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应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了… |
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我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。 |
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2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。 |
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一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品 |
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补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。 |
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2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。
四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。
除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？ |
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司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋 |
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在所有杜琪峰电影里，只有看这一部的时候泪流满面 |
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这个电影居然打到七分以下，我真是无言以对，无颜以对。 就像这部戏票房失意遇冷之后杜琪峰说的那句话一样：我高估了香港人的审美水准。 |
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跑！采儿，跑！ |
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柔道龙虎榜是老杜的泥醉天使与姿三四郎，枪火与放逐是老杜的七武士。老杜对老黑的尊崇异常真诚。 |
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起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。 |
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记得第一次看《穆赫兰道》，强忍着看完最后我仍不明白导演要讲些什么，甚至剧情有很多明显的矛盾，时隔三年我重看《穆赫兰道》，看完后我后背一阵阵走电，那时候我明白了有些好电影传递的不是信息，而是感受。既然老杜说这是他最喜欢的片子，那我期待三年后重看《柔道龙虎榜》，补上另一颗星。 |
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杜琪峰在《柔道龙虎榜》里要为没落的香港城市精神加油鼓气，却在浪漫理想主义的外壳背后难掩其萧瑟的心境和悲观态度，二位柔道选手的视觉问题显然与看不见未来有关。杜sir的快速叙事方法在这一关键点上反倒讳莫如深，搞成猜谜的形式，不得不说是对此问题看作是stigma，最后段落的豁达也显现出死中求生的悲壮，只可惜这条线之余还有完全不搭界的应采儿一段。风格化叙事也在一时爽之余缺乏绵长的力度。 |
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应采儿在里面真好看 |
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如此无感之片名，只怪当年港译名 |
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拿气球那段，想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去，肉哥说，会不会被电子眼拍下来，明天就见报。两个人在路边傻笑，这大概是我最美好的青葱友情岁月。 |
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经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。 |
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不可思议的地方在于，豆瓣官方片单“杜琪峰主要导演作品”序列里收录了5.9分的《三人行》和5.5分的《单身男女2》，却没收录这部7.7分且被杜sir认为是自己最满意的作品之《柔道龙虎榜》。
且这部作品也深受不少影迷喜爱，起初我也会有所困惑，毕竟和《枪火》《放·逐》以及《黑社会》系列比起来，这部源于黑泽明《姿三四郎》的创作显得比较异类一些，且表达的还是相对鸡汤的励志主题，但随着年龄的增长，也越发能体会到该片蕴藏的浪漫与动人之处。
《柔道龙虎榜》讲的并非是梦想，而是热爱，什么是热爱？热爱是无所谓胜负、结果与天分的，自然现实的压力与旁人的嘲讽也就不那么重要了，因此电影所触及的议题其实直指存在主义的终极命题，这才是电影最直击人心的部分。
应采儿、古天乐、郭富城叠罗汉拿到的红色气球就是热爱的具体象征，令人感慨万千。 |
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《姿三四郎》中浪漫的励志和沉沦中的奋起被杜琪峰嫁接到了新世纪的香港，这个地区正在逐渐失去它的主体性，在通向未来的道路上视力逐渐模糊，香港还能找到自己的方向吗？也许有些过度解读，但我还是愿意把这部电影看作是一部寓言，关于香港的过去、当下和将来，司徒宝的最后的战斗在天水围的芦苇丛中，而最终他的结局也不外乎在街角发传单，但这又怎样呢？自由才是最高的价值，他虽然无法在中心舞台上接受欢呼，但重新拥抱的自由可比金钱还要珍贵，杜琪峰用一个童话来注释这个黑色的故事，被命运被对手锁住重心的时候，那么地无助，而最后的反击才是我们给出的最好的回答，幽暗的酒吧和午夜的空旷街道，阴影笼罩了人物，光明根本就不重要，因为黑夜才是梦想实现的时刻，即使梦想本身也是我们自己想象的幻觉，抗争过，即使幻觉也有价值吧 |
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本片主题四个字：积极人生。对我来说，这是我真正开始仰慕肚脐疯的起始。 |
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纵观整个银河，本片不仅最为独特的，它更是杜sir的心头肉和直言致敬黑泽明的作品。片中他一反旧日的锋锐，展现出一种前所未有的、圆润敦实的风格，这是以往乃至以后都不曾出现的、大多数作品也不曾被赋予的幸运与可爱——那就是导演有心给这群人一条充满希望的出路。是的，归根结底这就是部励志片，就是讲跌倒的人重新爬起，并继续向着未知奔跑的电影，但影片的亮点就在于，它是用银河映像、或者说杜sir绝不寻常于人的方式去讲诉的。所有的励志都被隐藏在影像捕捉到的情感变化中，而这种含蓄更是强化了它原本所表达的，完全切合了时下人不擅表达的内里，使得黑暗草丛中透出的光，能更直接地抨撞人心。人物方面也不用多说，视听语言与戏剧张力随便拿一段就是篇文章，唯独那段堪称教学典范的[四张台]我要尤其点名，简直就是杜sir在电影艺术上的又一创举啊 |
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老杜最爱的作品，也是我心目中的最佳。《柔道龙虎榜》的杰出，或许只有反复看过数遍后，才能最终体会。这其实是部很具诱导性的杰作，很花心思，但却不怎么煽情，观众必须要投入进去，寻找种种因果关联，如杜所说：我想留白给观众去填满，去思考。 |
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刻意的要表现香港受到日本文化影响，太刻意。到处邀人打一场的灵感是来自fighting club吧。故事讲得散漫。亮点是演歌的乱入，和女主第一次唱《我和春天有个约会》那里。其他的配乐让人胃痛 |
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二刷。致敬黑泽明之作，众多《姿三四郎》元素，以及黑泽明早期“要加油啊”的主题，主线很俗套了——颓丧的柔道高手在周围人的启发下，带着眼疾重新振作，和各种人在各种场合欢天喜地的摔打。杜琪峰个人特色依然显眼，酒吧里四张桌子同步谈判的戏玩得很开心，但更多是无法落地的炫技玩闹，古天乐的挑战者郭富城和合作者应采儿只是在重复的做一件事，这俩最主要的角色对古天乐的转变并没什么用，一干怪诞的配角倒有趣些，随时玩游戏&骂人下手又黑还有柔道赤子心的黑老大张兆辉之类，角色们急戳戳的状态和乍然的剪辑依然神经喜剧，卡通化明显，也留下了几个有趣场景：三人叠罗汉够气球等。各种大牌龙套的插入和三个编剧的剧本一样，乱七八糟不求逻辑。动作戏最糟糕，这是伤及本片根本的大纰漏，古天乐的身形、运劲，毫无基础，柔道从何谈起？ |
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一部好像很乱来的电影。却是那么深奥啊！好戏好戏！！ |
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残酷的浪漫！4K修复版重看，太美了！ |
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如果我问杜琪峰的电影你最爱哪部，你只能答这个。 |
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慢热的片子，看得热泪盈眶。开始半个小时不知所云 一片茫然，但是自从“四五拨人一起出现在酒吧找主角三人那段”之后就渐入佳境。那个镜头不仅编排调度有趣，而且在几个人的来回对话中集中交叉交代了各自的人生困境与前史，天才柔道少年古天乐人人都想他出战，可是他堕落糜烂，后来知道是因为眼睛要瞎了，大家每个人都来找他打一轮，比武柔道是大家成就自己的念想也是振作古天乐的动力。最后完全瞎的柔道天才打败了对手，真正重新找到了自己。片中的怀揣一辈子振兴柔道梦的师傅，抛弃优渥家境想做明星的小梦都是让人感动的存在，三人叠罗汉够被树枝卡住的红气球然后又放飞了镜头设计的妙极了。 |
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本来以为是部搞笑片……结果有哭哭啼啼的，在他们抢钱之后两次奔跑在如今可能物非人非的山路与空旷的街道的时候，一次次毒打与被毒打旋即一跃而起接着打的时候，还有在那个我叫不出名字的庄家地里盲打的时候……特别喜欢古天乐一脸呆滞无精打采走小步的样子，好像我自己与认识的人。大家就是这样一天天接受社会的鞭挞又一次次站起来重新做人的吧！然而遍体鳞伤四分五裂的香港可以站起来吗？想到这忍不住泪流满面 |
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4K修复版重刷，看过几遍了呢？反正近七八年来，只要有什么至关重要的人生节点（考研/考公/入职）或者心情非常低落的时候，我都会拿出来看一遍。有机会能够在大银幕上看一遍真的太好了，熟悉的每一场戏每一个人物都在4k的加持下散发出更加动人的魅力与神采，从郭富城初登场的「我想同你打番场」到应采儿和古天乐在无人的街道上奔跑着撒钱，从梁家辉在四方大混战中以世外高人般的姿态亮相到古天乐与每一个故人依次交手并像孩童般玩闹，从三人组叠罗汉取树上的红气球到古天乐与梁家辉的芦苇丛决战。它只不过是个落魄潦倒，对生活毫无希望的人重新振作起来找回初心的故事，但真的又浪漫又壮美，从片头蔡一智的歌声响起就开始令我百感交集。杜Sir说本作是想在非典的特殊时期鼓舞港人，但20年过去了，这部电影仍然属于每个心怀梦想的人。 |
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撇开隐喻或香港主体性的讨论 一个这么老套煽情的故事竟能如此讲述 已经正到爆 不是江湖却仍有江湖和道义 坚持和梦想的鸡汤喝下完全不反胃 红气球那段就差哭出来 杜sir一贯讲究的构图走位色调 还有角力、对峙的群戏 实在太过瘾 捡钱、捡鞋、巴士上偶遇的几段可以看一百次 浪漫过豆腐火腩饭 |
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凄清的浪漫，是杜琪峯对黑泽明隔空的唱和，更是献给失意者们的一曲颂歌。 |
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厕所一场看得我笑出声 |
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容易被片名误导而错过的好电影。老杜钟爱的长镜头、偏暗色调的打光依然在，一些部分还小小幽默一下。这样不刻意说教的励志片真的应该多来点。三个怪人在一起努力最后都找回了最有朝气的自己。应采儿在这里好美啊，梁家辉戏份很少，不过结尾和古仔的柔道对决非常喜欢。老郭角色很讨喜。银河最佳励志片。 |
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非常有感情的众生相，那点江湖味时隐时现，蔡一智两段演歌的片段像是带着内功，应采儿好看到浑身上下简直莹然有光，张兆辉贡献了影帝级的表演，还有古天乐，总算知道他在门徒里那副颓像是打哪来的了。 |
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杜导的电影是不是都从各个方面跳不出枪火和暗战~套路用N次，看着很烦。特别是古天乐，这里面就是一傻叉，除了应采儿让我有点反应以外，毫无亮点。 |
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大银幕重看，确实是老杜最洋溢着热情与梦想的作品。要说缺点就是表演太机械了，导演风格压倒了人的自然反应。张兆辉最可爱，应采儿青春无敌。 |
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很经得起回味的一部电影。杜琪峰破天荒没有枪战，却另有一种激荡人心的精神能量。那些时常回味的瞬间，有超乎常理的残酷浪漫（手忙脚乱的午夜狂奔撒钱捡钱），有妙手偶得的天真诗意（三个成年人叠叠乐摘了红气球又放飞），有风格化的柔道决斗（月黑风高夜，劲草疏影间，黑暗中打出人生光亮），还有对苦难的举重若轻（苦熬不红的小歌星，单纯无忧的智障，就连深埋许久却处处有迹可循的眼疾，最终也只是用最轻描淡写的玩笑讲最深的伤痛）。乐观，有人情味，跌倒再爬起，真好。愿你在亡命奔跑时，也有人替你拾起那只鞋。（资料馆4k） |
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赌坊捡钱，放飞气球，又一次看到古龙式的杜琪峰。人人都好傻，前途灰暗，也要永远狂奔。真的看到哭。 2016.4.17资料馆重看，场面调度和主观镜头，每个细节都太考究。还是泪流满面。 |
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#2016北影节#所有酒吧的戏份杜琪峰都把场面调度、光线运用、角色站位发挥到极致。古天乐角色设定的很巧，如果不看到最后一定会觉得他演的太浮夸做作，看完再回味之前种种铺垫真是精妙。对黑择明致敬的情怀，懂了为什么这部片子是导演自己最喜欢的了，可惜还是有些过于形式化。张兆辉的角色超可爱怎么戏份这么少！ |
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也许是杜琪峰最温柔的电影。配乐、打光、演员，发挥都保持水准，但把题材玩出了新意。“我想同你打番场”，在生命最黑暗的时候重拾希望。柔道中被过肩摔下的闷响，也像是来自对手的问候。梦想是被困住的红气球，努力放飞它就是圆梦过程。谈不上爱情，谈不上兄弟，但来自陌生人的善意，更让人感到珍惜。 |
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香港酒吧里的落魄武士故事 |
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柔道龙虎榜没有宏大的对决场景，就连最后与李亚冈的决斗都是几人躲在一人高的树丛中进行，但我依旧被感动得一塌糊涂，很久没有被电影感动得想哭了，建议以后追梦片都按这部的标准来拍。不得不说柔道龙虎榜无论在灯光调度还是在剧情安排上都算是杜氏风格的集大成者，看完后终于理解了为何杜琪峰最满意的作品是它。柔道龙虎榜有着独属于杜琪峰的温柔，也有着直面现实的残酷。一位高手在遭受打击后重新拾回梦想并打败昔日对手是温柔，在追梦途中逐渐失明直至最后依旧要回到生活重振落魄的道馆是现实。没有人能保证梦想一定会实现，也没有人保证梦想实现后一定会有美好的未来。结尾司徒宝失明，Tony离开酒吧寻找新的对手，小梦在日本继续追寻梦想，打赢李亚冈后生活还要继续。只希望无论生活怎样变迁，他们依旧能为了梦想说出那句话：“我想同你打番场” |
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看到一半忽然觉得这片子有点意识形态的东西，单不得不说还是拍的不好，因为先要顾及电影这个词才应该填充别的。应采儿的脸总让人很喜欢，觉得他是个有眼色又爱笑的女孩。当然，还有点吸引男人的躁动。不过有他的片子，我没看过好片。 |
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所有演员都不在自己的角色状态里，只像是匆匆完成了自己的戏份碎片，就要赶着收工去饮茶似的。唯有那一只耗尽气力却还是飘走的红气球，像我们的人生大多时。 |
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平遥4K修复版，仿佛被无数个胀满的红气球冲撞胸口，三度飙泪。刚刚跟朋友谈论到「燃烧」时又莫名想起白天看的这部电影。难压制的痛苦和飞奔涌来的浪漫，听说过，没见过，今天我才知道，什么叫做“柔道龙虎榜”。 |
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不愧是杜sir最满意的一个作品。充满柔情，浪漫又不失满腔热血，励志却不落俗套，我又一次爱上了杜sir的江湖。热血青年，追梦歌女和颓废的柔道手三者的化学反应太奇妙了，尤其是最后他们一起抓树上红气球那场戏，太浪漫，太俏皮了，最后的芦苇荡对决特有诗意，干脆力落的对决后伴随血红色的落日，影片落幕。偏暗的打光，东方色彩的配乐，还有无可挑剔的表演，看完只有无比地感动和赞美，尤其是初出茅庐的应采儿向着梦想奔跑的一幕，足以载入影史。（9/10） |
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本来是一个可以拍成经典大情节的故事，却以画面代替本应出现的台词，画面中的故事又不断偷天换日：本可以在室内拍完打群殴，却非要到室外拍灯红酒绿作背景；本可以在道场完成最终决战，却跑到野外为了洒脱写意……一切都是破坏平衡的混搭，但又构成了另一种平衡。 |
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依旧是过量的，焦虑的杜琪峰式“动作片”。承袭自《姿三四郎》，《泥醉天使》，或许还有《蜘蛛巢城》，《影武士》，即在恐惧和压力下坍塌的男性，痉挛式的动作。杜琪峰将其带入现代香港，加上贪嗔痴，便成了独特的都市痉挛。
前半段有力，这最后一场黑泽明挪用，反而失了根基，浪漫得不着边际。 |
