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    盲琴师 Ikar. Legenda Mietka Kosza (2021)

    最近更新: 2025-06-30 国语高清正片

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    　　本片讲述了一位天才盲人钢琴家对抗不公命运的传奇故事。主人公米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，12岁时因疾病视力渐逝、又经历父亲离弃、母亲早亡、修道院清冷无助的寄养生活……纵然拥有音乐天赋，他的钢琴之路却始终伴随着冷眼与嘲笑，为了弹琴他不断碰壁，又再次遭受朋友和心爱之人的背离……这个被命运几经捉弄，几乎毫无还手之力的弱者，唯一能够用来反抗的，便是他的音乐，音乐是他重新认识、沟通世界并且对抗不公命运的唯一途径……

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.6 第48集
      Red
      2018
      剧情片
      英国

      红色

       Red
      • 豆瓣网友的评价
      • 约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
      • 每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chinese flag，中文剧本改成朝鲜国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影审查标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
      • 罗斯科说过“复杂思想的简单表达”，当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时，他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击，是有力的，但他自己身处资本主义商业机器的摆置中，当这个事实暴露时，可以看到他的脆弱，不是作为精神载体，而是作为人。戏剧将这种心理，更大是历史命题表演出来，在我看来，无论日神酒神，都不如将红黑的隐喻悬置，留给问题，当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上，形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命（经历）才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意，只有在（某种创造性的）行动中，我们才能把握被造物。“当你面对画布，你面对的不是空白，而是马奈，是委拉斯开兹”
      • John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
      • 希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。
      • 不愧是奥斯卡级别的一流编剧，从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根，他是一位非常厉害的人物“画家”，一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家，抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说，我们面对绘画时面对的不是一块白布，而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我，它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”，我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点，罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的，时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术，长话无法短说，下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
      • 近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
      • 4.5 感谢友邻 @墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《红色》值得一看，详见之后发布的小记吧。
      • 很喜欢这个本子，一直不喜欢抽象派，觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述，那种活力，运动，就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众，而是令人思考。
      • 从旧时代里得到的滋养越多，在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画，可谁又愿意承认自己过时，守旧，而且自命不凡呢？更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业，穷困与富裕，旧爱与新宠，老去与崛起，酒神与太阳神，红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋，字字珠玑，掷地有声，老先生这场思想转变，不失为《悲剧的诞生》，却也因为释怀，成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
      • 交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
      • 好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~
      • 想刷七八遍，然后把剧本背下来好了
      • 记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
      • 我好像终于明白罗斯科了。
      • 短小精悍，句句珠玑。
      • 艺术家的争吵
      • 真文艺，我俗人一个，看得直打瞌睡，不过算是好好睡了一觉
      • "How could this story not end in tragedy?" 从第一句开始就被震撼到的剧本。等从震撼中平复过来才意识到 Alfred Molina 台词演技的出众，等适应了这节奏紧凑一刻不停的高水准之后才缓过神来发现舞台和灯光同样绝妙。看完之后又去找了更复古・英伦进步青年・Eddie Redmayne 和更随性・美国小愤青・Jonathan Groff 的版本片段，相比之下 Alfred Enoch 的 Ken 有点太 stiff 了，而 Alfred Molina 却在时间的酿造下原来越纯熟，like red wine, like burgundy.
      • 嗯，所知甚少，媚雅的我需要再多读些艺术史与评论的书籍文章。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      Volevo nascondermi
      2020
      剧情片
      意大利

      我想藏起来

       Volevo nascondermi
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。
      • 男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
      • 有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的
      • 哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
      • #Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
      • 安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。
      • #70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（Antonio Ligabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。
      • 开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。
      • 一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。
      • 在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不，很少，有时，总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后，就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法，如今终于观影了。& 在看过的关于绘画/画家的电影作品（包括：《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高：画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……）中，个人观感大致与《透纳先生》差不多，胜过《大眼睛》《永恒之门》。
      • 未经传统艺术训练，追求原始艺术风格的稚拙派艺术家传记，遇到善意的朋友真是幸运的事
      • 一生都在受冻，因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻，于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋，只会雕塑他的样子，却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬，那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子，是爱雕刻动物的艺术家，是忍受痛苦的男人，是藏起来的孩子。
      • 大爱用色和摄影，结尾美极
      • 影帝？影帝。
      • 3.5。意大利梵高，影帝应该稳了
      • 里米尼海边Darsena露天电影，今年看的第一部院线影片，Viserba还放了烟花，值回票价。
      • 意大利当代对精神病患题材的关注有历史成因（去机构化的先导），精神障碍是精神障碍，艺术家是艺术家，当你是精神病患又是艺术家又没学习过绘画，那么你就成了原生艺术家了。情节平实弱冲突，叙事跳跃和闪回，到了视听就极其精致起来，写意式地运用色调，但全片仍无可值得一提处，虚假地接近疯狂。
      • # Venezia 80th 补课 【D+】过度依赖演员表演的范例，以及为什么近年来的意大利导演都这么追求画面的精致。
      • 一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
      • 安东可以和罗丹的情人，梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价：因为一辈子饥寒交迫，穿再多也不热，因为一生被看轻，扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.1 HD
      Helene
      2020
      剧情片
      爱尔兰

      海莲娜：画布人生

       Helene
      • 豆瓣网友的评价
      • 海莲娜是这样形容巴黎的：烤热的石头，腐烂的花，未经清洁的皮肤，所有味道交织在一起。她爱脏污不堪的巴黎，那种败落，又是某种意义或写照。痛苦似乎总要在真正的艺术家心头预留一席之地，眼见要开花的感情太像琉璃，美好如斯，却像是静等摔碎的声响。画布上的人生，抛弃了现实主义许久，千百副面孔浮光掠影，唯独你那肖像，熠熠生辉得彷如一道绝世的伤疤。如此忧伤的故事，上好的摄影与配乐是绝配。@ 天幕，#北影节#
      • 这绝对是明年的大热门…
      • 读诗便能想起你在海边沐浴霞光的裸背，绘画便能嗅到你正午后颈汗湿的气味。你是我挑到最完美的苹果，是我画布上的全部灵感，是我生命唯一的光。而我只是你人生里的误解，是你放弃的选择。这些年来我与母亲在两座孤岛彼此喊叫，知晓痛苦才是艺术的归宿。你说只能给我写一封信，便寄给我独一无二的遗憾。
      • 虽然有命题作文之嫌，（讲女性意识，女画家，反男性凝视，灵魂伴侣，情感羁绊等）但我毫不犹豫把它选作我的上影最佳。非常工整的好看的电影，画面布景配乐剧情演员真的太绝。每一幕都如油画，每一个眼神都望进我心里。拍的很克制，但情绪铺的够足，话到嘴边终究选择不表，更让人难受。其实在我看来，故事和主题都是完整而能理解的，一些普世的主题有认真描述，男女主的你来我往意难平，母亲的“母权”，与女权组织成员好友的互相支持，浪漫而真实。和男主共处的时光，我隔着屏幕也仿佛恋爱到眩晕了。“感谢你曾给予我的这么多关注”，刻画他的骨骼时每一笔染料都如同抚摸过他的肌肤。但对于艺术家的身份，她获得过的真挚又短暂的幸福、归属和永伴她的痛苦、虚无、烦躁，还有很多值得思辨讨论的空间。
      • 爱奇艺上看北影节云上展映电影第七部，芬兰传记片。用像古典绘画一样的优美光线色彩，再现了这位芬兰女画家的孤苦一生和艺术画作。疫情逼出来的线上线下结合的方式，使第十届北京国际电影节出乎意料地得到了社会更广泛的关注！对我这样的老年影迷来说真是大好事，不出家门，看到了不少各国佳作，扩大了视野，又得到艺术享受。赞一个！
      • 海莲娜的每幅画都透着刀刻般的愤怒，但她的愤怒最后征服了我。我觉得这个电影用长达一个半小时优美的画面，契而不舍地告诉我们不要试图跟男性艺术家谈恋爱，不管你们聊得有多投机……只有悲伤的不幸的人们才能拥有艺术，这倒是真的。
      • 人生而痛苦的原因之一是，不得不承受情感的破碎及其不可修复，比如亲情的不公、爱情的不得。梦想与时间手牵手，一步步离我们远去...杯子碰在一起，都是心破碎的声音。惊喜的是女主实际年龄并不大演技了得，感到失望的部分是故事偏生活化，对艺术风格的刻画太少，始终没有揭开Helene关于那抹红色的心事
      • 三星半。精雕细琢的临摹了海莲娜的一生，她的冷静、严格、疏离和渴望，还有掩藏在这个下面的她的激情。画面极尽所能的重现了她画作中冷峻不乏生命力的氛围。但终究也只是远远观看，并未真正走进她的内心——她如何用刻刀画出柔情，看透一切却又一无所知。
      • 晨昏的迷人光线，室内的暗光摄影，上世纪初芬兰天才女画家与女权主义密友、小情人和家人之间的故事，节奏相当催眠。
      • 非常隽永的传记片，没有大的戏剧冲突，情感起伏也极为克制，镜头有点琐碎但捕捉的光影很美，悲伤和爱都隐藏在淡淡的配乐中了。/ 艺术家想常人所不想，她们独自拥有一个世界，从不欢迎，只待偶遇。
      • #SIFF2020# @梅龙镇广场电影城 第二场。入围了今年的金爵奖最佳影片，比预想中好一些，至少是一部很舒服的作品。只是非常可惜，再精致的布景和构图都拯救不了这个贫瘠的故事，主要是导演能力有限，特别是在进入后半程，节奏全线崩溃
      • #SIFF23# 以一战后芬兰独立初期的动荡时代为背景。探讨艺术家的入世与出世，情感与孤独，以及艺术与商业等比较普世的主题。 摄影和配乐堪称完美，令人赏心悦目。 人物情感与心理刻画生动细腻。 节奏舒缓悠长。年代感还原准确。 特别值得一提的是，这是我迄今在所有影展上看过的第一部自带中文字幕的欧洲影片。
      • 喜欢配乐摄影，故事较琐碎。 # 我不想与你保持这份友谊，与其这样，还不如不见。
      • 又来了 我建议大家不会写片尾字幕就别写。她终身未嫁又难道是她这一生最特殊的地方吗 又女性主义又反男性凝视然后讲了这么个搞不成对象就要死的故事你们自己寻思是不是不大对劲。白瞎了这个美术摄影音效水平。
      • 电影用绚丽的色彩讲了一个其实很寻常的故事，关于爱情里的辜负，关于亲情里的偏心，关于时代背景下的女权。但是寻常后依然很有后劲，我把这归为helene最后获得的白纸般快乐带来的能量。上个月去看alex katz的展，他讲道，能量是艺术的一切，而绘画是消耗能量的过程。看helene的故事更深切体会到了这一点。她把她的情绪付诸于画里，而在片尾她的画里可以感受到如此强大的能量，我想她做到了希望成为的强大的人，也挺好。
      • 影20332：离开的人，在身边的人，画里的人，背后的人，各自有孤岛，各自烦恼 ，他人非地狱，自己的追寻，白纸快乐，难找！很喜欢2个女人，3个女人同框的画面。还是写了一个爱情故事。还不够满。
      • 是我太挑剔了么..今年北影节上影节看的新片感觉质量比往年差不少..拍个画家完全没能把画作和拍摄人物之间建立什么connection.. 可见导演对画作也缺乏理解 唯独就是两处巴赫bwv974用得漂亮
      • 灯光摄影和美术做得太好了，在家里的每一帧都像油画。喜欢作画过程，颜料的涂抹。对于艺术家悲伤寂寞、烦躁空虚生活的描摹很准确。但是没有把空间引入到叙事中来，空间和剧本是割裂的，也没有100%发挥这些场景的优势。这就是优秀电影和大师的区别吧。anyway，剧本结构不大好，主题也有些意味不明，中间一度失去推进的动力。ps克里斯塔太帅了，翻领衬衫（尤其银色丝绸那件）+西装/格纹外套真的太喜欢了。
      • 北影节。真实人物传记电影，主要讲述了这位女画家在不同时期内心变化历程，同时谈及了一些同时期有关女权的事情，但没有深入进去。难得这回北影节选的两部电影都没让我失望，而且都是跟女性有关的电影。
      • 【BJIFF 2020】剪辑、声音都和海莲娜手中的颜料锉刀一样简洁、锋利，太喜欢质感，就是太集中于感情这条线上，和朋友、和母亲、甚至和弟弟的线都没有充分展开，那中文所谓的“画布人生”的翻译就没有很恰当。想知道海莲娜为什么在画中表现战争、她和好友的腿是不是在战争中受伤（《布莱切利四人组》）、她让护林员去的小岛到底长什么样、她在岛上到底经历了什么。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Mank
      2020
      剧情片
      美国

      曼克

       Mank
      • 豆瓣网友的评价
      • 看醉了！难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步，如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品，它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局，却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中，于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影，一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念，亲人间的“同时”制作，剧本字幕伴随着影像还原，圆满了念想，又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌，的确如此，曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜，然如今的好莱坞乃至整个美国，“曼克”却不见踪影，并非不再需要，而是人人不愿再背负原罪畅所欲言，一切是否真的更加自由——仍有牺牲，但无人来告。
      • 看这片需要做的功课恐怕要比去年《好莱坞往事》更多。相比于当下的一言堂，黄金年代好莱坞与政治的参杂确实是很有意思的题材，而《公民凯恩》原作本身也具有相当浓的政治意味（甚至还是大D的个人最爱）。但既然原作已经完成了对赫斯特与政界的讽喻，如今拍幕后故事却仍然聚焦于此未免有些画蛇添足。老芬奇所注入的心血有目共睹，但对于Mank这么一个具有严重自毁倾向但又保有着一丝理想主义情怀的编剧，索金显然才是最理想的执笔，而芬奇与索金合作的《社交网络》才是对《公民凯恩》的最佳致敬
      • 观影门槛太高了，完全垮不进去。
      • 8.9 my guilty pleasure，大卫·芬奇的《小丑》， 夹在在一片迂腐与肮脏之间理想主义的光辉，很可爱。
      • 从布景到表演都很老派，加上刻意做旧的质感，“曼克”可以以假乱真的嵌入“公民凯恩”的时空。它讲述的不只是这部经典以文字形式诞生的过程，还有好莱坞片厂政治的无情，从生活中提炼艺术的代价，以及编和导之间的角力。由于是芬奇老爸的剧本，可能是最不大卫·芬奇的一部电影，但就技术性而言它是完美的，无论变焦、蒙太奇、无序剪辑还是闪回戏，无不看出芬奇对“公民凯恩”的致敬——哪怕奥逊·威尔斯形象受损…
      • 电影院里粗看了一遍，值得上线之后再细看或者跟《公民凯恩》一起拉片。建议网飞直接让大卫芬奇和艾伦索金拍社交网络2，今年他俩这两部电影，《芝加哥7》是镜头和场面过渡较弱，《曼克》是剧本还差那么一口气…… 作为一部探讨电影与政治的关系、同时展现好莱坞所具有的输出主流价值观功能的电影，《曼克》最成功的一点是通过The Organ Grinder's Monkey的故事建立起了一种对好莱坞大片场制度的批判。手风琴艺人的猴子不仅指向明星制度，也指向那些自诩为行业顶梁柱的幕后大老板，甚至进一步也指向更加位居幕后的政治野心家。《曼克》真正嘲讽的对象是所有那些在电影这门生意中，自以为掌控一切的大人物。
      • 重现“公民凯恩”的诞生也充满着公民凯恩式的影子，既然荣耀归于曼凯，曼凯又是个酒鬼，那么映射真实的赫斯特、光影交错被模糊成梦一样的蒙太奇、无序却被编号记录的片段、喃喃自语醉话即兴的思维跳脱都指向了生活和作品的联系，芬奇-黑白片-伟大好莱坞时代的复活终于成真了
      • Once Upon a Time... in Classical Hollywood.弱化了芬奇老爸原剧本里对奥逊·威尔斯的敌视态度，却依然达到了为曼凯维奇“正名”的目的，但实际上关于“《公民凯恩》剧本如何诞生以及功劳分配问题”似乎又并不是观看这部电影的最大乐趣和关键所在（二人关于署名权的争执只占了很小一部分），反倒是围绕曼凯维奇与友人、家人、工作伙伴以及业内大亨的日常往来，将其性格中特立独行桀骜不驯的一面与好莱坞名利场向来勾心斗角利益至上的“优良”传统进行互嵌，让这位兼具天才之力和文人傲骨的角色每一秒都散发出人格魅力，期间穿插对行业的揶揄讽刺同样能让人乐在其中，3场酒会的对白剪辑简洁劲道，借堂吉诃德指桑骂槐堪称全片最佳。另外这片可以跟《特朗勃》连着看，两位不世编剧带你串起大半个经典好莱坞。
      • 很害怕大卫·芬奇去复刻《公民凯恩》，会在视听技巧上也复制奥逊·威尔斯，还好是我想多了，芬奇只是在技术的层面上做成了那个时代的复古感，拿到电视上观看，也还是一部新电影，视听语言还是很芬奇，很现代。看着密集的台词，简单的几组镜头被精准的剪辑，还是芬奇一贯的风格，包括这个故事本身也还有《社交网络》的影子，如果是索金来写剧本，台词会辛辣的多吧。
      • 试图启动Film Noir模式，用事件堆叠（准确来讲只是若干场次）将Mank与其周遭一并群像化，又如冲奥片般（一些点明人物弧光之处）在交错的故事讲述中突显Mank。而无论何者，所基于的系统都来源于剧本，一个只要你想要，便可以无限编辑信息量的剧本。导演去哪儿了？在制造一部“假古董”的过程中，把自己卷进文本漩涡去了。
      • 结束了海南节及环岛游回到北京家里，又可以开始看自己想看的电影了。学电影的人对影史经典《公民凯恩》是无人不知，但大多对其编剧之一赫尔曼.曼凯维奇的为人及功劳，却知之甚少。本片正是他（简称曼克）写作《公民凯恩》剧本过程的传记片，学习和讲授电影的人值得一看。黑白摄影，三十年代风范，导演大卫芬奇完成了他再现这一人物的多年心愿。对好莱坞时代人物历史了解不多的观众会觉得乏味，这也和主人公人性部分开掘不够的缺点有关。
      • 抱歉，进入不了，电影和人都是。
      • 成也视觉，败也剧作，线索和背景资料太繁杂，基本都是交代背景，多数观众无法代入，只能服务于一小撮对那段历史了解，且喜欢《公民凯恩》电影的观众。但是用相同的视觉基调去呈现还是很带感的。芬奇主要是完成他老爷子的一个心愿吧，老芬奇应该也是个十足对的戏痴，不仅着眼于这部经典电影的创作以及曼凯维奇的迷人个性，还把我们带回到1930-1940年代好莱坞微妙的社会政治环境中。电影更多的是关于权力，创造故事以及由谁来控制故事的电影。与其说是“电影的魅力”，不如说是媒体的力量才更准确。
      • 你坞这优越感到底哪来的…芬奇和昆汀是不是私底下换过梗😅关于产业本身的作品反而需要更高门槛这事不是挺讽刺吗。
      • 《公民凯恩》原型Hearst（在片子里镜头不多，但专断的形象真是丰满）为阻止其上映竭尽全力，L.B.Mayer,Warner等数家片厂都拒绝在旗下影院上映该片，致使雷电华公司损失15万美元，也使Welles失去其后影片制作中的最终剪辑权。p.s.影片在Mank和Welles编剧署名之争中倾向于Mank，不过1971年《凯恩养成记》事件中多位当事人和影视研究者站Welles这一边。到了老年自认为江郎才尽的Welles和Mank这愤世嫉俗的样还真像。
      • 昆汀拍的其实是新好莱坞往事，芬奇这部是老好莱坞往事。和预期不同，故事没有纠结于《公民凯恩》的署名公案（芬奇父子当然是宝琳·凯尔论派的支持者），奥逊·威尔斯完全被简化为功能性角色。整部电影是由果推因的过程，即Mank为什么要创作《公民凯恩》——导火索追溯到1934年媒体寡头赫斯特为支持共和党竞选州长，授意路易·梅耶的米高梅来制作假新闻——这可能才是网飞给这个项目开绿灯的真正原因，别看现在好莱坞是讲pc的左派大本营，当年也是靠干脏活起家的。台词密度确实够高，但还是不如阿伦·索金尖刻，芬奇找了《阿甘正传》的编剧修改，但署名还是留给了过世多年的父亲，也算一偿夙愿。另外还挪用《安妮霍尔》里著名的俱乐部笑话来揶揄了一把编剧公会，并正本清源，这个段子是Groucho Marx讲的，可不是伍迪·艾伦原创。
      • 3.5 当查到编剧是大卫·芬奇的爸爸时，似乎更能理解这部电影创作时的内在精神。在表面看似奥斯卡颁奖季路数（增肥加里·奥德曼+女打字员again...）下，反倒挺像《罗马》，显示出一种旧时代恋物倾向。真的意在于“檄文”，揭露电影与资本、政治宣传之间的关系，亦或是讨论电影制片厂的蝇营狗苟，从内在反观电影工业等诸多问题吗？并不是。讲这些东西的电影在影史上已经太多了，本片里的讲法却更像是“障眼法”一般。归根到底，这是一篇漫步式的散文，在漫不经心里传递出黑暗年代的点点微光，而这个悲从中来的过程又被刻意地抹平其煽情色彩。至于《公民凯恩》，的确是观看的门槛，并成为影片剧本构架中的对仗与互文对象，两者本质上是完全互通的。只是相较之下，芬奇还是太轻柔无力了一些，至少这远远不是符合期待的芬奇。
      • 既有满足又有失望。对于熟悉好莱坞黄金时代的影迷来说，本片不啻是一场闪溢着流光的时空之旅，故此依然值得四星。但对于普通观众来说十分不友好，琐碎庞杂的信息洪流足以让人晕眩失神。不过，最主要的缺憾是，与昆汀恣肆动人、戏谑饱满的[好莱坞往事]相比，[曼克]显得更像是一部仍旧停留在执迷于模仿与再现之渊潭里的平庸之作，技术水平无可指摘，但终究缺乏创意与灵气——同样的问题在大卫·芬奇作品里早已呈露过，但这一回，承袭自父亲和旧好莱坞时期的沉重枷锁，以及强烈的执念，明显束缚住了他的手脚。（8.0/10）
      • 【B】字面意思上属于芬奇的“好莱坞往事”，更准确讲，是属于芬奇父亲的。在双线同时序的叙述模式下，芬奇将电影本身的“形式感”做到了极致：直接用“闪回镜头”来理顺时间线的字幕演出；淡入淡出的转场总是用定点光源的滞后作为衔接；酒店等待投票结果一段高调的使用了表现主义加持的蒙太奇；以及多次出现的胶片做旧图案（几乎是在屏幕上的同一位置以同一形状反复出现）。用现代技术去实现复古拍摄手法，用于接近那个时代，思路与执行都是无可挑剔的。但文本层面却又只剩下了事件与场景的堆叠，处理信息是粗暴的「加法」而非「乘法」，回忆？漫游？亦或是政治背景与好莱坞的缝合展现？而最终效果只能称之为“四不像”。芬奇在致敬《公民凯恩》的过程中，是否又真正失去了其内核所在？
      • 大卫·芬奇选择在这个时候做《曼克》并不是一个巧合，曼凯维奇对犹太人的保护、对民主党州长候选人的声援，其实都跟当今美国政治密不可分，与其说《曼克》在形式和内容上映射《公民凯恩》，不如说特朗普时代就和经济大萧条之后右翼崛起的世界和中产阶级萎缩的美国异曲同工，而好莱坞就是一个阶级分明的小社会，曼凯维奇的挣扎在于他异质的知识分子身份。令人遗憾的是《曼克》的出现无非也只是再度证明《公民凯恩》的伟大，甚至可以说前者离后者实在太远
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.0 BD1280高清中字版
      Adults in the Room
      2019
      剧情片
      法国

      房间里的成年人

       Adults in the Room
      • 豆瓣网友的评价
      • “就在雅典，我所参与的议会里面，已经有了第三政党，他们不是新纳粹，就是纳粹！”意思是：你不和我谈，难道准备和他们谈吗？男主希腊金融相的确魅力四射辩才无碍，可通片过多形式雷同的谈判桥段持续磨损着这份好感，为延缓观众情绪倦怠，加夫拉斯间或插入超现实声画噱头若干，其中最后一幕所有内阁成员自组方阵截住了首相非要跳一曲迈克尔杰克逊的颤栗！不过只是个希腊债务危机就搬出了史上最高销量唱片单曲，五年后的这场席卷全球新冠危机又该咋办？
      • #Venezia 15 重现希腊国家破产之前五年的欧洲政治风波，一个力求理性正义为国家人民着想的政坛新人，最终没能成为欧盟权力场的局内人。语言交锋，紧张刺激。最后一段象征意味极强的舞蹈，更是集中讽刺了欧盟政治进无可进退无可退的糟糕现状。西方民主文明的发源地希腊，在今日最终成为了民主政坛泥淖的牺牲品。颇有警世恒言的意味。
      • 7分，根据亚尼斯自己的回忆录改编，所以很多内幕消息。老导演科斯塔还是厉害的，整部影片信息很大，对话也很多，但拍得很清晰，甚至有些风趣。借这部电影，就可以很好的捋顺那个时期欧洲各国之间的关系，以及希腊所面临的困境了。当然，从各国利益出发，这个事确实无解，希腊也只能这么沉沦下去
      • 稍稍失望
      • 2.5。大量堆砌的开会，讨论和政治撕逼，但并不有趣。就这类欧洲政治讽刺片来说，英国的《灵通人士》和法国的《外交风云》真是政治娱乐的巅峰了。
      • 想要踢出局的德国，会议上被人奚落着“不如把帕特农神庙也拿来卖了”，还有可能正在上演着的“存在 vs 人道主义 危机”以及之间的抹黑与踢皮球…那么像纪录片，展示着希腊债务危机的混乱余波和每个“共同体”之间的小九九；也像荒诞的喜剧，房间里的“成人“为人孤立，最终以歌舞收尾，预示危机还将继续。受惠于对事件半身的高度兴趣，感觉戏剧化的过程和近乎还原实际的讨论颇为过瘾；可能是近期内最欣赏的电影，也会很自然漏掉它的一些毛病。
      • 意外好看
      • 《焦点新闻》五十年后，加夫拉斯拍了部焦点新闻。
      • 金鸡展映/他背叛了民意。
      • 2019 BIFF, Costa-Gavras本人出席了电影节首场放映. 电影本身像话剧翻录, 很多地方让我联想到了Imperium part 1, Oslo 和The Thick of It.
      • 相对于电影这个艺术作品，我更focus这个希腊故事本身。但是在刨除求知欲望（以求通过电影学习曾经的国际政经大事件……Grexit学到了……）的观影体验后，政治主题电影能否提供审美上的情感共鸣是其能否上升一个等级的关键。这个“屋内人”欠缺了一些，尽管最后的舞蹈有些亮点。像《至暗时刻》《铁娘子》这种鲜明人物传记的政治故事，不仅满足了求知上的需求，也满足了审美上的愉悦。
      • 最后那段舞蹈我跪着看完 谢谢导演 把希腊的悲剧讲给世人听。
      • 政治电影真的要拍得清晰明了，又要保持复杂性。故事本来是紧张的，但音乐却很幽默，带着一种嘲讽（自嘲）的意味，很有趣。结尾的政治舞蹈真的很好笑，但又不够过瘾，他们可以跳得更一本正经和滑稽一些。
      • 一半纪录片一半政治小品？完全不懂政治的人也看得很开心，最后那段舞蹈太精彩啦。说是聚集一群国家元首，但完全是一群小孩子在扯皮嘛。演希腊首相的演员长得好像杜鲁多，好可爱...
      • 看完整个人都很震撼……我平常是多么不关注时事啊，希腊竟然遭受了这么多事情……
      • 请问为什么要把赖账的政府人物刻画成英雄…
      • 2019BIFF新片，关于希腊的政治片，英字对于政治术语只能大概理解的我表示片子趣味性还是有的，只不过对于这家领导人前面笔墨并不太多，重要的反而是prime minister，最后的舞蹈很有象征意义，人物处境形成反而差了点。
      • We need adults in the room. 政治不可兒戲嗎？但冗長又徒勞的博弈總是被他拍的比「成年人的遊戲」刺激有趣，有著不平凡的平凡英雄，立場如此鮮明（畢竟根據Yanis的回憶而來）的政治傳記電影，卻因它讓國際關係（尤其歐盟的弱勢國與強國）、撙節政策、官僚互動等問題「活潑」起來。物傷其類：德國可以拍，但有些不可以拍。
      • 欧元集团主席与希腊财长的见面不欢而散
      • 信息量很足的欧盟机器科教片。两小时没有尿点的意外惊喜！电影最后五分钟的政客西服拳击舞看起了鸡皮疙瘩。

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