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    这不是一部电影 This is Not a Movie (2019)

    最近更新: 2025-05-19 正片
    • 主演:Robert / Fisk / 阿米拉·哈斯 / 尼尔森·哈津 / Sulieman / Khatib / Antony / Loewenstein
    • 导演:张侨勇 (Yung Chang)
    • 编剧:
    • 分类:纪录片
    • 地区:加拿大
    • 年份:2019
    • 更新:05.19
    • TAG:纪录片
    • 别名:菲斯克烽火求真录(港),这不是电影
    • 片长/单集:109分钟
    • 豆瓣评分 8.3 (544票)
    • IMDB评分 7.6 (339票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • Metacritics评分 Metacritics: 73
    • TMDB评分 7.00 (热度:0.94)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上加拿大电影《这不是一部电影》的免费在线观看,《这不是一部电影》是对白语言为英语 / 阿拉伯语,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为8.3分,有544名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   十二岁的罗伯特·菲斯克看了《海外特派员》(希区柯克,1940)后,决定他要成为一个外派记者,像电影里乔尔·麦克雷饰演的英雄一样。   菲斯克最终达成他的愿望。如今73岁的他依旧是一位活跃的写作者和战地记者。但是他很早就了解现实并不顺从电影的法则,因此这部电影被称为:这不是一部电影。战争不会因为记者...... 完整简介请见下方

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      十二岁的罗伯特·菲斯克看了《海外特派员》(希区柯克,1940)后,决定他要成为一个外派记者,像电影里乔尔·麦克雷饰演的英雄一样。                                                                      菲斯克最终达成他的愿望。如今73岁的他依旧是一位活跃的写作者和战地记者。但是他很早就了解现实并不顺从电影的法则,因此这部电影被称为:这不是一部电影。战争不会因为记者而停止,坏角色也并不总是得到他们应有的惩罚。然而,菲斯克依旧坚守,深信他必须让世界知道这些危险地方究竟发生了什么。他的座右铭:报道你的眼睛所看到的。只有这样你才能更接近真实。   作为一个中东问题专家,菲斯克经常处于战火之中,纪录片中也多有涉及。但是通过以上这些,我们能看到他如何继续不知疲倦地追寻着真相。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 正片
      Herr Bachmann und seine Klasse
      2021
      纪录片
      德国

      巴赫曼先生和他的学生

      Herr Bachmann und seine Klasse
    • 豆瓣网友的评价
      • 言语的驳斥只捍卫了一种观点,而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人,巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
      • 高亮简介中的一句话吧,“教育不仅是重要的,而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的,再高亮一遍:教育不仅是重要的,而且是一个壮观的过程,但这个过程不包括再教育。
      • 五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片,沉浸式观影,却一点也不冗长,感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久,想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像,学生能和老师平等交流,打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心,自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
      • 看完后爱上巴赫曼先生了,尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长,就像助教一样旁听一节又一节课,观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人,空镜很有效,素材组织天衣无缝。
      • 巴赫曼先生如天降的圣诞老人,给学生带来智识,欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦,却更为温柔悲悯。
      • 从结构和指向上看,是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后,将陈述交给拍摄环境中的人,由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是,巴赫曼老师是教音乐的,他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述(想法的表达)和倾听是最重要的,由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问,那么这里提供了一种解答的可能,那个我们期望中最好的形态。
      • 4.5,室内场景负责讲述,一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部,已述的人物和无需赘言的背景,言与不言的两面。
      • 【柏林 2021】真·《放牛班的春天》,朴实、真诚、包容的巴赫曼老师,不仅治愈了学生也治愈了观众,3个半小时根本不够看,想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
      • #71st Berlinale# 评审团奖(原鲍尔奖,现三等奖)。鸿篇巨制,比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言,导演更关心的问题实际上是德国的人口政策:为何要引进外劳,如何对他们进行公民教育,如何通过语言和教育体制(还专门补习了一下相关资料)来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中,并将其历史化(追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等),工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了,结尾真的好动人!
      • 太棒了,四个小时居然不觉得累,津津有味看完,孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞,在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态,这是欧洲的未来。
      • 追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况,虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进,但该片同样将现实(移民)与历史(种族)勾连起来,形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中,二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人,如何看待性别、民族差异的价值观。可以说,整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书,同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
      • 其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟,非常有礼貌,想象不了在法国能拍这样的老师,Bah……
      • 3.5。看到了一种极为理想的教育模式:音乐教人和谐,历史教人铭记,性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会,而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法,抹除拍摄者的介入性;镜头非常沉稳,大量课堂实录,且有正反打的反应,空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于,使老师的讲授与学生的反馈更为完整,但我仍怀疑其必要性,最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
      • 柏林学派
      • 是导演一贯的架构:呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中,按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器,恒定又磨损地观望着两端:共享与独处的时刻。
      • #CPH:DOX# 三个半小时,从磨合看到毕业,最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育,尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时,又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待;总是充满爱与耐心地,引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因,而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地,也是一个充满包容的空间,你的国籍、宗教、个性、性向,都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
      • 巴赫曼先生百无禁忌,无惧打开自己,孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点,学到了同理心,学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时,结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
      • #CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视,倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后,看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体:教育的可能性需要师生双方的良性互动,因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注,以及欧洲长久难以解决的移民问题,导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感,这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知,更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷,但终究是一种向好的尝试,毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann,已是万幸。
      • -
      • 有趣生动的,并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身,尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片,让整个过程更加的自在舒适。#4.5
    • 豆瓣 7.8 IMDB 8.2 HD中字
      The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)
      2020
      剧情片
      日本/瑞典/美国/英国

      工作与时日

      The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)
    • 豆瓣网友的评价
      • 我冻感冒了
      • 感觉《劳作与日子》是更合适的译名,且更适合做成五屏的影像,在美术馆中呈现,观众可进可出、游离地窥探空巢老人的晚年生活。影片探讨了与《人生果实》相似的主题:夫妻相伴、衰老与死亡,uncut version.好几章都以黑夜开头,京都乡村的蝉鸣蛙叫、间或雨声。妻子的一天通常从田地劳作开始,然后会友聊天、生病旅行…这松散的情节线其实可以剪到两小时,polish一下对话台词,完全可以成为一部日式小清新家庭片。为什么导演反其道而行之呢?我大概看到第二章时理解了导演的用意,那些平淡的黑夜、无聊的静默、重复的风景与漫长的路,其实就是生活本身啊!Totally uncut,我们无法越过生活中的大多数无聊与无趣。于是,今日份天问:如果我们的一生是一部两小时的标准时长电影,那么目前为止的人生中有多少是废片呢?
      • 犹豫了一下,还是三星。不值得我五点起床一路折腾,但这种电影如同薛定谔的喵,你不看怎么知道。它吧,可以归纳成“带背景音和人声的动态图像小说”,甚至小说都不到程度,散文吧。绝大部分镜头都是固定机位的定格画面,这小村子里里外外能固定摄像机的点大概都拍了吧😅 但单纯定格远比不上《24帧》,而用定格镜头拼成一个故事这个手法虽新,但只能用一次,不可复制啊。内容本身很普通的日系乡村生活。比起这片,我觉得我充满仪式感地跨城赶路为了一部电影在影院坐九个多小时这个行为,更加有艺术感呢。
      • 声效和气氛好,除了自然的部分和说当下教育的部分,抛去我睡着两次无法评价的部分,生活部分不是很喜欢。散淡没问题,太过散淡很难不是问题。
      • Melting.明晰的对《东京物语》事件的援引。也许并不存在后期的黑场,几次从暗场中显形的光点都证实了所谓暗场即是摄影机未捕捉到任何光线的时刻,于是便带出了整部电影最核心的格式:恒定的曝光参数。人眼不再成为光线照度的指标,天光决定了整部电影,昼夜与季节。基于此,更加大胆地猜想在同一组镜头里,选用了一致的景深,从而有了一个恒定的观看位置,因此,相比构图,焦距成为取景的绝对参照。尽管视觉因此受限,听觉却广泛地被打开了,固定取景的静物由此复活。
      • 中间影院的座椅像火车硬座,时睡时醒的状态像火车上的一场长途旅行,醒来四季变化,梦中溪水长流。更神奇的是,人的一生真的睁眼闭眼间结束了,忽然醒来,一群人正在为男主人天堂之路送行。真如一位豆瓣网友所说,大家有人带着颈枕,有人裹着薄被,有人会流泪,有人会睡着,320块钱,9个小时,一个表演出来的"纪录片",这本身就是一场行为艺术。突然想到散场时两个观众聊天,一个说冻死我了,一个说热死我了,两人相视大笑,“看来你应该带个暖手宝,我应该带点冰。”
      • 恕我毫不客气地睡了醒醒了睡看完的此片。场内不少人是带着頸枕來的~我覺得和此片搭配得剛剛好。鼾聲四起~睡倒一片,花320塊錢和9個小時坐在這裡看這個片子本身就是一場行為藝術~
      • #BJIFF2020#我们用整整一天的时间走入了影片中人物的生活,看见的是琐碎镜头。镜头很空,空到回顾这长长的八小时好像什么都没能抓住,且这些个空镜头完全谈不上美,又亦或生活本就是琐碎无谓的集合?这些空镜头在我们生活中随处可见,我们早已丧失了孩童的好奇心而对眼前的一切漠然,即使是当我们被禁锢在影院的座椅上时,也无法安抚住那颗浮躁的心而去欣赏这种琐碎。我们已习惯了用精致的两小时去结构冗长的一生,却淡忘了生活本身——生活本就是鸡毛蒜皮啊。导演用这整整八个小时讲出了一道关于人生的哲学命题,这种方式可以说得上巧妙,但却难以让人达成认同。影片在后半段逐渐表现出叙事的欲望,但导演实在缺失用镜头叙事的能力,只能浮于旁白。一部本是依托于写实主义的影片,最终沦为了形式主义。
      • 欧美双导演描摹的一次得体的东方式迎接死亡送走亲人的过程,也是对《东京物语》的现代化反向解构,人变老后还是很可怕的。农妇日夜劳作联络邻里照顾生病的丈夫,而摄影机是充当陪伴着她的角色,孤独的生活充斥日常重复之中并被淹没在捕捉沉浸的这美好的田园日式风光之中,只有扫墓葬礼时家人才能齐聚一堂。两位日本男星的出现也暗示着这只是伪纪录,刚感叹完美的生态,加濑亮就聊到环境已被破坏大不如前,而本木雅弘还以为要上演《入殓师》的角色。五幕开启前的小诗和黑屏配乐白噪音环境音好像在对应那句人死时也会听到声音的,还有田间从远走来的翩翩幽魂,超级时长越是被拉伸延缓,反倒越能感受到生命的短暂匆匆。有一场车内讲述二战日本兵故事的戏很诡异,竟然画面声道字幕都不是在一个时空里。导赏休息午饭时间总计十小时和票价都破了影院观影记录。
      • 在欧美导演镜头下见到如此细密却又精准的日式美学肌理,的确是桩稀罕事,尤其将天光云翳等外在的自然景语消长用于氛围搭建,似将整个山谷的呼吸吐纳都记录了下来。尽管不厌其烦用空镜来填充时长,穿插以妇人独白和与室内固定镜头的做法并非融贯,甚至还有些笨拙,景深的作用因而被稀释,造成了观者与这个叙说“人生四季”的故事始终隔着扇屏风。直至尾段方才觉出,正是在美术馆特有的弱情节、定帧影像诗和虚构对话之间的信步游走,让影片用一种专属于外来者娴静、温润的视角,最大限度捕捉到了日常的波纹和流动,任人在众多闲散瞬间堆积成的意境丛中,感受内在心绪发酵,去谛听那天地沙鸥的回响。
      • 如果说有些电影像诗,那《工作与时日》本身就是一首诗。影片不论从叙事结构,到情节节奏,全部以诗歌的手法呈现。偶尔穿插其间的人物念白,是押;对每个空镜头的拼接与时间把控,是韵;章与章、节与节、段与段、镜头与镜头间的呼应,则是律。加之构图精巧的影像,清冷阴郁的色调,疏离零碎的叙事,描绘出一首人与自然、人与时间、人与人的幽静诗篇。浑然天成,而又别具一格。它打破了诗与电影的壁垒,将诗歌的节奏与韵律,做了自然且优美的影像化呈现。与其说是看了一部8个小时电影,倒不如说是读了一首宁静悠远的田园长诗。
      • 记录一下在影院看八个多小时电影的体验,对我来说就是瞌睡与观看,感觉像是买了个钟点房。
      • 当你看完这部电影你才会真的感受到,人生不过就是眼一闭一睁的瞬间(这是我在电影院睡的最香的一次)
      • 八个小时,前四个小时是忍耐,后四个小时是沉浸。旁观者的镜头,纪录片的手法,缓慢的节奏,让我们模糊掉刻意设计好的剧情,模糊掉你现在所处的生活,从而与片中人的生活达到同步,实现一场心灵共振。让你在不经意间思考生活与生命的联系
      • @PJ,戏院。以东京物语为蓝本打造的现代演绎,可能是Zama后声音设计做得最有想法的影片。很多时候旁白对位的画面是被放大的榻榻米门上花纹这种无意义的空镜,再加上素人风格的刻意演绎,就是为了给观众拉出影像内部,营造「纪录片」的观感。各种空镜头去白描逝去的时光,然后提醒观众真正的「日子」是多么无聊又漫长,可是放在一部实验性质的影片里,真的会让观众觉得愉悦吗。日常不是诗,日常的提纯与创作才是诗
      • 真的是看了很久才发现这竟然是一部剧情片…全片从家庭影像的框架出发,回归到最原初的、一个普通人的劳作和艰辛,绝大部分时间没有任何戏剧性时刻,就是时日而已:种地、吃饭、聊天、照看亲人,而这种影像实际上又真的是太罕见了。每个章节开头用俳句和长时间的黑屏+环境音来提示季节的变化,让人感受彼时彼地的真实氛围。至少三次明显指涉《东京物语》(夫妻到京都寺庙的构图、直接提到看了这部电影、最后的葬礼),各种鬼魂在田间地头游荡。影片看似持续时间很长,其实无处不充满巧思。镜头关心最普通的事物的取向一直延续到最后一刻:摄影机不停地寻找景物,似乎总想找到什么可以作为影片终结的画面,但最后它好像放弃了,定格在一片极其普通的草丛上。这个决定真的让人很安慰,因为这部电影本身,不也就要求着这样看似平凡的结束吗?
      • 2020柏林奇遇单元最佳影片+北京电影节“镜界”单元。在柏林自然是舍不得花掉几乎一整天去看这部片子的,回北京看也是电影院重开之后第一次去看片。体验……很难说,看了一整天,资料馆空调又特别冷,睡着也会被冻醒……资料馆放映是分了4个部分,两次短休息和一次中场长休息。我自己第二部分状态不太好。电影观念算是搬演(Restage)的纪录片(张杨的[火山]也是这一卦的),对日常生活的呈现和对自然的观察(生活的渐近线……),因此这个长度也是必需的,甚至应该再长一点(但是,再长就扛不住了)。比较出色的是声音观念上声景/soundscape的使用。也算是这辈子独一无二的一次体验。
      • 片名取自古希腊诗人赫西奥德同名著作,该著作谴责贵族的骄横,歌颂辛勤劳作的农民,风格清新质朴。柏林电影节最后一天单独留出来观看了这部电影。当时一直当纪录片看,为导演对普通农民生活的捕捉和田园风格的再现赞叹,也为他坚持这么长时间跟踪一户普通人家的毅力佩服,想必素材一定很多,最后剪成8个小时也很勇敢。今日听说是虚构的,一时惊呆,原来这不但是一部将现代日本乡间与古希腊诗词相结合,互相阐释的巨著,还是一部不露痕迹的伪纪录片。怪不得能拿奖,高手!4星升到5星。
      • 年度十佳备选!用缓慢的固定镜头记录下了时间的流逝以及生命的衰老,自然主义的手法仿佛让人亲历了一段生活。
      • 影片于我而言感觉是一场矫正手术 看完之后回家路上感觉世界流光溢彩 是充满爵士乐与美酒的一生
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 BD1280高清中英双字版
      City Hall
      2020
      纪录片
      美国

      波士顿市政厅

      City Hall
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果将这部电影放给Leslie Knope女士看的话,她会异常激动地把她所有的女朋友和同事叫过来,并人手制作一份大圣代;最后却只剩她写着笔记,周围的人全部昏昏欲睡(开玩笑,扯远了)。如同Wiseman的好几部一样,它在技巧上的展现无甚新意,也同样靠时长“压”人,但内容上的迷人让人无从忽视:它展示着一种不断运行着的规整和规则之内满不甘心的对抗,亦是对底层政务最美丽却又诚挚的画像。料理交流、商业论坛、严肃的辩论还有独属于这里的体育文化,小小的市政厅承载着比想象中更多的事务;爆炸之后,民主、创伤、融合如何自处,又该如何巩固,是提给每个波士顿人的问题,也同样是对这个国家的。
      • 太闷了 看了俩小时忍不了了提前离场了。 我下次看不熟悉的新片 一定先做好功课 了解下导演和他的风格😢 防止驱逐 全俩小时看的就是talks talks talks... Meetings meetings meetings.... 和老调重弹的war story 我需要剪辑 这部分老长老长了 市长之外还分了四个人讲话omg 感觉我的那个厅 每一排都起码有三个打瞌睡的,还得有一个玩手机的🥱 而且我为什么要专门在纪录片里去看美国政府和公共设施是怎么运作的啊 美剧和美影就已经足够了啊 庇护所那一段 脑子里就出现了别的电影的画面
      • #IDFA2020#也看了不少怀斯曼了,越来越感觉其实在怀斯曼的电影里内容根本不是最重要的:unbiased approach即使在自然科学里也是极为重要的研究目标,而怀斯曼纪录片真正的价值就在这种完全旁观且事无巨细的视角和镜头语言,就像天文观测一样,有了高质量的raw data就等于成功了一半,至于能从里面挖到什么就是另一个维度的事情了。 //这个映后谈绝对是本人见过国际大导最冷清的映后谈……参与程度堪比看糊糊爱豆直播,我一个人大概能问五条
      • 开会PTSD
      • 加长加强版的《大同》。PS:广州纪录片节·中国首映
      • 第一次看这位老导演的作品,四个半小时的片长却比普优那部哲学历史片来得轻松。零介入的客观记录方式是最突出之处,无微不至地刻画市政厅人员的日常工作、民众与市政官员的对话沟通,以及出镜率最高的市长的流利发言里逐渐拼凑出整个波士顿的运转模式。从宏大的城市规划,到微小的路边乱停车吃罚单,包罗万有的社会问题娓娓道出。与其说是呈现了波士顿市政厅的日常工作,倒不如说是维持美国社会这台庞大机器运转的复杂模式,既有优势,也有不足之处,但导演毫不偏颇的全方位展示给观众留下广阔的思考空间。
      • 因为我没去过波士顿…至少在电影中比纽约更亲切、干净,政府的责任感让城市充满了活力;把蒙罗维亚算绝对意义的小镇,波士顿则是相反的典型“运行良好”的美国城市样版,市政厅直面被人诟病的城市形象、偏见思想、执行机构低效或者贫富差距失业犯罪率等等问题,民主政治造就了政府机构运行的复杂,但这样的规划和民众参与才保证了机构(美国)“透明公正”的良好运行
      • 前面领导讲话开会说话漂亮也禁不住睡了make some chinese dream in the greater Boston,后面睡醒了轮到people sing还挺喜欢的,旁边迟到许久但坐下来后看得好认真不睡的小哥不断偷偷查看手机时间暴露了开会的心态:怎么还没完呢……按你胃,是睡了也不白看的好片,城市,让生活更糟糕。20201217@广州猎德百丽宫影院金红棉纪录片节周三打工日晚上七点到十一点四十分放映。
      • 某种程度上Wiseman和Godard都到了一种拥有绝对话语权的地位,比如他们的片都已经到了只出现片名就赢得掌声的地步。我这么说还是因为《影像之书》和《市政厅》共享的是一套逻辑——他们都在利用自己的话术给既有的无序做总结和下定义。观众仍然可以绞尽脑汁为他们的逻辑拼盘整理出一套合理的解读,但他们却并没有想要为观众敞开大门。更加严重的是市政厅比起图书馆所牵涉的范围要大得多,用五个小时来呈现一个城市市政建设的方方面面,以怀斯曼的风格习惯是不可能的。这让我想到那张经典的在书上划重点的贴图——如果你什么都拍,那你拍的什么就都没有意义了。
      • 剪辑点与画幅的四条边、四个角,是和城市的线条与棱角同样锋利,同样有力量的东西。积雪像未经修整的铺路石般圆融了一切,少了边线的重合,我们因此更清楚地看见了处于宣讲与交流间的区隔。
      • 8.5,某种意义上和Malmkrog是同种电影。在美术馆、图书馆等场所中,怀斯曼组织的是平行的言语;但在杰克逊,在市政厅,社会议题的紧密性使得讨论是纵深的。
      • 金红棉影展 @ SZBC|期望大银幕看怀斯曼没想到这么快就实现了。四个半小时毫不沉闷,杜比厅观看体验绝佳。特意挑了能伸开腿的位置,也感谢缺席的邻座。波士顿市长的形象十分务实。很多议题相对国内过于progressive。意识到正在被拍摄多少影响了被摄者的状态|虽然还是有不少错误、和谐和待改善的时间轴,字幕质量好过预期。因为最近也在翻怀斯曼的片,所以对翻译难度还是有认识的:要在相对缺失context的情况下准确判断一个完整体系或专业/专门事件的片段内容,很多细节都难以确定。迅速拿到国内放映加上长时长和大量文本,字幕做到这样值得肯定。还有一点可能是影院座位设计的锅:字幕处于画面最底端,会被前方观众的头挡住,比较影响观看体验
      • 4个半小时的纪录片,波士顿市长Martin J. Walsh和他的领导班子政府部门的日常。素材拼接,编导似乎没有观点。
      • 应该叫《开会与讲话》。换在其它任何时间点都会对这种喊空口号的官僚主义翻白眼,但在2020年却居然有一种亲切感和“这就是我们最后的希望了”的归属感。电影结束后回想开场的同性伴侣领证,似乎体制内西西弗斯式的琐屑努力也是有意义的。
      • 一小时离场。(职能部门外景空镜+事无巨细的会议/讨论)循环往复n次。不管是Wiseman本人还是手册的编辑,大概都不知道有一种东西叫做meeting minutes。
      • 叹为观止。解剖行政机构运作机理,进而拓展至地区、社会、国体、政体乃至世界和人类。怀斯曼所理解的这个国家与体制,近一个世纪的岁月所沉淀下的观察、理解和移情,在这四个半小时里奏起阵阵回响。而整部作品对于2020年这一特殊的节点来说,为美国乃至整个西方国家的思考提供了一个有机的窗口和方向,而这个答案,又似乎并不遥远,甚至从未离开。室内的人与室外的景交织在一起,简单明了的表述了因果以及随之而来的期许,随着川普的倒台,影像在此时具备了强烈的实效性和预见性,谨慎而坚定的呼吁,提醒,以及对可能出现的希望的喝彩。
      • 今年最好美国电影,大片儿。
      • 【C】顶不住,275分钟真心顶不住。各种会议演讲中间插入的展现城市肌理的空镜头序列要比那些会议演讲本身更有魅力。
      • 日与夜,春夏秋冬的建筑外立面,投射在镜面与水面中,从城市进入到人的城市。已经足够尽心地深入去涵盖到各个方面,然而对话依旧有它的局限。好难啊。
      • Marty Walsh拍完这片儿回去当拜登的劳工部长了,这片儿可以看作Walsh本人的真人秀,但是不同于卡戴珊家族娱乐大众的真人秀,每一次行政会议普通人看起来那都要了亲命了,日理万机日理万机啊。尤其2020让Walsh看起来老了5岁,2020每天围观Walsh的电视演讲,从来没有看过他笑过,这个纪录片他也没有任何笑容。可能美国东北太冷了吧!这个爱尔兰移民后代、曾经的建筑工人、失业、酗酒矫正、然后从稀烂的泥潭里又爬起来继续生活,最后还从政了,这说说都是“新美国梦”啊!片子航拍了波士顿市政厅,这个混凝土野兽派建筑代表,我想柯布西耶的昌迪加尔就想是这个样子的吧,一座真正被使用充满着生命力的地方,有些镜头细节参观考察时并不能直接观看。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 38-40
      Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema
      2018
      纪录片
      英国

      女性电影人:一部贯穿电影史的新公路影片

      Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema
    • 豆瓣网友的评价
      • 20200725-上海电影节晚场,放映了40个章节中的Introductions/Openings/Tone/Staging/ Journey/Discovery。电影拍摄教科书观感。旁白对不同年代/风格/地域/色彩的电影的诸多拍摄元素进行细致点评,电影艺术的感染力彰显无疑。看完电影后欣赏官方网站(https://www.womenmakefilm.com/)提供的700多部电影的截图与说明,余音绕梁,历久弥新。珍惜本片提供的观影视角与叙述素材!
      • 真的是老暴虐的论文机器能做出的事儿了,130年电影史巨量女导演作品的索引和编目(共40个标题),开宗明义即:女导演拍了什么、用了什么技术、可以学到什么。看的是主观镜头、特写、超现实主义和梦境、死、结局、音乐和舞蹈。每段之间由行车公路影像连结,片尾去了爱丽丝·盖伊的墓地为其致敬。
      • SIFF@上影八佰伴。是从“看见女性工作者”的工作这个角度来讲女导演。时长所限只能从整部影片中摘几个单元。影片最后:和男性主导的电影史为数不多的差别在于,我们在女性导演的作品中看到了更多的女性。
      • 上影节记录,女性主义视角的电影史,表达却不偏不倚,与其说这部片子是试图证明女性对电影的掌控力并不输于男性,更不如说它用电影本身在讲一个常识:电影是全人类的艺术。(即,它不属于一种生殖器,或一种相对长久的社会规训)
      • B / 看了1+4。第一次在大银幕看这种解析论文,观感极为舒心(不管是评析文案的敏锐感知力,还是仙姑的旁白声音)。一开始还是对影片的题旨和选择的编排方式持怀疑态度,毕竟一部讲述“女性电影人”作品目前看来似乎暂时没有特意去解释“女性”的内涵。但后来想想这可能恰恰是导演思路清晰的地方,其创作逻辑或许是:一方面,她们只是恰好生理性别为女性又在电影创作史(而非被建构出的主流电影评价史)中留下了自己几笔的人;另一方面,影片选取的素材部分已经体现出了的差异化的视角。至少作为一部超长片,能挖掘出那么多完全没听说过的女性电影人已经很值得。为德尼马特尔雷查德疯狂打call!!!
      • 只看了Part 5,回头补上。马克·卡曾斯这次并非想讲一个平行的“电影史话”,而只是用女性导演的作品重新解答“电影语言是什么?”这个问题,以此杂糅起经典名作、稀有冷片、世界电影和近期新片,用大量珍贵选段上了一堂精彩电影课,以此他也成功规避了那些刻板印象去定义“女性电影”的陷阱。
      • 7.5 #SIFF#看了其中2集,以女性导演作品作为范本,从Tone(基调)、stage(调度)、jorney(时间线【个人理解】)等角度讲述电影制作,想从电影史的层面突出女性电影者的地位,尽管有些动画或者特殊女性视角的影片令人印象深刻,但总体来说杰出的女性电影人还是不够,讲述过程中的素材也不够丰富,用电影方法论的方式组织影片也有些太教科书了。多一星给立意。
      • 电影教学。希区可克的佛洛依德式镜头,《天浴》的悲伤音乐。《淑女本色》的超现实主义,《董夫人》的宗教感,《德国 苍白的母亲》恐怖的政治超现实主义。动画《黑狗》的超现实主义。《永恒的乳房》表现主义,《拴线的气球》隐喻。波兰电影《死期将至》,《人鬼情》,巴西《爱莲娜》
      • TS那段简直就是标准雅思听力啊!太好听了!女性导演的电影和男导演作品最重要的区别就是更多女性主角,更少暴力镜头。几乎都是没听过的冷门电影,不过很多视角和形式真的很特别,在主流电影里根本看不到的。期待有人整理豆列 7.25@siff第二部+第五部
      • 电影里流泪的镜头 因为银幕大 眼泪能有一米长 真是诗意表达
      • SIFF@梅龙镇UA 一部非常轻松愉快,带点诗意的电影论文。像回到大学时代,听老师讲POV。其实这些电影技巧并不是女性专属,不过当女性电影创作者的优秀作品如此密集展现附带透彻分析时,内心还是很被触动的。
      • SIFF 2020 散场几乎全是女性的壮观场景
      • tilda Swinton 声音太好听了,被人也很好啊学习了
      • 没想到上影会放映这部作品,虽说只播放了其中一部分,但影片评论和旁白都是由杰出的女演员进行朗读叙述,不仅嗓音非常优美,而且对一些电影做出了自我的理解与解读,十分的难得与珍贵,也让我更期待29日21点的那场了
      • 等大佬建豆列
      • TIFF, 在五个人的P&I场看了三个小时
      • 五个部分,一部伟大的电影史纪录片。Women define films.
      • #SIFF2020# 两小时女性电影人大师课:如何让电影变得可信 什么是高级的调度 发现在电影中意味着什么 十分有启发性 以及在场的果然大多是女性哈哈
      • 看了开场和基调,更期待后面的
      • Criterion Channel; 一周看完 说实话感觉离期待值有不小偏差;本片并非是系统性的 而更像是A Glimpse of Brilliance;个人觉得援引00年代之后的影片意义不大 更想看到女性电影人在电影技法上的开创性的工作;章节的划分逻辑性也不强 不过总体而言作为一个survey还是不错

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