|
结尾的黑屏用得真棒,跟着揪心了好久。整部片透着伤感和无奈,小口琴一吹,感觉就都出来了。N多人给这片打上同志标签,这个多少有点汗了 |
|
不要低估女人,她们每个月都视流血为常事。 |
|
不管是不是同性爱都特别男子汉情谊,听不完一首布鲁斯,kenji在屋外抖手点烟的样看的我心都嘎吧碎了 |
|
嗯,确实是部同性爱作品,不过更多的是一方的单恋,当然另外一方也是很珍重这种兄弟手足猩猩相惜之情的,不过两者有本质的区别啊,正如田边诚一所演的角色说的 “你不懂的我的喜欢” ,这部作品的氛围很符合当年那个年代二代混血的可悲生活现状,在阴暗的街角找寻属于自己不存在的天空~~~~ |
|
黑帮小伙与音乐青年,总觉得是不该被打上同性标签的,关于隐秘的男性的难以名状的微妙情愫,世道仓皇流转,请让我为你吹一曲布鲁斯口琴。 |
|
啊...里面聽到了面影ラッキーホール的聲音.......希望現在的三池還能拍出這種電影~ |
|
两段抽帧影像机械得就像定格动画一样,在远景中的人物甚至出现了瞬移的效果,其中一段所表现出来的那位黑人父亲像灵魂般的存在,第二段则再现了忠志身不由己的境况。整个剧情形成了某种闭环——没有父亲的孩童将再次孤单地生活在这片土地上,带着一只口琴。 |
|
这不是重温恶之教典了然后聊起三池的基片心得,大家说四十六亿年我总是首先推荐本片,“我说,你喜欢我吗?”“??啊,喜欢啊。”“...才不是呢...”卧槽戳心依旧。当然这部首先是一个底层边缘人的哀歌,出来混的,总要还的,剧本好,剪辑厉,演员美,livehouse与斗殴,啊难怪当年热高出来时就觉得我们爱的人民的三池回来了。 |
|
三池给自己这一代日本青年写的的动人诗篇,哀愁罗曼斯。美军来了,侮辱了母亲侮辱了土地,生下的,就是你:我们如何面对美国父辈,如何面对自己?横滨美军基地长大的一代,吃美国文化听美国文化,写美国文化。对父辈寻找好奇、也憎恨失望。自己是港口,瞭望别处还是逃离这里?两个男孩是两个方法论,殊途同归。一个迷惘、努力与现状并存,一个是知道结局,自己去飞蛾扑火;乐队要解散,豆腐店要接手,孩子要奶粉钱,梦要结束,梦要开始。浮浪青春,日本的矛盾如何收尾,人到底要怎么长大。未知的父辈和自己的孩子最后携起手,自己,死在昨天。 |
|
一个短促无声,突如其来打断了音节的黑屏也可以巨大的震出眼泪的 |
|
相比于三池崇史以往整个篇幅都在打打杀杀的悲壮,这种略带文艺的忧郁让结局更加心痛,不管是主动争取的黑道还是随心漂泊的孤儿,越是靠近即将成真的梦想,越是加速毁灭,幸福永远无法长久。 |
|
一段特殊历史遗留下的混血儿,仿佛落叶生根一般在岛国的土地上试图找到自己的生存之道,可谁知就在他刚刚找到属于自己的路时,命运却未曾放过他,根烂了。
混极道的和混夜场的都是浮生若梦的过日子,如梦一般来到人世,入梦一样离开。三池崇史在本片中展示出他洗练的技巧,很难将后来各种血浆恶趣味和不真实的手法与本片里的三池崇导演联系在一起。 |
|
暴力,血腥,香艳,不愧是三池崇史。说是同志片有些牵强,不过忠志和健二的感情的确有些友达以上的不清不楚。看到宫内博之裸体线条时田边诚一的眼神实在太有戏,颤抖着染血的双手点燃最后一支烟那段戳的我玻璃心碎一地。结尾黑屏很震撼,眼泪唰唰往下掉…… |
|
赞到爆炸,三池爸爸太棒太棒了!kenji半夜恶梦醒来看见chuji祼体那段全程超带感。觉得其实kenji的小弟对他oyaji是不是有那么点什么www |
|
重口味混搭还得是我三池哥。 |
|
思维跟随电影节奏和人物情绪就这么一直飘着。 |
|
欲成事者,须小心他身边亲信,尤其绝望暗恋他的亲信;更须小心女人,尤其被他感情利用的女人;还须小心爱上帅哥,尤其救了他命的吹口琴混血痞暖帅哥 |
|
牛逼的片子,开头三分钟平行蒙太奇已然大师风范,三池发挥稳定的话一定会成为大师的。 |
|
音乐品味不敢恭维,厉害的是复合文本的契合程度,可以说是爱情故事也可以说是出卖背叛的故事,有些镜头实在傻长,不能单纯概括成民族影像,okinawa,何处是家。90年代Livehouse如今全成了Club,除了摇滚乐队人多且不被品牌所心水,相比rapper更不服管之外(比如砸琴,也算是某种活生生场景的退化吧,毕竟clubbing太臭了 |
|
能把男色搞得那么热血的,除了张彻就服三池 |
|
1、看了个渣画质。2、音乐好棒。好久没去听歌了。我发觉当长时间大量看片看到快崩溃的时候,看到要吐的时候,看一部有很多音乐的片,是很好的调剂。3、那女人坐在床上用口琴吹的曲子很像玩具船长的一首歌。 |
|
池内博之在里面吹得很起劲 |
|
布鲁斯口琴的悲伤··· |
|
3.5 阴沟里飘摇的世纪末啊,那浪漫是独一份的。情节俗套,轻轻去讲述却能散发光芒,再加一点小设置统一基调(冰棒、巧克力、海),风味便具有了。当时的日影真喜欢在悲剧到来的前一秒黑屏,这里的使用也恰和情绪。极道妻从健二洗澡的样子识破他在利用她,这点妙呀。她被丈夫侵犯后又去侵犯情夫,转嫁这份恶心,可真是可悲。这部片最好的地方在于简单,像健二对chuji的单恋,只把它当作自己破烂人生里的一个好念头。又像chuji对幸福生活的想象,有个爸爸有个爱人有个孩子。而悲剧不正是最简单的东西无法实现吗?镜头语言以及孤儿的乡愁情结,世纪末气息扑鼻而来 |
|
8.2分。文艺黑帮片的典范,有音乐,有若有似无的基情,有忧伤,有枪,蓝调口琴,是象征自由和忧郁的音乐。出生在冲绳的混血儿,母亲是妓女,他遗传了黑人父亲的音乐天才,尤其擅长吹奏布鲁斯口琴。长大后,在酒吧打工,一次,救了在黑帮打杀中的一名成员,他们从此相识。黑帮小伙一心想出人头地,与老大老婆私通,并想篡改老大遗嘱,然后杀死老大继位。混血因其出色的音乐才能被经纪公司赏识,正当他快与经济公司签约时,卷入了黑帮争斗,两人最终都被杀死,一切成灰。一个经典“镜头”是最后一小段时间的黑屏。 |
|
永远不要轻视女人,她们每个月视流血为常事 |
|
精彩只在最后几分钟——假如是放在香港我压根不会看,其实就一个若干心怀鬼胎的人坏了单纯(其实也不单纯)小子的梦的故事,真的,别小瞧女人了,导演的蒙太奇,快慢镜和那个黑屏其实都可以做研究,但我懒得管了~ |
|
制作成面可见的粗糙,种族题材在黑帮背景下显得寡淡。布鲁斯口琴在全片中的意义也不够明朗,即使其中不乏三池特有的影像桥段,比如拔枪对峙,比如女性月事的台词与镜头暗示,还有结尾在live house独自奏乐的女孩。但和后来的作品并置,这部电影真的很不三池。 |
|
憨厚帅气的池内。歌曲不少。对着麦克风吹口琴。 |
|
blowjob,琴和瑟;gunnroses,血与火。p.s.:三池崇史什么时候能再拍出这种水平的片啊? |
|
见到了年轻的叔真开心呐 原来这片是当作同志片下过来的 口琴好听 |
|
这部电影对我有特别的意义。因为是我和YCQ一起看的,也是我看的第一部日本同影。点一支烟,让我为你吹一首布鲁斯。你能听到吗。 |
|
滚动的喉结、偏执的洗漱、脱口而出的问题、微微颤抖的右手 |
|
有意思,没想到三池在后来cult片风格前,还有这么写实的作品,尝试来点出在战后日本社会中的种族冲突因素,所带来的不稳定和悲剧。 |
|
口琴吹得着实不错 @李翔宇_老宇 @_slash_ |
|
片头的一段蒙太奇非常有感觉,其后的快慢镜头以及突然黑屏都是十分精彩的设计,加入音乐和口琴的旋律之后,情绪感和氛围感弥满了整个电影空间。三池崇史真的什么风格都能玩。 |
|
三池崇史擅长的黑帮片,暴力、血腥、性还有同志情结的不断暗示,对于肉体摧残不遗余力的展示和对各种晦涩隐喻的遮遮掩掩反映着日本这个民族矛盾的内心世界。我不喜欢日本电影,当然除了爱情动作片和动漫,当然我是冲着布鲁斯蓝调去的,这点就可以给4星半了。 |
|
jiaocai |
|
好看,年龄是女人的天敌,不同年龄的人选择自然不同 |
|
原谅我贴了“同志”的标签,虽然没有同志肢体戏,池内博之的肉体太美了……“不要低估女人,她们每个月都视流血为常事.” |
|
口琴一吹人就伤感了,结尾的黑幕真让人揪心。 |
|
多年后还会想起,那份没有说出口的情感,以及他的眼神 |
|
三池拍得这部平平淡淡的,不好看。 |
|
四点五星吧 女主角有点像张曼玉呀 健二没抽完最后一支烟 希望忠志吹完了最后一曲 |
|
非常不错 |
|
三池崇史作品里比较平庸且模糊的一个,池内博之角色的深度,双男主关系的建设和维系,以及音乐元素的存在,全都浮皮潦草,一切都朝着一个顺拐的黑道青春悲情故事妥协,影片结尾虽然采用了戛然而止的处理,但很多东西早已提前断裂 |
|
迷惘的异域怀乡曲,在口琴声中下坠时,只见脚底缓缓延伸的根茎不知通往何处。 |
|
好喜欢田边诚一,真的好喜欢 |
|
++//。。。
配乐实好听 、、、、 |
|
哭了,这是爱情! |