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直到看到蛇神的那一瞬间我才相信这世间的确是真的，paradise is hell，反之亦然，就这样静静地做一个旁观者吧（SIFF2017@天山电影院） |
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【SIFF·2017·第四场】导演有一颗体察人间疾苦的心。众人围坐在老挝的弹坑边，战争、殖民主义的伤痕至今依旧，贫穷也依旧。这些都变成了无形的绳索缠绕着Luck。只是三个小时似乎更多在珍惜创作机会一样，感觉还是多了许多，历程并不轻松。也或许年轻的我，确实还不能完全明白这样的语境。 |
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娄烨在法国拍的是法国电影，富田克也到泰国拍的是泰国电影。这个“伪”纪录片讲的是泰国人眼中的家，日本人眼中的自己，以及外乡人眼中的大都会：对于泰国小姐和日本皮条客来说，曼谷不是家，只有红灯区到住所那么一点点空间。女人操着南洋口音的日语来伺候嫖客、赚钱养家，男人操着大和口音的泰语隐匿在热带，在满足物质需求之余遇到类似爱情、接受灵魂拷问。有一天他们回到了女人在老挝边境的故乡，听到了东北民歌，认识了借酒消愁的white trash，还偶遇赤色诗人Chit Phumisak的鬼魂。看这个电影就像梦到回家，虽然不知道到底是谁的家 |
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有些段落是好的，素材的多留少弃使得作品具备了更自然亲近的原生气质，却并没有生命力，也拖垮了完整性和节奏感，虽然在这个自由影像的时代传统规则似乎并不重要，拍摄也可以围绕着主题而破碎化。繁杂的虚弱线索为梦幻时刻的出现储备了足够的精神注意力，但最终落脚点仍在人物，且是用空间的圆满布置而回归“结局”的人物，外来者对景观与角色的人为摆弄背负着无力挣脱的“情节”原罪，感知由单一的“人”发出和决定。 |
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#SIFF20#橘色的夕阳落入河水，转瞬升起一座熙攘的暗色天堂。关于妓女，吸吮毒品，谈论性。从曼谷到廊开，漫谈的话题还包括金钱，历史与战争。地域与城市与语言的魅力在这片昏热的东南亚土地上铺设开来，燥热的欲望肆意弥漫，潮汐吞噬爱情，漂泊的灵魂抑制不住孤独和迷茫，于是便就在此处生生不息。 |
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以曼谷的一个日本人聚集区为切入点观察当下的泰国社会，不过拍得比较散。导演（及其团队“空族”）自编自导自演，十年企画，做了大量社会调查（包括タニヤ通り，isan现状，当地歌谣等等），然而议题与阿彼察邦多有重叠（导演在自述中也有提到），而且难免被“他者”的视角所局限。@シネマテーク |
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剪辑很是跳跃，多人物多场景间不断切换且有时每个段落极其短暂，缺乏过渡，这给观影过程带来了一些困扰，但作为一个弱化故事强调生活细节与片段展示的电影来说也并不致命。一个描写红灯区打工人生存状态与家庭状况的“人道主义”式故事。女主来自穷困的老挝乡村，在曼谷红灯区坐台赚钱并希望在曼谷拥有一席之地。她在曼谷的灯红酒绿、搔首弄姿与回到老家时对家人的强势和教导都是一个典型的底层打工人物写法，所谓“家里老大、顶梁柱、最会赚钱的人、全村希望”之类。男主去到老挝后有一个航拍一片满是弹坑的平原并配上轰炸声的画面让人印象深刻。女主是老挝奋斗人，男主是日本奋斗人，一个是夜总会公主，一个是街边揽客者，两个异国人底层人的贫穷感情在这个灯红酒绿、挥金如土的环境里显得格外温馨，却也很是无奈。另外涉及了一些战争与殖民问题。 |
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曼谷的被抽去全部密度/我只能匍伏摄影机旁不敢呼吸：这些后景掠过的人和物件是种虚弱的化身——失去纵深的异地。端坐在视线里的人都是无力的,可笑的是“他”的注视都被密林所抗拒：夜景的谜底是药物与酒精, 圈养着只可行走肉身(泛紫的破晓时分)扼住剧烈的隐痛/成为他者也无法逃离殖民的地域-又何止于空族的暗语. |
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20200118想看 |
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伪纪录片的手法中穿插着剧情片拍摄模式，导演将历史模拟为这种模糊混沌的视角，以此来审视当代泰国与不停穿梭其中的边缘身份者，包括以日本人为代表的不同身份的他国互斥者。大量的社会调查让电影散发出相对浓厚的「学术性」，比如美泰混血弟弟的人设、被过去束缚的法国醉汉等，不少观众便自然沉醉于不同的人物关系及其背后所代表的政治属性，再加上由被日本和曼谷拒绝融入的小泽所牵引出来的视角，「他者」的视角平和地融入在了叙事中。但这种「他者」视角并未得到延伸，只是进行了一次主观性的视点观察。 |
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素人，松散，伪记录 |
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大量调研后的富田克也算是给了泰国一个速写，以红灯区为出发点，抓住两个外乡人，让城市的奢靡享乐消极迷离不加修饰地表现出来，这是历史的后遗症，是一个城市无力从落魄中有所清醒的现实，女主有一大家子要养，遭受了沉重的生活胁迫。 |
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Bangkok cocks |
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拍得碎得要命，摄影和剪辑都特别乱，配乐虽然好听，但总觉得应该是乱用，许多镜头死板刻意得有些愚蠢，大部分演员的表演都挺尴尬的，不知道这片讲这么多为什么还是有种肤浅幼稚的感觉。。。。为了体现准备充分硬是把影片拍得特别臭长，也是一种刻意吧。。。。 |
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「堕落天使」。 |
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有些冗长了，异域元素用的还是不错的。 |
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日本的分裂、泰国的迷失、老挝的失语，富田克也镜头中的曼谷“小东京”被金钱和欲望绑架的异乡，LUCK是“头牌”，她会熟练的日语，有高傲的姿态和生人勿进的魅力，但这些背后却是不确定的身份痛苦，她终究不是“曼谷人”，在廊开，这个远离曼谷灯红酒绿的边境小城，她仍然是他者，LUCK是当下泰国的象征，要做为了生活抛弃一切的人，却不得不被历史绑架，其实对于小泽来说，日本的优越感和当年的美国又有什么不同呢，战争、毒品、性和美景，这片土地对于他们是天堂，是逃避和放纵之地，他们在这里勾心斗角，醉生梦死，在剥削的快感中变为了毫无情感的机器，可怕的是一批批来自各地的女孩前仆后继地来到曼谷，来到这里追寻“梦想”，被贫民窟包围着的金碧辉煌的寺庙，微笑背后的苦涩，丛林中掩埋的尸骨，霓虹与夕阳共存的国度，它的夜晚是吞噬一切的黑洞 |
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殖民时代的伤痕伴随着往日的幽灵显现。霓虹灯下的曼谷是东京的廉价复制，妓女们坐在橱窗中供人挑选，价格是日本的二十分之一。贯穿东南亚地区的三段旅程，是对今日之果的追根溯源，弹坑，游民，丛林中越战游击队员的鬼魂更是把地缘政治上的孤独感推到顶峰，“没有可称作家的地方”。富田克也精心选取了两个人物形象，开篇，Luke的身影和曼谷的夜景在玻璃外墙上结合，宣告她成为城市本身的拟人形象，注定在矛盾中挣扎，而身份复杂的小泽则提供了一个文化杂交的样本，始终保持抽离的视角，没有让影片沉溺于俗套的对田园牧歌的歌颂。 |
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可以去看看《妓女的荣耀》泰国那part。“亚洲是男人的天堂”。 |
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他们骑着摩托离开微笑天堂，在乡间的小路上飞驰。osawa恍惚觉得自己看见了林中的鬼影，喝傻了的法国小哥一路晃荡差点掉下来。最后，他们一路骑到了太阳升起的地方。 |
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水准很高。扎实的创作。/ 滨口龙介+曼多萨+邦哥。 |
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中岛美嘉的《雪之华》真是无处不在的存在~还以为会挺枯燥的电影，结果比想象中有意思，可惜故事不紧凑而且有点乱。 |
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出卖身体远比出卖灵魂高尚。 |
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太有意思了。松弛又深入的关于“家”的讨论，关于每个人“いる場所”的讨论。“家”当然不是新鲜的话题，甚至可以说非常烂俗。但导演用资源、剥削、民族带入了“殖民”这个元素，本质上来说殖民难道不是最资本主义最有关于“在哪里安家”的话题吗？！他选取的空间是曼谷这个充满多种族氛围的城市，拥有漫长的殖民抗争史，这种殖民性从没有结束，但也从来不是单面的。在日本偏远城市出身甚至已经无法成为东京人的日本男人、在曼谷的小东京卖春给日本人为家乡（泰越边境的小城）亲人买楼的泰国女孩，在泰国乡下留恋于酒吧的白人，在当和尚还是当军人之间选择的泰国年轻人……每个人为了钱而选择安身之所时，背后勾连着特别复杂的当代的全球化背景。但他拍得非常浪漫，因为人的生活不是整洁的术语，它们一天一天在过，它们是溢出整洁的理论的，就像那些丛林 |
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4.5，对于一个异乡观看者而言，片名以及B级十足的招贴画海报都呈现为一种先声夺人的诱惑吸引，这种奇观目光摧毁于性工作者的日常对话，一种曼多萨-阿克曼式日常，《曼谷之夜》将一个红灯区“爱情故事”融化于三段程的泛东南亚之旅中，主人公小泽被富冈放逐，前往老挝的谵妄之欲实际上是对东南亚之创伤的被迫溯洄，但必然是失败的。
廊开是鬼魂的滞留之地：美泰混血Jimmy，如同林奇电影之中的人物Chit以及法国——曾经印度支那宗主国的贪图享乐者暂时停留在这片时间之中，深夜的树林中充满士兵的游魂野鬼。在“本土东南亚导演”阿彼察邦的作品中，人物从乡村进入丛林中的精神性，而对于富田而言仅能到达一个异乡人的极致：后殖民景观，田野调查般的精准信息，狂轰滥炸的泰语音频，返照日本之现实，以及导演青年时期的暴走族迷梦。 |
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基本是一个伪纪录的乡愁片，生活气息很吸引人 |
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不单只有曼谷红灯区的日式风情 中南半岛的奢靡犹如一去不复返的古罗马帝国般满目疮痍 |
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这两天天天见说乌克兰是欧洲ji院，曼谷看这拍的这就是亚洲ji院吧……对短评区一提到泰国电影必扯阿彼察邦雷到。这剪辑方式适合我这种想起来了看一眼，一个电影能零零散散看了快半年才看完的人，就，也不咋影响。就是那几个日本人人名儿和干的事儿到最后我也谁跟谁对不上……最后一小时似乎更加引人入胜些。马几个印象比较深的点：男主小泽去老挝的时候那个弹坑“天堂”和rap（太神了XD）；丛林中说是军人奔跑的幽影；讲爱不付钱的法国白男（不叫white trash好像是我最后的克制，嘻嘻）；去乡下白嫖有理的日本垃圾男……啊，乡下那曲《把你买回来》的民谣太好听了！赤色诗人和姨母的依善（？）歌谣简直对仗工整（？）XD 中译太烂，全靠好心网友给我英文硬字版，呜呜，感谢 |
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并没有激发起继续看下去的耐心，不足一个小时。 |
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可能是因为视角新鲜独特，觉得很有意思，拍的不错 |
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3.8 《富田克也曼谷游记》。 |
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女主的长相、肤色、身体曲线、状态，是Gaby类型的女生。 |
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#BIFF# 富田克也的小制作。在后二战、后殖民的历史语境下展现曼谷红灯区里一个日本男与泰国女的故事。拍得比较散漫，但也有不少出人意料的段落，配了各种各样古怪/意外的音乐，从民歌、pop到rap…… |
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热带气候，城市文化，夜生活，地理生态，偏远野外的生活方式，外来者的目光，“侯生仔女”的情爱，全景式的描写，粗中有细，喜欢其“简陋”的拍摄，更真，使人更易进入影像中散步，而当我走在泰国的日光和不眠夜里，我却始终无法忘记现实中自己的存在，这是电影不够好抑或是作为一个观众的我不够称职呢？想来，或许这样的电影应该在大银幕看才对，吃饱吃足再进场，哪怕中途睡过去一阵也无遗憾，过后再重看亦可，遗忘亦可，去一趟泰国亦可，翻看从前的照片亦可，我想，这些影像也好，个人的遭遇也好，我自己对于泰国的印象也好，都可以纳入神秘的流域，让我随时沉入吧，让我随时卷入新的未知吧，或溺亡？也不妨如此。 |
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很人类学和后殖民的观察。如果日本是成功用微侵犯使外国人永远无法融入自己的社会，泰国好像就成了这一切的反面，被殖民影响过深以至于成为了外国人的天堂自己土地上的异乡人，这个视角倒是在一般旅游宣传中很难看到。甚至此种殖民之深，可以让自觉卑微的第二世界异乡人找回权力感，真可怕。 |
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30 Oct 2016 LEAFF@Curzon//日本スケベの楽園共にタイ女の地獄かい……Luck: u got my point? no money no life. 代わりに、健康を潰す。3時間ちょっと長くねえ！？バンコクの部分が好き。 |
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【上海电影节展映】惊喜佳作。三小时的叙事节奏散漫，但极为生动地展现了曼谷红灯区内的性工作者的奋斗与迷惘，仿佛置身其中。看到了女主与日本皮条客的复杂关系，与屌丝客户的慰藉关爱和乡村风土人情，甚至也有对东南亚殖民历史的思考。非常好看。小成本众筹制作，十年构想，素人主演，成果惊艳！厉害 |
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曼谷之夜，热带气息。 |
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come and dance with me |
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可以看做是几个有关曼谷的Vlog拼贴起来的作品，叙述逻辑就像曼谷人一样懒散。但这都不重要。重要的是电影气质有着地下文化的美感，异国他乡混搭而成的语言迷雾，最为难得的是音乐采风品位不俗。此外多少能看到来自阿彼察邦的灵感，以鬼魂重现等象征记录殖民时代的疮伤与个体记忆交织的不安。 |
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充斥着暹罗抖腿音乐和神来之笔，amazing～三个小时暗中观察前排拿赠票的叔叔阿姨大多既没睡着也没离场。某些相近处比起来，凯里小毕就黯淡多了。 |
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片尾鸣谢了滨口hhh厉害的人都是互相关联的 |
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片源很难找，但看了以后一般般，有点像纪录片，波澜不惊。 |
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好看 |
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补标。空间属性与视觉的递进，呈现出人“魂归故里”的根源性。红灯区到乡村，似乎是对阿彼察邦两段式更浅显的解释。 |
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为什么不去再看一遍《南国，再见南国》 |
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质朴和有些散乱的故事情节以及表现方式，与剧中那些行走在社会边缘的人物们的思想和生活完美吻合。来自先进或后进资本主义国家的loser流露出的傲慢与失落，红灯区女孩们对金钱的向往和对爱情的憧憬，曼谷夜生活的纸醉金迷与泰国乡村生活的宁静，你被电影里无处不在的种种矛盾情绪所困惑，正如你无法理解为什么性与佛教在泰国找到了完美的契合。 |
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这也能拍成电影啊？帝国落幕，战后民族国家痛苦挣扎，历史的机缘让一个来自泰北一个来自日本分别各自都是全村的希望的人在曼谷红灯区相遇发生一段感情纠葛，人鬼神都请到，男女狗都有镜头，故事片和纪录片之间难以区分，但是浓浓的哀伤倒是非常强烈。毕赣技术熟练，相比之下就是格局小了点。 |
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现在每次看片长超过2h的电影都禁不住要问：真的有必要拍这么长吗？不过还是喜欢的（尤其最后一小时），而且在泰国语境下听到日语我竟也会感到亲切，so精日 |
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具有通感能力的电影，让人切身感受到曼谷之夜的鼓动与燥热。而这样的夜，注定不会只有一种色彩或声音，情色交易、地下贩毒、枪支走私、怪力乱神、殖民阴影与家庭困局，全部杂糅在了一起，没有一件事情能得以被单独处理或解决，一旦踏入其中，便难以抽身。180分钟情节模糊、意征混沌、如梦似幻的影像，犹如一往肮脏的沼泽，困住了银幕内外的所有人。 |
