|
屎壳郎被自己囤积的屎球财富所追逐亦或跳出窗口追逐屎球；独占空巢的蟋蟀夫妇的电影死亡与舞台死亡；寄生虫控诉着黄蜂占有了剩余价值而断其后代美其名曰追求绝对平等；绿灯里的小人出走了，他只能永恒地等待在斑马线前……戏中戏中戏的层层互文与梦境叙述，史云梅耶的《八部半》 |
|
大师建构一生，最后以解构谢幕。大师通过这部封笔之作告诉我们：超现实主义电影像梦，不受理性和道德的控制，但会受到资金的限制。 |
|
导演在繁忙简陋的片场讲述自己对片子的想法，导演拍片，片中的人在排练一出戏剧，戏中戏。根本不需要什么大的场景，就这么几个演员就是一台好戏。每个人个性鲜明，很好区分，确实脸谱化但是也非常有效。嫉妒，出轨，调情，织毛衣，吃东西，背台词，导演发火不停重来。虫子一点一点的侵入他们的生活，直到与他们不可分割。这是一群非常会演戏的人来演自己不会演戏。幽默风趣的地方挺多，主要是太反差了，一边看戏里的演员，一边看戏外的演员被采访，还会揭秘各种道具是怎么制作和使用的。导演手拿小强等啤酒的那段同情一下。最后片场那个可爱的狗，请让我们多看两眼啊。电影中到底发生了什么并不重要，你的大脑中看到了什么才重要。 |
|
动画大师以讽喻名著为题材，遗憾动画和昆虫都只是惊鸿一瞥，粪球变大变小、昆虫标本复活等超现实桥段还挺一惊一乍。《昆虫物语》的故事简言之就是”看史云梅耶如何拍摄话剧团排练《昆虫物语》”，自我指涉做得还算有趣，尤其对道具师拟音师的暴露在同类型套层结构中较为罕见。 |
|
2.5 明明是《昆虫物语拍摄花絮精选》，反阐释的前言没错，故事没错，手法没错，部分对白还引用莎士比亚《李尔王》，但没想到还真的炖成了大杂烩，各有各的味，就是下不了口。 |
|
表演太多，动画体量不够，太不过瘾。。。一个文本，三重叙事结构，将纪录片剪入故事中，穿插梦的解析，坚定的超现实主义者。还曝光了动画制作技法，镜子中昆虫变形记动画，居然是多层拍摄台做的！总体感觉理性有余，感性不足。动画太少！不够史云梅耶的成色！ |
|
演员们应该是深入了斯坦尼斯拉夫斯基的体验式表演技巧，每个人都跟磕了药一样，很“飞”，主要就是把自己幻想成为戏剧中扮演的昆虫，命运和臆想也像实拍和动画部分一样，杂糅到了一起。镜头多为中近景搭配特写镜头，中间无缝穿插拍摄花絮和老爷子的访谈，如果区分开来，影片观感痛苦，花絮部分轻松。 |
|
一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。
一个傍晚，杨.史云梅耶从颤抖的电影中走出来，告诫众人这里外里都是一场梦。 |
|
关于一次糟糕的小剧场排练的元影片。导演讲话与制作现场的插入，令人焦躁的音效设计，坚持不休的民族乐派交响名曲，时间的蒙太奇。不断的分心是合谋，不讨好观众不意外。“顽劣”，是对讽刺使用得当的最高赞美。史云梅耶真是个帅老头，昆虫物语让我想到布鲁诺舒尔茨。 |
|
#BJIFF#配乐牛逼，依然是熟悉的荒诞幽默，玩的挺嗨，史大爷借弗洛伊德的理论拍出了自己的《变形计》 |
|
3.5 怎么讲，感觉还是很值的，正片和the making of一锅炖了，史云梅耶还实力卖萌，比较遗憾的是期待很高的动画部分占比过低，未免有点坑。 |
|
好想拥有这些道具 我一个严重恐虫的人看这个也是蛮挑战自我的 很喜欢老爷子的拍戏花絮 又学习了 （ps.今天宛平剧院11排29、31、33的三个傻X 说了整场小话 诅咒你们被屎壳郎推走吃掉） |
|
有听谣言说是史云梅耶的最后一部电影了，他老人家拼了命在自己电影里卖萌刷存在感 |
|
4.14 BIFF 陌生化。拒斥概念。4.15 读了原作，是戏剧 making of 嵌套进了电影的 making of 里，且只表述了第二幕和落幕，流浪汉一带而过，原作的讽刺性已经非常不明显，概念几近消失 |
|
和这个粪球世界没必要说再见了。“I TOLD YOU SO” 剩下的就是想要极力压抑的感动吧（泪）。 |
|
#siff2024# 很有意思，看完《昆虫物语》正好接上一部新片《片场》，都是化用making-of 的片，可以明显对比出大师的轻盈与想象力。 |
|
SIFF26 |
|
戏中戏的手法，又给史云梅耶玩出可爱感了。恶心，消解，恶心，再消解。 |
|
這是“愛玩貪玩的”杨·史云梅耶 |
|
大银幕看史云梅耶，值得纪念。把正片和幕后剪在一起，能看出来拍动画长片确实不容易，也能看出来确实缺钱。不那么充满焦虑情绪和诡异色彩的一部，反而有点可爱。给我众筹的5刀加一星。 |
|
改编自Čapek兄弟的剧作，robot这个词就是他们兄弟俩发明的。弟弟Josef Čapek可以说是20世纪捷克最伟大的作家，七次提名诺贝尔文学奖，1920s的剧本R.U.R是"机器人”这个概念的始祖爷爷。史云梅耶的封山之作致敬他们也是很圆满了。 |
|
超现实主义已死 |
|
老爷子杨手把手教你怎么制作cult片，道具音效部门辛苦了。戏中戏还套了个制作花絮，但全程尴尬，比较期待的动画和昆虫的呈现也没等到什么惊艳的地方。北影节三里屯。 |
|
没想到杨大爷用这种方式来息影。永远在喊卡的导演看着台词都读不通顺的剧团排练，永远不在状态的剧团又改编着稀烂的原著，记录这一切的那台摄影机像是上帝之眼：平静、审慎、严谨。史云梅耶在拍电影也在看电影，揭开面纱的同时也在掩盖自己，这也许是一种对电影的反叛，但更像是一次对电影的怪诞表白。 |
|
去电影院看史云梅耶对我来说是种仪式，只可惜这场仪式失望收场 |
|
吃饱即止，储存可耻 |
|
喜欢这一部，不完美但很可爱啊。真实被塑造和切断，可每次还是可以进入抽离得像梦一样自由自然，程式化的荒谬的戏中戏中戏，也是很重要且有趣的组成部分。希望你还能继续拍下去啊，想看。 |
|
穿插的一些摄制过程有意思，呕吐物是怎么制造的、工作人员怎么躲在背面推粪球、爬满窗户的蟑螂是怎么拍出来的，之类。导演自述前言里有一段很有道理的话，但是看完就忘了。。阅后即焚😂大概意思是残酷生活没救，只有想象力可以打败它。 |
|
本片不仅仅是戏中戏的剧情，还有穿插的拍摄花絮的跳出讲解，两项共同推进剧情的发展，后面还进行了交互。整体对白是那种冷笑话的感觉，很多黏土动画特效，有舞台剧的感觉。螳螂爸爸躺桌子上打腿想到了『苦月亮』的猪脸sm♂厉害的是里面虫子竟然是真的…… |
|
杨大爷本人竟还蛮可爱的 |
|
效果呈现上还是感受到受困于成本，但看的很欢乐，获得了两个有趣的灵感。 |
|
我好喜欢这种混乱感。我十分相信剧本是一气呵成的，行云流水般的剪辑。戏剧，怎么拍戏剧，电影，电影拍摄花絮。好想看电影拍摄花絮的拍摄花絮。电影里的戏剧导演在追求艺术真实，而史云梅耶一次又一次在这部电影里剥离真实感。啊，我真的好喜欢。又被大师教育：原来电影可以这样拍。 |
|
各种幕后制作小花絮，挺好玩，质感特别复古。看到老头依然精神矍铄我也就安心了 |
|
狂叫的女人减分不少，但是大师似乎开创了一种新的路数 |
|
梅－超－疯。 |
|
画面是挺可爱的，故事反正睡得不省人事。。晕乎乎走出场还没睡醒。。感觉下一场还是够呛。。捷克语好多词听起来跟俄语好像啊。。不知道他们互相学习语言是不是挺容易的。。（你看看你的日文！ |
|
三层嵌套的元电影里使用了大量跳跃式剪辑和意义不明的台词，序言里阐述的非理性创作思路也让本片不适用理性来解读。排练时戏剧导演鼓励演员用斯氏表演法来表演，后台纪录片里把电影里道具制作、音效录制、奇观镜头拍摄过程都呈现给观众，这种间离效果站在了斯氏体系的对立面，但也没有太大的新意。众演员讲完自己的梦之后史云梅耶看着镜头说着电影剪辑和梦境的相似性，这部电影和梦境的共通性在于看完之后都几乎没有太大的印象。 |
|
一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。电影穿插花絮，花絮附带解析，史云梅耶告诫众人这一切都是一场梦 |
|
2024Siff。作为史云梅耶最后的剧情长篇，又基于其众筹的背景，很难不去联想其「剧中剧」和戏谑的手段不是在和观众们恶作剧，最后充满荒诞和消解的风格与其说是给与观众不可思议的「梦境感」，还不如说一种「我也不知道拍了什么」的终极荒诞。 |
|
6.5/10 |
|
没有拍完的正片和幕后花絮合二为一，导演再怎么玩票心态，也是一种四不像产物。 |
|
古怪但无趣，喜欢不来 |
|
隨心所欲不踰矩本矩 |
|
完全欣賞不了，除了屎殼郎跳窗摔倒一幕 |
|
啧... |
|
元电影之元电影啊，枯燥得不得了，这是操电影还是操观众还是操人生？老爷子以这部电影封山我也不知道说什么了 |
|
#SIFF26#@久事上海商城剧院 想起押井守类似手法的《会说话的头》，定格动画的制作与戏中戏的剪接是非常诙谐的做法。 |
|
说实在的不是看的很懂~就是感觉到是在隐喻~在你好我好大家好的光明假象下~隐藏的是自欺欺人~凶残掠夺等等的丑陋黑暗........ |
|
对于想偷师史云梅耶的我来说，花絮还挺对胃；面对一群乌合演员却不停quote斯坦尼斯拉夫斯基的主角，让我颇想到周星驰；打破第四堵墙的做法可以认为是预算有限（区区三十万美元），但奇迹般地和结尾圆上了。 |
|
金龟子在火柴盒，活蟑螂在啤酒瓶。在舞台上一次次地排演，自己仿佛也成了昆虫。躲在厕所里背台词的胖男人，被突然变大的粪球追着跑；画了浓唇织毛衣的老女人，被突然密集的虫群吓破胆。窗外是纸片动画，窗内是塑料道具；台上是业余的表演，台下是专业的特技。演一出戏，致敬荒诞人生和突然长大的你我。 |
