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    无辜 L'innocente (1976)

    最近更新: 2024-05-16 HD中字

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    图里奥公爵(吉安卡罗·吉安尼尼 Giancarlo Giannini 饰)迎娶了美丽的妻子秋丽安娜(劳拉·安托妮莉 Laura Antonelli 饰),虽然家有娇妻,但是天性好色的图里奥公爵还是整日在外面沾花惹草,这让年轻的秋丽安娜感到非常的寂寞。                                                                      随着时间的推移,秋丽安娜渐渐无法忍受这样压抑的生活,一次偶然中,她邂逅了一位名叫史蒂芬诺(马西莫·吉洛提 Massimo Girotti 饰)的男子。史蒂芬诺是一位贫穷的作家,虽然身无分文,但是他的才华深深的吸引了秋丽安娜,两人渐渐走到了一起。最终,这段背德的感情被图里奥公爵所知晓,然而最让他感到愤怒的并非妻子对自己的不忠,而是史蒂芬诺低贱的身份。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 正片
      Mélo
      1986
      剧情片
      法国

      几度春风几度霜

      Mélo
    • 豆瓣网友的评价
      • 雷乃的首次舞台化尝试,三幕,台词量巨大,爱情和死亡,和《生死恋》有连续性。戏剧因素的引入还比较直接直接,似乎还有点试探性。
      • @资料馆。碎片式叙事结构很有趣,但确实闷出鸟,估计好多观众都趁机补了不少觉。自我去资料馆看片儿以来似乎第一次终场时没有掌声。好多人走时都憋着气的感觉。
      • 我不要再在大屏幕看雷乃了,除非失眠。。。
      • 台词,这部电影的台词做到了所说的契诃夫所说的“在舞台上应该像在生活中一样复杂和一样的简单。人们吃饭,就是吃饭,但与此同时,或是他们的幸福在形成,或是他们的生活在断裂。”
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 HD国语
      Le notti bianche
      1957
      爱情片
      意大利

      白夜

      Le notti bianche
    • 豆瓣网友的评价
      • 意大利实在是在金星笼罩下的国家一个,不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋,单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心,之后互诉衷肠道:“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说,我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
      • 去他妈的前任啊!原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧!好想抱抱Marcello啊,太委屈他了。。
      • 我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说,维斯康蒂缺乏内在的激情,或许也正如 DH 劳伦斯所说,意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作,还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族,维斯康蒂的美感的确是一流的:不管是黑白光影,空间构图,白雪钟声,还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头,以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者,而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实,但实则虚假做作透了;反之,没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实,一种更高级的内在(心)真实。
      • 世上最难莫过于心动,最痛也莫过于心动。其实这个故事,男的是有点死缠烂打,女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良,宛若天使;马斯楚安尼更是风度翩翩,浪漫至极,那支疯狂的舞之后,谁会不爱上他呢?!看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
      • 【上海电影节展映】胶片版。字幕不佳。陀思妥耶夫斯基作品改编。作妖男与矫情女,三夜之爱敌不过一年之痒。因为剧情比较狗血,即便女主和摄影很美。我还是不喜欢这部电影,看得尴尬且无语。加上胶片画面暗,字幕差,新衡山影院闷热,忍不住中间睡了一段。现场观众多次笑场也觉得有些过了
      • 维斯康蒂代表作,1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙,或许,只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性,竟也毫无违和感,而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人,时而大笑,时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情,都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣,转瞬间化为哀愁与孤独,一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者,意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子,似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空(一次切入对房客的回忆,另一次切至当下)流畅自然。(8.5/10)
      • 陀氏的故事加上维斯康蒂的写实,实在是太狠心太绝情了,一句“现在我也可以说,我曾经快乐过了”成了这段爱情最凄怆的注脚,最后在雪地里,娜塔莉远远跑回来的时候,我以为终于圆满,毕竟已经有了那么火热的赤忱相待,但是世事不遂人愿,欢宴终将散场。
      • 想给三星但下不了手,毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼,费里尼拍他是Childlike,很可爱但man;老卢拍他是Chidish,幼稚,成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够,普通呆梨小市民的生活也蛮有趣,但后来实在拍得太平面了,居然最后三分之一还睡了一会儿,也够遗憾
      • 室外的场景总给我一种棚拍的感觉,可是又觉得那会儿哪能搭出这么大的景。整个故事都非常水土不服,威尼斯能有这样的男女?一看,哦,陀老师的故事,那就都明白了。
      • #重看#siff@新衡山;水城夜与雾,如空旷舞台,留给两颗寂寞心灵的互相慰藉,迷离波光折射在他们脸上,见证偶遇,倾谈,交心,误解,流连以及心碎;与你三日胜却数年,须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬,只愿你能偶尔想起我。
      • 陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松,维斯康蒂之忧愁更令我动容,除了北斗七星,他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦,而《白夜》便是最为独特的那部,是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求,以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺,还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星,洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使,照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光,即使终将逝去,也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设;舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》;对望玻璃窗内的婚纱,抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换;置景预示人物情绪;最后的三角形构图,残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说,今天和昨天没有什么不同。(8.8/10)
      • 我真替那姑娘捉急,每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的,Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密,但不如罗密生动可爱,此片中有些做作;马斯楚安尼的表现一如既往地好,就爱看他演戏。故事本身没啥说头,被说得太多了。
      • 基于生硬设定进行的弧线刻画与情节发展若没有可靠氛围的感染很容易变得违和而缺乏可信度,原著有文字力量作为支撑避免了这点,布列松那版在他惯有的冰冷质感的基础上,凭借细腻灵动的情境构建能力、趣味十足的细节设置将故事完美引入令人心碎的浪漫与感伤。而维斯康蒂这版具有过于古典均实的拍摄方法,呈现出明显的好莱坞情节剧形式,无法有效消解前面提到的缺憾,最终影片也只能流于视觉上的美感体验而难以使观众被更深层的东西触动到。
      • 陀氏原著还原度挺高,雪儿选角更是超贴切,维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配,源于桥端小河畔的短暂情缘,止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能,可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
      • 一场邂逅,三日美梦。白雪之夜,望眼欲穿的爱情回归现实,你的泪,你的低语,淹没在她的笑声里。简单的故事,纠结的情愫,在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊,跳舞那段很滑稽~
      • 疯癫歇斯底里是陀思妥耶夫斯基的常态。死缠烂打的男人,苦苦守候的女人,都不会得到爱情。当你松弛下来,开开心心生活,爱情就在路的转角,在回眸的一瞬间。最喜欢跳舞那段。
      • #BFI 长评阿波罗与酒神的撕扯。电影改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说,感觉表象的爱情背后是战后对于寄托事物的强烈情感,以孤独与渴望,现实与幻象交织而成的一部带有诗意的现实主义电影。影片仿佛似一场阿波罗与酒神的撕扯,阿波罗式的现实是男主,他的孤独并非源于梦幻,感觉更多的是战后社会人与人之间疏离造成的,我认为他是清醒的,但他不能认清现实,想利用爱情逃避孤独。女主的的世界则完全沉浸于酒神式的梦幻中,看似是对完美爱情的执着,但也是另一种对现实的逃避。视觉两种呈现,一方面以接街道,桥,和河构建的即使相离很近也无法直接到达的疏离空间,强调的是现实的秩序与人与人的距离,另一方面以柔焦,昏暗的灯,浓雾结合光影变化呈现出模糊的内心世界,强调的是虚幻的迷狂与情感的执念。两者的交错很达程度模糊了现实与幻想的界限。
      • A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气,更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时,物的运动开始逐渐升温,并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局,而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此,预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
      • Mastroianni之「別再叫我渣男啦QQ」,開場仍是小渣,不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後(不離不棄者當工具人,下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉,背景描述無多,回應冷戰氛圍?ESSO,noir聯想?過往形象引人遐想,一轉身就變成《美女與野獸》?或實為gay?),微渣男也惹人同情。難怪少人提,不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡;不過天真性帶來的負面後果(男女主角都有異於周圍人的純粹),仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度(顯著的crane、棚感、精準走位),或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關,但帶夢幻感(而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵)的黑白攝影與氣氛走向,其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
      • 真是嘛啊!女主角上楼梯的纯真姿势笑死我有没有!MARCELLO抓狂的我也很抓狂有没有!最后哭了很惨有没有!这根本一部教人如何搭讪的片嘛虽然最后失败了!不过MARCELLO真是个好演员啊…看他几部片都觉得塑造的角色太多样了T T
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD中字
      Gruppo di famiglia in un interno
      1974
      考驾照
      法国

      家族的肖像

      Gruppo di famiglia in un interno
    • 豆瓣网友的评价
      • 维斯康蒂基本是位水准均衡的导演,任何普通作品都不会太令人失望。此片设置如果被工业模式和平庸导演拍,会成为个轻巧的庸俗情节剧,而此处是导演多年观察思考感受之呈现:惯于迷恋“高雅艺术”(古典音乐、绘画)的旧式贵族与战后新式暴发户粗鄙“空虚愚蠢无用”在相处中对照,法西斯右翼掌控经济政治命脉下,曾经的68革命青年成为贵妇人豢养的情人,在赌博吸毒狂欢中滥掷生命。暮气沉沉的导演/教授目击1970年代中革命浪潮褪去的无望,“(科技)进步的代价是毁灭”。对白写得非常好。场景与镜头足够歌剧式宏大。
      • 维斯康蒂身上的贵族烙印和左派思想的矛盾在这部上体现的最明显,教授局外人知识分子的孤独,全面投射在楼上乱糟糟的一家美人身上。而且本片完全就是为贝格量身定做的,教授和阶级反叛者的关系对应现实里维斯康蒂和贝格。
      • #FIFF25# 像布努埃尔总是吃不到晚餐的客人,豪宅里也有一群持续不讨喜的贵族,而主角这样带有维斯康蒂本人影子且妄图维持旧世界荣耀和试图保持超然的旧贵族,也仍处于资本主义的某种宿命阴影之下,豪宅则是整个系统本身。虽指出68后,但电影由于隐居空间的封闭性而更接近于去时间性的戏剧,观众通过无政府主义等行为而意识到影片时下的环境,而观众越是意识到人物具备对家庭、社会互动的需求,越会发现人类本质的孤立和精神脆弱,外在越是变革,固守的贵族内在则越显理想化和颓废。
      • “喧闹浮华,玩物丧志,无尽的欲望让人永远孤独。”维斯康提电影中我最喜欢的一部,兰卡斯特诠释的老教授角色的内心戏比11年前的亲王更为复杂!
      • 第15部维斯康蒂,纯室内情节剧。1.该作可与《豹》比对观看。旧贵族伴随时代的变迁逐步迎向衰亡,身为前“萨利纳亲王”的老教授优雅、从容而克制,却隐居深宅不谙世事,资产阶级的移民一家则混乱、粗鲁、庸俗。维斯康蒂通过老教授的视角审视时代的变革,以房屋作隐喻,资产阶级闯入旧贵族的原有平静,“豺狼取缔了豹”,房屋被分享、被摧残,甚至亦将被占有(新旧两派装潢同意)。康拉德自身的矛盾性使他成为资产阶级的背叛者,却又不足够为旧贵族所接纳,所以只能遭受毁灭(台词“毁灭是进步的代价”)。2.同性暗线;乱伦情结。3.知识分子在政治和道德之间寻找平衡,即便明知这是不可能的。|悲痛注定和其他东西一样被遗忘。(8.3/10)
      • 他如古卷,他是钻石;他如夜幕,他是芒星 ;维斯康蒂的两位爱将如此相得益彰
      • 死气沉沉的开始,死气沉沉的结束,妖孽只是过客,最终只有孤独相伴
      • 至少4星半,一部被低估的电影,观看过程中我一直目不转睛。导演在运用房屋空间的隐喻时和在处理教授与康拉德的关系上透露了他内心的秘密。艺术的迷人之处在于,创作者可以堂而皇之地在作品里灌注自己的符号、美学和修辞,以将自己的意图埋藏在任何他想使用的意义层次上。维斯康蒂显然是此中巨匠。
      • 阶级变革与衰老死亡两个开放、宏大的主题被置入封闭、微观空间中的同一套人物关系中。资产阶级一家强势闯入老教授的生活,房屋象征阶级地位,老贵族终将被新兴资产阶级蚕食、收买和取代。教授对此过程半推半就,两个阶级互相鄙夷且彼此吸引,双向索取即为利益交换。左翼青年在68学运中轰轰烈烈献身革命理想,又在被丢入现实生产关系后体味到幻灭。知识分子与其经历相同信仰危机,教授意识到“进步的代价是毁灭,科学创造的不再是自由而是奴役,政治与道德间没有平衡可言”,然而丰厚积累能够支持体面隐遁,左翼青年却只能沦为资产阶级豢养的玩物。赌桌接受野心和手段,却不允许对尊严和公平抱有幻想,否则将罚以流放与灭亡。晚年孤独的老教授面对年轻人滋扰时心怀抗拒又难抵好奇和向往。然而个体和阶级的结局是一致的:人们都会死亡,死亡都会被遗忘。
      • “乾淨利落的突破是不可能的”。客人又多又吵,很容易聯想到佈努埃爾的泯滅天使,當然還有維爵爺自己的那兩部代表作。純正的室內情節劇,居室自成一個系統,但作為去世前兩年的作品其實這間屋子本身也已經是垂垂老矣了,或許只是以怠速重新吸收可能性。說到維爵大家會很自然地想要多談些電影之外的東西,比如他的私生活、出身和站位。雖然不能囿於機械因果律但他的確至死都是一個貴族,至少在我看來——他把一切都安排地太“妥帖”了,像編年體似的(我費永遠做不來這個😆),每個人物都有其專屬的點和線,因此這恰恰導致了UOB的缺失。維爵總是筆挺地站在那,戴好一雙白手套,小心翼翼地展開畫卷,畫上有一些修改過的痕跡,底稿還若隱若現的,在那邊上有幾點小記號,這是不總叫人大驚小怪的。大地在波動,到最後大地已完全沉降,維爵就這樣睡過去了
      • 豹和The Damned的双重延续,旧贵族与资产阶级的相互迷恋相互折磨。教授是走上下坡路的萨利纳亲王,完全意识到孤独并遁入其中,却依然具有使那些取代他的豺狼感到好奇、想要引诱的神秘魔力——Lietta和Angelica,两个少女的吻何其相似……而他本人也在他们狂暴生命的漩涡中体认到自身逃遁的无力。
      • 只能缅怀,不能观看。整体场景不错,房子简直太棒了。但人物关系腔调等实在显得无聊。这就是所谓新旧贵族之间的各种纠结。结局是男主青年自杀身亡。其中涉及某个艺术家的作品,教授有很好的的收藏和鉴赏趣味
      • 8/10。尽管在室内拍摄完成,但维斯康蒂精心设计了做工精美的生活场景,从教授收藏的油画,到内墙贴的昂贵丝绸布料,都代表了老教授对过去深沉的眷恋和中世纪绘画的热爱。老教授在偌大的房间中独坐的全景镜头经常出现,他的孤独与闯入他生活的那个家庭显得格格不入。声乐的运用也与人物心灵相匹配,老教授坐在沙发上看书时,嘈杂的电话铃和楼上年轻房客播放的音乐,打搅了画面的安静,使他的守旧固执和他家房客的旺盛激情形成对比。老教授在行动上是缓慢的,这受限于他的思想,也是源于囚禁他的生活空间。高潮餐桌戏,教授忍受着衣冠楚楚的赴宴者们互相羞辱、揭发彼此的丑行然后厮打起来,墙壁上表现家庭美满场景的绘画将教授融入大家庭的渴望变为一场闹剧,结尾孔拉德用厨房的煤气炉爆炸自杀,房子里又剩下教授孤独一人,他仰面躺在床上涰泪着等待死期。
      • 这部片子凝聚了太多维斯康蒂个人的审美、情感、记忆、政治与生死观。那些早已在过往作品里宣誓过的和难以启齿的,所有内容融合在一个两小时、寥寥几个人物的室内戏里,一般人真的做不到。老教授最终无法在政治与道德之间和解,于是就如康德所说一般,不效忠的结果就是“寸步难行”。
      • 好悲伤的电影。其实,我已经不再觉得威斯康蒂一定要制造贵族与资产阶级的分别,对生在此时此刻的我来说,这是悲悯、爱、艺术与欲望、名利、自私的分别。教授捧着康拉德的头颅泣不成声时,我也几乎失声。
      • Visconti récuse tout vérisme pour dépeindre ce télescopage de deux mondes (ou deux époques) qui entraîne par la suite la décadence de l’un et l’anéantissement de l’autre. Claudia Marsani chatoyante
      • 07.09.2018 法资 这片被归类到博物馆电影还是有点恍惚,油画和配乐,外加专注而情不自禁的特写镜头,Conrad,除了爱没有别的了,从心跳到心碎,心电图的心率对于没有了爱人的恋爱中的人来说,只留下了毫无意义的心率,而且作为一个老人,那和死又有什么区别呢,我以为他还太年轻不够懂我,但原来他是真的一心向往着我呢,一切都来得太突然又太惨烈
      • 教授和康拉德是一样的对时代和人性失去信心的人,才会惺惺相惜。只不过教授有资本退隐,主动与时代脱离;而康拉德身处时代洪流之中,被裹挟席卷,无处可去。二者都要走向湮灭,衰亡者反而要目送爆毁者先走一步,自觉希望断绝,无限凄凉。
      • 意大利貴族導演Visconti及其愛將。低調而紳士的BurtLancaster。階級差異時代差異。老貴族老思想老體制。配角都選的不錯。拍的也不錯。
      • 3.5 中风后的维斯康蒂在体力透支的情况下,不得已选择纯室内情节剧以便执导。兰卡斯特举手投足间与欧洲演员几乎毫无差别,优雅俊美却已到暮年之际的形象与本片完美契合。曼加诺的欧洲贵妇形象在70年代已经锻造地异常深入人心,早已不是二十年前《艰辛的米》里的野性农女了。与《豹》相同,兰卡斯特依旧是维斯康蒂本人的化身,对年华老去,逐渐远离人群与潮流的焦虑与日俱增。闪回镜头里的母亲与妻子的美好形象亦是其对昔日流金岁月的深深缅怀。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 HD中字
      The Go-Between
      1971
      剧情片
      英国

      幽情密使

      The Go-Between
    • 豆瓣网友的评价
      • 爱与做爱只是信封与信纸的关系,这也是孩子和成人间的区别。
      • #重看#3.5;比新版更富古典韵味(深深浅浅的绿太美了),在凸显阶级鸿沟方面也更为强调,传递信息的小男主所置身的中产阶级正处于上流社会和下层农民之间,所谓go-between也是双关;多处细节提现阶级的壁垒,就连称呼“送信人”,休称其为mercury,泰德则直接叫他postman。 成人与孩童之间的视角差异,在罗西式的不安配乐中,颇有几分惊惧的元素;时间线有明显跳跃,一直有个背影在大宅前观望——观众会好奇这是谁?以及后来突现的老去时光,在结尾到来之前提前宣布了结局。 从男孩到男人的悄然过渡,在这个蒸腾欲望的夏天实现,一个男孩的性启蒙到遽然枯萎只需一个夏天就够了;以孩童的玩笑“诅咒”对应人生晚年感受到被诅咒。
      • "The past is a foreign country: they do things differently there."
      • 2021055 天山。The Go-Between并不只是男女情爱的秘使,他也在两个阶级的对抗中矛盾摇摆,在孩童与成人的世界里来回穿梭。
      • Losey和Pinter又一傑出作品。少年的迷惘,成人的抑欲,完全被變幻莫測的綠色包圍著,有生嫩的綠,有蓬勃的綠,有挑逗的綠,有哀傷的綠,有陰鬱的綠,......,還有Julie Christie藍中帶綠的眼眸。看完後心頭有股淡淡的感傷餘韻~~~~
      • 在异性恋伟大的“禁忌之恋”下,年少小gay就只配当跑腿的🙄 还有发了疯的控制狂阿妈。这种异性恋爱情虽然无果,但最终必定要繁殖后代。神经病阿妈还要逼孙子继续繁殖后代。烦不烦啊?
      • 从现世意义来讲,它就是在讲孩童被成年人虚伪丑恶的一面给侵蚀。所谓跨越阶级的爱情,也并不完全纯粹,所以这个故事的本质依然是孩童被迫面对成人世界的伤感,且这几乎成了伴随一生的痛苦。究其本质,有些人生性纯真而不加一切形式的自以为是,而这,几乎难以被现世理解和接受,最残忍的就在此处。
      • 一代人的痛苦迷茫是另一代的警世寓言。卷进庄园畸恋的旋涡,却又被阶级和年龄的藩篱阻隔。到头来观众和男主都是雾里看花,一地碎片,大片留白,非常耐人寻味的视角,Harold Pinter对大家智商情商的尊重让人感动。感觉形式上还可以更大胆些。
      • 旁观度测幽情的浓密同时充满了童年暑假和旧日乡绅世界的穷极无聊和傻乐子,结合得妙。女主两个对象Fox和Bates是金发黑发对比项,各有特色。开窍了的棕发小男主(就是悬岩野餐的英国少爷)和请他来家里做客的金发男同学也是兼具阶级和心理的对比项啊长得比他成熟却完全还是个傻小孩,他的狗子巨可爱。
      • 故事老套,但视角独特,像是墨丘利的成人礼(字幕不该只翻成水星,也不该把圣经梗的大卫翻成戴维),细节都很有趣,比如送信的手也拿着帽子,生日礼物是自行车(好似现代版凉鞋),餐刀和猎枪在承担情节功能前,先给了特写(就像《白日美人》中的轮椅),当然还有台词的双关意(休那句“把泰德搞出局”)。双线交织的拍法比较隐晦,反而增加对比的趣味(据说是为拍追忆试手),少年对爱的初体验,融合在爱的悲剧里,The Past is a foreign country: they do things differently there. 英伦大师展at天山。
      • 故事上是个普普通通的故事,没有亮点,孩子视角或许新鲜,但这导致了电影人物塑造趋于平面,因此我并未感受到影片中有多少爱,反而只感受到成人的自私。所以影片最后宣扬爱的意义时,我只觉得荒诞可笑。另,那孩子太蠢了,吐槽无力。
      • 罗西+品特的金棕榈,其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧,同样是说阶级差异和打破壁垒的问题,这部因为要用孩子的视角来讲,所以很多事情没法表达得更清晰。当然,一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱,他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷
      • 这是一部蛮好看的电影,一个基本完整的故事,出色的配乐,引人入胜的庄园风光与大宅,一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著,引向那个著名的开篇,引向故事里所有的细节与枝蔓,体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛,而这些在电影里缺失得太多。
      • 当世界电影都在发生激烈变革和创新的70年代,约瑟夫·罗西却拍出了一部主题上如此古板陈腐,内容如此空洞乏味的电影,居然还得了金棕榈!?戛纳同届的《魂断威尼斯》《小姐弟荒原历险》《爱》不论哪一个不吊打这部?如果评最水金棕榈,这部排名绝对可以保五争三了。
      • 影片由小说改编,讲述小男孩的一段暑假之旅,社会阶层的变化,让Leo有了心理上的新奇,对玛丽安的好感牵连出一段悲剧的命运,跨越阶层从来都缺乏完美的结局,爱情在孩子心中是一团雾,散不开,时间俞久,愈加明白其纠结与苍白!
      • 8.3/10。平民男孩Q在贵族男好友A的邀请下进入他的贵族庄园,并目睹了A的姐姐B、B的贵族未婚夫C(包办婚姻)、B的平民男情人D三人之间的三角恋(B和D相爱,B不爱C)。影片有着充满(古典)英伦田园风情的高水平摄影美术,但作为传统故事片本片在「B和D为什么彼此这么深爱」这个问题上的逻辑写地不够清楚,扣0.5。(?)另外影片似乎试图写Q在目睹了BCD的三角恋后的角色成长,但却写的并不充分,导致这些情节显得赘笔。
      • 三星半。后半部分剪得非常富有巧思,带出些许感伤的味道。描绘出的炎热的夏日,优雅的乡村风光,主导动机不断地催促那段爱情的发展。只是对情感的刻画依然有所欠缺,实难感受当女主角说出那句敢爱的心。
      • 也许是文化隔阂,以及时间线跳跃,以及各种隐喻,妨碍了理解,让一个偷情故事显得扑朔迷离,但是其文化背景,以及干净画面,以及稍显突兀的音乐,以及孩子视角,仍留下印象。让天下有情人终成眷属吧,无论阶级、种族、肤色,既然相爱,就在一起,永不分离。
      • 💚 Pinter bringing the best out of Joseph Losey
      •   http://www.tudou.com/programs/view/wgc_wASagI0/
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD
      Stromboli
      1950
      剧情片
      意大利

      火山边缘之恋

      Stromboli
    • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF2014#看了此片,才明白褒曼为何抛却万千,在罗西里尼的镜头下,原本冷淡甚至冷漠的她,竟如此不自觉地妖媚,这种妖媚是天真的,是旁若无人的,是天雷地火般地动山摇,捕鱼、火山喷发、艰难跋涉,无不炽热到极点;心有不甘地困兽犹斗,当目睹天地神迹,心灵才慢慢平静。
      • 法国电影资料馆 所以说女人千万不要因为想求个稳定就结婚 很有可能等着你的就是火山边缘的生活
      • 是否足够的勇敢和坚强,就可以自由的选择梦想?
      • 女主上岛时的反应更像一个投机主义者赌输了不甘心——骗子反被骗了。两人提前没商量好都有责任,天主教地区保守野蛮民风也确实恶心,而这与她经常把罪责全部归咎到他人身上,抱怨太多耐心太少的事实并不矛盾;她的抗争在火山跋涉之前仅仅是逃避反思与上帝的关系,牧师说自助者天助,她说上帝从没帮过我 (把恩惠视作理所应当 把苦难当做仇恨上帝的理由) 甚至尝试引诱牧师(以及灯塔看守)以获取钱财,失败后责骂上帝的无情,她对上帝的态度取决于它有没有用;然而就是这样一个相当投机主义实用主义利己主义(某种意义上现代文明的产物)的女人,如此鲜活有力,捕获了我的心。火山上的一夜上帝饶她一命,她握住这橄榄枝向上帝呼喊求助,是仪式化地为自己输入精神力量的心理暗示,还是戴着驯顺皈依面具的反叛者得寸进尺的威逼,不得而知。褒曼是女演员中的女演员 罗西尼里同理
      • 罕见的影像,镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹,褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心,其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积,从如此种种细腻的运动中看,二人确是天作之合 意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的(而非遗留)问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感,使得导演的基本立场(即使在以单体作为绝对主角的条件下)是偏向民粹宗教或是美利坚,几乎全取决于观众的个人经验(我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢)。然而这种情况终结在另一罕见之处,影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束,这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心(一如该片中的神父)。此景此情,与其说这是皈依,不如说是在胁迫下的精神自杀
      • 之前从来没觉得英格丽·褒曼惊为天人,那是因为没有遇见罗西里尼。大银幕的她,眼眸流转,翩若惊鸿,美至不可方物。金枪鱼跃,火山喷溅,再壮阔的景观,也抵不过她的独角戏。哭泣是美,沉默是美,呼吸亦是美。这是爱情赐予的独尊荣耀,褒曼之于罗西里尼,海华丝之于奥逊·威尔斯,巩俐之于张艺谋。
      • 勉强及格。褒曼是个被战争打乱了生活、等待移民去拉美的女人,由移民官定性她是个“骗子”,然而她离开难民营后马上嫁给求婚的意大利小岛士兵,就令人摸不着头脑了,上岛后她对颓败的一切感到失望,可这些不是很容易预判的吗?褒曼简直是把自己给拐卖了,随后她的做派被岛上保守民风抵制倒也没惹出什么强戏剧化的内容,她为了离开诱惑牧师,多少现出了一些邪恶,但接下来又为貂捕猎兔子而惊惧,同情动物的人心性总不会太差,罗西里尼在这里很喜欢这种对比处理,后面她见识当地渔民粗暴捕获金枪鱼,似乎是人胜了自然,但接下来就是火山爆发让人们落荒而逃,而且到处都是人让登岛时的萧索恍如隔世,总的来说这片子营造了一种矛盾,似乎在折射战后混乱中人类内心的失准。电影对斯通波利岛的环境运用的好,高大的褒曼在曲折古旧的村巷失魂穿行,视觉趣味丰富
      • 8。罗哥实在高端。另外罗哥告诉我们,女人不要太早结婚,特别是闪婚远嫁他乡之类的
      • 朝思暮想时,隔着封锁线也觉得你是远方的晨曦,争风吃醋时,八只触角的章鱼也比你用心恒一。签证败落时,觉得自己该接受那个驶向远方的水手,物是人非时,觉得自己也是那万人枪刺的金枪鱼。一座岛都是空的,保守的八卦却无孔不入。上帝从没有帮过她,等到她在火山口前呼唤上帝赐予力量,仿佛满山的熔岩都要喷薄欲出。@资料馆
      • 罗西里尼和褒曼合作的第一部,确实比在好莱坞的角色更性感和诱惑,发现50年代战败国此类大女主的影片比如日本高峰秀子的《浮云》都有很浓重的色情意味。经历了战争难民的生活,目睹贫困自然灾害人类捕捉动物的残忍后依然会觉得可怕只能继续逃离。在如此的环境,那些小资的摆设情调远方也就都不抵圣像信仰祈祷来得实际,虽然人物的转变为扣题有些硬扭,但小岛大海火山的实景还是震撼般的满分。资料馆2K修复版。
      • 自称文明人的金发美人与一无所有的小岛渔民阶级的婚恋,就如置身随时喷发的火山边一般令人绝望却无法逃离。捕杀金枪鱼一段好喜欢,人类的原始财富都建立在这样的屠杀行为基础上。原以为这一段是高潮了,没想到后面还有火山爆发,而也并不是最高潮,后面还有翻越火山。bravo!@资料馆
      • 罗西里尼!太!赞。就是中文译名怎么如此小清新,搞得像爱情片似的。片子其实更像是女性心理探索片,配合壮观罕见的火山爆发情景,困于牢笼中的女人。罗西里尼镜头一秒都离不开褒曼,她真的是太漂亮了... 难怪传绯闻呢... (意大利版)
      • 即便不强调,这是一部改变了埃里克·侯麦人生的电影,也足够震撼人心。震撼的,不仅是火山的大爆发,捕杀鲸鱼或者残害兔子,这些赤裸裸的原始生态。更多的是战争之后,阶级局限性带来的不可避免的无辜伤害。从现代文明漂流到原始社会的褒曼,最后的绝望呼喊,与其说是请问神灵,不如说是叩问人的存在意义。
      • 8.5分。#中国电影资料馆 卡琳为逃离难民营选择与完全不同的小伙结婚,随丈夫回到与世隔绝的的意大利火山小岛。岛上的人似乎只为生存和繁衍活着,口头禅是一切都会好的。 经历最初的挣扎后,卡琳选择自我救赎。试图理解只想着挣钱、“纯良”但视老婆为财产、活着别人眼光中的丈夫,打扮自己的小屋,参加所有人视她为荡妇的教堂礼拜等。但当小岛上的火山爆发临时躲避之后,卡琳发现救赎是假的,似乎世界上的两种人,根本无法和解。于是她不顾一切的逃亡,带着身孕翻越还在喷发的火山口。 非常喜欢这个开放式结尾,当卡琳爬到山顶时她却犹豫了,撕心裂肺的大喊,寻求上帝的理解和帮助。真是太丧了,哎。 这个电影是罗西里尼和褒曼的定情之物,褒曼抛弃了家庭投奔罗西里尼,结婚6年后离婚,一起拍了3部电影。这个电影很像他们爱情的真实写照。
      • 既是字面上的也是隐喻的“火山边缘”。英格丽·褒曼的角色让我想到六七十年代上山下乡的知青,永远与当地格格不入,永远都是异乡过客。最后女主在火山喷发中求助上帝,可上帝会回应么?
      • 一开始闷闷的,觉得还不如《意大利之旅》——恍惚了七八分钟之久。不想,这是个渐入佳境的电影,尤其是从捕金枪鱼和火山爆发,似乎被所有人和电影史称道。戏里戏外,都有许多灵妙的指涉。
      • 7/10。荒岛式的人性哲学。褒曼躺在石壁上憔悴的镜头真是可人怜又可人爱。咬杀野兔、捕吞拿鱼、火山喷发三场戏都以大规模的场面安排、近乎写实性的镜头调度再现了大自然可能引发的毁灭力量与史诗震撼。前半段叙事温吞松散、氛围无代入感差点让我以为是部烂片,对村民反感女主角的原因同样缺乏可信交代。 @2014-03-01 02:56:17
      • 影片的结尾和片头那段以赛亚书六十五章第一条非常的契合前后呼应,褒曼所代表的是经不住诱惑背弃了上帝而被赶出伊甸园的始祖的后代,而岛屿上的人就像是还生活在伊甸园中的人(姑且这样说),最后她终于呼唤起了上帝重拾信仰,只是不知道她是否真的明白即使是可怕的惩罚也是出于上帝智慧和仁慈的旨意。
      • 这不就跟黑五类子女下乡插队后为求保身轻率地与山区农民闪婚之后却各种性格习惯不和千方百计想回城差不多么,自己做的交换却不想承担后果而且始终不怎么为别人考虑过,是一个十分flawed的主人公,如此美丽金贵的英格丽更突显了她与荒凉环境的格格不入,但比起批判更多的是有点宿命感的调调,火山爆发和打鱼的震撼场面甚至压过了她的美貌。换更左的导演,这种设定简直是战天斗地改造新人的天生舞台,换他来,结果引出的却是宗教体验,所以说人各有志...
      • 此片为罗西里尼与褒曼的定情之作,是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品。和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射,景物或承担象征性的指涉,或成为内心情感的外化。孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢,不安的火山预示了情感的不确定性。出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立,似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟,而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来。象征性使得本片高度寓言化。后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景,原始、生猛、洪荒,宛若神迹,既是对小岛民俗、自然的奇观化记录,更是对主角内在心理的淋漓表现,影像的震撼程度足以载入影史。最后攀越火山逃离樊笼,在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 HD
      Senso
      1954
      剧情片
      意大利

      战国妖姬

      Senso
    • 豆瓣网友的评价
      • 你能说特吕弗的《啊戴尔雨果的故事》没有参考过这部片子么?那些疯狂的被爱情毁灭的女人拖着长长的裙子在街道中穿行。不是每个人都有如托尔斯泰一样八十岁离家出走到平民中去的勇气和决心。这个曾经站在新现实主义最前端的渔村的贵族,回归了对人类的探索和失落贵族生活的缅怀。这绝不是痴心女子负心汉的俗套故事,那个懦弱的抛弃了爱情和荣誉的弗朗兹,象征着尊严的贵族阶层历史性的失败。
      • 60多年前的电影,女主为了军官把地下党的资金都给了他,让他从战场装病贿赂医生当逃兵,然后离家出走去找他,发现他住着高档的公寓酗酒招妓,心碎一地。本次电影节第三部维斯康蒂,也是最早定下的片,华丽丽的戏服,各种大特写,帅气的制服军装,年代化的台词
      • 不知道怎么回事 30分钟后画面重影严重 不知道本来就这样还是修复导致的,后半段出现的小美女Marcella Mariani 真是太美了 可惜红颜薄命要不然肯定是意大利影坛那支最美的花
      • 無法抵擋這種複雜、陳舊而精緻的形式。這裡“過去”/“歷史”和片中水仙花氣質的男人之間形成一種換喻,不知道在女主角的角色裡面維斯康蒂到底寄託了幾多少年時香草美人的marxist心事,但就“男人”與“薄情”方面,是否可以映照出那個比水仙花更絢爛的過去的自我消解。表象真係何其美幻迷人。

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