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    卓别林短片精选 The Chaplin Revue (1959)

    最近更新: 2024-08-12 正片

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    Three Chaplin silent comedies "A Dog's Life", "Shoulder Arms", and "The Pilgrim" are strung together to form a single feature length film.

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.0 正片
      Limelight
      1952
      喜剧片
      美国

      舞台春秋

      Limelight
    • 豆瓣网友的评价
      • 自你那天走了人類變得很無聊
      • 关于基顿和卓别林的高下之争可能永远不会得到结论,但有一点我可以肯定:伟大的基顿只有一位,伟大的卓别林却有两位。一个是初生的朝阳,一个是冬日的夕阳。小罗伯特唐尼为了模仿那血红的夕阳,整整当了十多年的失意演员。但我想,他是没有后悔的,因为没有人会去后悔热爱过纯粹的生命。
      • 对于我来说这部电影在1小时53分才开始。潦倒的基顿和无法在有声电影游刃有余的卓别林最后的谢幕。女主就是我们这群观众,以最不可能的爱去一遍又一遍对卓别林说着“我爱你”。基顿更是悲凉,无声无息的出现,无声无息的退场,甚至不能拥有死于舞台的权利
      • (9/10)罕见的卓别林和基顿在同一部电影里出现,不过基顿的戏份仅有片尾的最后一次演出。有意思的是,这段高潮却是无声的表演,他俩的舞台终究属于默片,而这部作品,其实也是在宣告他俩的时代已经结束了……
      • 高处不胜寒。卓别林最后一部自传式电影。其实纵观大师的电影史会发现一种奇妙又十分有韧劲的东西注入在他的表演中,那就是他从未一成不变又从未改变……一种血液涌动的生命感,他一直在传递着这样一种鲜活的情感。他从未一成不变,他为时代状况呐喊过,他为人类自由呐喊过,他为贫穷饥寒呐喊过,他为人世荒诞呐喊过,他为孤独忘我呐喊过……他从未改变,无论何时何地何种逆境那个戴礼帽的男人总是迸发着人性光芒,无论微弱与渺小。 剧情的爱情线有些对应《马戏团》一个男人对女人的爱情其实很简单,就是希望她好,竭尽他所能给予、所能付出的一切对她好,《马戏团》中他把身着舞裙的少女推给了适合她的男人……万般酸楚,无私于此,戴礼帽的男人独自惆怅这一切……戴礼帽的男人再次把身着舞裙的女孩推向另一个男人,但这次不行,她知道了爱的样子。
      • 卓别林真是在有声片中把一生的本领全施展出来:配乐、提琴、作诗。还有默片的肢体跟表情。求的只是在观众心目中呼唤爱。即使像女主这样一遍遍地说「我爱您!」也挡不住时代车轮。在笑声和掌声中离世就是大师本人的期望吧。第一次在大屏幕上看这个催泪一级。PS:美国广电局是肿么看出「赤化」倾向的
      • Very sad,尤其是和Keaton合奏的一幕,两个时代的结束。
      • 9。50年代,卓别林和基顿都已风光不再十几二十年了。终于听到基顿的声音了,最打动我的是不卓别林,而是客串的冷面笑匠,那个以前片子里永远看不到愁容的基顿,现在已经沦落为客串角色了。
      • 对自己艺术生涯的自况,以死谢幕明志。卓别林和基顿一起做默片安可,更是对那个伟大的默片时代的祭奠,看哭。而这之后,还有一段迟到20年卓别林才凭借在此片中优美的配乐夺得奥斯卡配乐奖的心酸故事,更令人唏嘘感怀。I'd like to continue, but I'm stuck.
      • 8/10。本质还是《城市之光》《摩登时代》善心流浪汉帮助少女摆脱沉沦获得回报的创作模式,卓别林这么多年来叙事技巧毫无进步。不喜欢前半段一大番无趣的人生说教,丧失了他笑中带泪的标志性风格。其实酗酒毛病的过气演员应该是为基顿而设的,可惜基顿只出现在化妆室那场戏。诶,还是要加一星给感情分。 @2014-08-15 13:43:24
      • 他以为自己还能赢得热烈的掌声,然而观众全部走完了。 他以为自己还是一块金字招牌,事实是他已经老了。 表面上是在卸妆,实际上是在偷偷抹眼泪。 他一生为别人带来快乐,却没有人能给他带来快乐。 泰丽叫观众假笑,但他们却露出了真挚的笑容。 就算被摔断脊椎也不能把真相告诉观众,因为他是喜剧演员,他的使命就是为人们带来快乐,哪怕这种快乐是用他的痛苦换来的。 卓别林在本片演一个落魄的演员,基顿比他更惨,演的角色连名字都没有,演员表上写的是Calvero's Partner(卡尔费罗的搭档)。 人们忽略了卡尔费罗的存在,把灯关了,留他一个人默默被黑暗和孤独吞噬,这一幕太心酸了。 风烛残年的卓别林和基顿看着风华正茂的泰丽翩翩起舞,这一幕更是让人如鲠在喉。 一个时代结束了。 PS:卓别林仍然不是奥斯卡评委的菜,只拿了个配乐奖。
      • 直观感受当然是不如卓别林在默片的才华与成就,他拼了老命要施展出自己的多才多艺,可是,终归要错过有声片时代的欢笑与掌声。对现代装老年斑的卓别林有点陌生,而只有回到舞台上,依靠丰富的表情和灵活的肢体,他又变成了那个熟悉的流浪汉。
      • 故事本身其实还不错,但电影背后的故事其实意义更大;一直反对有声电影的卓别林也不得不妥协;卓别林和基顿的唯一一次合作,基顿的名字排第二,但他戏份太少;两位笑匠都老了多少看着让人唏嘘和无奈,大有不许人间见白头之感,对比的话,克莱尔·布鲁姆就太美了;卓别林的表演在唐尼和德普身上有延续。
      • 如同费里尼的《卡比利亚之夜》一样,影片真正做到了“哀而不伤,乐而不淫。”
      • 时代挽歌,终将逝去,你我都无能为力。
      • 卓别林真正的谢幕之作,也是喜剧色彩最弱的电影。英雄迟暮,浮华落尽,但小丑仍旧要在人前强颜欢笑,及至孤独面对空场的观众席。戏里戏外的重叠,更令人无限唏嘘。卓别林(以及唯一一次与他共演长片的基顿)终究是不适合于有声片的“过气”艺术家,而他作别美国的那一刻,也标志着一个时代的无奈终结。但最动人的,莫过于特瑞与卡瓦罗跨越年龄、身份与物质俗世的爱情,这份爱起于绝境中的相互扶持,却并未随时间而改变分毫。两人在酒馆重逢的场景,最简单的台词凝聚了最热切浓烈的情感。卡瓦罗说,没有人想长大...万事变移...但我知道你永远会爱着我...这正是让我心痛的地方。他的回绝与离去,恰证明了至纯至真的爱,是在放手与别离中彰显;她的爱则如圣母般澄澈无暇,虔诚笃定得可历一切试炼。可惜,死在舞台上,是他唯一可能的结局。(9.5/10)
      • 卓别林喜剧伟大之处不仅在于悲喜情感的凝结、爆发,更在于情感中涌动的超越性神圣力量
      • a ballerina & a clown..Claire Bloom多美..The glamour of limelight, from which age must pass as youth enters..lights off.
      • 也许是电影史上最动人的“过时”电影。自女主奇迹般从椅子上站起来的那一刻起,结局已然写定,walking意味着leaving,他再也不敢面对她热忱而闪耀的双眼,两个摇摇欲坠又互相扶持的灵魂,一个在舞台跳动,一个在街头歌唱。“我厌恶那股热血,但它始终在我体内流淌。”每一个伟大的喜剧演员都必有一部撕开伤疤展露脆弱的电影,身体尚有惯性,但表情骗不了人。
      • 对舞台的留恋和告别,最后和巴斯特基顿的合奏真是让人笑中带泪⋯⋯
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.4 正片
      Police
      1916
      喜剧片
      美国

      警察

      Police
    • 豆瓣网友的评价
      • 有一些小发笑,一个善良的小人物的故事,虽然没有抱得美人归,但是最后那一个微笑,是卓别林美好明天的向往。看的版本是日语硬字幕,很有意思。
      • 让我代表上帝拯救你这迷途羔羊吧!
      • 将近100年前的影像却在今天仍然可以让人捧腹大笑。
      • 6。入室抢劫闹剧。
      • 1916-03-27,警察。Charlie is released from prison and immediately swindled by a fake parson. A fellow ex-convict convinces Charlie to help burglarize a house, but Edna, the house's owner, catches them and calls the police. Charlie, however, manages to charm his way out of trouble
      • 3.5。
      • 2013/03/13
      • 乐呵乐呵
      • 傻子碰上骗子,上当:蠢货撞见小贼,共谋:警察来时,全都乱七八糟happy ending算求了!
      • http://www.youtube.com/watch?v=SGbYOuTRamE&feature=related
      • 豆瓣老片切不可信,就因为是卓别林,这片就能7分向上?依我看,即使冲卓别林也就4分不能再多。很无趣的一部抢劫喜剧片
      • 9分半有一段阴影play不错 圆圈特写 整体太乱
      • 总喜欢玩将帽子扣头上再弹起来的小把戏,或者在背后踹人家屁股,本片从一个从犯一下子变为勇斗盗贼的好儿童,变得还挺快
      • 18min版。前6分钟为止#静音播放。
      • Let me help you go straight!这个版本确实糟糕,画面裁剪的完全不对,大半的场景里都把人物的头给裁没了。
      • 又想到了老白和小姬😁
      • 3/10
      • 套路太深了
      • 1990.04.01
      • 国.DVD
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      A Dog's Life
      1918
      喜剧片
      美国

      狗的生活

      A Dog's Life
    • 豆瓣网友的评价
      • 前半截是狗的处境,很诚实;后半截是狗的奇遇,很意淫。。。没办法,痛苦的心灵需要沙发椅,商业的好莱坞需要大团圆。【8】
      • 几个后世一直模仿的经典桥段:栅栏漏洞来回翻滚抓不到我、偷吃123木头人、和求职者两个窗口来回挤碰头、双簧喝酒戏耍打人,嘿嘿。寓意上表达了对美好生活的向往,和对穷人的一贯的同情,如这结尾,流浪狗也有春天。8.6
      • 可怜的小摊贩 开头被偷吃东西结尾被打成熊猫。 依旧很卓别林的小人物形象 狗狗很给力的说。
      • 再次让我明白什么叫做大师。在有限的条件下可以把这么多素材完美的整合在一起。故事的节奏就像一首钢琴曲一样,环环相扣,高潮迭起。每一个几个细节几乎都没可挑剔。其中每一个人物刻划的都是那么鲜活生动,把整个大时代背景社会展露无遗。后世很多电影中都看到了卓别林的影子。配乐一级棒
      • 小吃铺那段,卓别林和他哥哥西德尼的互动太好笑了,找工作的桥段似乎在基顿的电影里也见到过,由于要兼顾小狗,流浪汉的手杖不见了
      • 你以为你比狗强——你错了!你以为你是狗——你又错了!
      • 对于无对白的默片来说,配乐是最好的气氛烘托器和节奏控制仪。
      • 美國 1918
      • 开场就是卓别林式的slapstick 与警察斗其乐无穷 重复与差异 机械与机智 救狗狗的戏有被好多狗追赶戏耍跳跃旋转 可谓是狗狗表演的精彩呈现 用狗狗尾巴沾牛奶喂狗狗也是聪明了/卓别林狗也是惊呆了 一模一样 偷吃完后就装无辜/里面的酒吧竟然叫green lantern/双簧演得不输淘金记的面包舞!结尾不是很卓别林太过美好而且竟然妥协于某种主流的乡野生活!狗狗是可爱的完成了一个叙述期待的反转(本来我们以为那个摇篮的动作是生宝宝,结果是狗狗生宝宝)
      • 再次向Chaplin先生致敬。
      • 11869→11857,眼睁睁看着自己豆瓣电影标记的条目少了12个,纳闷是哪些条目被豆瓣删除了?自己不见了哪些观影记录?……没想到一段时间后回来查看,好吧,标记数又恢复原来的数字了。不晓得刚刚豆瓣是不是出现啥故障了?……-11870
      • http://www.youtube.com/watch?v=fLdvtw8mHc0
      • 百看不厌的卓别林。
      • 我就想知道这些狗狗是怎么训练出来的。。。
      • 狗群架、狗尾敲鼓、双簧互殴、流浪汉与落魄女、最后是峰回路转,一家人......小狗的处理估计费了一番功夫,加一星给年代,原创音乐竟然也是卓别林。
      • 如何用轻松幽默的手法来针砭时弊。躲在幕布后面打晕真人用来作木偶那一场戏真是太神了。结尾以为摇篮里是婴儿结果是狗宝宝···
      • 早期作品。迅雷看看上的版本居然有导演也就是卓别林本人的解说。
      • 电影抓住了小人物与流浪狗同是天涯沦落人的属性,进而用二者间的相互取暖提供温馨情境,尤其卓别林枕着小狗睡觉的一幕放大了这种情谊,最后时来运转也是非常理想主义了。
      • 那时候卓别林是怎么将狗调教的这么听话。淘金记里再现了牵狗跳舞这段。
      • 原来那么多的喜剧手法都是在这么早的年代就被创造了。不算太长的影片,但让你觉得有意思的场景却十分多。最为感慨的就是狗演得真好啊,太讨人喜欢了。此外,流浪汉尽管做了太多违背社会规则的事,但他是为了生存,所以无可厚非。反衬、对比很多。他的美满结局归结于他的善与爱。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.3 HD中字
      Shoulder Arms
      1918
      喜剧片
      美国

      从军记

      Shoulder Arms
    • 豆瓣网友的评价
      • 一个大头兵的黄粱一梦,也正因是梦,才使讽刺意味更加强烈:梦醒之前的“片尾”,字幕写着世界和平的愿望,结果醒来战争仍在继续——又何止在此刻继续,22年后,另一场战争让卓别林拍出了《大独裁者》,世界和平可能真的只能是黄粱一梦。
      • 当大家对正在发生的第一次世界大战不敢妄加评论时,卓别林却拍摄本片来对战争大开玩笑,其过人胆识令人敬佩,而票房上的成功也证明卓别林的商业触觉敏锐。流浪汉夏尔洛被征召入伍,到欧战前线去打仗。通过这名协约国小兵的荒谬遭遇,对德军将领与登堡及德国皇室大加讽刺,可以说是《大独裁者》的先声。
      • 原来“Peace on earth ”是梦啊?哈哈哈太讽刺了!
      • 最后镜头,原来系黄粱一梦。也是如此更显得战争之荒诞感。这片子超过100年了,真牛逼!8.6
      • 如果说有什么比大陆古装剧里的蒙面人和女扮男装更差的伪装,那就是查理扮演的大树了。
      • 一战还没结束,就拍出了关于一战战场的电影,还创造出第一部战争喜剧片。 前半段是碎片式构成,讲在战场上的各种荒唐事。后半段是个神奇的小卒变英雄的故事。
      • 错错错 这部才是最早的 汗 来个4星纪念一下
      • 搞笑反战的初尝。行动线和情感线完备,最终“梦境”首尾呼应,让观众瞬间从小人物逆袭的故事中瞬间醒来,意识到真正的战争胜利可并没有影片的黄粱一梦。这一切关于电影的结构,形式,主题和表达,每一项都是创世纪式的,必值五星。这种梦境式的结构,几十年后的库布里克在《大开眼界》,再几十年后的莱昂内在《美国往事》中,都有传承。
      • 春节回家前在宿舍看的最后一部是卓别林的《马戏团》,春节回来天津也打算再看部卓别林的作品,想到昨儿在影院看的是《红海行动》,因而没看《舞台春秋》而选择了同是军事战争类型的《从军记》。——因为回宿舍后突然想看《你在烦恼什么》MV而间接导致追看了很多「苏打绿」的视频拖到了23点左右才观影。
      • 只是一场梦,和平只是梦,战争只有残酷而收尾,战壕里生命如同乌有,一切希望都无复存在,只有下一秒牺牲的现实,此片有了一个看似美满的结局,后来大独裁者有了更大的精神飞跃。不变的是卓别林对和平的认知。
      • 睡在水里的那一段 想笑又笑不起來
      • 《从军记》(1918年)老卓的南柯一梦,谁不希望世界和平呢,卓别林的喜剧总是笑中带些许思考。
      • 百看不厌。哪怕你知道那些耳熟能详的桥段。
      • 卓别林总是一个时代的象征,一个经典的传奇
      • 黄粱一梦,最后十分钟想起同出卓别林的《大独裁者》。
      • 同样是1918年的作品,那时的卓别林还需要妥协,因为观众的心理诉求需要宣泄!好吧,赴死路上英雄救美建功立业,真是光明的大团圆。【8】
      • 用喜剧的形式去讲述战争题材着实不易,可卓别林却找到了这个度,不会觉得故作轻松而又充满戏谑,水淹战壕和假扮树人两场戏最好,用夸张的手法呈现战争时条件的艰苦以及小人物临危时的随机应变。
      • 以卓别林式独树一帜的喜剧模式来讽刺残酷的战争,此般大胆尝试让人惊叹不已。只身前往敌营虎穴的布阵与直面军官英雄救美的危机解决惊喜连连,许多经典桥段也一直在被后辈模仿。结尾的梦境可看作是时代背景下的妥协,但却成就了本作歪打正着基础上的画龙点睛,融入了戏谑与反战的灵魂。
      • 小兵成英雄,三毛从军记源于此
      • 世界和平,原来是大梦一场,装扮成树的那一段那部传记电影卓别林中也重演了一遍。卓别林,也是无可救药的自恋难道这些有个性的大师们都难逃自恋的桎梏吗?又或是我们喜欢的正是他们的这种自恋呢?
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      A King in New York
      1957
      喜剧片
      英国

      纽约之王

      A King in New York
    • 豆瓣网友的评价
      • 仅仅过了数年,一个高贵的人便再也无法寻得栖身之地——无论戏里戏外。但反过来看,这份高贵正因蒙尘才显出真意。他不再是考克多笔下那种与生俱来的贵族,又或许从来都不曾是……
      • 4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后,说道“舒服多了,没那么吵了。”;餐厅内,在乐器的助兴下,妨碍了国王与服务员的言语交流,导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。
      • 没认出Chaplin。好忧伤的故事,其间还是有很好笑的地方。重点是那个熊孩子,小演员名叫Michael Chaplin,跟Charles Chaplin有关系伐?
      • 卓别林最后担当主演的影片,意外的很有意思。一个避难国王逃到纽约,片名直译为《一个国王在纽约》更合适。前半笑料更集中些,与广告女郎的邂逅,讽刺电视传媒业的无孔不入和传播热点的不合常理;影院里的三段预告片也在讽刺B级片的各种下限胡闹。后半段突出一个满嘴各种「主义」思想的孩子,向麦卡锡主义开火,借孩子之口说出卓别林自己的观点。PS:那个孩子恰恰还是卓别林的儿子扮演。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 HD
      The Circus
      1928
      喜剧片
      美国

      马戏团

      The Circus
    • 豆瓣网友的评价
      • 大萧条的前夜,笑不出来的观众,和更笑不出来的马戏团演员。影片的大致逻辑如下:马戏作为当时的没落娱乐再难吸引观众,卓别林饰演的流浪汉代表自己所代表的电影力量,哪怕是误打误撞、匆匆上阵也会让观众乐得前仰后合,电影取代现场表演的趋势已经不可阻挡,而卓别林演的角色在片中还是非常热爱马戏的。一位伟大的、不朽的演员在片中演绎一位拙劣且不走运的演员短暂的表演生涯,应算得上是初代元电影。和后来几部巨作一样,卓别林将人的落魄处境归咎于城市文明和商业社会冲毁、重排了传统伦理,人的自然情感在雇佣关系面前被吹得七零八落,资本架构已成,人却食不饱腹,在无法撼动资本机器的情况下,只有将自己放逐荒野,不与商业大军一起前行,哪怕牺牲爱情也在所不惜。在凄美爱情故事之下,有必要认识到卓别林对工业文明态度极端的一面。
      • 卓别林才是真正的艺术家!那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话,现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了,他的搞笑一点都不需要荤段子,贫嘴,或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧,但其实每一部都残酷苍凉。
      • 好悲凉的大团圆结局,背影孤独得让人心碎。
      • 7.5分。同卓别林之后的经典,比如《摩登时代》,《城市之光》,《大独裁者》等等相比,感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色,比如警察追捕的段落,实在太有意思了。不过,剧情上的软肋依然存在,分开来看都算不错,但合起来的效果就不是最好了~~

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