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《不法之徒》呈现的是伊斯特伍德内心最纯粹的西部世界，没有种族的蔑视以及大快人心的正邪之战，有的是主角逃亡的无奈以及浓浓的人文情怀。相比较莱昂内的电影，本片更加暴力狂野，而且躁动的镜头让影片具有了西部片不同以往的表现力。 |
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吐痰高手克林特 |
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南北战争后，因杀害家人的匪帮投奔北军，东木拒绝投降，成为被政府通缉的复仇者。一路上他失去同伴，但身边也汇聚了印第安和白人等老弱妇孺角色，这支小小的队伍向墨西哥进发。早期西部片常见车队迁徙的西部大开发主题，但在这里是躲避国家暴力机器前往自由地的设定，东木一路上能动嘴就不动手，最后也放弃复仇，把主题落在反战的和平主义上。但纵观全片，东木对印第安人要比白人手软一点儿，是晚期西部片的特征。全片节奏控制不好，看不到东木的复仇计划，也缺乏被追杀的紧迫（尤其过河那段，在刻意的拖节奏），松松垮垮的没个主线，还有不少黑乎乎的取景，观感较差。动作戏拍的不好，东木的拔枪动作也不快啊？他最后倒地了都刀枪不入，主角光环开的太大，全片吐了二三十次的口水才是他最强的功夫吧？当然吐口水和脏兮兮的服化道应该是继承自莱昂内 |
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序幕部分最酷的角色竟非威尔斯。南军头目弗莱彻在降兵被屠之后对参议员说，“威尔斯有仇必报，以你今天之所为，我只有杀了他。”……可显然东木毫无双雄并立的意图，后面的剧情弗莱彻便几乎消失而完全成了威尔斯的个人秀。当然主光夺目之余稍微扫过两处亮点，都与印第安人有关——白发搭档与歃血为盟。 |
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无名blonde升格为名声在外的josey wales，招牌动作居然是啐口黑痰先，被子弹轻擦也是难得一见。浓郁的人文情怀，倡导和平共处。摄影很大气 |
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怎么样可以弄出那种黑色的口水。。。 |
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东木一直是美国价值观的传递者，这片亦是如此，东木对西部的理想世界大概就是这样了吧，吐痰杀人竟然如同小马哥牙签一样帅，可惜反派塑造不如莱昂内。 |
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飞越疯人院里的酋长在这里也演酋长，选角根本就是故意的吧！跟关山飞渡对看会很有意思。第一次意识到西部片和南北战争会有这么奇妙的化学反应，称之为“西南片”并不为过。各色人等几乎组成了一道美国西部种族和文化光谱，威尔斯以其非常质朴的德行感染了所有人，并且对抗着美国的暴力机器。换言之，对东木来说，南北战争与种族无关，其本质的暴力属性决定了正义并不存在。这种对权力-暴力的不信任也延伸到不可饶恕里。结尾有点抗日神剧了，， |
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被判定为“不法之徒”的Josey Wales却是一个比执法者更懂得在西部和谐共生的人，整部片子的格局很大，动荡年月，政府无信，不同民族不同立场的人还在内耗，不同于以往西部片里一定要设置你死我活的对立，男主大仇得报足矣，其他的无非只为生存。他被人称作冷血快枪，但内心始终是曾经安稳度日的农夫。结尾曾经的伙伴和酒吧一众人帮他打掩护瞒过骑警的处理真好，我个人还很喜欢对着仇人无声开枪的段落。脸上有牛仔帽檐阴影覆盖着的东木真是帅爆了！ |
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Man shall be , 遇到全副武装的流氓不靠夏普斯来福枪，难道还靠维州和兴基建这一型的“讲理”专家？ |
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横扫千军加特林，淡定渡河狙纤绳，人渣土匪快枪决，空转左轮报血仇，“云就像蓝天做的梦。”……烂俗西部元素大合集，各种历史错误政治不正确，挺好 |
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Orson Welles看过四遍，认为本片可以比肩Ford和Hawks，显然言过其实。相对电影本身，还是场外信息更精彩。虽然片中刻画了印第安人的正面形象，原著作者其实是某3K党组织领导人，长期化名写作，到死后才被证实。开机后不久，东木直接开掉了与他不和的导演Philip Kaufman，自己取而代之（两人在同时追求该片女主角Sondra Locke是另一诱因）。这件事引发导演公会的不满和抵制，东木跟华纳最后交了6万美元罚款来平息。DGA因此拟定新规——禁止剧组任何现有成员取代导演一职，即便换人也要另请高明，称为Eastwood rule，即东木法则。 |
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伊斯特伍德不仅打的一手好枪，还吐的一口好痰，又浓又黑，又快又准。不过话说回来，伊斯特伍德无论是拍还是演，都可以说是西部片的代表者之一，这点毋庸置疑的。与莱翁内相比，没有刻画鲜明的正反人物形象是一大不足。 |
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每个角色都超嗲！不知道装了什么神奇快速外挂升级包的东木枪法准口水黑，被他口水吐中的除了狗都死了。最后子弹打没了的时候特别想替他说 Do you feel lucky, punk? |
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8.5/10。南北战争：因家人被北方军屠杀而成为南方军的男主在南军溃败后收罗一批人逐渐组成队伍（里面甚至包括印第安人）一起逃亡，后来这些人也帮他完成了对直接杀死他家人的北军的复仇。影片的几段枪战/对战处理（剪辑摄影音响等）地很好，一些地方（很多是室内戏）的摄影（光影/构图）的表意也可称高水平，但作为传统故事片本片叙事节奏较拖，扣0.5。 |
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东木的西部片是有腔调的，粗粝的质感，相比之前看的西部片少了刻板印象。存在感爆炸的嚼烟，台词里充斥着西部文化的比喻，密苏里漂流，荒野商店通透的老妇，卖万灵药的投机商，坚韧的印第安小妞和老酋长做爱也是真实，这部里杀神采取和平主义，对赏金猎人也是能不杀则不杀，还和印第安游荡部落歃血为盟，挺有意思，桑德拉洛克被悍匪撕烂衣服时白皙的臀部和悍匪的黑手、精灵般的大眼睛和悍匪野蛮的眼神对比鲜明，决战里老妇和少女都拿起长枪射击为生存拼尽全力的样子让人动容 |
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男主货真价实“疤面煞星”，故事上把南北战争和西部类型杂糅，还是个人英雄主义为先，老牛仔还给自己大加感情戏，为讨美女欢心讲了个“sunshine，sunflower，son of bitches”谐音梗，李诞听了都直摇头。 |
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紧张刺激，在精彩的西部片中可能算是战斗场面最多的了，连续的战斗，但是每次战斗的出现都是很自然的，整个情节非常连贯。 |
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最终的点题I guess we all died a little in that damn war. 剧情稍微平淡了一点点。西部荒原之大，容得下已经衰败的小镇，容得下印第安部落，也容得下不愿归顺的法外之徒。使双枪的伊斯特伍德很帅。 |
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伍德大爷派头十足，就冲着最后枪杀八匪的镜头也得给四星…… |
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horse opera.maybe i'm not in the state,i don't really like it.a little too long,a little too unreal.anywho,i like the end,just the end. |
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看完后很想知道，是否有好事者统计伊斯特伍德这片子里吐了多少次口水。 |
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谁也猜不准乔西到底揣了多少把枪，正如乔西非常色的口水一样令人捉摸不透但却又酷又帅。乔西有深仇大恨一路反击与人记性并且深知和贵之道重情明义，乔西策马扬鞭以一抵十冷硬汉子，乔西不死乔西万岁，桥西就是西部神话的最真化身。哎~ 景美人楞，再无其他。 |
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要论凹造型、论装逼，必须得看这东木老头，帽子一戴，紧皱眉头，再安排给自己一个特写，吐口痰都帅的发毛。这部片子简直和莱昂内那前两部曲如出一辙，构图、光影、视听来最大化展现东木的个人魅力和智勇形象，但莱昂内更胜，反派人物也更丰满。但这部，不得不说景也是选的真好，雾满山野，金秋时节的，就是服化道不够敬业，流血、伤口、反应弹的处理都极其随便，不知是受制于成本还是有意为之。东木和莱昂内弄出的这一类“通心粉”，也算是某种特有的美学奇观了。 |
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南人，北人，印第安人，可以相互杀戮，也可以和平共处。战争结束了，我们都在战争中死了。痰神伊斯特伍德。 |
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原定导演与编剧为菲利普考夫曼，而东木担任制片人和主演，但两人在拍摄过程中矛盾激化，最终使本作成为东木主导的作品，为此导演工会还特别出台了「东木法则」，禁止剧组中任何成员取代现有导演的位置。原著还挺政治不正确的，在南军视角刻画了个反抗恶势力，关爱妇孺的孤胆英雄，而北军和赏金猎人全都是面目可憎的反派，但这版改编算是往反战表达走，尽量不强调南北之别了。本作其实是个公路片的架构，拒绝向屠杀其家人的北军投降的东木往墨西哥进发投奔南军将军，期间汇聚了形色各异的老弱妇孺，利用牧场作为据点击杀仇敌后，转身离去深藏功与名。但拍得没什么紧迫感，也缺乏串联整个故事的有效线索，使得观感略显细碎，外景戏也拍得很局促阴暗。东木的身手展现比起他其他同类作品也无甚特别，但他吐烟汁的细节设计算是比较有识别度。 |
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Josey衣服上的的小披风太可爱了；复仇和被通缉只是背景，跟印第安chief一路插科打诨杀人救人再来点蜥蜴啊，狗啊这样的小萌点，哪是西部执法者，是西天取经......；东木拍的西部景色很美貌了；美帝的片儿只要涉及南北战争，立刻就有升华感【josey身上那个内敛忍辱负重的气质跟东木其他西部片角色还是很不一样的，actually我现在才觉得似乎每一个角色都多少有差别，东木这subtle的演技 |
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第49届奥斯卡金像奖最佳原创配乐提名 |
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伊斯特伍德在西部片里依旧是无敌般的存在，片中他每吐一口痰就相当于《北斗神拳》里健次郎说出“你已经死了！” |
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6/10。令人昏昏欲睡的西部片，情节拖踏，结构松散，几处音画不同步现象极为严重，几段感情戏处理又太粗糙，压轴戏的摄影构图和剪辑运用倒还不错。剧情上深入反映南北战争后双方不减反增的矛盾冲突，林肯政府被黑出翔。那名被扒衣服的少女原来是东木爷女友啊，我去了。。。 |
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东木和他的老姘头桑德拉·洛克第一次合作。看了这片我终于搞清楚了两首歌："共和国战歌"(北军军歌) 和 "迪克西"(南军军歌) |
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无论立场、无视种族、无关性别，真诚的守护和陪伴、尽力的坦诚和支撑，让人们能够超越伤痛与分裂，创造自己远非完美可能都不尽真实但却足够依赖的乌托邦。[不可饶恕]以“反英雄叙事”亲自击碎“西部神话”之前，东木爷在本片中首先借由西部和战争的勾连反衬、西部精神、西部羁绊在战争阴影中的连接和坚韧，完成了自己“西部照进现实”第一阶段的塑造。前半段的复仇段落其实观感一般，但进入后段西部乌托邦的建立过程和矛盾的最终解决，无论观感和意味都提升巨大。不少配角人物都有出彩表现。东木爷在70年代就能在西部类型中作如此表达，让人确认其日后的佳作频传并非突然开窍而是厚积薄发。 |
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整体情节拖沓，结构松散。过河逃命、同伴身受重伤的情况下竟然还能小憩片刻；后半段追击戏份几乎全无；两段感情戏也有些莫名其妙，无论戏里戏外，西部片都有点归途末路的感觉 |
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嗨呀，这才叫重走长征路，东木再次征服西部，印第安人紧密团结在周围 |
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《西部执法者》问题还挺多的，最明显的一处在于前期确立的对立角色的消失，换句话说，电影中部反派力量静悄悄的消失了，电影从一定程度上变为了众人齐聚的公路电影，按照结构来看这一做法应当是凸显后半部分类乌托邦似的庄园，但这样处理，前后割裂感就太严重了，当最后大战结束，曾经队友相对而站时，期间的曲折都需观众靠过往的影视经验自行填充，而与之对立的曾经队友也因为这样的结构丧失了塑造角色魅力的机会。 |
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谁来数下东木从头到尾吐了多少次痰 |
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南北战争的手枪已经可以不用捅火药可以连续击发了？那这样的话是要比步枪方便太多了，我没研究过这个，只是突然想到。
影片其实比很多西部片好看，只是有些地方还是有些谜之操作，我就一直很好奇，西方人真的是趴下敌人就看不见了吗？现在路边树后就也看不见了吗？四周围一群人开枪，不用躲就坐地上打就行了吗？
是不是西方人也觉得东方人打群架就是一群人围着左摇右摆，然后一个一个上，没上班的就在后面继续左摇右晃？要是他们也这么迷惑，那我的迷惑可能就是有道理的，不然可能就是傻。 |
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-"I'll try to tell him the war is over." -"I guess we all died a little in that damn war." |
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Clint Eastwood老是演苦逼到家的角色 |
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出自南北战争时期，土匪杀了男主全家加入北军，男主遂踏上复仇之路，靠一路上救起来的平民组成团队完成反杀。片子本身对主要反派的刻画过少，矛盾冲突不够剧烈，因此缺少壮烈感和宿命感，以及最后的“被死亡”已是意料之中。 |
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又名 神枪小子杀通关，景色还是很美滴......两个老女人都很有性格 |
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没有莱昂内的大气萧索。好莱坞精品，可惜太好莱坞，显得太平，尤其是小调的配乐，实在是不太搭 |
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对于南北战争、印第安人、赏金猎人都没有一概而论，唯一能确定的是克林特自己是一个西部世界里的超级英雄。 |
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这个故事的可信度实在是太低了，讲得也异常生硬，好在有一点冷幽默和小细节。而Clint Eastwood全程不是在耍帅就是在吐口水…… |
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这片奠定了之后半个世纪里伊斯特伍德导演作品的政治基调 |
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费解的是，东木对于配乐这一块始终不怎么上心，为了不和赛尔乔·莱昂内比较吗？但凡能让莫里康内为本片配乐，绝对是如虎添翼，电影的流传度和美誉度能更上一层楼。 |
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Clint Eastwood几乎在每部西部片里都要吐口水...怎么说呢，感觉有点千篇一律，还是喜欢 |
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西部随地吐口水者，偷师莱昂内，想史诗一把差口气 |
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缺张力，hold不住，调子冷。 |
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克林特·伊斯伍德拍给自己装逼的，他的这个角色很让人讨厌，也没什么智慧，只会随地吐痰来装逼（这一个设定后来又被他用到了《老爷车》里）。女主角纯粹就是一个摆设，用来衬托男主有多么多么了不起。剧情非常一般，，质感上也没有什么风格，和镖客三部曲差远了。 |
