观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    蜂蜜 Bal (2010)

    最近更新: 2024-08-04 正片
    • 主演:Erdal Besikçioglu / Tülin Özen / Alev Uçarer / Bora Altas
    • 导演:塞米赫·卡普兰奥卢 (Semih Kaplanoglu)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:德国
    • 年份:2010
    • 更新:08.04
    • TAG:土耳其,金熊奖,土耳其电影,2010,赛米·卡普拉诺格鲁,三部曲,SemihKaplanoglu,情感,剧情
    • 别名:蛋奶蜜三部曲之蜂蜜(港)@@@蜜(台)@@@蜜糖@@@亲爱的@@@Honey
    • 片长/单集:103分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (4040票)
    • IMDB评分 7.1 (7,540票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 85%
    • Metacritics评分 Metacritics: 70
    • TMDB评分 6.73 (热度:4.21)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上德国电影《蜂蜜》的免费在线观看,《蜂蜜》是对白语言为其它,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.8分,有4040名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   在土耳其的浓密树林里,有间简陋的学校,孩子们都在这里读书。某天,一个女生(图林•奥曾 Tülin Özen 饰)讲了一个关于动物的故事,受到了老师的表扬,还得到了一枚徽章,同学们都很羡慕,约瑟夫(波拉•奥塔斯 Bora Altas 饰)也不例外。但是当老师让约瑟夫朗读的时候,他却因为胆怯,难以克服内心的恐惧,当众出丑。同学们哄堂大笑,他感到很无助,老师给他打了圆场。回到家,养蜂工父亲雅库普(埃尔达尔•贝斯康格鲁 Erdal Besikçioglu 饰)带他一起去给蜜蜂...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    有毒蜂蜜 土耳其电影剪辑

    作者:椰子桃油果

    5分钟带你看完土耳其电影《有毒蜂蜜》:我爱你胜过我的生命!

    作者:剪刀手W追剧

    《有毒蜂蜜》土耳其排名第一的电影 爱你胜过爱生命

    作者:凤凰宝宝520

    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • 1080P

      Bal.2010.TURKISH.1080p.BluRay.x265-VXT[1.56GB ] 详情
      Bal.2010.TURKISH.1080p.BluRay.x265-VXT[1.56GB ]
      复制链接 点击下载
      Bal.2010.TURKISH.1080p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.90GB ] 详情
      Bal.2010.TURKISH.1080p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.90GB ]
      复制链接 点击下载
      Bal 2010 1080p.mkv.torrent 详情
      Bal 2010 1080p.mkv.torrent
      复制链接 点击下载

      720P

      Bal.2010.TURKISH.720p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.21GB ] 详情
      Bal.2010.TURKISH.720p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.21GB ]
      复制链接 点击下载

      HD/DVDrip

      Honey.2010.DVDRip.XviD-Ltu [NO-RAR][701MB ] 详情
      Honey.2010.DVDRip.XviD-Ltu [NO-RAR][701MB ]
      复制链接 点击下载

    在土耳其的浓密树林里,有间简陋的学校,孩子们都在这里读书。某天,一个女生(图林•奥曾 Tülin Özen 饰)讲了一个关于动物的故事,受到了老师的表扬,还得到了一枚徽章,同学们都很羡慕,约瑟夫(波拉•奥塔斯 Bora Altas 饰)也不例外。但是当老师让约瑟夫朗读的时候,他却因为胆怯,难以克服内心的恐惧,当众出丑。同学们哄堂大笑,他感到很无助,老师给他打了圆场。回到家,养蜂工父亲雅库普(埃尔达尔•贝斯康格鲁 Erdal Besikçioglu 饰)带他一起去给蜜蜂搬家,望着那蜂巢,他深深地被大自然的美好所吸引。父亲躺在柔软的草地上睡着了,他无忧无虑地跟父亲嬉戏着,一切都那么美好。然而,生活是艰苦的。母亲泽赫拉含辛茹苦地为家庭操劳着,父亲却积劳成疾…… 本片荣获60届柏林金熊奖。本片是土耳其导演赛米•卡普拉诺格鲁“约瑟夫三部曲”的第三部(前两部分别为2007年的《蛋》和2008年的《牛奶》)。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 BD高清中文字幕
      Ностальгия
      1983
      剧情片
      意大利

      乡愁

      Ностальгия
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果真有诗谶一说,在塔可夫斯基的《乡愁》中则成了影谶。疯子多明尼克和诗人戈尔恰可夫简直就是他的两面,一个灵魂不得栖息,一个永远都在流浪;一个用自焚醒世,一个守护烛火。在片末长达七分钟的火苗的特写里,那火燃而又灭,灭而复燃。我想起了安·兰德的诗。终于最后,烛光燃烧着到达了对岸,但生命之火却黯然熄灭,人在死中完成了救赎。所谓故乡,那是心灵最后抵达的原乡。
      • ——朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河——
      • 永恒的乡愁与精神家园的失落。①于干涸的圣凯瑟琳温泉池秉烛踽踽独行,是我看过最有力道的长镜头之一。②诗是不可翻译的。③1+1=1;④伴着扭曲破碎的欢乐颂,冷漠的看客瞥见疯子灵魂的涅槃之火了吗?⑤又见漏下倾盆大雨的破陋小屋,地上景致竟是微缩版俄国乡村,同结尾巨大教堂下的房舍。(9.5/10)
      • 只有疯子 才知道这世界的羞耻
      • 最后一个镜头,我看着时间在进度条上右行,不能言语。
      • 老塔化身诗人,将灵魂交予疯子。被自我封闭的诗人、被世界隔离的疯子,两个相似的人在镜中重合:疯子选择自焚来追随自己的信仰;诗人则拿着烛火行走在干涸的温泉中,最终倒在烛火旁。 其实墙上的“1+1=1”(万物本一体)早已喻示了导演、诗人、音乐家三人的统一,即每个人都有的、解不开的乡愁。
      • 给我八分钟不灭的烛火 借以怀念赎罪灵魂失所 待我到达彼岸油尽灯枯倒地长眠 终得涅磐
      • Nostalgia希腊词源意思是'homecoming'。拍摄本片时,塔可夫斯基已经离开苏联,这里的乡愁自有对俄罗斯‘母亲’的眷恋,亦有人类拒绝现代性之下价值和信仰缺失/时刻靠欲壑填补驱动的异化状态、渴望回归有信仰支撑的摇篮文明的一面。然而往昔终不可及,愁绪化作触不到但无法排解的痛,诗人和疯子两条故事线正是这种乡愁的两面;诗人说翻译‘永远无法理解俄罗斯’正在于她是一个现代人,而现代人—如第一幕交代—是无法在圣母像前跪下的。诗人护着象征信仰的烛火走了三遍才到达彼岸,教堂残垣中坐落着记忆中家乡的木屋,回忆的画面总伴随着流水,清澈可见却抓不着,塔老的诗电影正正是伯格曼所讲的电影语言的本真在于现实与梦境交织的体现。能够把意大利明媚的景致生生拍出了俄罗斯的凋零和深沉,真的是人在哪祖国就在哪了。悲悯,动人
      • 自由该是直白的,因此也是诗意的。很美很美。节奏是正确的,是美的,但又觉得是过长的。该有将节奏加快但也达到同样意境的办法吧...摄影美到没话说了。还是把理解写下来吧,感觉很快就会忘了。觉得是关于原始的欲望与文明的冲突。文明是指简单的正直与正确。自由便是一种欲望,尤金娜追求和安德烈睡的自由,被囚禁的家人追求解放的自由,老人们追求不死的自由。因正确性而抗拒自由为违背欲望,安德烈不和尤金娜睡,多米尼克保护他的家人。有些正确性只是自以为正确,最终还是归根结底到一种隐藏的欲望。泉水既是生命,蜡烛既是欲望与正确性之间的微妙平衡。多米尼克找不到这种平衡,他把自己掷入火中,企图继续搜寻。多数人不知道正确性的存在,正如他们不知道自由是何物。安德烈最后在枯涸的生命中寻找这种微妙的平衡,尽心竭力,终于回归了原始的美
      • 每个定格镜头都像一幅油画,每个长镜头都是一首律诗,而整部电影就像一篇唯美的抒情散文。
      • 很奇怪,大半夜的竟然被我看完了,而且看得津津有味。不敢说懂了多少,与想象有差距。我对世界的认识与电影的疯子相同,他采取的是极端悲观的方式,而我一直把持乐观的态度。乡愁一词还有对被遗忘或搁置的文明的怀念与关怀。
      • 雕刻时光,雕刻塔可夫斯基的电影,初春的下午,昏昏欲睡。知道他是大师,也知道大师牛逼的地方,就是觉得太闷了。看了一下午头疼。电影如果作为纯艺术的东西,是不是太折磨人了?老头54岁就猝死了,跟鸡丝老爷一样的年纪吧?!
      • 两个小时似有一生之重,诗人敏感、纤细而脆弱的内心一览无遗。缓慢的变焦长镜里显现出“不可能”的调度,像徐浩峰说的,“不能真实,要拍出空间的不可解”。水的流动,一如《飞向太空》,在整个声画空间里再次占据重要地位——一种生命之外的自然的恒常的更新。他们在荒芜的城市里游荡,那根绝望的弦似乎随时都将崩断成华美的一瞬,在镜子的两边,失去故乡的男人是一体两面。于是见证了这一切的你也无法轻易走出这个荒谬的境地,精神与肉体都已经焚毁于路人无动于衷的视线之中。在最后看到了一个难以言喻的震撼结尾:谁付出身家性命去护送一支烛火,谁就将在这个肮脏的世界里领受神的旨意。
      • 我想把身体献给你 你却把灵魂给了疯子
      • 忍不住怒吼一句,乡愁真是太好看了,真的是个奇迹!每一帧都蕴藏着无穷无尽的力量,每一个场景都像是一场肃穆的仪式。睡?不会睡,完全被吸入,彻底的沦陷。为拯救世人而牺牲,诗人与疯子互为表里的镜子,潜行者中一再出现的水屋……乡愁是塔可夫斯基的百科全书。蜡烛,倒影,教堂中的故乡……
      • 在一种巴赫奥芬所言的“乱伦”世界里,物体的本义和其象征义是断裂的,乡愁是失序的补偿——婴儿指向母体的依恋,缺席的太太有类似圣母的面容,背井离乡却背负标签的异乡人,对比常人的精神失常者,译本无法回溯的母语诗歌,镜中看得见却拉不出的自我,年轻人与老人男人与女人健康者与残疾者...…世界上的混乱可以用一种“偏离”来解释,我们曾在仍在将在回溯之路上,但人类真正称得上怀有“乡愁”的地方却仅有一处,那就是永恒被逐出的失落天堂。
      • 最后那幕场景好震撼!在诗人回忆的画面中,他离乡背井,妻儿在俄国乡下遥望着他。而在结尾处,目光方向被反转,他在妻儿的位置上,望着不可及的思念者。镜头拉远后,我才发现,诗人背后的家和风景,是利用透视关系构筑的微缩布景。一切实则都被置于教堂内。太天才了!(记得《牺牲》中也出现过类似的场面。)当我细想这个家和教堂结合的异质空间有何隐喻时,理解了诗人为何一直在追寻索丝诺夫斯基的踪迹:人在异乡,就像把树移植到另一处土里。那些根系发达的树,是很难成活的。
      • 忘不了作家拿着蜡烛踽踽独行的片段,“不需要言辞的情感才是难忘的。”导演的诗化语言都表现着对古老俄罗斯精神的回归。2024年重温,多米尼克与安德烈的双重映照,把家人在房中锁了七年的“疯子”和来到意大利的苏联作家,多米尼克自焚与安德利拿着蜡烛穿过温泉。“乡愁是一种对存在的遗忘”by梁中和老师
      • 突然能理解蔡明亮电影中的一些手法,比如缓慢的要死的节奏,压抑的叙述手法,对身体局部的特写,眼泪。这明显是在模仿塔可夫斯基,只是蔡给人一种疏离感和压抑,而老塔给人一种诗意。人物动作缓慢,喜欢拉、摇镜头,莫名伤感留下的泪水。对人类的关怀。最后音乐响起、焚烧、戛然而止,点蜡烛穿过池塘。“《乡愁》这部关于现代人精神危机的影片的核心部分,整个是由半现实、半梦呓交织构成,现实就像幻觉。而幻觉也完全像是现实,老塔在此之中抓到了最根本的核心。乡愁就是对两个无法融合的世界的忧思。”
      • 老塔的电影需要一个准确的情绪切口才能观看下去,乡愁曾经试图看过几次因为情绪不对都失败了。雪后第二天阴冷的早上独自一人在冷清的家里,情绪对了就完成了这部每个定格都油画般的老塔与时空对望的尘封已久的乡愁,每一根点燃的蜡烛,都能照亮他凝视过往鲜活记忆时空的双眸。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 BD高清中字
      Uzak
      2002
      剧情片
      土耳其

      远方

      Uzak
    • 豆瓣网友的评价
      • 孤独是什么?是面对面却无法交流,是肩并肩偏只有挖苦,是私人空间被侵犯的恼羞,是想高攀却遭白眼的失落,是心口不一的尊卑自照,是切肤之痛的矛盾互攻,是一恍惚就来不及说出那个字,是爱之切切却已没机会上前。
      • 锡兰的片子,与其说是讲故事,不如说是拍状态。独身的城市男性知识分子,生计闲散无忧,却也无聊沉闷,闲来打打飞机,开开嘴炮,孵孵酒吧,看看老塔的<潜行者>跟<镜子>,撸撸A片…可就算是这样寂廖的状态,也恨有人闯入和打破。世界上最远的距离,叫什么来着?PS:锡兰跟老塔,是最会刻画风的导演。
      • “你说你要像塔可夫斯基一样拍电影。”
      • 现代人的孤独感最可悲之处在于他们能够意识到自己的疏离,却在各自追寻与他人的联系中被彼此推得更远。这种精神困局正是锡兰[远方]的主题。我们曾在蔡明亮的[爱情万岁]里见过类似的追寻,只不过那里真正的中心是一间空房子,而这里的公寓则充满了生活的细节。人类最终只能通过这些物件才能间接地相连。
      • 锡兰成名作,戛纳评审团大奖。表现人情的冷漠疏离,沉缓冷冽的基调,固定与横摇长镜,各种画外空间运用,精致构图(不少框中框及遮挡式构图)及精简的对白等都像极了安东尼奥尼的无情节电影,公园树后偷窥也令人想及[放大]。细节:老塔[潜行者]&黄片,鞋柜,偷听,怀表,拍死老鼠以避猫,烟。(8.5/10)
      • 进城务工的乡下亲戚,性格孤僻的摄影师。毫无共通点的两人,终究没法离开各自的孤独到达远方。两人都只能躲在暗处观望,一个无法开始,一个不愿结束。
      • 慢,闷,于是更显的真实,点到为止的留白式叙述,却又有种不满自溢的张力;飘雪的伊斯坦布尔,男人之间的隔阂,被物化抑或意象化的女性,远方其实并不远,只是自我的缚束让那看起来遥不可及;摄影加分太多,牛得不像话。
      • 如何用镜头语言刻画距离感的最佳指南,从无处不在的物理上的区隔(房门、室内与室外、公共场所的遮蔽物)到多处浅焦镜头,把两位主角完全地与彼此、与周遭环境隔离开,无时无刻不在塑造一种哪怕共处一室,也如在远方的疏离。话很少,取而代之的是总在发出声音的门和地板,每一声嘎吱都如一次沉吟,一次呼救。锡兰真的很会用天气讲故事,雪简直是他用来塑造无助和寂寥的最佳道具,这在数部作品里都有所印证。两位主角看似差异极大,却又经历着完全相同的境遇,特别是悄悄跟随心上的女士又无果而返,两处情节的展开和节奏几乎一模一样,然而和解又不会如期而至,深夜查看被粘住的老鼠的镜头也许是他们唯一一次采用同一视角,唯一一次相互体认的可能(但下一秒,楼上窗内的和楼下路边的,距离再次拉开)。
      • 看完就像有一记闷闷的重拳打在心口--现实中就是有这么多无法调和的矛盾,无法解决的问题,无法言说的感情。当最后人离开了,通过一只表弟留下的烟,反而感受到了他对他的一丝理解与和解。
      • 略闷,慎看。长镜头,慢节奏,少对话。锡兰的摄影总是有加分的。类似的的故事其实国内也有不少,难得的是导演能抓住很多有趣的细节,在心理描写上得到了极大的丰满。很多地方都太妥帖了,尤其是那个城里的摄影师,这是不是锡兰自己的生活经验啊。
      • 锡兰的作品中这部最忧伤。农村的小伙来到城市投奔自己的亲戚,寄人篱下的生活,表哥的冷漠自私,自卑的出生,城市人鄙夷的目光,暗恋的女孩不敢说出口。下雪的伊斯坦布尔更加寒冷,找不到工作独自一人惆怅的在海边踟蹰。这样的故事你一定听过。城市改变了你,现代化综合症发生在世界的任何一个角落。
      • 本片荣获2003年伊斯坦布尔国际电影节土耳其最佳年度导演和最佳年度影片以及国际影评人费比西奖;2003年戛纳电影节评委会大奖,两位男主角双双荣膺影帝称号。©
      • 1星给逝去的伊敏·托普拉克。最看重的就是锡兰的人文关怀,他作品中人与人的关系总是那么微妙而又真实。摄影很美,对白很少几乎都是纯镜头语言。觉得这种电影比那种特效堆积起来的电影有味道多了。
      • 第一部在电影资料馆看的片。非常让人纳闷,居然全场爆满,这么闷的导演不是应该会吓跑很多人吗。标准闷死你不偿命。但是由于最近各种爱长镜头加大师级摄影和调度。所以导演深得我心,那种优美的调度,配色建议大屏幕观看。另外,锡兰每个主角都有呢么点肾虚的感觉,也算是个人风格之一哈
      • 情状电影,孤魂野鬼般的城市游走,从满天白雪到夜幕昏沉,从故乡到远方。间离的家庭与孤独的人生,共同发散出一种自我流放气质。锡兰的镜语体系相当适合把握与呈现此种现代性城市中人与人间孤独/隔阂的景观,摇摄/特写均带有某种流动的诗意气息。
      • 我看过了的,但是我完全没有看懂。所以我完全不记得这个电影了。真遗憾。
      • 真的拍出了人类通感,欲望下徘徊逃避、理想主义的崩坏、凛冽的寂寥孤独,对仗工整地描绘出了逾越阶级的生存困境,兄弟二人跟新世纪初经济孱弱的土耳其一同阳痿。如果将马姆的前妻移民加拿大的后记拍出来那就是《山河故人》了:走到哪,脚下终究土地,不必赋予意义或是乡愁……
      • 居然很好看,没有废镜头,完全不闷,戛纳双男主没有丝毫表演痕迹,完美演绎了生活的窘迫和寄人篱下的寒酸感,细节很抓人。最后那盒烟是一种“和解和释怀”,伊斯坦布尔当然不是你的,但我在这城市生活数十年,它也不属于我。
      • 锡兰主题比较直白的作品,Uzak翻译成远方不太妥,有些削弱/混淆语境。两个孤独的人生活在一起并不消解孤独,而是产生疏离,很普适的是两人即使在原处境仍是一种局外人状态。锡兰的镜头语言很适合捕捉疏离与孤独。可能是题外话:近代以来伊斯坦布尔知识分子的身份归宿一直处于一种纠结摇摆的状态。博斯普鲁斯海峡便是历史和文化隔阂的源头,眺望它就是一种“呼愁”方式吧。这点锡兰和帕慕克很一致。
      • 你常说,你该像塔科夫斯基那样拍电影,那么你为什么不试图忘了那些往事?
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 BD超清中字
      طعم گيلاس
      1997
      剧情片
      伊朗

      樱桃的滋味

      طعم گيلاس
    • 豆瓣网友的评价
      • 全程都在注意边上的姑娘被冻得搓手搓脚,最后一咬牙把外套给了人家,才开始专注地看电影。。。资料馆的空调实在太坑。
      • 1997年戛纳金棕榈奖。1.私以为配不上金棕榈,待看[鳗鱼]和[意外的春天]后再论;2.车内浅景深与远景长镜头搭配,声画分离,平实至简;3.说教味太浓,这点严重不喜;4.真正要自杀的人,怎么可能被这点稀松平常的廉价乐观主义鸡汤所劝服?主角从头至尾不似决死之人;5.泥土的暧昧黄色笼罩全片。(7.0/10)
      • 08年和妈妈一起看的片子,看完觉得心里很宁静,开着DVD机睡着了,老爸过来关的~
      • 文艺电影的教科书,美、漫长、气若游丝。淡疼的男纸,必死的决心,惜命的结局。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 BD中法双语字幕
      Le gamin au vélo
      2011
      剧情片
      法国

      单车少年

      Le gamin au vélo
    • 豆瓣网友的评价
      • 《单车男孩》长大了是《孩子》,《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》,两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》,两人生下的孩子下场是《孩子》
      • 电影是好电影,但是我实在不喜欢这个坏小孩啊!太任性了!好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊,摆明了要玩弄观众情绪,手段太卑劣了。呜呜。
      • 达内兄从来都在告诉其他导演:我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材,不变的省略性叙事,不变的手提摄影和中近景,人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时,影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时,唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。
      • 冷静克制,留给观众空间和余地,结尾处理得尤其好,避免煽情滥力;可怜的娃,幸甚追逐梦想的单车,幸甚有不离不弃的陪伴,即使在他遭遇弯路后,心灵仍未受俗世阴影蒙垢。
      • 依然手持,依然底层写实,依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了,配乐很妙。
      • 这就是童年啊,不懂事、叛逆莽撞,对自己认定的事情执着,不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光,虽然可能没有电影中的戏剧化。
      • 关于找爸爸的傻逼题材,中国孩子,尤其现在孩子可能有完全不同的观点 且不说《雾中的风景》中,一位不负责到极点的妈妈(孩子没爹就可见端详)欺骗孩子,说两个孩子的爹在国外,结果两位未成年踏上不归路,女孩最后被强暴。 中国孩子绝对没那么2,自立能力比传闻中的强大的多,跟谁都可以过,跟亲戚
      • 透明的倔强,精神的缘结。又一则关于循诉的故事,气调状如《孩子》前续,隐隐弥散着一股郁滞的后工业气息,同肯洛奇英格兰。及至达内式沉默收尾,似一束拧拗结草,冷涩稚犟,贯连起所有人的淤血童年。PS:Cyril的红外套太罗塞塔了,亦曾续延至罗尔娜。另,配乐是一种妥协么?我不信!
      • 达内兄弟的电影似乎总是有种某种关联性,这类题材的片子对于兄弟俩来说已经轻车熟路了,【单车男孩】最大的变化就是达内兄弟竟然开始煽情了。不是不好,只是自己还不习惯。★★★★
      • 假以时日Thomas Doret绝对是下一个Jérémie Renier哇。这部戏果断可以看成05年《孩子》的续集(看过你就懂了,为什么有这么废柴的爹)……达内兄弟一贯的社会新闻拍法,这次不仅用了音乐,而且用了四次(为了煽情啊,真坑爹!)结尾甚美,可惜故事线太段落化,女主那无缘无故的爱实在是圣母啊
      • 女人和少年的关系令人困惑,毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛,激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。
      • 《单车少年》是一部有生命力的电影,保持了达内兄弟一贯的洗练简洁,朴实自然的风格,把所谓技术或戏剧性藏得很深,丢得很远,像温情版的《四百击》。喜欢西里尔这个倔强叛逆生龙活虎的好孩子。从树上掉下来的西里尔在将被人毁尸灭迹时,挣扎着爬起来拍拍灰尘踏上单车,晃晃悠悠走上回家路,打动我了。
      • 孩子的倔强、失落给人的叩击是很难免疫的。小孩子的冒险童年一方面无比的无助一方面又年纪尚轻春光正好有无限转机。不如处女作一诺千金犀利见血也不如罗塞塔深入骨髓的绝望。这是一次明快的尝试,也是第一次有意用配乐吧?结尾又出现了暴力圈,男孩怏怏的爬起电影戛然而止无声嘲讽了成人的机关算计
      • 野蛮任性的熊孩子,是不是想全世界都围着你转。
      • 一如既往,表现底层苦逼小人物的横冲直撞。态度依旧坚定,可惜剧情全都落入达内兄弟自己的俗套
      • 杰瑞米·雷乃演这种遗弃儿子的老爸是不是已经驾轻就熟了,啼笑皆非之余真想狠狠揍他一顿。敏感而全身是刺的单车少年,让人想爱而不知从何爱起。其实人生就是这样一个熊孩子啊!结尾一下抓住人心...
      • 叫《十一岁的单车》怎么样...
      • 寻不回缺席的父亲,倔强的单车男孩自己成了男人。
      • 孩子视角,寻亲,误入歧途,与养母关系,成长,青春的阵痛。很沉得住气的电影
      • 这才是不动声色的煽情
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 25
      Μία αιωνιότητα και μία μέρα
      1998
      剧情片
      法国

      永恒和一日

      Μία αιωνιότητα και μία μέρα
    • 豆瓣网友的评价
      • 公车的旅途就像是一生。年轻而冲动,爱的痛,音乐的洗礼,吟诵生命的诗。诗人拥有最宽广的灵魂,如大海。但失去了爱人的大海只是变得无尽的苍凉和阴冷。回忆里人们着纯白的衣裳,音乐和沙滩都温暖。但明天就是到不了,因为它比永恒多一天。倘若生命的最后能拥吻挚爱,或许死亡也不可怕
      • 影片中借19世纪诗人所罗穆斯之口告诉我们:真正的诗人该走向战斗与歌咏革命 列车上隐喻了安哲生命的四阶段:左翼,爱情,音乐,诗歌。
      • 4.5 一直對林奕含的評論印象深刻:「安哲羅普洛斯《永遠的一天》看五分鐘,還沒有情節推展,便大哭了,端著電腦在外婆家走來走去,媽媽愕然問怎麼哭成這樣,我說這拍得太好了。」我終於明白為什麼會感動,這部電影也驗證了「電影使時間流逝變得甜美。」—安哲羅普洛斯
      • 对人生的追忆与珍爱,对生命的不舍和暂留,对爱情的惶惑与发现,对诗歌的执着与追求,以及对明天的渴求和奢望。镜头下是雾的诗意,凄美的大海与路面,延续至看不见的远方。老人与小孩,你能不能留下陪我?你还有两个小时就要离开,可是你还有明天,而我只剩下今晚。明天会持续多久,比永远多一天。
      • “推开一道门,门外是三十年前美丽的妻子;沿着一条河,岸边站着回到希腊的索洛莫斯”。
      • 送苹果会腐烂,送玫瑰会枯萎,送白葡萄会压坏,我送上我的泪水……
      • 行走的诗人,流浪的小孩,深邃而安静的自我放逐。不断拉回的记忆就像双脚同时踩入过去与现在的河流,既是一日也是永恒。谁不害怕未知的旅程呢?Live Together, Die Alone。金棕榈实至名归。(最近泪腺不知道怎么了,总是莫名其妙的热泪盈眶)
      • 看来还需要再闭关修炼一段时间,才能看懂安哲大人的电影,现在,我只能用他的电影来催眠。
      • 有必要用那么多长镜头吗???太沉闷了!太考验我的耐性了!!这片子唯一值得称道的地方就是配乐还不错。
      • 诗人能做什么?歌颂革命,哀悼死者。向逝去的自由祝祷。
      • 永恒的声色之诗。1.首尾慢推长镜,于单个横摇镜头中穿越时空,安哲的唯美形式化。2.边境电网上蠕动的尸体,披黄雨衣的单车队。3.明天会持续多久?既是一天,又是永恒。4.孤独词穷买下词语-蔻芙拉,放逐者,深夜。5.时间是一个小孩,在海边玩沙包。6.火化塞林,病房泣问,大巴乐队,于转瞬即逝中永恒。(9.5/10)
      • “时间是什么?时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。”这个比喻真好。时间本没有恶意,再长再短,港口和更宽广的世界都无法回答儿时问过妈妈的问题。孤独是你不够投入的借口,永远或只是一天。
      • 如今你走了,留我一人面对无尽海洋
      • 运动长镜头是诗
      • 就是闷,就是看不懂。。。。
      • 温故。与灯舍朋友们在苦行咖啡店(位于商业楼6层,室内用北欧木桌椅配灰黑色石砖墙,一整面书架,角落里还有一架YAMAHA老钢琴,种植琴叶榕和铁线蕨)。与会者有位近60岁的阿姨,谈到自己90多岁的母亲每次送医后都收到病危通知,她来是想知道对待死亡的态度以及“何为永恒”,如同电影里老诗人的疑问。 安哲说:“这部电影的灵感来自我自己的衰老”,影片结尾老诗人对海念祷的三个词: Korfulamu:希腊语里孩子在母亲怀抱中的幸福。 Xenitis:意为历史生存境遇里的局外人。 Argathin:指涉一种时间状态,意“黄昏、迟暮”。 抒情语言里还加入了巴尔干地缘政治博弈后被遗弃的阿尔巴尼亚小男孩,他们在公交车上目睹了希腊近代史的缩影。而后是:山峰覆雪,铃声响亮,但愿能听你畅谈那些港口和那辽阔的世界。
      • 四年的时光在这部电影和我的身上,留下了深深的痕迹,它给人的熏陶起初是隐于水面之下的,记忆被再次唤醒之时,你却发现这一切都是崭新的…… How long will tomorrow last? Eternity and a day.
      • 长镜头 海洋 诗歌 生命 永恒
      • 永恒的影像之诗
      • 追逐诗句的时间是非线性的,一天竟变成了永恒。安哲罗普洛斯的电影真的是诗来的。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44