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彩色版阿普三部曲，现实版贫民窟的百万富翁，影片风格近于纪录片，对于80年代孟买街头的描述异常真实醒目，甚至逼于残酷。流浪儿童，小老板，妓女，妓女的女儿，皮条客，警察，嫖客，人贩子，形形色色的人物在世俗的嬉笑怒骂中卷入现实的旋窝，下降，沉没，挣扎，寂静无声。茶冷心凉，观之悲矣。。。 |
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跟着小男孩去经历印度底层的生活，看印度街头的模样，观察印度的贫富差距，品尝穷困的滋味，体会绝望的人生。 |
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非常牛逼，超简练的笔法描绘出超级生动的人物群像和复杂的底层生态。愈是深陷泥涝里的温情愈令人动容，愈是血污里迸发的幽默欢乐愈令人感伤。自己被抛弃到大街上，却还一直要救人。救小妓女，救“哥哥”，救小妹妹，救妓女妈妈，但谁也救不了，更救不了自己。开场曲是有着印度风味的八九十年代强力迪斯科，高调拉开序幕，结局在象神节的喧嚣中反倒劈出一片寂静，失去了一切的街童在寂静中尽情哭泣，紧接着又是坚强倔强的神情缓缓流露。片中人说小孩子可怜不懂事，渴望回到被虐待的家庭中去，我们的小街童又何尝不是，永远无法攒够的500卢比代表对自己紧闭的家门，乘以二十则是梦中新娘初夜的标价。女性导演对孩子们细腻的描摹神乎其神。稍微美中不足的是正邪对立有点简单。 |
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米拉奈尔拍《早安孟买》的时候只有30岁，跟老塔拍《伊万的童年》一个年纪。当然特吕弗拍《四百击》的时候只有27岁。后面的人都没法活了，是枝带头流下了泪水。如果还给《何以为家》打五星，评分机制都得重改。 |
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作为上流精英的米拉·奈尔对印度底层社会的呈现犀利而富洞察力，那个贫穷落后、肮脏混乱的孟买第一次震撼了西方社会。实景拍摄是为了最大限度的呈现孟买当时的社会景象：随处可见的妓院，毒贩和流浪儿童。苦难深深地烙印在他们身上，小小年纪却经历了生活的残忍和罪恶。真实的影像再一次彰显了纪实美学的力度，它向我们证明：现实主义作为一种创作态度永远不会过时。 |
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印度电影中难得的非娱乐片。
发展中国家都有同样的问题，警察无良。
从印度看，中国的计划生育政策至少使中国的文盲率较低，街头少年较少。 |
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对底层，特别是孩子们的刻画是非常写实的。本片中家庭退化到近乎原始的状态，失去了完全的庇护作用，承担家庭责任的人和朋友变成了背叛者和寄生虫。最后在爱情湮灭失去一切的情况下，男孩会不会成为下一个抛弃一切的人。何以为家2.0 |
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孟买贫民区残酷生活实录。导演米拉·奈儿毕业于哈佛大学，七十年代末开始执导纪录片，这部处女作完成于1988年，手法相当成熟。和同时期本土导演相比，米拉·奈儿的视角具有西方或者说是局外人色彩，即能够直面印度令人绝望的恶劣生存环境。她也有意识摒弃人们对印度电影的刻板印象，不拍摄一场歌舞戏，连音乐都很少使用。脏乱的街道里，以几个流浪儿和一家妓院的生存景象折射贫困的现实。一个被赶出家的少年意外流浪到孟买，遇到被卖进妓院不懂印地语的少女。他同情少女，想救她出去，但最终只能眼巴巴看着她被骗为娼。他为挣到回家的500卢比而辛勤工作，留宿街头。肮脏混乱的贫民区毁了他的希望，他的愤怒转化为一瞬的暴力。他淹没在节日庆祝的人群里，被人推搡着失去方向，最后一个人坐在空荡荡的街道哭泣。 |
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【1】开头的音乐很好听！！！【2】米拉·奈尔成名作，现实主义，讲述了印度乡村弃儿来到孟买与小偷、妓女、ke药人、pi tiao客的各种经历。【3】最后男孩杀了男皮条客，拉着小女孩的妈妈跑进了“甘尼许节”的人堆里走散，小男孩依然不知如何攒500钱回家，坐在空落落的街头流泪，眼神里透露着迷惘，影片结束。【4】导演作为哈佛毕业的印度导演，电影中多用西方视角反思印度。2023年最后一部了！ |
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从电影叙述的角度看，(《苏州河》)影片的类型隶属于一个著名的电影叙事谱系，即探索青少年和年轻人在现代都市生活中的抗争经验。这个谱系的成员结构是全球化的。其他的成员还包括：…印度《早安孟买》…从这个电影家族的历史来看，其两大分支非常明显：新现实主义和黑帮生活的犯罪故事。…都在采取多种策略来拆解并质询被新现实主义和黑帮传统所使用的幻象美学。这不仅仅源自导演对于故事叙述以及再现当代社会历史有了自觉意识。这些影片的最大功绩在于在故事中隐含了对历史原则提问的经验。//[美]杰瑞·卡尔森.娄烨的《苏州河》：在好莱坞与法国新浪潮之间.[A]孙绍谊,聂伟.历史光谱与文化地形[C]:251-252 |
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苦难的底层群像，沉沦，抗争，麻木，绝望… |
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31岁的导演，流浪儿童，像极了天使之城，只是没那么暴力，最让人痛心之处在于，我观察，我拍摄，我却无法改变，无能为力，谁来做些什么呢 |
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孟买，印度最大的城市，它是富人的天堂，也是穷人的地狱。这里的贫民窟鱼龙混杂，流浪汉，妓女，嫖客，毒贩，警察，小贩，什么人都有；这里的老百姓有着人类本性最原始的社会关系和欲望，人性的贪婪，阶级的不平等，被环境逼迫成长的小女孩，被母亲遗弃的小男孩。
它是印度的孟买，也是任何人类聚集地的缩影，它让我们了解到，这个社会有着太多的阴暗面，只是这都是迫不得已。
看着这些现实的模样，想到现在我们看的那些没有棱角的影视剧，观众毫无营养的吸收着毫无意义的东西，为自己也为这个世界悲哀。 |
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"How can the state be her mother?" |
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几乎是折磨，我受不了影片的残酷。innocent nepal girl believe in pimp‘ love。manju escape from the chiller room。prostitute lose the custody of her girl。 |
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world cinema 作业。" We are the flowers never bloom. " 之后还特意刷了一下 Monsoon Wedding 的几个长镜头。 |
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即使是现代化如何发展演变，城市化进程如何日新月异，从早安孟买到贫民窟的百万富翁，孟买十几二十年，甚至是三十多年一直都没变的就是这混杂着梦想憧憬和野心，思乡情怯和人情冷暖，底层生活的生存博弈和残酷。沦陷在爱情谎言里遂向现实妥协的Sweet Sixteen，怀揣着归家之心沦落到从少管所脱逃的男孩，迷失在人群中的妓女和她被迫离开的家和女儿，象神节上的拥挤狂欢，庆祝着Ganesh的无边神力，相形之下是孟买街头小人物自己都无从掌控的命运。 |
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7/10。奈尔用娴熟冷静的镜头将孟买街童的惨状放大，身处底层的流浪儿查波，周遭布满肮脏的瘾君子、皮条客和沦落为娼妓的少女，外界环境的压迫最直观地表现在残破的屋棚、雨后泥泞的街道和小孩站着撒尿的火车站台。生活没有保障的查波见证了瘾君子的惨死，皮条客的剥削和毒打，被无辜逮入劳教所，他赤脚爬上扎满铁刺的梯子逃了出来，既失去爱人，又被朋友背叛，绝望让人成为了杀死皮条客的凶手。影片最后，在街头庆祝象神节的人潮推搡下，瘦小的查波和被政府剥夺了抚养权的妓女，甚至失去了依靠彼此的自由，被迫分离，镜头离开喧嚣的人群，查波慢慢走进观众的视野，呆坐在石阶上，他掏出口袋里仅剩的陀螺开始把玩，以一个哭泣停止的定格镜头结束了影片，犹如特吕弗对准安托万迷茫表情的定格，奈尔用微微晃动和与人目光相同高度的摄影机注视着生命的困顿。 |
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故事是相对绝望的，只能说一地鸡毛，影片镜头频繁的拍摄各个公共场景，马路、大街、火车站，可以见得印度当时整个环境是多混乱。 |
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比迦百侬高出许多 |
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ic18辛酸与愤怒，反思中又加强了精神洁癖。少看。“André Bazin and the Tradition of Realism” 第三世界缩影，我们也不过领先一截而已。贫穷让儿童那双纯真的眼神充满了老成，与steveMcr拍的惶恐少女像同出一辙。 |
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想从苦日子里翻身去过好日子总是十分艰难的，多数时候我们在生活面前的挣扎也并不会有什么实际效果，可是依然得不断尝试，也许你的努力有一天终将会被看见。你为了梦想和生活不断奔波的样子总是十分动人的，哪怕被一万个人说不可能，也得倔强的去和生活抗争，生活从来都是恃强凌弱，只有自身足够强大了才有可能真正驾驭生活。哪怕无数次跌倒，也要在每个清晨说一句早安生活，然后继续为之奋斗，你终将可以转危为安，收获理想幸福生活。 |
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只有儿童以灵动的生命扑腾这片斑斓的世界之海`多舛的命运 `荒诞的色彩 喷薄而出 光明而合理 花火一般无声凄美的短暂童年 |
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2004年10月8日 沽上暖阁 底层社会孩子的掠影 |
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佛祖之城…除了很多较为普世的议题，童工和儿童福利问题比较直接和突出，现在的印度怎么样了？不知道有哪些非虚构作品值得一读。好的电影就像一面镜子让人反思自己，我有机会也一定要为我的同胞做些什么 |
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悲剧丛生，无处安放 |
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为什么有的人一出生就注定是绝望的 |
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“One day in our india, things will be all right.”对现实的愤怒和无奈转化为捅向权利化身的一刀，结尾的哭泣的渐渐停止也许是导演对印度社会问题的拷问。PS：在里面发现了中年Pi。 |
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我看过最好的印度电影（雷伊的还没有开始看），在这部面前，贫民窟百万富翁，阿米尔汗的那些，都平庸了起来。现实主义果然是我这段时间最爱的风格，那些孩童的表演，太尼玛直达内心了，32年过去了，街上的流浪儿，还在赚500卢比吗？ |
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印度，孟买，贫民窟一角，这里同世界上其它的贫民窟并无两样，充斥着性、暴力、毒品，蚁居在这里的，都是被上帝遗弃的子民。本片是少有的关注社会底层的印度片，没有歌舞升平，只有昏暗、杂乱与绝望。 |
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I don't like dealing with realism! |
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电影里出现的所有人，就那样悲惨地过完了自己的一生……如果有一天我们自由了，我不敢想我们能拍出多少部这种充满人文主义关怀并且反应社会现实的伟大作品，因为仅仅在90年代撕开的一个小口子就爆发出来霸王别姬，活着，蓝风筝，等等等等……就连抗战都没出过一部真正的电影，这是民族之耻 |
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真实的印度，社会的阴暗面，老师说这样的电影就像在扇自己的巴掌。课堂放映，第一排男生的头老是挡到我。气。 |
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一个归家不得的孩子的故事。觉得吸引力一部分只来自于神秘感… |
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看完电影，身边的白人阿姨跟朋友说，我都不知道为啥我对生活有这么多抱怨。故事超有张力，流浪的tea boy，阁楼上的妓女，拉皮条的毒贩，每个人都真实合理。生命是一出悲剧，但你却可以看到他们浓烈的改变生活的态度和行动。而人和人之间的爱护终究是相通的，所以我和他一样。 |
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因为米奇爱泼斯坦的摄影顺藤摸瓜发现了这部印度电影，开场没多久的孟买场景瞬间点燃我对于这个国度人们生活的好奇心，下一部再找更早期的时间看看 |
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孟买小瘪三的世界其实也没什么绝望的，就是让我们知道人可以有各种生存方式罢了，有点好似印度版的“活着”吧。。。瘾君子Chillum死后小瘪三们为他募捐然后抬着他的尸体做简单的仪式一路喊着Ram ka naam satya hai (Truth is God's name)! 。。。而去，情状还是很感人的。 |
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豆瓣简介错误。小男孩想攒够500元回家，在马戏团工作，老板让他出去买烟，回来时发现老板跑了，没拿到工资，流落到孟买，认识了中年妓女的小女儿，以及毒瘾少年和少女妓女等人，小男孩和小女孩被黑警抓到少管所，法律不允许妓女领回女儿，小男孩逃跑了，妓女的男友是皮条客，皮条客欺骗少女妓女卖掉处女膜跟他走，我估计中年妓女当年也是这么被骗的，中年妓女想离开皮条客，皮条客阻拦她，争执时，小男孩杀了皮条客，两人逃走却被节日游行队伍冲散。 |
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印度苦逼孩子 |
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作为不了解印度社会和印度电影的人，这部面向西方观众的现实主义电影完全契合我对“印度”的刻板印象。三十年过去了，不知孟买的混乱与贫困是否发生了大幅改变。 |
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40m |
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因为太过真实，越发让人感到绝望，这让人无法逃离的痛苦生活。 |
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胆大心细。高昂着脖颈，匍匐前进 |
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发现孟买这些年的变化居然不是很大，有意思！ |
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1-12 我亲爱的孟买啊 |
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高清就是好。孟买作为大城市看着也很不咋地啊！ |
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印度人真的是... |
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没有正确的憎恨对象是最惨的吧 |
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开头就是小男孩跑腿去买东西，结果回来的时候马戏团走了，他一个人成了流浪儿童，开始了在孟买的流浪生活。他在一个小摊每天送茶水，认识了一堆流浪朋友和被迫在妓院的女孩，他怀着美好的初心对待她。他每天醒来就是赚钱，结识了一个好朋友，但是他染上了d,为了帮助他，他们花了很多钱。小女孩还把自己赚到的钱给了小男孩帮他回家，底层儿童的互帮互助。但是终于存够了钱却发现钱被朋友偷走了，回家的希望破灭。他们为了赚钱被抓进管教所，男孩逃了出来，但是女孩却被一直留在管教所，只因为她的母亲是一位妓女，这里探讨了儿童的养育问题。逃出来的男孩，发现他喜欢的那位女孩已融入妓院生活，女孩的妈妈因为伤心决定离开，被丈夫阻止，小男孩赶到顺手捅了他一刀，两人逃走但是在集会上被人群冲散，男孩依旧没有存够500卢比，他依旧在这个城市游荡 |
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生活很艰辛 |
