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在1960年的戛纳电影节上，那长达两千多年的戏剧传统，在首先看到这部杰出影片的人们的眼前崩溃了。 |
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空间成为角色 |
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看之前差点被剧透，作为文艺片的本片真的跟同年的商业卖座片《惊魂记》有异曲同工之妙啊！呆掉了。里面的人物，一个个空虚又冷漠令人吃惊，仿佛什么都没有发生似的重复着自己无趣的生活，爱情变得珍贵又廉价。难以参透，回味无穷。 |
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刚开始被小岛上那一段惊艳，感叹说其实安拍landscape比urban要更精彩；后面的发展让我明白，其实安心中根本没有cliche的“城市”概念，他拍urban也是landscape，他拍的是“人”在各种-scape的整个世界里游走，他的世界是一个整体，这一点上真的甩出各种所谓关注“电影－城市”关系的导演和学者太多。 |
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爱情不是一件容易的事情，当人们混淆爱慕与爱的时候，性便承担了它自身根本无法承担的东西——占有。 |
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一个又老又丑的男人在两个半小时里出轨了两次还哭了 现代爱情一炮亏 气死我了 |
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无论如何也不喜欢安东尼奥尼，但不得不承认，他把形而上玩出了最高级的质感和方向，把可能性推向了极致。 |
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#重看#@影城；声效绝赞参与叙事，声声入耳化作心思翻腾，层层海浪暗涌欲望无穷；空旷荒芜的空间，粗砺冷峻的巉岩，与人物内心各种丰富纠缠的情绪恰成对比；爱情改变了我们的模样，让我们无比丑陋贪婪，戴着这顶伟大的帽子，我们心安理得地自私，永远孤独地自我沉醉。 |
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“如果现在你说我爱你，我会相信的。” |
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本片与《甜蜜的生活》如同一枚硬币的两面，区别在于，费里尼影片中在通向绝望之路上还残存着一丝希望，而这些人过于浅薄，以至于连孤独的资格都没有。他们试图在与他人的接触中逃避自己对生活的厌倦，到头来却再一次找到厌倦而已。他们只有在试图释放焦虑的时候才能活跃起来：性是他们唯一的沟通手段。 |
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重看。很喜欢克劳迪娅这个人物的设置，她永远都是那个旁观的第三者，并且所有的情侣在亲热时都要逼迫她在场，哪怕她明显表现出想要离去的愿望。每次离开一段“三角关系”时，她都不是被排除的，而是主动逃逸的。当安娜消失，她终于进入一段二人关系后，她却依然选择不断地逃脱与拒绝。结尾看似是出轨的桑德洛背弃了她，但反过来想，装睡的克劳迪娅不才是那个导演了出轨戏码的人吗？为了让桑德洛有机会离开自己，她数了一晚上的羊，就像是捉鬼游戏中的鬼，闭上眼睛等待人类的躲藏。因此，结尾她抚摸桑德洛也就不难理解了，她也许是真心怜悯这个掉入自己圈套的男人。而她，又可以再次逃跑了。 |
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本以为沉闷，看到后来却入迷了，赞！1，费里尼是夸张的形象，安东尼奥尼是隐忍的情绪，一个向外，一个向里；2，空间感，人物总是在走动，入画，回头，转身，出画；3，镜头绝少移动，外界声音隐去，有时就想默片，只有人物在空间里移动；4，情绪在积蓄，未曾分离，最后的一幕是高潮；5，喜欢岛上那一段 |
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即使是多么拥挤的城市，在他的镜头中都是一座空城。被放逐的男女，无法温暖彼此的温度。爱情只是动人的睡前故事。 |
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需要更清晰更大的银幕，而不是一台17寸的电脑显示器。没有故事，没有奇遇。他们看着她，后来，她们看着他，每个人都怀抱空虚。没有沟通，拒绝沟通，爱情就成了冲动，当时间在继续，它便也走了。安东尼奥尼对场景的选择真是绝逼了。 |
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安东尼奥尼"现代爱情三部曲"之首.①与同年费费[甜蜜生活]主题一致,形式迥异;②全片节奏缓慢,失踪的Anna没有交代,展现了现代都市富人的精神空虚和爱情的虚假;③长镜头,空镜头,中远景与精妙的环境音将寂寥迷茫的内心外化;④荒岛,无人小镇,破败冷清教堂等象征角色的冷漠疏离;⑤莫尼卡维蒂美极。（9.5/10）
【2020.8.1.上影节美琪重刷】补记：1.不少人物仅占画面一角的边缘化构图，以及广角镜头中前后景中的人物（间距被放大），与成为主角的空茫环境都在强化疏离感。2.似真似假的鲨鱼（有背鳍镜头，但女主最终承认是玩笑），没拼好的拼图，男主角的建筑设计/评估师职业。3.节奏有张弛，情节并不少，还有男女主草地欢爱与维蒂室内唱乐起舞的热烈情绪场面。4.钟楼拉绳响钟，彰显对回应的需求。5.闲笔：故意打翻墨水瓶。6.维蒂哒哒跑过一系列房间，太动人。 |
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建筑与演员走位的精妙结合。前段小岛的戏份作为一部电影的话会觉得很有实验性，但是安东尼奥尼一直游走 ，然后变成了公路片。 |
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#5555，撒花庆祝一下。之前居然一直没看完过……莫妮卡·维蒂真是美，美，美啊。其实第一幕搞得有点像惊悚片，后半程转成一个欲拒还迎，若即若离，再希望破碎的公路片是在是妙手。不说电影史上那些赞美，琢磨男女关系这点事儿，安公其实比费里尼还要细致多了，跟侯麦可谓不分伯仲（可惜安公越往后心思越不在这个上面）。而安公对空间的理解和运用堪称独步影史（片中深焦镜头和大远景是在太棒），这片大银幕看该多美。 |
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1.镜头画面是黑白的小清新；2.孤岛片段印象深刻。3.“现代爱情三部曲之首”，孤寂的灵魂与纷扰的情绪；4.男人的眼泪可以得到救赎？！【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.10 |
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#SIFF2020 害，再怎么空间叙事，故事还是又扯又空洞？ |
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情感三部曲的翘楚之作，信息容量直逼《一一》。在良辰、美景的异化和蚕食下，个体被自身弱点引入一幕幕奇遇，但最终难免永堕虚无。【10】 |
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重看。面对在时间的永恒中沉默如谜的大海，失踪者的下落大概真的并不重要，这凉薄荒芜的世间，人人都在虚无间隙游走，谁又能确知下一个是不是自己。心是失忆的荒岛，爱是惶惑的迷局，越往后越令人沉迷于其无限延展的可能性。 |
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生活流代表，电影语言变革与现代派艺术影响电影里程碑，无情节影片发轫。知识分子孤独与不定的精神焦虑，对心灵的探索与剖析，从存在主义、弗洛伊德角度提出现代生存价值问题。复杂缓慢的长镜头，沉默极简对白，抑制的表演，不注重音乐和光效。本我，电影语言、艺术性能、视听记号能指，金发女郎 |
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很难不一直看女演员的头发 |
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《蚀》结尾的空境暗示着这一部的主题：消失，爱情的终结是婚姻的开始，在《奇遇》中，旅行变成了一个仪式，作为室内剧关系的延续，地理位置的异化并没有带来解域，而是一种在褶皱层中逃逸的可能。
我们当然可以发现，当Anna消失后，岛内空间是如何被迅速地辖域化，桑德罗的力比多搜捕着另一个猎物——克劳迪娅，她努力地避免着Male Gaze，却在目光规训的过程中成为李尔王式的考狄利娅，这里形成了一个围绕着父亲之名的关系，Anna是缺位，却构成恐惧/渴望共同体的大他者，克劳迪娅的情感历程意味着一个少女的成长历程，如何产生爱意并将爱意转向其他异性。
克劳迪娅并不在乎Anna的回归，观众同样也是，安东尼奥尼的悬疑片通过一种异常的速率令观看者“感知”到自身或世界的荒诞，不可知之逻辑，在她失踪之后 究竟发生了什么？ |
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相比安大师的情与欲、空间构图，莫妮卡维蒂的美更让人惊艳 |
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2k修复版@小西天。三星半。1.女主敲钟，有钟声遥应。对神秘的空房子喊话，就传来回声。唯独在她的生活里，她找不到有效的回响。男人都粗俗贪婪，女人都空虚无聊。有可能理解她的安娜戏耍她，又先她一步在故事里彻底匿迹。即便故事已明示了所有情侣皆是怨侣。她还是在犹豫之后伸出了怜悯之手，折磨留在fine之后。2.作为爱情三部曲的开篇，本片还是明显弱于后两部的。更大的意义或许是为安东尼奥尼之后的作品实验技法，比如纳入观看者的观看镜头、对摄影机在场感的强调、叙事的大块忽略、环境声与声画分立等等。三部曲是越拍越精纯的，无悬念最爱《蚀》。3. 逐渐意识到拍摄男人对女人粗野的色情凝视是一种意大利电影传统。 |
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带朝圣感的奇遇之夜，开场前拄着拐杖学者风度的陈传兴教授的导读，声音、构图、理解，已满是对安东尼奥尼的款款深情，半个世纪前的戛纳系，难得的8盘胶片放映，一抢而光的288个座位，坐满了挚爱电影的心；泪痕红浥鲛绡透的爱情冒险与角逐，“告诉我你想拥抱我在墙上的影子，告诉我你爱我” |
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几度想睡去，但一想到那昂贵的票价没好意思睡着… |
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A/ 情节相比后两部简直堪称紧凑，孤岛与寻觅两部分有着如立论与论证般的鲜明结构。某种程度上丧失了一部分安东尼奥尼式的散漫，而这种质感在《蚀》中最为强烈。结尾手指抚头的一瞬，配乐作用下产生了极微妙的惊悚感，仿佛鲨鱼张口吞噬。突然间怀疑这个比喻是否是对《上海小姐》含蓄的致敬？/大银幕二刷。被摄岛屿是一种疏松多孔却无法被穿透的“地貌”。远近高低不同位点、不同朝向的人物可以被同个镜头收摄，形成一种非常规的几何学连接。而“失踪”段落的意义便在于将之后的诸多场景“地貌”化，不管是火车还是钟楼还是社交场所，都让人物进入一种涉险的潜在的“勘探”运动，是为“奇遇”。 |
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4.5。可以被闷死亦可以被惊艳到，莫尼卡·维蒂不断被海风侵扰的头发与对镜作鬼脸。空间调度与演员走位，信息量也相当惊人；无限淡化的情节，内心的荒芜感恣意疯长。 |
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资料馆。再一次频频看表……镜头是真漂亮，人物是真讨厌 女友生死未卜，这边又另觅新欢——虽然Claudia确实无敌好看，后面也全靠看她撑着。最近看这些老电影就一直在想当年的观众是不是真的没什么别的娱乐才能忍受这些导演用这些漂亮的镜头拍这许多无聊的琐事 |
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安东尼奥尼成名作。摄影很棒，标准公司完美修复的画面把半个世纪前女性的美丽展现得淋漓尽致。本来是电影女主角的安娜在电影开始不久，突然消失了，视角独特。电影较闷//20170409资料馆大银幕。安娜消失后，聚焦于克劳迪娅的心理状态和男主的关系。上流社会的情感危机故事在当年是否也猎奇？ |
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#电影资料馆# 以女人裸露的脖颈间的乱发描绘思绪纷乱很美。失踪的安娜是唯一清醒逃离者，几乎每对情侣都是轻浮的疲惫，最激情的男女主却是负罪的，激情过后回归同一模式循环。身边很多人还没到片中阶层的生活水平就表现出相似的冷淡虚无了… |
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在下午与傍晚之间，分两次看。心一如此际天色，将黑未黑，一如此刻人生，将老未老，分外难过。虚无不只是，我们容易将生存的希望寄托于爱，追逐爱，我们还容易忘记爱，消融爱。那时他们在修道院的天台说，现在谁还会需要美丽的东西，它们会维持多久，这些都是上世纪的事了。“最美的仿佛已在上世纪”。 |
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《奇遇》强烈地提示着一种现代的线性时间.在魔法般的荒村-山坡段落,汽车开走后,一个来自暗处的诡异的推镜,接着便陡然切到二人欢爱的特写,他们是因在空旷无人的建筑群中感到不安而决定相拥么？突兀的切换使这一点只有在重看之时才会引起思考(正如只有重看才会注意到,Anna在岛上与Sandro争吵后,镜头切到远处的一叶孤舟:她是否就是乘着它离开?);由于因果律实际总是逻辑上的而非时间上的,所以影片必须或多或少地消解因果关联,才能让被掩埋的不可返回的观看时间展露出来,在这种时间中,只有动作而无事件(后者仅是被"重看"所构建的).但安氏又非完全的不可知论者,他惯于在早期作品中套入明显的情节剧模式:观众已凭着直觉知道主人公必定会相爱或分手,但在大远景和背影的隔绝下,我们和他们一样不知道这为何发生,如何发生. |
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【B–】哦，原来主角是空间啊！所以安东尼奥尼在海岛上抛出了悬念，却又在之后的一个多小时里告诉观众这些都无关紧要。视线在一天以内铺满整座海岛，似乎要挖掘出一切可能存在的隐藏角落，但秘密本身即是谎言，让摄影机跟随角色出走才是真正诚实的答案。于是视线向外延伸，借由“寻找”之名逐步发散。却又共同组成他者的目光，注视虚伪下的爱欲。正如同男性凝视的段落，目光汇聚至她身上，求助的过程中却又一次被麦格芬的幽灵所困扰。宴会一段也不同寻常，前景不断有角色经过，似乎每一个步伐都要带动运镜思路，从而忽略真正位于画面中心的主角。于是我们看见了疏离感的诞生，它们来自海浪，来自斜坡，来自窗台，来自远处的孤岛。无法共鸣的143分钟里，明明空间已近在咫尺将我吞噬，为何仍旧触不可及？ |
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婚姻。如果从1960年这个节点来看，甜蜜的生活还是略胜几筹，但对于资产阶级颓废的生活的表达，安东尼奥尼还是很有一套的。人的疏离以孤岛的形式展现，妻子到底去哪里成了一个麦高芬，呈现出现代主义的倾向。 |
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由来只有新人笑 又谁听到旧人哭 爱情两个字 好辛苦 是要问一个明白 还是要装作糊涂 知多知少难知足 屌乱文艺男青年书写的 珠光宝气的现代性 真不适合我 早知道在家看刘老根大舞台了 |
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我们的精神是空虚的， 我们的生活是空白的，我们的世界是空荡的，我们的情感是空缺的。 |
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心如荒岛，失踪的不想找，失忆的不记起，惶惶惑惑，空空荡荡，凉透一生。 |
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从女人不见了，到短暂的男人不见了，到女人安慰哭泣的男人，安东说，爱情就是不安感无限传递。
安东最后的处理让男人变得像孩子，得到了不合伦理的谅解，甚至是抚慰。然而这一切都被设定在一个近似希区柯克的腔调里，配乐让人想起迷魂记女孩失足跳下钟楼的最后一幕，像罪恶感解不开的迷宫，仿佛两个灵魂是在地狱里互相安慰，在说即使这样的谅解达成，放眼看更大的背景其实是更大的空虚和荒凉，如影随形。 |
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无论是在孤岛上的旷野空间还是在不断游离的人造空间，人的情感似乎总是在不确定和怀疑之中存在。女人一方面沉溺于爱情的诱惑，但同时也遭受着爱情带来的猜忌和惧怕，这种情绪无法在人身上找到归宿，试图在不断更换的空间中释放，但却似乎愈加被压抑。电影最后的女人抚摸着男人的头，远景之下的背景，更显示出我们不愿面对的那份脆弱的情感。安东尼奥尼发现了这个情感的陷阱，但是找不到解决的方法，只能像男主主角一般伫立着，并时刻惊悚着。 |
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用场景去揭示人物心境真的妙。先是荒岛体现疏离，然后是酒店展示迷乱，接着用郊外体现欲望，乡村揭示焦虑，钟楼暗含着惊惧。最后则是对一切的颠覆和总结。安娜到底去哪儿了？被爱情吞掉了。 |
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当一艘船沉入海底，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，那声再见竟是她最后一句，在每个繁星抛弃银河的夜里，我会告别，告别我自己，因为我不知道，我也不想知道，和相聚之间的距离。 |
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#资料馆# 安东尼奥尼01，并不好睡，甚至有悬疑感。对爱情和婚姻的讽刺入木三分，看完之后是无尽的空虚，上流社会看似欢愉热闹，实则冷漠疏离。第一次看安东尼奥尼是在大银幕非常幸运，惊异于安氏对空间的运用和完美调度，剧作方面也没有闲笔。 |
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NO.21 三只猎狗追一只土拨鼠 土拨鼠钻进了一个有着唯一出口的树洞 不一会儿从树洞里钻出了一只兔子 兔子飞快向前跑并爬上了一棵大树 不小心掉下来砸晕了三只猎狗 最终逃脱了
在古典叙事中 这个故事经常被用作反面教材灌输“不忘初心”的鸡汤 但安东尼奥尼告诉我们遗忘才是现代人在高速凌乱生活中的常态 在他的反希区柯克式悬疑里 消失与再现的叙事手段不再有效 一个女人失踪后 关于她的记忆必然逐渐消失 她本身也随之变成一个麦格芬/幽灵般的符号、一个情绪的困局 困住片中的角色 也困住在场的观众 一场消失被用以诉说另一种存在——无聊、孤独、沟通的失败 不确定、躁动、不安的情绪和病态、死板的道德桎梏 “什么也没发生 只是一大群人无处可去” |
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7/10。安氏蒙太奇表现为反轴线和反视线对接：次日清晨寻找安娜未果的男女主角对话，没有形成眼神交流，双人近景和单人反打镜头中的男主位置相反，随后男主望向前方的画面接岩石间一潭水，观众误认男主视线落在这潭水，结果他蹲下接水洗脸才知晓不是；寻找安娜不如说是寻找依赖关系，男主发现古代花瓶时大家放弃搜寻开始讨论花瓶价值，人际关系附着利益如花瓶般易碎；游艇上女主面对安娜男友的吻时镜头延绵至海浪摇晃，她心情晃动不安，梳妆镜前戴上黑色假发一幕却替代安娜的爱情身份；男女主角在草坪亲热、搂抱再走到远景，摄影机跟摇将地平线崎岖的山岩与天空相融，视距差距悬殊的奇丽风景表达突发的激情，讽刺的是男主将墨水打翻在写生者给建筑墙拱门画的图，不可交流性的爱情比建筑物图纸坏得更快，情感如那道割裂构图、开着的门是一道合不上的裂缝。 |
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WTF?????????? W??? T??? F??? |
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安东的电影里总是有不一样的世界 |
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divine |
