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我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。 |
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应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了… |
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2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。 |
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一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品 |
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司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋 |
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在所有杜琪峰电影里，只有看这一部的时候泪流满面 |
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跑！采儿，跑！ |
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2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。
四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。
除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？ |
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起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。 |
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经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。 |
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这个电影居然打到七分以下，我真是无言以对，无颜以对。 就像这部戏票房失意遇冷之后杜琪峰说的那句话一样：我高估了香港人的审美水准。 |
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刻意的要表现香港受到日本文化影响，太刻意。到处邀人打一场的灵感是来自fighting club吧。故事讲得散漫。亮点是演歌的乱入，和女主第一次唱《我和春天有个约会》那里。其他的配乐让人胃痛 |
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二刷。致敬黑泽明之作，众多《姿三四郎》元素，以及黑泽明早期“要加油啊”的主题，主线很俗套了——颓丧的柔道高手在周围人的启发下，带着眼疾重新振作，和各种人在各种场合欢天喜地的摔打。杜琪峰个人特色依然显眼，酒吧里四张桌子同步谈判的戏玩得很开心，但更多是无法落地的炫技玩闹，古天乐的挑战者郭富城和合作者应采儿只是在重复的做一件事，这俩最主要的角色对古天乐的转变并没什么用，一干怪诞的配角倒有趣些，随时玩游戏&骂人下手又黑还有柔道赤子心的黑老大张兆辉之类，角色们急戳戳的状态和乍然的剪辑依然神经喜剧，卡通化明显，也留下了几个有趣场景：三人叠罗汉够气球等。各种大牌龙套的插入和三个编剧的剧本一样，乱七八糟不求逻辑。动作戏最糟糕，这是伤及本片根本的大纰漏，古天乐的身形、运劲，毫无基础，柔道从何谈起？ |
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补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。 |
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应采儿在里面真好看 |
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柔道龙虎榜是老杜的泥醉天使与姿三四郎，枪火与放逐是老杜的七武士。老杜对老黑的尊崇异常真诚。 |
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本片主题四个字：积极人生。对我来说，这是我真正开始仰慕肚脐疯的起始。 |
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记得第一次看《穆赫兰道》，强忍着看完最后我仍不明白导演要讲些什么，甚至剧情有很多明显的矛盾，时隔三年我重看《穆赫兰道》，看完后我后背一阵阵走电，那时候我明白了有些好电影传递的不是信息，而是感受。既然老杜说这是他最喜欢的片子，那我期待三年后重看《柔道龙虎榜》，补上另一颗星。 |
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残酷的浪漫！4K修复版重看，太美了！ |
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如此无感之片名，只怪当年港译名 |
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杜琪峰在《柔道龙虎榜》里要为没落的香港城市精神加油鼓气，却在浪漫理想主义的外壳背后难掩其萧瑟的心境和悲观态度，二位柔道选手的视觉问题显然与看不见未来有关。杜sir的快速叙事方法在这一关键点上反倒讳莫如深，搞成猜谜的形式，不得不说是对此问题看作是stigma，最后段落的豁达也显现出死中求生的悲壮，只可惜这条线之余还有完全不搭界的应采儿一段。风格化叙事也在一时爽之余缺乏绵长的力度。 |
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纵观整个银河，本片不仅最为独特的，它更是杜sir的心头肉和直言致敬黑泽明的作品。片中他一反旧日的锋锐，展现出一种前所未有的、圆润敦实的风格，这是以往乃至以后都不曾出现的、大多数作品也不曾被赋予的幸运与可爱——那就是导演有心给这群人一条充满希望的出路。是的，归根结底这就是部励志片，就是讲跌倒的人重新爬起，并继续向着未知奔跑的电影，但影片的亮点就在于，它是用银河映像、或者说杜sir绝不寻常于人的方式去讲诉的。所有的励志都被隐藏在影像捕捉到的情感变化中，而这种含蓄更是强化了它原本所表达的，完全切合了时下人不擅表达的内里，使得黑暗草丛中透出的光，能更直接地抨撞人心。人物方面也不用多说，视听语言与戏剧张力随便拿一段就是篇文章，唯独那段堪称教学典范的[四张台]我要尤其点名，简直就是杜sir在电影艺术上的又一创举啊 |
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一部好像很乱来的电影。却是那么深奥啊！好戏好戏！！ |
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如果我问杜琪峰的电影你最爱哪部，你只能答这个。 |
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老杜最爱的作品，也是我心目中的最佳。《柔道龙虎榜》的杰出，或许只有反复看过数遍后，才能最终体会。这其实是部很具诱导性的杰作，很花心思，但却不怎么煽情，观众必须要投入进去，寻找种种因果关联，如杜所说：我想留白给观众去填满，去思考。 |
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厕所一场看得我笑出声 |
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撇开隐喻或香港主体性的讨论 一个这么老套煽情的故事竟能如此讲述 已经正到爆 不是江湖却仍有江湖和道义 坚持和梦想的鸡汤喝下完全不反胃 红气球那段就差哭出来 杜sir一贯讲究的构图走位色调 还有角力、对峙的群戏 实在太过瘾 捡钱、捡鞋、巴士上偶遇的几段可以看一百次 浪漫过豆腐火腩饭 |
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4K修复版重刷，看过几遍了呢？反正近七八年来，只要有什么至关重要的人生节点（考研/考公/入职）或者心情非常低落的时候，我都会拿出来看一遍。有机会能够在大银幕上看一遍真的太好了，熟悉的每一场戏每一个人物都在4k的加持下散发出更加动人的魅力与神采，从郭富城初登场的「我想同你打番场」到应采儿和古天乐在无人的街道上奔跑着撒钱，从梁家辉在四方大混战中以世外高人般的姿态亮相到古天乐与每一个故人依次交手并像孩童般玩闹，从三人组叠罗汉取树上的红气球到古天乐与梁家辉的芦苇丛决战。它只不过是个落魄潦倒，对生活毫无希望的人重新振作起来找回初心的故事，但真的又浪漫又壮美，从片头蔡一智的歌声响起就开始令我百感交集。杜Sir说本作是想在非典的特殊时期鼓舞港人，但20年过去了，这部电影仍然属于每个心怀梦想的人。 |
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凄清的浪漫，是杜琪峯对黑泽明隔空的唱和，更是献给失意者们的一曲颂歌。 |
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不可思议的地方在于，豆瓣官方片单“杜琪峰主要导演作品”序列里收录了5.9分的《三人行》和5.5分的《单身男女2》，却没收录这部7.7分且被杜sir认为是自己最满意的作品之《柔道龙虎榜》。
且这部作品也深受不少影迷喜爱，起初我也会有所困惑，毕竟和《枪火》《放·逐》以及《黑社会》系列比起来，这部源于黑泽明《姿三四郎》的创作显得比较异类一些，且表达的还是相对鸡汤的励志主题，但随着年龄的增长，也越发能体会到该片蕴藏的浪漫与动人之处。
《柔道龙虎榜》讲的并非是梦想，而是热爱，什么是热爱？热爱是无所谓胜负、结果与天分的，自然现实的压力与旁人的嘲讽也就不那么重要了，因此电影所触及的议题其实直指存在主义的终极命题，这才是电影最直击人心的部分。
应采儿、古天乐、郭富城叠罗汉拿到的红色气球就是热爱的具体象征，令人感慨万千。 |
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《姿三四郎》中浪漫的励志和沉沦中的奋起被杜琪峰嫁接到了新世纪的香港，这个地区正在逐渐失去它的主体性，在通向未来的道路上视力逐渐模糊，香港还能找到自己的方向吗？也许有些过度解读，但我还是愿意把这部电影看作是一部寓言，关于香港的过去、当下和将来，司徒宝的最后的战斗在天水围的芦苇丛中，而最终他的结局也不外乎在街角发传单，但这又怎样呢？自由才是最高的价值，他虽然无法在中心舞台上接受欢呼，但重新拥抱的自由可比金钱还要珍贵，杜琪峰用一个童话来注释这个黑色的故事，被命运被对手锁住重心的时候，那么地无助，而最后的反击才是我们给出的最好的回答，幽暗的酒吧和午夜的空旷街道，阴影笼罩了人物，光明根本就不重要，因为黑夜才是梦想实现的时刻，即使梦想本身也是我们自己想象的幻觉，抗争过，即使幻觉也有价值吧 |
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非常有感情的众生相，那点江湖味时隐时现，蔡一智两段演歌的片段像是带着内功，应采儿好看到浑身上下简直莹然有光，张兆辉贡献了影帝级的表演，还有古天乐，总算知道他在门徒里那副颓像是打哪来的了。 |
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容易被片名误导而错过的好电影。老杜钟爱的长镜头、偏暗色调的打光依然在，一些部分还小小幽默一下。这样不刻意说教的励志片真的应该多来点。三个怪人在一起努力最后都找回了最有朝气的自己。应采儿在这里好美啊，梁家辉戏份很少，不过结尾和古仔的柔道对决非常喜欢。老郭角色很讨喜。银河最佳励志片。 |
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大银幕重看，确实是老杜最洋溢着热情与梦想的作品。要说缺点就是表演太机械了，导演风格压倒了人的自然反应。张兆辉最可爱，应采儿青春无敌。 |
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摔倒了，不要忘了爬起。应采儿最后那一跑直接看哭。 |
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赌坊捡钱，放飞气球，又一次看到古龙式的杜琪峰。人人都好傻，前途灰暗，也要永远狂奔。真的看到哭。 2016.4.17资料馆重看，场面调度和主观镜头，每个细节都太考究。还是泪流满面。 |
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香港酒吧里的落魄武士故事 |
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慢热的片子，看得热泪盈眶。开始半个小时不知所云 一片茫然，但是自从“四五拨人一起出现在酒吧找主角三人那段”之后就渐入佳境。那个镜头不仅编排调度有趣，而且在几个人的来回对话中集中交叉交代了各自的人生困境与前史，天才柔道少年古天乐人人都想他出战，可是他堕落糜烂，后来知道是因为眼睛要瞎了，大家每个人都来找他打一轮，比武柔道是大家成就自己的念想也是振作古天乐的动力。最后完全瞎的柔道天才打败了对手，真正重新找到了自己。片中的怀揣一辈子振兴柔道梦的师傅，抛弃优渥家境想做明星的小梦都是让人感动的存在，三人叠罗汉够被树枝卡住的红气球然后又放飞了镜头设计的妙极了。 |
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拿气球那段，想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去，肉哥说，会不会被电子眼拍下来，明天就见报。两个人在路边傻笑，这大概是我最美好的青葱友情岁月。 |
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小时候曾租过碟，TB的大巴上也放过，都没认真看进去，没想到这次竟然看哭，应采儿奔跑的样子太让人动容了。 |
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本来以为是部搞笑片……结果有哭哭啼啼的，在他们抢钱之后两次奔跑在如今可能物非人非的山路与空旷的街道的时候，一次次毒打与被毒打旋即一跃而起接着打的时候，还有在那个我叫不出名字的庄家地里盲打的时候……特别喜欢古天乐一脸呆滞无精打采走小步的样子，好像我自己与认识的人。大家就是这样一天天接受社会的鞭挞又一次次站起来重新做人的吧！然而遍体鳞伤四分五裂的香港可以站起来吗？想到这忍不住泪流满面 |
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#2016北影节#所有酒吧的戏份杜琪峰都把场面调度、光线运用、角色站位发挥到极致。古天乐角色设定的很巧，如果不看到最后一定会觉得他演的太浮夸做作，看完再回味之前种种铺垫真是精妙。对黑择明致敬的情怀，懂了为什么这部片子是导演自己最喜欢的了，可惜还是有些过于形式化。张兆辉的角色超可爱怎么戏份这么少！ |
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也许是杜琪峰最温柔的电影。配乐、打光、演员，发挥都保持水准，但把题材玩出了新意。“我想同你打番场”，在生命最黑暗的时候重拾希望。柔道中被过肩摔下的闷响，也像是来自对手的问候。梦想是被困住的红气球，努力放飞它就是圆梦过程。谈不上爱情，谈不上兄弟，但来自陌生人的善意，更让人感到珍惜。 |
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本来是一个可以拍成经典大情节的故事，却以画面代替本应出现的台词，画面中的故事又不断偷天换日：本可以在室内拍完打群殴，却非要到室外拍灯红酒绿作背景；本可以在道场完成最终决战，却跑到野外为了洒脱写意……一切都是破坏平衡的混搭，但又构成了另一种平衡。 |
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浪漫主义的黄昏。 |
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很经得起回味的一部电影。杜琪峰破天荒没有枪战，却另有一种激荡人心的精神能量。那些时常回味的瞬间，有超乎常理的残酷浪漫（手忙脚乱的午夜狂奔撒钱捡钱），有妙手偶得的天真诗意（三个成年人叠叠乐摘了红气球又放飞），有风格化的柔道决斗（月黑风高夜，劲草疏影间，黑暗中打出人生光亮），还有对苦难的举重若轻（苦熬不红的小歌星，单纯无忧的智障，就连深埋许久却处处有迹可循的眼疾，最终也只是用最轻描淡写的玩笑讲最深的伤痛）。乐观，有人情味，跌倒再爬起，真好。愿你在亡命奔跑时，也有人替你拾起那只鞋。（资料馆4k） |
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杜导的电影是不是都从各个方面跳不出枪火和暗战~套路用N次，看着很烦。特别是古天乐，这里面就是一傻叉，除了应采儿让我有点反应以外，毫无亮点。 |
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平遥4K修复版，仿佛被无数个胀满的红气球冲撞胸口，三度飙泪。刚刚跟朋友谈论到「燃烧」时又莫名想起白天看的这部电影。难压制的痛苦和飞奔涌来的浪漫，听说过，没见过，今天我才知道，什么叫做“柔道龙虎榜”。 |
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就拍柔道不練柔道這點，銀河映像跟黑澤天皇立場一致，也沒人要求杜SIR拍出大正平成柔風之別，但看你們組手組得比黐手還玄，水泥地摔得比塌塌米還軟，真讓我腦門涼到背脊。這是拍攝失誤嗎？亦或是刻意為之，為讓那場人人突然就互摔起來的歌舞廳戲有意義，建構司徒寶身處「柔道地獄」的情境？ |
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动了情的杜桑。哪里有光，哪里就是舞台。我们心意相通，无须更多言语。 |
