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    豆瓣 7.2

    最近更新: 奥林匹亚街区
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    奥林匹亚街区 Les Olympiades (2021)

    最近更新: 2025-02-12 奥林匹亚街区
    • 主演：露西·张 / 马基塔·桑巴 / 诺米·梅兰特 / 珍妮·贝丝 / Camille Léon-Fucien / Oceane Cairaty / Anade Rozam / Pol White / Rong-Ying Yang / Geneviève Doang
    • 导演：雅克·欧迪亚 (Jacques Audiard)
    • 编剧：雅克·欧迪亚,蕾雅·梅西斯,瑟琳·席安玛,Adrian Tomine
    • 分类：爱情片
    • 地区：法国
    • 年份：2021
    • 更新：02.12
    • TAG：剧情,喜剧,爱情
    • 别名：巴黎13区,Paris, 13th District
    • 片长/单集：109分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (4592票)
    • IMDB评分 7.0 (10,119票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 83%
    • Metacritics评分 Metacritics: 76
    • TMDB评分 6.97 (热度:15.90)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《奥林匹亚街区》的免费在线观看，《奥林匹亚街区》是对白语言为法语，属于剧情,喜剧,爱情类型，目前在豆瓣的评分为7.2分，有4592名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　巴黎13区的四位年轻的成年人Emilie、Camille、Nora、Amber，他们是好友，有时也是恋人，并且经常两者结是。四位主演分别为露西·张/Lucie Zhang、马吉塔·桑巴/Makita Samba([贵族动物])、珍妮·贝丝([不可能的爱])、诺米·梅兰特。 　　影片改编自《纽约客》漫画家A...... 完整简介请见下方

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    巴黎13区的四位年轻的成年人Emilie、Camille、Nora、Amber，他们是好友，有时也是恋人，并且经常两者结是。四位主演分别为露西·张/Lucie Zhang、马吉塔·桑巴/Makita Samba([贵族动物])、珍妮·贝丝([不可能的爱])、诺米·梅兰特。 　　影片改编自《纽约客》漫画家Adrian Tomine的图文短片小说集《杀戮与死亡(Killing and Dying)》，欧迪亚与[艾娃]导演蕾雅·梅西斯、[燃烧女子的肖像]导演瑟琳·席安玛共同撰写了本片剧本。幕后团队包括：摄影师保罗·圭哈姆([艾娃])、音乐总监Pierre-Marie Dru([我失去了身体]、[安妮特])。 　　Playtime负责影片国际销售，Memento负责该片法国发行。影片目前已进入到拍摄第二周，计划最早于2021年春季发行。

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    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.3 高清
      Annette
      2020
      爱情片
      墨西哥/日本/比利时/法国/瑞士/美国

      安妮特

       Annette
      • 豆瓣网友的评价
      • 卡拉克斯叫我们禁止呼吸，因为不然，我们会发现自己无法喘息。一部美国电影——被诅咒的电影，“历史的最后一章”，卡拉克斯恢复了一些古老的东西：美国电影的线性时间，不可逆的，因此它不可能如奥斯卡先生一样在无限宇宙中超越生死，而必须是Adam Driver，大明星走向金·维多《群众》和斯蒂文森《郎心似铁》结局的深渊；一部法国电影——被消失的电影，卡拉克斯又带回了一些古老的东西：法国印象派电影，让·爱泼斯坦的鬼魅、阿贝尔·冈斯的叠影、路易·德吕克的树、雷诺阿的戏台，一起掘出这最可怖又动人的坟墓。
      • （7.6/10）《安妮特》是Carax作为父亲写给女儿的道歉信，同时也揭露了《神圣车行》留下的开放式结局：Oscar先生最终也成为了一名礼宾车司机。《安妮特》延续了《神圣车行》的怀旧主题，它是Carax对逝去感情的怀念，以及对过错的愧疚和悔恨。电影中出现的绿色是主角Henry（也就是Carax本人）的颜色，代表了导致他犯下错误的自私、自毁、怀疑和逃避。本片类似林奇和德米的结合体，但情绪大于情感，不加克制的情绪让电影看似很满实则很空。不过话说回来，创作者也有表达私人情绪的权利。
      • 基本元素集齐，众人捧高的时代，美誉总是不缺。故事本源，剧作结构/叙事的平凡普通，时间线成长的庸俗，主演的努力，剧情片音乐剧互融的各种寡淡浓香的尝试，皆见。符号时代已经过去了，硬搬概念以为再创新没那么简单。可有些声音和喜剧/歌剧场面（bob wilson的版权费怕是付了不少？）真的是勉强亦无利，与剧场人而言只是抄吧。同时，音乐的轻佻和套路让人无法自欺。木偶的缺钱做作，真小孩的尴尬大人演法亦让人思绪冲突，无法一口咬定导演的真身究竟有几成。最最末尾，还不忘叫观众喜欢记得告诉朋友，那不喜欢，也一定要告知吧！另，苹果和香蕉已经不是隐喻了，是明喻。metoo还不忘晃打一掌，编剧实质对男主充满了同情，女主天使降世一样的唯美空白以及鬼混乱入这些都…………还有就是LC在这剧本里多少投入了自己的生活情感？？？
      • 看的时候想了无数次，这也许就是舞台音乐剧和音乐剧形式电影的壁垒，而卡拉克斯是想要打破它。
      • 4.5，卡拉克斯的影片一如既往地充满巴洛克色彩，如同他十年前的《神圣车行》，开场的画外音与麦克风声音作为电影本体=催眠术的隐喻，恰好并置于亚马逊的logo——剧场。在影片之中，一个情节剧叙事在歌舞剧唱段和林奇般的柔化叠印中变得诡异化。《安》是查泽雷式复古歌舞的反面，又在一定程度上将现代性引回古希腊的诗学之中。安妮特是一个能够引起恐怖谷效应的人形，是Henry（摧毁，酒神精神）与Ann（建构，日神崇高）失败的交合的副产品，她的别名叫做资本，而影片则是一个黑色的《木偶奇遇记》。正如同在恐怖影片中所看到的那样，这个鬼娃占据了”Ann'之外不可化约的残余，并在沉默中发散出的强度导向了一个巴洛克色彩的全球叙事/分裂/剥削三位一体之中，一如斯洛特戴克通过球体理论对于全球化进程的重构。
      • 电影没啥问题，但歌真的难听，二元共存太难了，耳朵想谋杀眼睛让我打0星。
      • 今年戛纳电影节最佳导演奖获得者，原来是三十多年前因为《坏血》、《新桥恋人》等片轰动影坛的法国新浪潮后代表人物卡拉克斯的新作。采取音乐剧形式的剧情片，视听制作、运镜调度依然够质量，只是其内容苍白，无趣。导演有61岁了吧，还不老啊，应该有更出色的表现！
      • 瑰丽大气的影像，转场如动画般的朦胧，adam driver的演技已经不需要证明了。故事则设计得很套路，一切为了催生情绪的起承转合，结尾小女孩演技不足以撑起这个本该肝肠寸断的画面，脸上滴的眼泪和木然背词的表情没办法共鸣。（还不如不换演员呢，虽然也是一种情节必需）
      • Pure cinematic experience。开头一个长镜头从现实直接转入电影，太妙了！故事是薄弱，但这不是问题所在，我从来都偏好故事相对薄弱但能给导演留下更多发挥空间的电影，但是这一部怎么说，故事-形式构架中空了，该放进去的东西或者说要表达的东西（情绪？好像卡在某个地方没有进到电影里去也没有从电影传达出来。尽管如此，你不能否认被那些纯粹的cinematic moment击中时、不知道该做何想法时的无措所带来的悸动感，这正是卡拉克斯的魅力所在，也正是电影作为完全视听艺术的魅力所在。P.S. Simon Helberg in，Adam Driver out。
      • 想抓住什么对标否则无法形容刚刚看到了什么 像是大卫林奇抓着杜蒙拍了一部婚姻故事版的温蒂尼 再看预定
      • 很诡异的片子，很诡异的故事。前半段让我想起《纽约提喻法》，后面情节完全失控了。Adam Driver的角色第一次在舞台上发疯的时候就奠定了之后的基调：从导演到演员，谁都不知道到底要表达什么，倒是群演信念感很强，因为他们就按传统musical来演的。（而导演和两位主演对旋律都不敏感，不知道为什么非要选择musical这一形式，暴露自己的短板。）一出credits我身后有个观众就迫不及待地说：I'm so confused。
      • 我们跟随这个男人疲倦地跋涉到了终点，时代的终点，电影史的终点，行动的终点，那辆被德尼拉旺和德帕迪约一度骑在林间飞奔的摩托终于驶入一座由巨大的幻灭铸就的坟墓，渴慕已久的黑暗以一个罪愆的面容降临在他身上。从非生非死的独角宇宙中退回来，这是卡拉克斯绝对私人的电影史，将一部古典歌剧用近乎自虐的自指带回当下：他是如何热爱又厌恶着作为一种献祭仪式的“演艺”，又是如何像新浪潮的前辈们拍摄痴恋的女孩，同时像好莱坞的传统般被爱欲欺骗，引向杀戮，又在同一种对怀疑和残缺的热枕之下，宣告陈旧的类型理应终结。一个终极的矛盾体，在哪儿都不得宁歇，到何处都在呼唤未来，即便不知前路何往，也要耗尽浑身解数告别过去和现在。
      • 司机演的还行，唱的真的是折磨我的耳朵。我跟卡拉克斯还是挺难connect的，这位特有范儿的，少年时期喜欢骑着摩托车刺破巴黎郊区宁静的来自巴黎富人区的白男导演，感觉一辈子也就爱讲一个优越文艺白男自恋刻奇的人生。年轻时候是谈恋爱，老了开始讲女儿，但翻来覆去中心还是自己。连女儿都不是女儿，是个木偶，很creepy哦。蛮过时无聊的，但我也从来不讨厌卡拉克斯，真有范儿，但你让现在的我去跟这样不肯老去的倔强老男青年喝酒听他吹b，我可能也不会了。
      • 做爱的时候就不要唱歌了吧（
      • 10+++/10 “直到结尾都不要呼吸”，从片头开始，卡拉克斯不再“催眠”而是直接试图“杀死”观众，亨利成为导演的替身，脱口秀舞台上往返的质问成为了屏幕内外的一场创作者与观看者的爱恨纠葛，然而最后观众“囚禁”了亨利，终结了这暴力的狂欢。外壳或结构是极为古典的，甚至是维多利亚式的，相爱，生子，一场谋杀与复仇，文本时常回到中世纪，在黑夜骑单车的恶魔与依赖自我牺牲的天使，所中和出的安妮特也在结尾被怯魅，幻化成人。而其歌声则是一则神迹，被亨利带回的旋转灯台所触发，正如卡拉克斯一度地对早期电影形式的关注（神圣车行中的人物行为短片），这旋转发光的台灯正是动态影像的雏形：Magical Lantern（魔灯），而当摩灯被摔碎，圣迹凋零，歌唱终止，所有曾被舞台或图像粉饰的暴力也就不再受到保护，一切败露
      • 失望透顶，卡拉克斯生涯最差。只有片头声音提示与片尾落幕散场的自我包装是成功的，那是属于第一段人声录音、马戏团、傀儡剧目、村庄戏台与爱伦·坡的历史墓穴中的观看与聆听，但电影并未变成期待中的穿梭在旧世界与新世界之间的神秘演出。简单的寓言故事，成为最直白的视听风格组合排列的白色画布，然而既往的模糊掉人类语言意义和社会行为的如怪物一般仅能靠观察与想象来透视的的奇异影像，在歌舞片与英语系的通俗规则下却反生出了巨大的限制和枷锁。披上绿色睡袍的德赖弗，与歌迪亚间展开的不仅仅是一段《黑猫》或《泄密的心》似的哥特情感怪谈以及卡拉克斯的回顾与忏悔，更是古典法国电影与现代美国电影的奇妙联姻，然大师技法和名作段落的复现，却总在一种过犹不及的冲撞下局限为最无机的油彩斑点，并未流动、浸染与融合，在形式的漩涡中淹没沉沦。
      • 一头一尾，从“May we start”到“Do you like it”，卡拉克斯的作品依然以强烈的自反的姿态带领我们体悟电影本身与表演本身的意义。红黄绿之中的颜色编码、反复出现的苹果意象和这次“水”的元素等等都让人忍不住反复去揣摩他的用意。它本身的结构十分工整，文本层次却极为丰富。视听依然是一流的，叠化转场取代跳切和升格，成为他最新的语法元素，更添鬼魅气息。
      • “如果男人真的杀死了女人”，《日出》的邪魔变体。依旧是卡拉克斯的死亡之舞，Adam Driver有巨大身躯，可是速度呢？恐怖呢？Denis Lavant总是在刀刃上创造，动作精妙，能跑得比18格默片快。Carax-Driver则没有准备好创造什么，从一开始就以懒散的姿态毁掉了一出Comedy。默片被用作象征的布景，而不是释放最原始的速度和能量。最后一场Annette与Henry的相见倒是火星四溅（近乎杜蒙式的），可惜为时已晚。
      • 故事简单对于卡拉克斯本最不是问题，形式的、修辞的拉满即可。但《安妮特》在视听层面的捉襟见肘感太强了，音乐、哥特式人物和场面塑形皆是点到为止，没预算惊世骇俗，但天马行空棚拍总可以吧，没有都没有，好像钱都花在台下群演身上。虽然不至于又臭又长，但也真的乏善可陈。 @望京电影资料馆
      • ★。“幕”的呈现、转场状态、对“观看”的基本解构，延续着《神圣车行》的特征，不同的是，选择一个故事、一个人物进行不断的挖掘，在每一被拆分出去的局部情境，由情绪主导着完成意识的深入与流变，而当情绪转瞬即逝时，大量的歌声继续高强度维持，兼顾了表层叙事、吟唱、以及情绪走向，严丝合缝，毫无喘息。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 蓝光
      偶然と想像
      2021
      剧情片
      日本

      偶然与想象

       偶然と想像
      • 豆瓣网友的评价
      • 往后将是滨口独步影坛的黄金十年。和洪尚秀之类比较并无必要，因为滨口俨然自成一方风景，他的故事不可能让人失望，因为他不设置悬念，更不试图展示什么以说服观众，他只是通过一座体验之桥，邀请你进到他的世界里来；在这里，故事性的“偶然”不再是主角，因为我们享有的是电影的“偶然”。手册五虎将中最难接洽的两级，侯麦的设计和里维特的即兴扮演，在他手上加之黑泽清式日常的仪式化，达成珍贵的和解。本作看似行云流水的几场相遇中，便藏着影史隐秘的交锋：故事二是侯麦式色诱的变体，故事三是里维特演员观的举一反三，而故事一则是《夜以继日》和《这时对那时错》的分台重演；可一切又在滨口的表演调度和剧作层次上被统筹归总。在这个创造力奄奄一息的年代看到滨口是一个奇迹，因为他的身上似乎映照着许多前人的名字，又似乎只是电影本身。
      • 滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦，借“巧合”这个命题，对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析，但同时又不失温情
      • 名字点出三个小故事的奇妙共振之处，每个故事都有creepy coincidence，亦有发生想象的多层情境，不确定性游弋于两词之间，我们观看生活的崩塌，然后观看生活的重组，像轨道的岔口和红绿灯的组合。暂不比侯麦，滨口（仅限）这部对比洪常秀，有很多有意思之处，人物的交谈是相似的，洪常秀更不注重前置的剧本，滨口则注重剧本的规划，两种世界性的写作，皆描画生命的多重状态，又因日本、韩国国民性的区别，形成了各自不同的技巧和风格。我个人的最佳导演或评委会大奖。
      • 4.5 滨口已经不满足于展现magic moment，而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感，日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次，介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间，轻巧又耐人寻味。
      • 【柏林 2021】喜欢《夜以继日》的观众应该会很喜欢这部，三个短片互为交织，滨口龙介再次将女性心理状态拿捏得恰到好处，同时配合其高超的调度技巧，将影像的穿透力用到极致，大师气象已成。
      • 门与侵入仍是一切的出发点，本质依旧是非常规外来物质对既有时空平衡的打破，进而引起以人物关系场力为支撑的宇宙失衡，并随之重组诞生的新情感甚至新生命。三个短篇皆由侵入-失衡-新生的结构组成，结局或决绝，或犹豫，或共情，一副美妙的光谱，从当下的偶然中发出，在记忆的想象中变奏。拍下身后的街道，目送离去的情人，唤作恋人的情愫，都是无法割舍的怅然若失，都是夜以继日的思念泡沫。滨口龙介在近乎偏执的有限场域里，爆发出了依然残酷的伤逝，与依然滚烫的热情。
      • #71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香！剧作实在精妙，《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些，不过《开着的门》真是神了，完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华]，不过这一段是全片视听上最出色的（倒影以及电梯的精彩调度）。制片规模控制得当，精致又轻巧，当然舞台感还是有点过强……
      • 想了很久，人类生活，生存之平行状态，奇观时刻，冥思时间，这些要全归为“一日”的波澜，那么人生就是在日复一日的coincidence n imagination 中波澜不惊吧，当溢于影像边缘的甚至已经不止这些，滨口这才真正走进了我的电影世界，长评二刷再补8。
      • 捂著臉，再鬆手；關上門，再打開；走上行路，再換下行———這是一個關於反覆的電影。直到最後故事才亮出了正身，「臉」不正是魔法本身嗎？它是對抗孤獨宇宙最重要的武器，它不可再生，不可反覆，每一刻的存在都值得為它譜曲，正如林夕所問：如何不後悔？
      • 熠熠发光的Screwball Comedy，性感美丽的男人女人！在凡俗的景观中等待某个超脱于现实的魔力时刻。EP1是时间的冻结（变焦镜头），EP2是声音的穿透（空间开合），EP3是场所的轮回（回忆排演）。用最省力的分镜，完成最自由的调度，如身未动心已远，令人捧腹的桥段里饱含深情的告白与深刻的哲思。
      • 滨口还是一个很擅长“拿来”的导演，因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中，他人痕迹犹在，情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”，这部其实远更“文学”了，激情与想象的接飞盘游戏，时间压缩连接的方式，换场景如换幕……不过坦白说，滨口能让我过电，但还是嫌他像魔术师没感情，只有门的女主角在五年后憔悴损，跳到了演绎之外。（最后一段两个演员感觉掉了）
      • 对《夜以继日》毫无感觉的我，这回终于 get 到了滨口龙介。全靠对白推动，但是文本非常非常出色，100%按照剧本拍摄毫无即兴成分，却有完全不露痕迹的轻盈灵动，表演又是那么自然流畅。每个故事都很「小」，就像村上所写的「是人生中稍微繞點路的插曲。即使沒有發生那種事，我的人生想必也和此時此刻沒太大差別」的故事。而在这三个小小故事里，对人与人之间关系和情感的描绘异常细腻丰富，洞察力惊人，驾驭节奏行云流水，真是厉害。是那种看起来没费什么力气也没花多少钱好像很容易就能拍出来，但事实上你就是拍不出来的作品。映后看导演访谈，滨口龙介看起来就像个宅男，说话语调平得就像个 AI，简直無法想像他怎么能写出如此女性视角的故事，这大概就是所谓的天赋异禀吧，真让人生气！！！（其实是嫉妒）
      • 本屆電影節最高，新世代的日系侯麥～好久沒有看到這麼高超的笑點設置，（說笑點設置感覺有點辱沒了編劇）最好笑輕鬆的第二段用一個最灰暗沈重的現實底色的結局來平衡，第三段的橋上告白又淚崩，導演說一段長鏡頭的對話，需要演員用一週的時間排演。教授最後對性癮主婦的遵遵教導真是沁人心脾啊
      • 滨口龙介怎么可以把故事拍得那么轻盈，把情感的秘密琢磨地那么透彻。如果说《夜以继日》看似狗血的故事让一部分人忽略了滨口的魅力，那么这三段故事，非常讨巧地把他的编剧能力以及导演能力给提了出来。#4.5
      • #hkiff45# 当开篇第一个故事古川琴音和玄理在车上聊到“光是和他说话就感受到情欲”就确定了整部电影的感觉。我太喜欢第一个故事了，特别侯麦式的偶然与想象（滨口也说自己是特意想效仿下侯麦）也很喜欢那个双重结尾。越来越觉得滨口选女演员比选男演员的时候品味高出太多。第二个故事也不错。总之不过瘾，没看够。
      • hkiff45｜第一部濱口龍介，太會寫故事了！流於生活化的神神叨叨笑L死我，就把第三段中「你是真正的女同性戀嗎？」那句台詞單拎出來，自然到想問導演是不是研究女通訊錄和直女情路糾葛的十級學者。看到不少拿來和洪式小品比的，第一個故事推鏡是很洪尚秀沒錯，但這部也就比洪尚秀好看個一百倍金敏喜吧⋯
      • 每一段都精彩却又能融为整体，其文本深度和层次与片名紧扣，每段“想象”呈现又都完全不同，看后第二天仍在回味。
      • 可以不说，可以不要，可以不是你，也可以不是我。
      • 发现了三章都有"名字"引发的"偶然". 果然女性的感情特别细絮. #1的不满足. #2的瘾与不敌诱惑. #3的女性之间的共情与真挚. 各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感，观影就如一个不出声的旁观者. 另外这剧有台词的演员颜值衣品双高啊~
      • 这部是本届柏林个人非常喜欢的，拿了二等奖也好开心！三个故事里，每一个都戳到内心深处柔软的地方，就像第一个故事里Gumi眼睛里闪着光，微笑着说，“像魔法一样”。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 正片
      Bergman Island
      2020
      剧情片
      德国/法国/瑞典

      伯格曼岛

       Bergman Island
      • 豆瓣网友的评价
      • 感觉是看了一个四层套娃的故事，女导演米娅·汉森-洛夫和前男友奥利维耶·阿萨亚斯去法罗岛的英格玛·伯格曼故居写作。她在写一个新剧本，剧本中一个女导演和导演丈夫前往法罗岛写作，写了一个女导演在法罗岛遇到了青梅竹马的前男友，上演了类似于伯格曼的《婚姻生活》的故事。女导演剧本中的女导演，不知道如何给电影收尾，她们不想走伯格曼导演的对待感情的老路，最后选了一个女性化的解题思路，也给了“伯格曼跟六个女人生了九个孩子”这件事一个立场。
      • 实在太meta了：一个导演(Mia Hansen-Løve)拍了一个导演(Vicky Krieps)创作一个关于导演(Mia Wasikowska)的片，但毕竟阿巴斯只有一个。结合影片一拖再拖拍摄与上映，结尾真的是感觉Løve如同Krieps陷入了不知道该怎么收尾的瓶颈。关于本片对汉森洛夫/阿萨亚斯关系的影射已经无需赘言，Wasikowska的扮相几乎就是Hansen-Løve的复刻，影片中反复出现的Robin Williamson的凯尔特音乐，阿萨亚斯之前在《夏日时光》里也用过。至于影片标题，这片已经不是三句不离伯格曼了，戏中戏之前伯格曼几乎每一秒钟都在以各种形式出现在影片里，但真的和伯格曼有什么关系吗？好像又并没有太多关系
      • 评分低得离谱，可我很喜欢。以后一定要找个机会去法罗岛上参加“伯格曼周”。观看时，忍不住一再赞叹岛屿之美，简朴素雅的建筑，干净清冷的大海，伯格曼留下的遗迹，再配上竖琴与风笛的配乐，真是想立马飞过去。
      • 虽然是非常私人的一部戏，但情感却意外地可以共通，由于并没有看过几部伯格曼所以迷影的部分并没有什么特别的感觉，但女主面对创作和婚姻的双重瓶颈，那种潜藏在宁静之下的焦躁与束缚我个人是很能体会的，这是一种女性关于情感很微妙的独自感知，那些分歧与冷漠、忽而希望忽而失望、自身的局限与想要打破的探索等等，对方真的会参与吗？在一座孤岛上做自我挣扎，最后的团聚是暂时的与自身和解，注意只能是暂时的。导演的技法似乎又成熟了，岛上风光如画，徐徐铺开一层又一层的故事，处理得甚至带有一丝幻梦。这是一部不需要向任何人交代只需要向自己交代的电影，有共鸣才会喜欢它。
      • 看了十五分钟就确定自己会喜欢这部电影，果然。这个片子就是那种，如果我有个同样喜爱电影的伴侣，我们会在周末晚上挑选出来并抱在一起看的电影。正所谓睡着也好，醒来也罢，谁要关心有没有伯格曼呢，有彼此拥入怀中就够了吧…that's life.
      • 2021戛纳主竞赛入围。其实真心说要是不从柏林逃跑，应该能混个二等奖或者三等奖吧。把片子当喜剧看就对了，转着圈地自黑、黑前男友、黑伯格曼，很多时候居然有看伍迪艾伦片子的感觉，太好笑了。几乎要放进年度十佳的作品，不过，剧作的套层结构其实互动可以更多一点，现在这个其实做得不够足（以及其实真应该做个桥段搬演/仿拍）；以及结尾实在太顺拐了（真·编不出来了吗？也不能这样应付吧！），伍迪艾伦来做个同题目绝对会有个好一百倍的结尾。音乐加分。
      • 3.5，元电影元素和戏中戏的交错依然难以扭转这个羸弱剧本的单一性，这样没有水花的流水账，我们已经在MHL失败的印度之旅中遭遇过。作为一个诚实面对其生活，并在作品中反思、疗愈和消化的作者，《伯格曼岛》再一次是高度私人的，她甚至并不热衷于玩弄电影结构，她所能留下最宝贵的东西是两位女性角色在婚姻和情感中最真实的状态，而这也正是影片中最打动人那几个有限的瞬间。
      • 3.5 其实是汉森洛夫和阿萨亚斯的故事，然后再是女主（汉森洛夫）通过自己的电影创作（戏中戏）来试图解决情感障碍和生活瓶颈，最终虚构和现实相交融的神秘感来自情感也来自创作本身。和《驾驶我的车》同日放映很有趣，完全可以double feature，一个契诃夫一个伯格曼（不过这片里面伯格曼有点过剩了（最喜欢戏中戏那段
      • Bergman occupied a very important place，不过仅仅是她的imagination，在她妄想捏造的剧本之中并没有任何伯格曼的痕迹。米娅·汉森·洛夫希望通过伯格曼所在的法罗群岛召来某种《婚姻生活》的模式，却无法绕过这种简单的致敬，只剩下《打扰伯格曼》中的只言片语，更像是以一种私密化的模式解构了这个代表着严肃宗教与形而上的名字，而这种私密模式无论是从形式还是内容都指向了她的前男友阿萨亚斯。在她的叙述中嵌套着一个充满性幻想的故事，是伯格曼混乱而充满情欲的私生活的一个女性版本，又在影片的结尾重新界定为对家庭生活的重新确立，在欧洲式，知识分子式的表达背后是《廊桥遗梦》式的合法出轨，但无法通过全片找到任何外在的或内在的关系或冲突，更像一部漫长的风光宣传片。
      • 一开始还蛮平淡的，特别是女主真的好烦，会让你以为又是一场中产阶级的无病呻吟，不过戏中戏部分反而特别喜欢，大概是米娅这个角色太有共鸣了，渣男也渣得不动声色，让人恨不起来，感觉是摩羯座爱上了双鱼座？无论如何，和前任玩玩是可以的，心存遐想再上贼船那是万万不可的，没有“相遇太早或太迟”这种事的，你们分开总是有原因的，而且它会一直存在。
      • 只不过就是在法罗岛上套拍爱情小品 ABBA一首歌基本定了调 还要强行碰瓷伯格曼 也挺难为导演的。作为拥趸 腻味这种less harsh的玩意儿。另外 这丑哭的海报是认真的吗？
      • In Another Country. 从需要影院、剧本、叙述作为引子，到随后隐秘掉了叙事层级间的接缝，各层终于能够流畅地互相渗透了。但在一个巨大的天然电影博物馆面前无法保持冷静，过于谄媚电影，变得像是豆瓣用户的线下聚会。
      • 26m and I still have no clue...
      • 6.0。電影結構與漢森洛夫個人過往的投射形成了四層嵌套，而她又尚不具備韋斯安德森以童話風格為切入的整合能力，以致於成品顯得繁瑣無力。最好看的其實是居於最中心的短片，畢竟對失去愛情的眷戀是漢森洛夫的拿手好戲，可惜無論是觀眾還是她本人都不再需要第二部《再見初戀》。至於前一個小時以伯格曼軼事百科全書式科普所串起的法羅島觀光宣傳片，多少有些脫節和吊書袋。此種自我感動的尋訪實在惱人，我如果是島上居民大概也會裝作聽不懂英語。
      • （7.5/10）汉森-洛夫将自己的生活拍成电影，中途略显笨拙和重复，但最终的成果真实又感人。前半段中汉森-洛夫对感情里因对方更成熟而感到的焦虑刻画得十分成功，戏中戏的部分则将现实中的依赖、无助和孤独进一步放大，虚实结合的尾声则是她得出的感悟：在感情关系里和创作过程中依然要保持适当的独立性。
      • 创作套创作的套娃结构，奈何导演才华跟伯格曼有断层，拍得很散以后不许再拍了... （好想去法罗岛看一个星期的伯格曼电影）
      • 男信徒循图游览，从《豺狼时刻》《呼喊与细语》中汲取类型片养分，拜访“死去”的遗迹，仪式主义同类型创作具有相同禀赋。女信徒游离于“宗教叙事”之外，与话语权（谁更懂伯格曼？）、场所、主题背反，寻得了另一种文本——与伯格曼无关的，被遮蔽的——叙事更肆意、松散的文本，是一种对抗性的，形成了欲图逃离伯格曼岛的张力，因而简单的嵌套变得有政治性。
      • 不敢相信有一天我会认不出Tim Roth
      • 故事逐渐脱离讲述，电影逐渐脱离导演，我们逐渐脱离生活，所见即是自由、轻快、无所羁绊。岛屿作为魔力场， 如果不是到处cue伯格曼应该就五星了。
      • 可以再装一点吗？再装一点就可以一星了唷。新郎骂伯格曼那段，就是全片最棒的了吧哈哈哈哈
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影，就突然不会写评论了，写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间，色彩明艳，大量幽默点缀其中，富有才华的反转，人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律，像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了，但镜头不过多留恋；饭桌上的交谈无丝毫废话；有流动奔放的情欲，也有关于爱的哲学修辞；是庞贝古城的爱情遗迹，也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高，它的极简会挑战我们写影评的能力，写太多字的话，就会像男主的那篇小说，被女主批评一句很烂。 面子有一把火，隐喻现实世界延烧的危机，里子也有一把火，在自负、令人讨厌的男主心里，燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说，“你是否看到周遭发生了什么？你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问，太有力量了。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”，表面上是相拥于火海的Felix和Devid，浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬；实际上是爱上Nadja的Leon，她的自得与逐渐被大家知晓的渊博，让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧（想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西）。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑，它可以是设想与才华不相匹配的烦躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以观众不会单纯讨厌这个角色，它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中，就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版，把创作主题处理得毫不自溺、颓丧，而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态，就是沤在创作无能的状态里。急于写就，却又无能为力，但还是执拗地不肯离开座位，以为离开就是认输。他拒绝去海边，他无视眼前的缪斯，他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外，他对山火无动于衷，却忘了很多时候，放下笔，创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片，一张背影，一张大海，一张正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人和世界的关系，然后再绕到正面，精准捕捉。 影片结尾，这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神，看见了她的自在，她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸，那是落幕的一镜，也是创作诞生的一刻。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱，看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上，那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任，甚至逃避开车(I know)等不良品质，都让我持续投射反思，加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导，故事的结局所有人都改变了，只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变，佩导笑着迟疑了一下说，也许人类是需要这种douchebag的，他的改变在于他能写出好的作品了，这对于所有人来说也就够了，而我甚至没有这层改变，只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能，在尾声处被剥离开来，于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”，仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程，须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成；人物结构在稳定-不稳定之间切换，重心的偏颇与确定随着外部环境而变，很明显山火既是心火的外化，亦是全然改变剧情走向的标识，还是见证恋人无惧死亡的千年传说（拥抱的姿势想起《第一头牛》）。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵，透过窗框的凝视和后背的特写，爱欲落脚何处，文字如何抵达心房，红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下，当现实落成文字，记忆开始产生模糊，他终于抬头看看远方和大海，他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，内向隐匿的精神苦难是多么细微，佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 男主是个焦虑的人，眼神不定，心神不宁，不专注。对唯一的女性只看表面，看不到内在，也注意不到其他两个人的磁场，这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻：只专注自身，却忽视了最明显的火光。
      • 生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”
      • 3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出，迎来一次变奏，一场情感的震动。本届柏林最佳，亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢)，比如融入了日常轻喜剧的处理方法，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动，视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • ‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合，这个躁郁作家通过烧死同性恋（literally）来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互为表里，确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 明亮又脆弱，真实又虚幻，一场巨大山火，一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看，此前的一切都是假的，那几个人物和他们所扮演的角色，那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡，这都像是一场心理治疗，最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西，关注身边的人与事，关注琐碎与凡俗，那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认，所写的也不是真正想要写的，反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋，朋友不太在意摄影而每天游泳，却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动，但有什么败笔吗？或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • #HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影：一个词，关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙，火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多，甚至称得上幽默，但丝毫未减情感的浓度。文学性很强，海涅的诗是很好的映射：好的电影（作为再现的一种）也是本身在震动的。
      • Afire，在三联形式的摄影集中，背影、肖像、大海，隐喻了对现实的艺术加工，而怪咖作家男主，深陷在自我中心主义的烈焰中，既不好奇，也不追赶，更缺乏观察洞见，不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字，沉湎于大梦，直到真实的大火，给他制造了无情占有，亘古的爱。
      • 代表火的男主，不能下水，时刻焦虑，充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心，还充满了不自然的以自我为中心的欲望，让人厌恶的自恋，这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来，带走了伙伴~，却推动了男主成长，更讨厌了~
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.1 HD中字
      Avec amour et acharnement
      2022
      爱情片
      法国

      双刃剑

       Avec amour et acharnement
      • 豆瓣网友的评价
      • 笑死 開場五分鐘比諾什就在黑暗中離場了，可能她也覺得看不下去吧。放credit的時候有大哥在狠狠罵：’boo！shame on berlinale! ‘ 我同意。但是看到Claire Denis 在哭，很是心疼
      • 大家打分手太紧了，贞操带太紧了，我来拉一拉。这么狗血的玩意儿拍成半路夫妻的痴缠眷恋，比诺什的脸神秘、脆弱、羞赧又风情万种，男人都只是失火女性的柴！（好了知道林顿是gay蜜的爸爸了，爸爸🔝）我对比诺什的凝视欲望太强了，觉得她劈腿、装白莲花和打扫卫生都一样好看死了。德尼啊暖暖的光。
      • 并不是最好的电影，但包裹着如此多愠怒、郁结和无可奈何的能量，实在让人不再有心，也不再屑于营造出任何叙事向自己和旁人作出解释。
      • 吵什么吵，三人行蛮好的，多正常的事，女人又不可能同时只爱上一个男人。
      • B+. 开场两个镜头便为全片定调：在数字感极强的画面里，波光荡漾如狂舞的电流。于是我们所见所感的一切酥麻、抽搐、疼痛与灼烧，都是人体被“爱”击穿后的触电反应。比诺什和林顿赋予了冲突无限的痛感，德尼用镜头紧锁肢体与五官，即便是唇枪舌战，发力的也始终是面部肌肉的张弛。相比之下，对种族问题的探讨因为依赖“解说”而流于苍白，但这种力量间的对比，倒也成为电影本身的有趣脚注：我们是感觉而非语言的动物。2022.2.12 Berlinale
      • 中年人的情欲…复杂
      • 3.5，本届柏林主竞赛的质量全由法国队扛下来了。德尼姜老辣，虽然前半部分各怀心事张力过大以为后面要杀人，结尾却故意戛然而止。一颗心劈成两半的自我告白，令人不齿又感到无常。演员自不必说了，这种角色对比诺什和林顿还不是手到擒来。
      • 5.8/10 #FLC 开场即巅峰，然后一路崩坏。高核心的表现手法对上中心松散的剧本(儿子线，母亲线，还有直到最后也未被揭晓的男主入狱原因)，再加上吵架部分文本的空泛，一切张力最后也沦为吵闹，试图用过量的慢节奏的延绵的配乐来缝合这撒落一地的玻璃渣。偶尔蹦出来的女主的工作又引出社会事件的探讨，但过于流于表面。作为表现三角恋的情节剧而言，男性第三者的视角和形象都极为干瘪，两位男性的对峙也被省略，留下从一个空有毫无章法的存在危机的女主来连接，事实证明并不有效。爆发段落的肢体表达被各种嘶吼与手持镜头撕裂开来，难以见真情真感。
      • 于我而言很差，但并不是完全无可取之处，不推荐浪费时间。最有意思的大概是男二要h…入那场戏。……………………我来pitch一下：他爱她，她也爱他，她又重遇多年前那个人，她发现她无法承受的多年前的那个人她依旧炙烈滚烫无可自拔的爱着，但她也不想失去现在的她，然后……哦……对了现在的他有一个黑色混血儿子有一些种族以及认同问题……
      • 我死去的爱情突然攻击我的故事，恭喜克莱尔·德尼拿下银熊奖，水与火的镜头真的很棒。Tindersticks同名歌曲莫名契合这个想爱又不敢爱的故事，在刀锋游走的比诺什阿姨太婊了太婊了太婊了！（虽然已经习惯了口罩每一天，但大银幕看到依然很down，什么时候这该死的世界才能回复正常...）
      • 前段的情感悬疑、中段的欲望摇摆、后半段的老实人发飙，不擦眼镜看成中老年版《夜以继日》。不同的是林顿说我还有青春期小孩要教育，不和女人玩了。
      • 劇作與人物精准得可怕。Zara的播音工作用「narrative」形成並操控一切，真實的人只是畫面，或许Post-COVID的虛擬促成了更多故事）。Jean似乎是更加與「責任」和真實生活有關的：孩子、母親，社會的種族問題艱辛現實在他的生活里投上陰影，勇敢掙扎卻依然得有些卑微、蒼老。Zara與他之間的依戀是深刻的，但缺乏「幻想」。而Fançois充滿慾望，有些可笑幼稚，讓人感受到年輕時純情的凝視、不安與嫉妒，看起來無比年輕；在與他相處的時候，一切生活與社會現實的陰影徬彿都被排除在外，「可以相愛卻無法一起生活」，我不知道這些感受起來是否有性別壁壘，總之我是毛骨悚然了。德尼依然用盡辦法來放大感官，無論是海，浴缸，暴露在城市中的陽台，跟隨手的鏡頭和誇張的手套，爭吵時的面孔，唯一的可惜是有用力過猛之嫌。
      • FLC请了贾木许来做开场。在电影里看到Mati Diop有点小惊喜，看得出来三个主演表演都很卖力投入，但真的很想对这个离大谱的剧情问一句：why??? 德尼拍过这么多优秀作品，这部是最不该拿奖的…
      • 配乐摄影剧本全方位的糟糕，完全靠两个演员的爆发力撑住整场电影。ps恕我看不出什么导演的痕迹，是怎么拿的最佳导演奖？
      • Grégoire Colin也老了啊
      • 德尼对女性刻画是入微的，中年妇女即便风韵犹存，格里高里和比诺什两具走形的躯体缠绕着，突然从情欲片变成了搞笑片，中部的冗长以为让我一度认为片子要烂尾了，最后手机掉入水中则是结束地干净利落。
      • 老年琼瑶剧了属于
      • 这得影后吧
      • 5/10
      • 看二老飙戏也蛮有劲
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Un beau matin
      2022
      剧情片
      法国

      晨光正好

       Un beau matin
      • 豆瓣网友的评价
      • A. 如果不是看到iPhone，完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事，其实更像是对瞬时情态的展现与感知，而不论是剧本的语调还是卡司的表演，都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦，但更重要的，是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态，捕捉到了生命流动的韵律：有些人逐渐远去，有些人失而复得，生活就像水波，自有迎来送往的起伏节奏，我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette
      • 像是要做成一个“N部曲”，第一部是《将来的事》，这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验，亦如同《将来的事》，感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》，更想要看到这样的汉森洛夫作品，希望她能一直这么拍下去，不做改变也无妨。
      • #Cannes 2022 3.5/5 细水长流，蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍；在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道
      • #2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验，太好了，有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿，仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名；爱一个人爱得那么深，却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙，不是每一道缝都能照进来阳光，但至少第二天醒来，又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好，居然都进不了主竞赛，福茂我真的劝你耗子尾汁。
      • why poupaud so hot
      • 这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了，大家都在平行单元找安慰。
      • 舒伯特959之于生活的沉重，播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨，也暗合爱情状态；哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照；最后一镜仿若等到了绿光，此前所有累积出非常动人的能量；蕾雅·赛杜，美。//第一部MHL
      • 演员太漂亮了真的影响观感，于佩尔演大学教授是好的，看蕾雅赛杜和帕波滚床单（渣男上床还不脱鞋子，不能忍）导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨，只想学小黑哥狠狠白这两人一眼
      • 舒服得像是一部（新冠）史前电影。不讲究zzzq，不拘于躯壳，用自己的方式去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中，只为值得的烦恼投入，享用转身都有些促狭的房子，可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通，让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到电话，就这样行远，那真的非常绝。
      • #2022 Marché du Film Online# 双周Europa Lable奖。蕾老师真美好，恍似在看一部侯麦的电影，这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过，但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲，日常生活。巴黎真美，蕾老师真好看。#年度佳作#
      • 2022BJIFF，期望越大失望越大系列，冲着蕾老师看的，结果这片整体极其平庸，纯粹是一个简版困时父+蕾老师卖肉拼凑而成；但是观感上可能别无所求的话还是比较舒服，毕竟蕾老师太适合演这种大冤种了。
      • #Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比现在住在养老院的他更是他自己”，而同样True life exists in those little moments of every fine morning（本届戛纳最爱！
      • BJIFF2022 从这部开始的感觉真好，不止是蕾老师美好的躯体，是那种对爱的勇气，何时开始还是什么人生阶段，都是如此自然的事，能大胆追求心中的欲望为爱哭泣真是一件美好的事，知识会消失，爱会延续（clement居然是夏天的故事里的小哥 有种莫名的感动 不过为啥一把年纪还是那么渣
      • 75/100 一位身体逐渐恶化，即将消失；一位职业与向天体飞行有关，他出现了，而翻译，则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。
      • 虽然从戛纳主竞赛降级了，但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫，又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学，知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨，只要我们坚持往前走。（梅尔维尔帅哭我了~）
      • 在一种可见的松弛下表现关系的紧张和平衡，失而复得与得而复失的循环，就是生活与我们彼此相对时的目光轻触。Poupaud好美！
      • miff Hoyts, 人不太多。中年知识人苦乐悲辛, 常有一种重量感 欢愉难纯粹。夏天的故事的男孩已成无着中年 难以辨认 而失智老父就是沙滩上的宝莲等等中的青中年 不觉吃惊。尘满面 鬓如霜。几年前biff看将来的事 听见很多舒伯特 这次也有舒伯特 - 似是故人归
      • 可能我太肤浅了，但Léa太美了！喜欢看她哭，或者不穿衣服！排不上父亲心中top3的女儿，没有主动权的情人，总在最开心的时候叫停的maman。可是日子还要继续……羡慕电影里满墙满墙的书，但又有点儿焦虑：在女儿眼里，满墙的书比养老院里那个不知自己身在何处的父亲更像自己的父亲。然后我就想到，如果继续宅下去的话，以后都不知道找谁帮忙签字>_<!!!
      • 4.5 比《将来的事》好，主要是因为演员。MHL用了两个侯麦演员和大量蓝绿色彩，其意图可想而知，看了这部也很容易get到什么是真正的精神传人（有《绿光》那味儿）。双周是MHL恰适的归宿，能讲述自己喜欢的生活和故事，挺好。
      • repeat after me: I love Schubert

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