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叹为观止！特别是九十老人最后那幅乘云升天而去的龙图，毕生的功力，把他自己也融进画里去了！与我这般凡夫俗子而言，感触就是，不要给自己设限，什么60退休，在那之后也可以精进自己的，人生依然有各种的可能。 |
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真正的艺术家，自知自省，进取超越。他画自然，画人，知自然面前人的渺小，也知人可抗争向上。就像有象征性的最知名作，未自大到认为用画笔征服了巨浪，但相信能像渔夫般拼搏，遂不断精进挑战，终腾云驾雾化龙飞升。比类似的欧洲博物馆系列好在不只陈列描述，还以画家精神为内在逻辑组织素材不断递进。 |
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为葛饰北斋在BM的展览造势。细致的观察力，和不断改进技法，画匠的极致。 |
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纯粹的艺术家真是赤子之心啊，几次感动，内心渗出了泪水 |
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【UCCA展映】题材取胜的大英博物馆展览宣传片。五星全部献给在大银幕上观看葛饰北斋画作带来的震撼心灵的体验。此片深入浅出地介绍了葛饰北斋随年龄的增加而逐渐发展的艺术成就，让观众在极为优美的版画、水墨画中流连忘返、叹为观止。即使如笔者这般对葛饰北斋几乎毫无了解的观众，也能够在看完本片后收获颇丰、现学现卖了。只可惜不知何年何月能现场观摩画作。作为展览宣传片，本片已超额完成任务 |
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每次看这种纪录片都跟上课一样，能学好多知识，特开心。 |
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葛飾北齋：畫狂老人（那個up又譯錯了，可怕的中譯。。忍不住先糾正一下。。//好modern/experimental呀。。same old story，富不過三代+晚年窮困。。總結在50：30, Roger Keyes。。(speed 1.5，省時。。//神奈川沖浪裡，凱風快晴，https://en.wikipedia.org/wiki/Thirty-six_Views_of_Mount_Fuji |
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九十造化神龙出。 |
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最后二十分钟浮夸主持人差评。葛饰北斋的画作本身让人一秒钟都不舍得挪开眼睛。8k拍摄、4k放映，每个细节都仿佛触手可摸。感慨一个画家可以达到的哲学高度。太太太赞了。看到要哭。【2018北影节】 |
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片子不好，内容好。从“研究者发现《赤富士》版画里每一片云朵下面的边都用砂纸磨过以呈现fluffy的感觉”开始眼睛含泪，然后就一直保持了这个状态。所以特别理解片子里那个研究葛饰北斋的英国学者为什么总看见画就哭。放大、再放大，好过瘾啊！难得的没有把自己的人生活成像抛物线的人物。（电影节） |
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老爷爷最初研究葛饰北斋的时候还是黑发，虽然也很少；一直到头发那么稀疏又全白了，提到瑞士收藏家的那幅收藏，还哽咽了。 |
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片子到一半多的时候，那个老学者，说着葛饰北斋的作品，就哽咽了，我还觉得做作。可是，看完才知道葛饰北斋对于自己作品一直不满意，到七八十岁了还在谋划着重树风格，晚年为替孙子还债到了吃不饱饭的地步，之后还经历了一场大火，所有收藏和颜料被付之一炬。经历了消沉，他的画风全面打开，九十创作终于画成带着怜惜凡尘的慈悲巨龙。最后一张，留在原地素静的富士山和远去的巨龙身影，又是青山依旧在，几度夕阳红了。葛饰北斋，掀起了巨浪。片子里，日本现在雕刻板材的工艺师傅家的球状玻璃灯，临摹葛饰北斋画作的学生所用的调色法，也是美的。今天早上听的龚琳娜唱得《小河淌水》，也是美的。 |
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《神奈川冲浪里》的全景解读，《赤富士》的版本谜团，《富岳三十六景》以及遗作中富士山上那条腾云巨龙...完全理解片中研究人员在看到真迹时的热泪，也真心要对北斋的创作力与传奇经历顶礼膜拜。给了很大比重的纪录片部分详实而有趣，倒显得最后拍展览的部分平庸了。多一星给这些让人心潮澎湃的作品吧。 |
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六十分钟版，总体不错，看了一些之前不了解的葛饰北斋的画，最后一幅龙年的他90岁画龙真是一生理念的大成。画野鸭那个，大概是我难得喜欢的画动物的作品。 |
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他是一种介于自然、人间、神界交叉地带的存在，现实与想象缝合进每幅作品，在《神奈川冲浪》之后、在花甲之年后，重生、颠覆、突破。他是划破天际的闪电沉入夜色后隐隐升腾起的惊雷滚滚，在最简单的画幅中隐匿最繁杂的笔触和色彩，里面有生命的回响，有万物的真谛。 |
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8K拍的是画作，莫名想到芥川龙之介的《地狱变》@4.7/陈天如/资料馆 |
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有对北斋每一时期重要作品的解读，以画看人，以小见大，看大众图腾与原始表达的不同。随年岁画作更为精进，如同攀登富士山一样生生不息。最后博物馆的人人都爱葛饰北斋部分显得小题大做、画蛇添足了。 |
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1.北斋创造了manga（漫画）这个词，他的作品《神奈川冲浪里》波浪具有“动画感”。2.在日本，民众最喜欢的北斋作品不是《神奈川冲浪里》，而是《凯风快晴》。3.北斋为自己各个年龄段设置了不同的目标，对于绘画的狂热与谦逊始终如一，并不断精进技巧与完善细节，追求更高的境界。 |
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葛饰北斋的画到了晚年真是大道至简。看着老学者因为葛饰北斋的画感动落泪，这种跨世情感，也只有艺术才能做到。相比新藤兼人的传记片，这部实在值得看。 |
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“如果神再给我5年，我会成为一名真正的艺术家”。一生都在不断追寻艺术新境界的葛饰北斋。8K摄像中可以看到许多肉眼看不到的细节。凯风快晴: 细看山顶会发现笼罩其上的浅蓝色光晕，捕捉到的是黎明一瞬间的景象。树木的阴影都经过精确计算，深绿树木配上浅绿影子看起来仿佛在闪烁发光。瑞士收藏家的那幅本以为是褪色了，而实际上展现了艺术家最初想表达的色调。神奈川冲浪里：描绘了大浪即将落下的前一瞬，水花如同静止，手法应该对早期动画有所启发。巨浪下很容易忽略的是小小的渔船，连富士山都显得十分渺小。研究者谈起画来充满热情，时而哽咽，令人感动。P.S. Hockney老爷子可爱又谦逊，经常cue“中国人名言”。 |
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感觉就是展会宣传片的制作……尤其后半段非常展会宣传。不过应该说还是了解了不少关于葛饰北斋的事情，也还算不错了。有些画作确实很让人震撼。 |
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大英最为偏爱的日本艺术界的摇滚酷老头🌊西方研究者有的职业生涯就是对着一百来幅的神奈川找不同，但也能对着新发现的小线条兴致激昂也能讲到生平事迹时声泪俱下。 |
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登峰造极的大师永远不止于现在的自己…当年追“好媳妇”，A办公室里挂的就是《神奈川巨浪》，之后读《怪谈》书中的插画有几幅出自北斋之手，再后来看了以其女应为“阿荣”为主角的《百日红》…无数次的擦肩都为这次重逢埋下了不可或缺的伏笔…还是那句话，再厉害的摄影机也不及亲眼所见来的震撼！… |
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3.5 一直想在大屏幕上看这幅画的愿望实现了.感觉是为一个展览拍了一部宣传片.干货还是有的,就作品本身而言,欧洲人研究能力佩服,不过如果能有更多画作背后的文化解读/日本本国内的解读更好,毕竟画家处于他人生的同时更处于时代和文化.这部分缺失.后20分钟展览介绍画风不搭.葛饰北斋本人很有趣. |
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请了很多大腕来聚焦。里面真的有新东西。 |
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溢美之“词”也太多了，几位专家反复就在说那几个单词，不知道是英语就这么匮乏还是怎么回事，两位之间的对话也有点尴尬。——“你看到了吗？”——“哇，真的，太棒了。”——“嗯 ，太伟大了。”作品是伟大的，然而里面真正关于北斋的故事，并不是想看到的样子。以后还是日本人自己来拍吧。 |
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因為看完片子並不可能去看展 所以很生氣 |
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宝藏纪录片 |
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今年一入春，去看了浮世绘的展，有幸与神奈川冲浪里和凯风快晴近距离接触。再看这部纪录片，对北斋先生有了更进一步了解。凯风快晴的红与神奈川冲浪里的蓝，同样令人震撼。想看富岳三十六景了。 |
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不同年龄画风不同，年轻时画图书插画、人物漫画，70岁画富岳三十六景，90岁画鸭子、老虎和龙。抽象、动势。 |
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葛饰北斋晚年的几幅画太惊人了。 |
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还行吧，妙见菩萨信仰/《赤富士》/晚年的彩墨画算是印象深的几个新点。典型的西方人研究东亚议题时的违和感&对大英巨浪展的电视购物式推销看的真是略尴尬哈哈哈...总体上还是值得推荐的，毕竟时间线的梳理还不错。 |
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m22103：画迷说，推介《凯风快晴》?亮点在提点北斋的fo学禅意，普鲁士蓝，及现代科技高清放大画作以期回想画家当时的笔触。再现《富士越龙》，在电影《北斋》中我也提到过，九十岁画dargon，化dargon，那是境界。 |
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叹为观止，晚期的作品太完美了 |
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为什么不找一些日本画家去解读呢？ |
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对于西方观众入门介绍就还好，看过其他电影和书籍介绍，就会觉得毫无新鲜。最后zoom晚年作品，看一群西方人赞颂着写实如此精细，就会觉得好笑，毕竟西方最着迷于浮世绘的抽象凝练能力。那幅鸭子放在水墨画的范畴里，看着有点俗呢。 |
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北斋生平介绍以及学者策展人导览，虽然有些解说比较主观，不过8K拍摄下还原出来的微观画作细节确实超越了人眼极限；没看到章鱼与海女图可惜了，DCP自带简中，期待后面有机会公映。 |
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成博看《岁时风物——皇家安大略博物馆藏品展》，在众多的作品中一眼被葛饰北斋的《山下白雨》打动，富士山凌厉的棱角，不安的黑色，以及紫色的闪电和卷动的风云，让静态的画面充满了力量感，甚至给人以富士山巨大能量的压迫感。
不过最让我印象深刻的还是墙上介绍里他出版作品的原话，即谦虚又嚣张心想：这老头好大的口气。于是回家后立马将他《富越三十六景》的46件作品全部找出来细细品味，最爱的还是黑富士和红富士，静态中有动态，危险与美丽并存。后来打开了这部纪录片，了解创作的背景，了解制作的工艺，了解变化的北斋和不变的北极星。当看到影片中被采访的老头泣不成声时，我也热泪盈眶，虽然我并不懂艺术，但我依然被这种源自艺术追求的情感共鸣深深打动。现在只恨北斋没有多活五年，不然不知道成为真正的画家后他会给世界带什么“神”作。 |
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真正的艺术天才总要有神明的眷顾啊，所以古往今来，能数得上的并不多。 |
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给画拍照这事我常干，看到纸张纹路和颜料这么清晰地在大银幕上呈现，太愉悦了，4k真棒。一些从来没注意过的有趣细节：原来神奈川的浪花居然和远处的富士山形状一样，原来葛饰北斋画植物也这么美，原来他绝笔的富士越龙图中的龙可能就是他自己。 |
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2019.8.21 UA. 三星半。年初在伦敦的时候路过大英博物馆就想看北斋这个展，哪知道当时还没开始。头一个小时对北斋生平和技艺的介绍非常涨姿势，让人肃然起敬。最后半小时变成了大英博物馆宣传片了，囧。全片最大的弊病是英国人对于东方主义的过分解读，其实艺术于每个人的意义本就不同，强行彩虹屁也是没有用的。 |
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挺好的，知道了原来葛饰北斋的图书插画加漫画（random painting）可以算是现代漫画的鼻祖；除了《神奈川冲 浪里》，还欣赏了《凯风快晴》以及北斋更晚时期的作品（《野鸭》真的很美）。里面被北斋作品和人生感动到哭的学者老爷爷太温柔了。 |
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74岁时候还能说出90 、100、110岁要继续精进画技这样的话，真是令人振奋。 |
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葛饰北斋浮世绘绘画风格对后世的影响，自己在绘画意识上的逐年突破，绘画技巧上的层次感 |
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刚看完《寿司之神》，发现小野二郎和葛饰北斋其实是同一类人。沉迷于各自的领域，不断精进，达成各自的成就。不是努力就会有收获，但老天总会眷顾持之以恒永不懈怠的人，他们的痴狂最终总会被世人看见。 |
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‘’我6岁临摹，50岁作品出版，但到70岁还没画出值得一提的画；73岁约略掌握草木虫鱼的结构，希望到80岁我有长足的进步，90岁时更能参透万物，100岁时达到炉火纯青境界，110岁时就能信手拈来画出栩栩如生的事物。若够长寿，可证此言不虚。 |
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的确是越老画得越好了，画痴。喜欢的事做了一辈子，从未自满从未止步，有这样的人生足矣。 |
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对“神奈冲浪里”有了更多的了解。 |
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At 90 to see further into the underlying principle of things. At 100 years, I’ll have achieved a divine state in my art. At 110, every dot and every stroke will be as though alive. He is incredible. |
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一般人60岁已到晚年基本定终身，他却开始突破自己为画痴狂，每天都在一张棉被里，醒了画，画完就睡。遇到一场火灾带走了所有，他却重新振作继续画到了90岁。不管什么时候，想做什么都不会晚吧。几位研究者看着画的眼神及眼泪，那是真爱和敬佩，感动。 |
