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成濑的主角又被车撞啦…这部狗血程度比之前都高，核心是阶级问题和妇女独立，头尾强调了城市环境。关键性的场景都放在画外，比如车祸，耳光，死人。另一条线女演员回归生活，爱情成不了救赎，事业也成不了救赎，成濑蛮悲观的。 |
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成瀨手法最豐富的作品之一 |
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早期的成濑也有很华丽的镜头剪辑 |
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一切又回到了起点 |
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情节剧，这次医院里终于死人了（以前几部成濑的医院里是不死人的），终于开始限制推镜头了。此剧狗血程度甚高，主要谈阶级问题，有关于制片厂的段落。女性中心，且为实打实的行动主体。片头片尾谈到了城市这个主题。片中有一张字幕板总结中心思想（大概一半处）。坂本武、突贯小僧有客串。 |
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5。当做看30年代的东京闹市 |
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3.5 |
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看一半觉得是浪漫故事，成濑终于脱离了实际一次，但到了最后，还是踏实有尊严的现实主义。膜片的化，演员面相的善恶就很重要了。 |
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3.5 成濑又把一个渣男给拍死了 |
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既要钱，又要人格尊严——成濑早期「求职」三部曲里的「小人物」代表特指那些处于「既要又要」状态，不知道「做大明星」做不做得来，不晓得决定「进大家庭」正不正确的小职员——那位「星探」虽然彬彬有礼，但明显「不是吃素的」来者不善——赞美鼓励《小人物，加油！》之余《微笑的上尉》也不忘（大师级的笔触运用）把「盲盒」里面的丑话说在前头：盆满钵满只是一层动物保护色，到头来《繁花》尽落一场空。演员在《巨人与玩具》游戏里吃青春饭，星探在《没有尽头的街》寻找符合投资人利益需求的替身模特——你看，既与成濑（电影圈内）合得来又与成濑（电影圈外）合不来的高峰秀子为扮演好《华岗青洲之妻》角色也会在《月升中天》之后自觉进入「新浪潮」电影运动旗手（增村保造）主导的「底层互踩」叙事框架，与「同行姐妹」若尾文子互相（卖惨）比烂。 |
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彪悍的女性不用解释，特别是她落泪的时候。另外，最后的街道镜头算是和安东尼奥尼反着用吧。 |
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成濑的最后一部默片。一段因车祸而起车祸而终的孽缘（真不是在说乱云…）。现存的五部默片，每一部都出现了医院。此片之后，成濑离开让他备受屈辱的松竹，加入PCL。以此观之，电影中有意出现的片厂场景和结尾女主对婆姑的控诉，多少有着成濑对松竹，对苛待他的城户四郎诀别和复仇的意味。 |
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成濑巳喜男最后一部默片，这部充满娱乐性的情节剧是对女服务员杉孝的完美描绘。尽管她的生活中不乏男性追求者，甚至有些是电影星探，可在一次意外车祸中，她认识了一位富有的商人，从此生活变得令人窒息。影片中的角色生动形象，还有许多对20世纪30年代日本的政治、阶级观念的评论。 |
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故事线过长。 |
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成濑三件宝，孩子小，婆婆老，渣男死的早。 |
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三十年代的东京街头惊鸿一瞥，成濑对城市有感觉 |
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下班回家看个电影 |
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喜欢最初的女招待的样子，后来结婚了越看越觉得电影陷入俗套 |
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88.44 |
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比之其他四部显得逊色不少，不过这才叫“银座化妆”嘛。 |
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1.东京银座街道，谋生的人们。嫁入豪门，其中滋味自知。
2.俗套的家庭等级观念。女主的表情总是呆滞，又软弱，没有坚毅的品性。
3.努力地生活，只靠爱是不够的。但没有爱。也难以维持恒常的满足感。 |
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成濑的默片与后期的作品还是有很大距离，在这部非常西化的影片到处充斥着钢筋混凝土的建筑和西方舶来品文化，整个故事也是反映资产阶级妇女无聊的审美取向，可能是因为成濑这个蛋疼的故事才没有让人感到庸俗和厌恶 |
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Eclipse #26: Silent Naruse｜成瀨最後一部松竹蒲田，最後也最成熟的一部默片。回環對稱的結構（尤兩次車禍相映），並未工整地將杉子送回純粹的當初，在階級中盤旋，未了的舊情衹能成為遺憾。的確是左，但更難掩的是對「強」的渴慕。袈裟子和原田（在酒吧）的暗線都很有意思。 |
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三星半 听说是他最后一部默片？推镜头开始有了节制 谈女性独立谈都市人 |
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2017140 阶级门第的分化，女性的坚强历程。少了标志性的人物特写镜头，多了更多以景传情，剪辑依然特色显著。 |
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21/12/27 |
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7.早期的成濑在松竹拍摄的这几部聚焦女性个体的作品，显示出他对于日本女性处境的敏感及某种悲观主义的创作态度。本片与前作《夜夜作梦》有个相同的衬托女性正面形象的手法——男女对照原则。他们是在不同程度上无能的，道德观念不健全的，后者更是增添了阶级性来重申禁锢思想和行为的社会意识形态。这一系列影片还隐含了女性若要独立，首先要保证经济自由，即必须要工作。｜特色剪辑：撞车的快剪和表达矛盾，制造视觉冲突的剪辑。 |
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成濑巳喜男的身世和心理大概和沈从文有相当大的相似之处。衫子在医院里听到丈夫去世的消息时镜头的多次转换应该是整部影片中最成功的了吧。 |
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最后含着泪回头那一幕太经典了。 |
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默片 非常流畅 |
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7/10。成濑娴熟地用切碎的特写表现情感流动，他经常用推进的特写表达衫子的决心，在医院的对质场景，杉子谴责了她婆家人的自私和傲慢，纵深空间中的人物移动完成了这幕高潮，当走廊上的杉子知道丈夫死了，特写连续切换到她朝着不同方向走去又停下来，最后走向镜头把画面遮住，这里唐突的特写强化了衫子临别爱人的犹豫心理。银座闪烁的街灯镜头也暗示着女性和都市空间的矛盾关系，成濑借用了[驸马艳史]中军服男与摩登女拿着一个象棋盘争论的片段，银幕内的时髦服装与看台上衫子的传统和服构成对立，影院外盛装打扮的丈夫女友刁难她，容易走红和过气的女演员、摩登女郎都是浮华都市的产物很容易被取代，贵族家庭（以杉子被求婚的背景富士山为代表）的传统规则又限制了女性，结尾杉子忧郁地站在一盏路灯旁，瞥见乘车经过的前男友，新女性的迷茫被构建起来。 |
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令人印象深刻的依旧是成濑的镜头 |
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很丰富，很完整的默片，在剪辑上下了不少功夫。 |
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真心求字幕 假名草书真心让人没法好好看 |
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3.5星 |
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女性温柔可人，同样也可以处事果决，胜过多少须眉。 |
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悉尼默片节看的，加上现场钢琴奏乐，看起来不觉得闷。喜欢女主那婉然一笑和优美内敛的姿态。幽默的点缀也不错。凡是屈服在家庭和传统之下的男人都嫁不过，谨记谨记。 |
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作为最后一部默片，我想成濑自己也能意识到，这样的大主题光靠默片表现手法是没办法承受住了，CC Eclipse 5部成濑默片终 |
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如果不是临近结尾突如其来的不合理转变，可能影片在成濑的默片中会更有份量。两位底层都市女性的命运在大城市中交织，走向截然不同的幻梦，其中以因封建的身份意识导致的悲剧为主线串联着淡薄社会中工作的高速替代性以及多条隐线，成濑剖析了城市的阴暗面，一种接近物化的欲望。 |
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延续《不是血亲》里不同阶级下女性展现的命题，这一次成濑用两个女角色对阶级的逾越故事来展现了其中的不可能性：哪怕是爱也无法让这隔阂消融。
其中提到"当下"家的概念在扼杀年轻人的爱情，想想其实现在或许也还是。
另外不同阶级的女性或许真的很难放到一起去讲，特别是代入到女权话题时。 |
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默片时期成濑的影片镜头十分丰富，“走入”或“逃离”镜头，与同时代的小津与沟口都不同，小津是局部特写联动情绪，沟口是画面内构图丰富内涵，而成濑更在意流动性。 |
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四星电影 |
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翻本“補標”。 |
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默片，拍得很舒服，可以很享受的看完~ |
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屎怕拉稀的银座民族志！阶级，商品，交易，性，婚姻……叙事比较乱，爱情与婚姻的各种误中副车、错进错出……杉子在富二代丈夫临死前“残忍”拒绝他、指责他、否定他的一幕，简直拍出了神性！然后杉子回到端茶陪笑的咖啡馆女服务员工作，一个“新女性”冉冉升起，绝了…… |
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3.5 跟后来的片子比起来这部可能会比较过吧，但也是成濑开始往自己风格靠近的一部 |
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以现代性及商品文化的诱惑及其危害为背景，展现女性作为咖啡馆女招待/女演员/妻子分别在公共空间和私密空间受到的凝视与在都市/家庭中的自我建构。五部默片中大量存在的元素：交通事故&医院/巧克力&玩具/破了洞的鞋袜。 |
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经过一连串对幸福探索的失败之后，结局印证了平凡的可贵性（内容未免过于悲观与决定论）。叙事技巧仍然很丰富，对话时通过“越轴”来表达阶级身份导致的间隙，放大了封建社会的压迫与窒息氛围；女主被车撞时的快速蒙太奇创造了短暂的惊险时刻，这应该是成濑向外界学习的结果。成濑的叙事与角色塑造最吸引我的点是他无论对于女性或男性，他的叙事视角出发点真的很平等，女主受丈夫家亲人的欺侮与男画家对已身为明星的心上人的失败追求，真的反映了很多真实的社会与生活现象，成濑的笔触真的很生动又平实。 |
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探讨阶级门第观念，以及对旧有制度的反抗。成濑对于突发镜头的剪辑确实值得一看，例如影片里撞车一段。 |
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剧情很简要，默片极其考验背景乐制作和导演功底，女主清新柔美得就像清晨沾了露水的百合花。 |
