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擦，三观好正，配乐一直回荡着《少年壮志不言愁》，野兽导演黄志强主旋律，没丑化大陆，陆港合作抓捕大圈仔，吴兴国的大陆公安一脸正气，黄老师的香港警察也讲义气。跟拍、街拍镜头不错，吴兴国、于荣光、吴家丽的三角恋，黄老师弹吉他为妓女陈明真伴奏，继续唱《少年壮志不言愁》参赛，赞。 |
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90年代深圳風貌 ，難得見到一部97前對97非悲觀態度的港產片… |
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能打三星半。一上来人物冲突简单粗暴，秋生与上司及中港之间，尤其警匪之间连林仙女流也是拳打脚踢半点怜花之心没有。公安追人既不楼下留守还非要跃灯跳楼，完全靠动作场面带起节奏不能细究。情字一节完全是典型传统男女纠葛，秋生从连踢带踹到因乐而生怜惜，王军更是半点不解风情字字血泪，情感高潮处二胡吉他齐奏少年壮志不言愁声声泣血，真好歌，不过新词较鸳鸯蝴蝶派。至此男性形象饱满，也亏得前半段粗暴不带臧否，较之更现代的黑色电影处处留伏笔反而有背书之嫌。末尾越界救友虽有所铺陈但一般，官方矛盾及战友之情的刻画均不足以带起那段讲话，大圈仔竟然用投奔自由挑衅，为撕扯热血男儿情绪放大绝。看下来戏肉更在王军身上，连秋生这样的野兽刑警都像个华侨参与感不强。于荣光似乎一口北方话又入了港籍以东莞为老巢背景故事应有看头。 |
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叛国？判咩国？唔知哦，香港国吧。。。我地当差的不懂政治，97之后就没有这条线，我地就唔使自己人打自己人。。。很少有对97回归表现正面意识的电影，本是一部简单警匪片，除表达政治倾向外，吴家丽这个角色的塑造也让整个故事和几个角色饱满了不少，这一段很出彩 |
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依旧是大圈仔的故事，不过故事发生的地点放在了内地，于荣光不管是演硬汉还是悍匪都有板有眼。除此之外依旧没有跳出港产警匪片的一些模式，只是在不断的重复和炮制。当然从视听层面和类型模式上来说本片算得上比较成熟的作品：节奏控制，悬念营造，追逐场面的展示都是这类影片的拿手好戏。 |
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出乎意料的好看，第一次在影片里面看到将大陆警方和香港警察一起合作，而且大量的剧情在两方的合作中，特别重要的是并没有偏向某一方，在早期的香港警匪片中大陆一方一直都是属于配角的位置，给的描写和剧情很多都是开头或者收尾的时候出现。
这个电影很大的不一样的地方就是 将大量的剧情花在了两方合作上面， 最后一段拍摄的还挺感人，就是在深圳和香港的出口交接的地方，其中警察说：我们公安不懂政治，只晓得抓贼。1997之后没了这条界线，我们再不会自己人用枪指着自己人了。。。挺好的故事。 另外从动作设计和打斗的效果上面看，也是很肆意的，偏真实像。。。我觉得和省港旗兵相比也差不了多少。。。 导演又是黄志强。。。 |
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太好看了！现在只见合拍片，却再也见不到两地警察合作办案的片子，更别提对“金色盾牌”的怀疑。吴兴国演大陆警察，可见他演《青蛇》是浪费了。于荣光演拿到香港身份的大圈仔，够寸爆。深圳是主要舞台，无论省港哪边，个体共同的敌人是官僚作风。剧本见微知著，黄秋生的黑胶和后面的伴奏呼应，吴家丽悲情角色也符合当时“流氓罪”的情势。罕见港片中对大陆不是群体性的嘲讽，而是抱以对个体的同情和理解，最后的台词真是让人眼热。黄志强的镜头充满张力火爆又鲜活，二胡和吉他共奏少年壮志不言愁激荡人心。啊，黄秋生，少年壮志不言愁！ |
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深情之作。讲的是省港故事，演员更荟聚两岸三地，正气凛然雷厉风行的大陆公安啊，其中男一号王军正是由宝岛台湾的吴兴国饰演。"我们公安不懂政治，只晓得抓贼。1997之后没了这条界线，我们再不会自己人用枪指着自己人了。"，同胞手足，情深义重，瞬间泪流。结尾别出心裁，陈明真在歌唱比赛上唱起《几度风雨》，真是最深情的祝愿与期待 |
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片子还是不错的。陈明真很漂亮，于荣光很嚣张牛逼。这部片让我知道原来吉他和二胡是可以沟埋一齐既。 |
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风格相当硬实，节奏紧凑。吴家丽演技真好，看到二吴竟然有段感情纠葛，还以为狗血了呢，但看到知识青年上山下乡，才了然。导演竟然将这段戏给圆了，显得不太生硬！ |
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相比大部分对中港关系的刻意误读的港片，这部还是显得有些克制，结局虽然悲壮，但却显温和。 |
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陈明真唱的吉他配乐版几度风雨来了两遍 最后吴兴国和黄秋生说了一句和谐台词 吴家丽有味 于荣光难得的好戏 1小时32分版本的应该是删了2段 |
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我以前看很喜欢吴家丽被跟踪这一段，她在列车上听留言，失魂落魄，到了终点站才拎着包拿着大哥大跑下车，风衣围巾和长卷发，你的目光就是这样追随着她，她后来跑进理发店里洗头，一转场即罩着围巾的夜色中的“午夜幽魂”，躲入酒店拉上窗帘后，那一段划火柴吸烟的表演，身姿与双手动作和表情，把那一刻情绪变得极为真实，这一整场几乎都是吴家丽独角戏，既有情感，又被拍得摩登好看，我看《重庆森林》会想到她，我看《千禧曼波》也会想到她。她很珍贵，夜总会里连着几场戏，她处理层次分明，这绝不是什么蒙太奇帮助表演，是她真正的表演能力。剧本也写得细腻又有耐心，捉拿完犯人之后还能交出提出思考的文戏，而不是随便收尾，最后又贡献了一场必要精彩的肉搏戏（韩国大多动作片应好好学习），进而掀起更高文戏高潮，这样的剧本可谓胸中有丘壑眼里存山河 |
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态度如此中立的大圈仔主题是少见的
调子阴郁写实
枪战械斗倒在其次 难得两方都没有丑化
而是以一种积极昂扬期待着97后界限的模糊 但结局这种交好的心态又在高扬的大国红旗下被扼杀 最终指向不明
印象最深的是吴家丽死后 吴兴国拉二胡秋生弹吉他 是陆港的情感交织 |
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很主旋律，写实派的犯罪片，两岸警方一同查案，本是一家人，导演的愿望是好的，希望有朝一日可以真的实现。吴兴国和黄秋生都是可正可邪的好演员， |
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虽然看的版本画质很渣，但是题材，表演，剪辑和音乐我都很中意，这也是为数不多的97前对回归有积极态度的港片。90年代深圳街景很写实，现在已经看不到了，细节方面下的功夫丝毫不逊《省港旗兵》。印象最深的一幕，于荣光踏过中港界线后，长叹一声“过咗嚟呢边，索啖嘅气都自由D” |
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几句台词：1.怎么吹也不像吴家丽的了；2.叛什么国？我也不知道，可能是香港国吧；3.谁叫我是香港人，呼吸的空气都是自由的；4.我们公安不懂政治，只晓得抓贼。1997之后没了这条界线，我们再不会自己人用枪指着自己人了。片中的插曲《少年壮志不言愁》很好听。 |
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野兽导演黄志强，野兽演员黄秋生，野兽影迷张翔森。 |
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居然还蛮好看的，没想象中的糟，风格凌厉，节奏迅猛，野兽导演黄志强真可谓习得了麦氏兄弟的精髓，这不仅体现在它的故事选材上，连拍摄手法也甚是雷同，片中几段跟踪、驳火戏皆为过火，大胆程度媲美林岭东，但故事上就比麦氏兄弟差多了，政治方面也涉及得不深，而对于公安不过分抹黑和赞扬是最好的态度 |
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这才是我想看到的主旋律，画面还是导演一贯的生猛，虽然有许多糙的地方，但是立意已经超越了那个时代。ps:又发现一首好听的老歌，陈明真唱的插曲 我用自己的方式爱你 真好听。 |
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恩，这就是传说的片，野兽导演对大陆释放善意，兵与贼居然是情敌，吴兴国演威猛有型的公安，与秋生这个皇家警察并肩作战，跨境执法很夸张，将于荣光就地正法，替天行道，最可玩味的当然是对两地关系的描写与展望：“九七之后将没有这条界线，到时就不用自己人用枪指着自己人。” |
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九十年代的深圳，科长吃完饭是自己担雨伞骑单车回家的，结果被人喂死猫了；七十年代黑胶摇滚发烧友黄秋生痞子探长过境办案，搭档摩登高效一身正气的大陆公安，一反老表系列喜剧造成的刻板印象，挺好；大圈仔的优良传统少不了一麻袋手榴弹随便扔；还有沙坡滚枪杀之类的奇怪动作场面；但吉他二胡合奏忆情人之类还是尬出一定境界；让黄志强这种导演拍儿女私情，感觉是在折磨观众和折磨他自己，黄暴戏倒是一如既往直接过瘾 |
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感觉有删减啊……黄志强最高作，将个人风格发挥得淋漓尽致，而且充满家国情怀。从头到尾都十分“火爆”，不仅吴兴国和黄秋生揾命搏，吴家丽也难逃调教。比较尴尬的是虽然有顾问，但对内地公安的表现基本还是来源于固有印象，所以即使极力想表现专业性，却显得一点也不专业。至于陈明真热唱《少年壮志不言愁》，已成为本片的最大icon。 |
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没有过分展示政治立场，对当时的大陆没有进行任何矮化，电影的最后部分金句迭出，“九七年之后，我们就不会自己人拿枪对着自己人了”，简直可以入选教科书。一句“金色盾牌热血铸就”，不仅仅是唱给大陆公安，也是给当时的香港皇家警察以警醒。 |
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我们这班当差的不懂什么政治，97以后没了这道墙，自己人再也不会拿枪指着自己人了 |
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炸裂的音效，煽动性的配乐，较为有力的剪辑，以及角色暴躁的行为举止，这些东西粗糙地混杂在一起，基本就是黄志强的电影风格。尽管缺乏美学色彩，他的电影水准也是远在一般的港产流水线商业片之上的，不能说逊于吴宇森和林岭东。例如这部，激情澎湃而又情绪饱满，和朴赞郁的《共同警备区》一样，都充满着艺术家对政治生活的美好幻想。刘欢的《少年壮志不言愁》被改编成了《几度风雨》，由陈明真演唱，依旧很动人心弦。可惜这部电影实在有些冷门，可能从来都没有修复版。三星半。 |
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风格凌厉，情节紧凑。然而整部看下来，更像是一场闹剧 |
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相当生猛92min国粤双语版本切了半天 粤语版是对的 因为设定于荣光是大圈仔但是香港人 所以几乎粤语 歌曲和吴兴国一部分深圳大陆公安是国语 顺便说这是台湾吴兴国第一部时装动作片 黄秋生尽然是香港警察，不过也是一脸匪相加颓废都依然可以把角色刻画很立体有情义 大陆悍匪程度不输省港骑兵 于荣光和黄秋生也合作过几次，96年回归前陈木胜怒火街头两人终于齐做了悍匪，仍然挑衅十足，片子是海岸贡献的碟，这家版商也很神奇，香港很多片子都是这家供给大陆，因为海马有壮阳的说法，故以此为标的出版商选片都是一些高刺激三级，片中很多桥段十分大胆，扔掉一地的公安国徽（金色盾牌）盼97回归 死猫塞嘴 断手等等 野兽导演黄志强一贯写实又另类暴力，94跟成龙重案组难掰后，好像再并不多见 吴家丽本人 对大陆公安难得刻画十分正派 |
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给人惊喜的一部片子，故事完整、情节紧凑、场面火爆，一段高山流水的友情和两段遗憾收场的爱情丝毫没有破坏节奏，给影片带来了真正打动人心的浪漫色彩。94年探讨“送港”问题，如今回看非常有现实意义。王队长结尾的一席话令人唏嘘，20年的和平之后该如何发展？ |
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“97前对97非悲观态度”是吸引我观看本片的动力，也是给本片多打一星的原因，《中英联合声明》签订之后香港对于97还是迷茫偏多，对大陆表现也偏负面《省港旗兵》《表姐你好嘢》《富贵逼人》《赌圣》系列皆如此，本片和《逃学威龙3》是为数不多的偏正面的，更何况本片出品方还不是有大陆背景的银都。
吴兴国与黄秋生两人的相互影响也让人想起了几年后奉俊昊的《杀人回忆》。 |
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国徽就往地上扔，你在逗我吗？太臆想了吧…野兽导演的野兽逻辑就是不停地跑不停地开枪吧，情节太糊弄了… |
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97以后我们就没有这条界线了，就不会自己人拿枪打自己人了，嗯嗯，道理我都懂，20过去了，现在看这个，又尴尬又唏嘘，这tm到底是谁的锅 |
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香港警察（冒险不拘一格）和大陆警察（恪守程序正义）在行事作风上的差异表现很有趣，由此导致行动频繁失误，这种地域间行为方式的差异随着人物的交锋，黄吴分别不被体制所容的个性与情感的浮现，变成了个人和政治系统的对立，每个事件中往往有超过两方视角的更复杂的角力缠斗，以追求写实爆裂的手法拍出来非常精彩。就是真正“通缉犯”的刻画反倒没太钩上主题趋于刻板了。 |
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CENet海岸贡献LD粤语92分钟，难以形容的观后感，还是夸一夸演技吧！ |
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这是非常非常好的一部警匪片，中港合作抓悍匪！难得的港片有期待九七。
哈哈😃吴家丽被吐槽头发怎么吹都不像吴家丽！
全程无尿点，看了好几遍都可以一次看完……
吴兴国和黄秋生一个二胡，一个吉他，交相辉映，各有特色，似乎在说大陆和香港…… |
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难得在港片里看到这么积极正面的公安，结尾那句台词写的好。另外陈明真好漂亮 |
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于荣光的匪气抢了所有演员的戏，黄秋生在他面前黯淡无光。
让我想起姜文和万梓良的合作，万梓良也是那种自带气场的演员，但和姜文放一起，就感觉好文艺。连周润发遇上姜文气场都矮一头，内地不缺好演员。
最后把越境把于荣光崩了，还是挺出彩的，加分。 |
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黄志强凌厉的个人风格比较明显。但是剧本实在太糟糕了，人物刻画完全失败，或者说几乎没什么人物性格的塑造。于荣光演的坏人没那么坏，吴兴国演的好人非常木讷。最后决战更是胡来。 |
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3.5星，难得对97持非悲观态度的作品。本片可以算是一部另类的主旋律作品，以往看到的大部分英勇公安不是内地自己拍的就是合拍片出于商业考虑而设计的角色，而本片中出现的公安形象在众多港产片的衬托下勇敢正直得不可思议甚至有了几分抗日神片的气息。黄志强对两地不同的办事方法和特点都有着详细的描写，在公安的衬托下反而显得HK警方除了秋生基本都在给内地使绊子，97前的港片有着如此反差的描写多少有些魔幻了。黄志强在片中多次嘲讽HK的官僚主义，又以秋生对公安态度的转变侧面讽刺了HK对内地自以为是高高在上的态度，甚至设计了HK警方为了抢功给去内地协助的秋生编造莫须有罪名的环节，而两位主角得知此事的反应实在是无奈又好笑。
“他们说我通讯给你们知道，告我叛国罪啊。”
“叛国？叛什么国啊？”
“怎么知道，香港国吧。” |
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超级无敌渣的画质我都看了个一鼓作气！吴家丽和陈明真都好漂亮啊，给那几个冷血丑贼做女仔太没说服力了……全片充满了各种令人大跌眼镜的设定，时代感浓郁，（金色盾牌都敢摔真是big胆了(￣∀￣)还有香港差人与内地差人的二胡与吉他合奏，十分曼妙。最后闯海关追逃犯，一枪b头没有心慈手软交给法律审判这一说，不愧是没有zzzq的年代 |
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内地警察与香港警察合作抓贼，总感觉最后香港警察有点不太靠谱，接一号通缉犯只派两个人去，好在内地警察不顾一切越过界线帮忙。“1997年之后没了这条界线，我们再不会自己人用枪指着自己人了” |
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金色盾牌有什么用，五颗星星也照不亮中国。 |
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影片纪实而不失煽情，激烈而不失逻辑，张扬而不失克制，三地影星同唱一首歌，感人至极，要知道这可是意识矛盾最为突出的九十年代，香港回归前最后的狂欢。刘欢的少年壮志不言愁改的颇为感动，但愿早日山河一统，炎黄同心。
一片大地几段故事 悲欢错对丝万缕
你我本是同根生 炎黄后代相煎何求
什么把我们分开谁解我们期待
坚信有日能重逢，再重逢
谁能永远地阻碍 你我不需无奈
他朝黄河共思海，共思海 |
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被低估的佳作，出自《重案组》导演黄志强之手。三观极正，少有的正面描写内地警察的早期香港电影，没有假大空，人物塑造有血有肉，而且之于九七的态度也是非常乐观，立意超前。硬派警匪，动作场面够劲，1994年的深圳真实影像，两地警察合作办案，互相支持，友情真挚。吴兴国、黄秋生和于荣光演得都好，吴家丽依旧魅力无限，黄秋生和陈明真的情感戏份最为动人，一曲改编的《少年壮志不言愁》唱尽警察的心酸与荣耀，强力推荐！ |
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一部奇特的电影，虽然题材谈不上有多么出人意料，但是在当时的香港电影中如此大规模地对内地公安群像进行正面的描写还是有点令人感到吃惊的。特别是吴兴国和陈明真两个台湾地区的演员来出演当时内地的两个人物竟然没有什么违和感也确实是一件令人称奇的事。回到电影本身，故事展开的大部分环节都在内地，由黄秋生所扮演的香港警察在与内地的公安民警和唱歌女孩的接触过程中的所展现出来的变化，令人感到血脉相通与生俱来的亲近，特别是最后敢于冒国境法律之束缚只为追击罪犯快意恩仇的行动加上那句关于97之后的台词达到了画龙点睛之效。多次响起的《少年壮志不言愁》的曲调也是令人感到惊喜的一处细节。电影有碍于当时制作水平的限制，换在今天看来，也是一部不错的犯罪题材的商业片。 |
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流氓警察黄秋生+尽职尽责大陆公安
勇斗悍匪于荣光 再加上一波三折的剧情
生猛的动作场面，非常精彩
香港没回归之前的背景非常有意思。
大陆公安最后的台词太棒了 |
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大卫·波德维尔在对香港电影做出著名的“尽皆过火，尽是癫狂”的论断时，特别用黄志强的《天罗地网》举例，其实我觉得这个论断很精炼，但不够深入，就说黄志强，他的过火癫狂里面，有对现实的敏感和运用。他的作品里面的黑暗和暴戾，不是好莱坞那种漫画式的夸张，而是底层的绝望和残忍，他的电影里的男女人物都有藏得很深的自毁倾向，他也醉心于用各种方式摧残，虐待片中人物，但是这种残忍是生活中真实存在的，恰恰是影视作品回避，或至少要弱化和美化的，他因为贴近了一点真实，所以显得异常的可怕，但也出奇的精彩。PLUS：片中警察改变各种阵型追逐疑犯的桥段在之后的《重案组》中再次使用过。其实本片更精彩，香港警察，大陆公安，嫌犯三方互相牵制，导演的调度能力可见一斑。 |
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主题不错，情节还算扎实，基本没有乱来，就是公安干警同志一身军队造型把我给看懵了。 |
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那个年代黄爹难得有机会演了个正面角色。导演怕不是个滚人，一会儿rock n‘ roll，一会儿让黄爹弹个吉他别人拉个二胡啥的。 |
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几度风雨，少年壮志不言愁，到了尾段才高潮迭起，板车闯街头，手抛代表荣耀与束缚的标志，省港交界大枪斗，公岸追入郊野，飞桥而下，火弹乱掷，对决港警，每段都够猛的
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