捡起看不见的网球,他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地,消失的主人公和尸体,构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影,但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上,而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上,环境的因素是不断被强调的,还有深陷其中的人群:摄影棚内的摆姿态的“时装秀”,三人脱衣的戏耍,摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷,一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影,摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业,这种特性在一次次的放大中分解、弥散了,真实变成了想象中的幻觉,或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢?最后安东尼奥尼给出的答案是:消失了。仿佛一切都不存在。
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊!!!什么都不是,又什么都是。
      • 奇怪的观感,细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾,要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味,前半部人物处于权力主导地位,不断冒犯周边,但在放大后对真相被动,也被周边压抑。3.框中构图大法,门缝、玻璃、窗叶、三角等,突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球,然后摄影师传递,声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示,对reality确认受制于conformity,不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画,个人拥有的真被艺术化,这点也对应摄影的悖论,求真不得,艺术受宠。7.神秘的闯入者,危机四伏的树丛,暗掉的标牌,是梦还是假,是希区柯克还是大卫林奇?残缺的信息使得电影如同照片,用影影绰绰的痕迹,把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
      • 我不行。我太讨厌安东尼奥尼表现他的男主角时的那种大男子主义了,展现女性也是以一种极具侵略性的方式,高配版汤福。跟这导演缘尽了
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。(9.0/10)
      • 电影就如同今天的心情一般,平静得略显沉闷,庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像,如若没有观赏者赋予其意义,其所谓蕴含的哲学反思,在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」!对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷,在看多了不同大师的作品后,对大师貌似越来越不感冒了!
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Holy Motors
      2012
      剧情片
      法国

      神圣车行

      Holy Motors
    • 豆瓣网友的评价
      • 雷奥·卡拉克斯:“大多数的电影是垃圾。”——他有说这句话的资本。
      • 这是我好多年来观影过程最愉悦的一部片了,瞠目结舌,卡拉克斯把自己的灵感和意识流表达到荧幕上的能力真是无人能及!至于片子本身,其实就像他自己说的那样“不要问我为什么,我不善于回答问题,就像我没法解释我昨晚做爱为什么用某个姿势一样”。。。呃我的理解是“人生就是一场戏”
      • 往高了说是《八部半》,往低了说是《甲方乙方》,往神了说是《柏林苍穹下》,往邪了说是《变相怪杰》。。。“当代想象力之巅”,是胡说!
      • 演员的终极困惑。关于电影的电影,关于演员的电影,更是关于德尼·拉旺的电影。根本不是什么时空旅行的穿越,这是表演、是电影、是人生。你可以将故事理解成为德尼·拉旺出演一个又一个角色,引发一段又一段人生。并在表演中引发的困惑:真与假,自我的迷失。与凯利·米洛一段则强化了伤感。

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