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6。有声时代将到临，冷面笑匠才华尽，告别默片巅峰路，麦克风下难前行。 |
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不要按时间顺序看基顿，会让人越看越悲凉。看着一脸呆萌日常求偶袭警拆家撒腿就跑的孩子基顿，变成哭丧个脸突然变老被迫营业的中年打工人基顿，看着在墙上画个钩子挂帽子的基顿，变成日落大道打桥牌的基顿，看着制造旋转房屋旋转船的机械小王子基顿，变成坐在局促小火车里的老年基顿在无依之地上越行越远… |
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难过的时候总想沉浸在基顿的电影世界里 |
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片名释义：为了让自己真正心爱的那个人心烦气恼而故意赌气与第三方结婚。或许是已经29年的缘故，片中插入大量片境内声响，掌声号声马蹄声声声入耳，戏事婚事海上事事事闹心。好在基顿不怕闹心，喜剧天赋越闹越高！若干动作桥段的构思都可从成龙电影里找到模仿的影子。比如，烂醉如泥在警察故事；死缠烂打在龙少爷。至于戏台上临时龙套傻傻站在中间与传统相声《空城计》之间的高度相似？可以理解为超越文化差异纯粹喜剧创作思维下的一种暗合。 |
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辛丑年第一部电影当然要属于基顿老，这也是基顿老在米高梅的控制下参与的最后一部长片，讲的是一个追星小子成功抱得美人归的故事，老实说，有点儿无聊，我看的时候一直是心酸，完全笑不出来。 |
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有一点点好笑 默片其实是最能体现表演的 |
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第一幕戏迷登台搞砸演出，是和侯宝林的相声《空城计》几乎相同的创意。把醉酒妻子抱到床上的笑料，后来被基顿自己多次重复沿用。第三幕打败坏人换得美人心，大体框架很像卓别林早期拍的短片那种模式。 |
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纯真善良可爱的Keaton |
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峰回路转，仙山海上。这么看大厂的女演员都挺好的，细腻够劲儿。Elmer先生也是个小情种，最后的大开打，明明为了心上人，还借抢帽子遮掩。看到基顿的化妆，真值得。《后台》《航海家》《比尔》和很多的效果音，人声，音响，笑声，最后的也是最长的基顿的默片 |
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充分利用现实道具和肢体营造喜剧，古早的英雄救美依旧是喜得人心的。 |
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我爱Buster Keaton像猴子一样的作死，Dorothy Sebastian在里面真是被折磨的死去活来的… |
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基顿在mgm镣铐下搞的中规中矩默片都够后人学的了，罗马假日就模仿了酒醉新娘那一段啊 |
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像巴斯特基顿那样勇敢和执着 |
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在米高梅拍摄的第二部电影，也是米高梅时期唯二较好的片子，再此之后基顿难出比较好的长片了。质量上比同在米高梅拍摄的《摄影师》还差不少，大制片厂限制太大，标志性的动作设计被大幅度减少，使其成为字面意义上的棍棒喜剧，沦为平庸的动作喜剧，如果换其他演员来演也完全可以，完全浪费基顿才能。第一幕单独拿出来可以作为一个比较精彩的短片，但还是没有太多的基顿标签，与后面细碎拼凑的段落放在一起时，整体就显得冗长无新意了。虽然设计上定位于基顿以往作品爱情关系中不常有的婚后，但并非有情人的终成眷属，还是返回到了卑微基顿的追求爱情套路之上。可后面出现基顿熟悉的不能再熟悉的船时，很难看到以往在《船》、《爱巢》、《航海家》、《船长二世》的精彩场面了。两相对比后期，卓别林自创公司真的保留住了创造力。PS：基顿生日快乐呀！ |
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基顿最后一部默片，看的人好像不多，其实还是蛮精彩的。前半段的戏中戏和后面基顿拿手的船戏都有不少笑点 |
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很棒的一部作品
一个人对抗一船海盗
是生存的信念，而不是富家公子 |
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一般般，笑点泛大众化了，很多梗和特技都是顿玩过的东西。但是玩具狗狗可爱到我了，米高梅你没有心。 |
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以后，你会看到很多很多的我。好浪漫啊 |
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Dorothy Sebastian好好看！ |
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基顿最后的默片，无论是对于个人还是整个默片时代的告别都是一种力不从心的告别。无论是经典的小细节，还是基顿屡试不爽的杂技式冒险都有一种有气无力的虚弱感，最后共唱一曲夕阳之歌也是无可奈何。 |
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在米高梅的掌控下剧情有来有回，有伏笔有点题。但作为基顿最后一部默片，有种告别式的伤感 |
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基顿最后一部默片。 |
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与“困扰婚姻”无关，就是一场制造麻烦寻爱记，基顿的杂技与动作戏一如既往地精彩。默片的特点也是聚焦在表演和夸张的动作设计上，活色生香，剧作层面贪图一乐，实在难以动人，这部片子就是类似于如今泛滥的“商业电影”，在属于自己的时代不断重复自我，保守成见，终会翻篇。 |
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醉如德芙般丝滑，动如基顿般脱兔 |
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很多笑点都在台词or其他角色身上，不是太有意思（扶额）配乐搞得很像动画片，不过其中很多包袱确实都被后辈用烂了 |
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第一千部电影，是基顿自导自演的最后一部长片；结尾的耍斗戏和落船戏，已经是基顿被米高梅限制下的努力。 |
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前面基本没意思,最后还行。 |
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米高梅想把基顿变成卓别林 |
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巴斯特基顿默片动作电影最后的辉煌，在有声电影时代开启后，基顿作品的质量就急转直下了。
依旧是穷小子迎娶富家女的故事，女主被翻来覆去搞得很惨，前面戏台部分现在看着很俗套（那个时候应该还比较新颖），但后面动作戏一上来就有味道了，看来基顿的动作戏，是一百年都没玩烂的。 |
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这部有点虐噢both storyline and in reality, 电影里情圣拿出娃娃狗那幕直面你有情奈何她无意，现实里这是最后一部无声和有创作自由的片；虽然但是能抱着自己推这么玩，算饭圈终极目标了吧 |
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福尔摩斯二世＞七次机会＞待客之道 |
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补标 |
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基顿自导自演的最后一部长片。假结婚历经风雨，最后还真找到爱情的真谛在一起了。总体不尽人意，好多都是以前的创意，而且搞怪扮丑的也太卓别林的风格了，基顿的特色就是冷面笑匠，还是坚持自己的特色更好一点… |
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感觉笑点都集中在前半小时基顿为了一亲女演员芳泽、贸然接下上台演戏任务所闹出的一系列笑话。后半段尤其是上了船以后的戏份，显得惊险有余（也有可能是和过往情节有较多重复？）而“笑果”不佳。 |
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爱情在为《摄影师》基顿赢得掌声、荣誉和白花花银票的同时，也注定会被《困扰婚姻》困扰：Marriage and Suicide？对资产阶级爱情抱有浪漫幻想，刚刚被「命运女神」亲吻和眷顾，被这位「双面人」牵引着抑或诱导着，刚刚经历了「一战/封神」运动（这该死的战争，这令小人物又爱又恨的造神运动）不知接下来世界要如何运动的「冷面笑匠」基顿像另一位摄影师「奥菲尔斯」那样，当命运的齿轮开始《轮舞》到了《分水岭》之后，注定会在「爱与罪与罚」环形结构下「乐极生悲」被他们所讽刺的美国老板审判和被他们所爱的美式现代生活方式惩罚——啊，没想到「小丑竟是我自己」啊。扮演「螺丝钉」角色的天才最终都「江郎才尽」活成了曾经自己最讨厌的样子，也都「未老先衰」成了那些「拄着拐杖」吃完「青春饭」还想吃「闭门羹」的平凡打工人。 |
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花活少了 |
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最后一部默片！基顿身材可好了，穿白色背心，我很喜欢！ |
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以开着汽车冲进海中一幕为分界线，前后像两位编剧。后面还算基顿，但可能一个人江郎才尽的标志就是开始抄自己以前的段子吧。基顿这一年里老得厉害，看起来米高梅生活果然不好过。女主角的身份设置为女星其实也并不合理，基顿的角色一直是个小人物，爱上另一个小人物，爱上这种光芒万丈的上流人物总会让观众担心最后如何收场。最后小小吐槽一句，百年前剧院的0排居然已经属于唯粉和站姐们了，有些事百年如一嘛。 |
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可以看出基顿有多爱船了。。。 |
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已经是不敢顺着时间看全部基顿的片子，所以跳着顺序看，但还是被最后一部伤到了。不知道为什么，之前的也是丧着脸，但也总觉得活力满满，就算被扔来扔去也还是觉得又笨拙又可爱，但这部里总觉得悲大过喜。看电影就是这样吧，总是轻而易举又尖刻地提醒着时间流逝真的是一瞬间的事，很爱基顿。p.s.好想要那个流泪狗玩偶。 |
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作为基顿在米高梅最后一部自导自演的长片，也是20-29年基顿巅峰期的尾声，在观看时有一种和老友告别的感觉，这应该是基顿的电影中面部特写最多的一部了，基顿精湛的演技也充分的体现，影片整体还是很欢快的，可能哪怕自己在公司不开心，大师还是在想让观众开心一些吧
永远的巴斯特·基顿，独一无二的喜剧大师 |
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基顿最后的高光 |
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76.17 |
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基顿的最后一部默片，稍显乏力，包括人物的行为动机各方面让人难以理解。 |
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原来是有两个导演咩，难怪我就说前半部分一点都不基顿！贯穿全片的罐头笑声也很无聊子，前半部分给女主设定的人设也太无脑出丑了吧，不喜欢，还是后半部分可爱！后半部分才是我的基顿！！！记几个很打动我的点！
一是趴门缝和小狗想和小狗一起哄喜欢的人开心，呜呜呜呜太基顿太基顿了太基顿了！这才是wuli可爱灵活的顿顿😘。
二是高层开会耽误救火和在高层面前卑微转头丢掉帽子的戏码，社畜打工人表示很共情和戳到快乐点！
三是基顿最擅长的船戏，你尽可以打倒我，可你在船上休想打败我！谁说我们顿顿不适合默片喜剧版《老人与海》呢🥺！还有顿顿这次好厉害，敲遍全船人的脑瓜子，咚咚咚咚咚，不同意顿顿演默片喜剧版《老人与海》的全部敲脑瓜子！ |
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“爱情只有两种治疗方法，婚姻与自杀。” |
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赌气的婚姻，困扰的爱情。追星获得婚姻，勇敢收获爱情。峰回路转终成双，欢喜的结局透了点忧伤。 |
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没那么精彩，但还是挺有意思，一个标准的喜剧 |
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部分有声（“正确”的音效），又见《船长二世》。滑稽的绅士行礼，喜欢幕后上妆戏和醉酒戏「把妻子放到床上」。最后的基顿，从陆地走向了大海。一个时代结束了。 |
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"You're going to see a lot of me from now on!"
"A scratch is nothing to a Southern gentleman!" |
