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本次OAFF最惊喜,日本青春片又一力作。在同类型上,导演横滨聪子可以和松居大悟对垒看看。把性别议题聪明地融入故乡青森的小镇青春故事之中,鸡血与煽情的部分都卡得恰到好处。也把传统技艺三味线的部分巧妙地从官方文化宣传所需要的那种“文化复兴”的叙事中解救出来,与真正接地气的流行文化做了嫁接。更难能可贵的是在故事中段借用了地方的小叙事重新回顾了地域的大历史,升华了影片整体的格局。 |
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走在路上会害怕别人的眼光 恐惧和任何人交流 甚至连自己爸爸都会有距离 这样的女生在最后可以放肆演奏自己喜欢的三味线 这就是成长吧。【第一次知道有三味线这种东西 第一次感觉女仆咖啡厅没那么变态ww |
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少女丝之烦恼,童年为了练三味线练出了琴茧,现在琴茧退了,目标没了,青春的迷茫与烦恼也随之而来,重新弹起三味线,也意味着和家人和解。 |
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伊藤从小失去母亲,是在奶奶的三味线弹奏中长大,她用听获取,却很难用说表达,女仆咖啡馆成了她克服自己的有力凭借,她开始尝试建立沟通,有了一起努力的同事,有了朋友,有了下定决心付出的勇气,一碗成长的鸡汤,来自傻乎乎却可爱的女主。 |
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3.5 挺不错的一部日本青春片,质感恬淡、轻盈。讲述三味线社恐宅女在女仆咖啡店打工的小事,通篇的日常场景,注重对女性主角的情感状态与成长线的铺陈与感知展示,平视的镜头邀请观众进入她的心境。中段插入的对于战争史的运用与《巴赫曼先生》如出一辙。 |
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2.5 能理解导演想表达的 但未免也太松垮无力了些 |
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小温馨小治愈 |
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2.5;从琴茧的消失,到自造一个罩住自己的茧,直至这个茧被打破,其实就是一个孤独少女遇到外界助推力之后重塑自己、重新认识人际关系的过程;拍得寡淡了些。 |
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不太喜欢。三味线所代表的传统的传承,对女仆咖啡馆的偏见,父女间的代沟,甚至很细致地拍了段二战伤痕的讲解,一开始总觉得诸多元素最终都会指向一个明确的表达,但最后才发现就是单纯而生硬地缝在一起,内在还是个比较寻常的少女成长故事。 |
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字幕已完成,转战下一个 |
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泣き過ぎる |
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形成了一套属于内向者的镜头语言:静观、内秀、轻微摇摆、自我专注。 |
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虽然故事比较老套,但整体恬适的调调还是很舒服的,也没什么反派也没那么纠结,逐渐地觉醒再与自己和解,三味线就是打开心锁的那把钥匙 |
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2022.4.19 |
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方言真的听不懂。女主很可爱,喜欢她努力的样子。 |
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ええ、ほんとかわいいすぎ |
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少女成长与文化传承与家人和解与地域历史面面俱到 |
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好看啊! |
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本以为会是矢口史靖《摇摆少女》那种欢乐青春片,结果却是情感克制的内向少女成长记,选三味线作为乐器真是很妙,和东北方言一样是远离中心圈的存在,同时在少女身上实现了传承关系,还有对女仆咖啡店的看法也打破了女性服务男性这样的惯常思维,和喜欢的人做喜欢的事,并且能被接纳是很幸福了,驹井莲妹子不错。 |
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2021旬报 |
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让青春不再沉默,让别人听到自己的声音。爱苹果派、爱三味线、爱青森。 |
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少女的自我接纳与成长,古老的三味线和女仆咖啡馆意外成为了她与周遭取得联系的两种方式。这并非热血燃系的追梦历程,也不是天才少女的爆裂进阶史;不停的执拗,也试图学习。因为有很明晰的事物去指代和组成她的情绪与矛盾,所以规避了那种迷惘或是强行设计转折的毛病。没有那么多野心,它更接近于一部感觉良好的成长喜剧。 |
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爱弹琴的少女,对妈妈的记忆只有三岁时有次妈妈给她梳头发,后来在女仆咖啡馆,同事姐姐也给她梳头发,摸着她的头发夸好看,然后就流下了眼泪。在登到山顶后大喊,也是我一直想要做的事。 |
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#SJFF#女主表演挺好的,略有bug的质量不错的日式温情穿插着搞笑包袱的电影。就是太普通太平常太鸡汤了。 |
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啊。我可以。去青森种苹果么?然后做苹果派苹果酱苹果干货… |
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女主平凡感 |
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駒井蓮選得好 |
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女性导演拍的女孩成长故事摩多摩多,感觉被碰触到最“平凡”的感受,现在明白这些“平凡”是被故意抹杀了,但小时候真的不明白自己感受那么强烈的事大家怎么都不在意,比如如果小时候遇到性骚扰有片中前辈那样的指引该多好,有自然张开腿坐的神采飞扬该多好,还有交朋友的忐忑和疯,对被(性)符号化的存在天真的认知……希望每种乐器、每种爱好、每个地方的女孩成长都有这样的故事拍出来、讲出来。 |
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成长、改变与技艺的传承,女主成功打破自我束缚的枷锁,完成了成长的蜕变。三味线在乐器中的边缘性,恰当的对照了女主在人际关系中的疏离感。 |
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时隔多年横浜聪子再次以青森为舞台,以女仆咖啡和三味线的互相促合,讲述了一个孤独少女的成长开朗记。有些理所当然,但还是很清澈、很动人。尤其三味线,不需过多解释,便能带来音乐之外的很多感受。 |
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没想到很巧妙地讨论了性别议题!女仆咖啡仅仅意味着物化女性吗?女性有没有可能在“成为女仆”的过程中“成为主人”?同时外婆、母亲与女孩的三味线演奏(以及开片就点出“像音乐一样的”津轻方言)代表着女性代际之间的传承,而这传承不只是一门手艺,而是一种不同于主流的沟通方式。女主在室内袜子只穿前脚掌的细节好评!在同学家那一段狭小空间的调度也很厉害。看这部时就应该喝青森苹果汁! |
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わぁ、三味線弾ぐ;少女よ、駆け抜けろ! |
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3.5 情感真挚的coming-of-age story还是会很引人入胜,借助少女成长记让流行文化和地方历史显身并交融,耳目一新。 |
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好甜 |
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冲着三味线来看的,喜欢影片这种漫不经心的调调。 |
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琴恐无知音难成曲,茧需待缫丝方成绸。 |
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旬报No.9。这个题材其实可以拍得不错的,讲家庭,羁绊,传承,成长。前面重复了那么多远景下的高山,少女只是一次次地从下面经过,最后她终于成功爬了上去。梳头发那场哭戏很棒。但电影重心严重失衡,它应该把更多的篇幅给到三味线,给到家庭,而不是咖啡馆。这导致我竟然从中看出一种浓浓的《海女》的感觉,海女是三味线,奶奶是天野夏,老板是秋元康,女主是小秋,还有各种温情桥段,表演振兴的举措,简直太《海女》了好吧,然而这是电影,不是晨间剧。 |
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2022/4/3 8.0 开头是极其不看好这部电影的,但是日本电影的魅力大概就在于情绪的循序渐进,到了影片最后完全入戏还很感动。相马作为一个不被人“看见”的女孩子,她的自我成长是一趟孤独勇敢的冒险,没有任何光环甚至傻呆呆的她很难获得关注和温暖。每个人身上都有一个发光体吧,珍惜那些灯还未点亮时就在场等待的那些人,至少我这么认为。 |
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7.5/10.
很小就丧母的高一学生女主的性格有点内向,木讷,唯一擅长的就是家传的三味线,有一天为了锻炼自己的社交能力,她去了一家女仆咖啡店打工。
这终究是一部讲述青春期女生破茧而出的成长故事,女孩的倔强帮助她打开了自主前进的道路。
女主驹井莲有点像柯蓝。
又见中岛步。 |
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不得不说日本人真的很擅长把传统和新事物相结合,而且还不突兀。 |
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少女三两事 |
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有些平庸,换成任何一种乐器都可以。 |
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节奏太慢 高潮冲突太弱 以及 中岛步明明才三十几岁为什么看着像个大叔 |
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在注定以重拾三味线为代表的接受过去整体一切和新喜好保持为象征的走向更好的未来中,贯彻了其地域二元设置中津轻-东京思路的方言、服饰区别,以新的方法讲述过去的内容。期间对女仆身份先天带有的歧视性以及色情性用女性完全自主且自发来驱除其他含义,虽然探讨并不深入,但也化凝视产物为主动展示。对三味线的应用完全工具化,除去一个当代歌曲弹奏,完全是传统的演奏,并不能为这一略显单调的乐器展现魅力。真正的亮点其实在基于角色身份设置与家庭背景而设计的演法与拍摄方式。小镇女高中生在16岁的环境内稍显“迟滞”的人物状态,一种未被社会改变和磨炼的现实人物性格,这在《琳达!琳达!琳达!》曾出现过,而那部中全景长镜的记录方式在本片内变为了缓慢节奏中造就形象空间,景物空镜成为在完美演技与稳定镜头铺垫东西外承载内容的绝妙空间。 |
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日本人拍这类影片,剧本和演员拿捏得都很好,从小失去母亲的少女,口吃胆怯,和父亲,外婆和同学的关系都谨小慎微,而女仆俱乐部却给了她面对现实的勇气,一切似乎都是那么善解人意,人人都在接受他人感情投入的需求,也同时抱团鼓励他人的存在意义,这真的才是当今社会共同生活各取所需的美好世界。 |
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2021年日本电影旬报年度十佳影片之一。喜欢弹三味线的女高中生,性格十分内向,不会与人打交道,没有朋友。她年幼时失去母亲,和外婆与父亲住在一起,似乎三味线就是她的一切。阴差阳错,她来到一个女仆咖啡馆打工,不得不学着跟人相处、与人交流。在这个过程中,她性格逐渐开朗,也有了朋友。终究是一个温情又略搞笑的成长故事。导演喜欢用手持跟拍,两个女孩在狭窄的室内绕圈演奏那段挺好看的。女主傻乎乎的,长得有点像白百何。 |
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旬报是越来越爱"一种看见"题材 这本拍活了少女破茧成蝶的蜕变 更拍活了冷僻小地方可爱的坚持与投入. 青森亦或津轻 总是失语且被偏见 于是剖开来看 的确多半模仿粗陋 却也自得认真 这里的人们 宁愿彼此团聚舔舐伤口活在大都市的成见中 慢慢成茧 悠扬三味 3.5 |
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又沉默了,我很不擅长和人交流。
有很多人陪伴,是一件开心的事情,选择独处,也可以把生活过得闪亮。
夜晚,篝火,松开的手,独自退到人群外,享受那段属于自己的静谧。
母亲早逝,和父亲的沟通有限,我不会说不好的话,找不到词语。三味线是我唯一的交流方式。
听着父亲对女仆的贬低误解,伊藤猛的回头,出于愤怒想要说什么。眼睁睁盯着。咬着嘴唇。
爸爸 你听不到 我的沉默
冒牌的偏见教授
梳头时 泪水滚落 不语,仅有的母亲的记忆,头发真漂亮啊。 |
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★★★☆ |
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看的要睡着了………之前一部三味线电影是三吉彩花的《出发的岛歌 十五岁之春》 我觉得那部更好 |