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挂着黑色电影标签又比马耳他之鹰早上映了大半年，为何不被视作此类型的鼻祖？因为它就不是黑片，因为它的精神内核仍然属于三零年代时代主流。鲍嘉在片中救助瘸女所展示的骑士浪漫那一面，更接近好莱坞旧世代乱世佳人的白瑞德，而非新世代的硬派私侦斯佩德。但通过与约翰休斯顿的合作，亨弗莱鲍嘉的确创造出了属于他个人的且贯穿其后整个电影生涯的经典形象，“一位假装自己愤世嫉俗的受过伤的理想主义者，一位明知无法取胜的战场却最爱投身其中的斗士。”……三星半。 |
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7/10。沃尔什将叱咤风云的强盗塑造成精神压力深化的形象，罗伊是一个与环境格格不入的孤独者，他坐在春风如淋的公园里，捡起小孩扔到脚底下的球，身旁有清洁工用长柄插起草坪上的报纸，头版将出狱的罗伊形容为疯狗强盗，为美好的场景蒙上了阴影。罗伊的愿望是娶一个从乡村搬到城市的纯朴少女，这暗示城市的罪恶，罗伊渴望回到乡村来缓解噩梦，跛足的少女接受他的馈赠却拒绝了追求，就像片中罗伊和病重在床的同辈交谈时，提到现在的世道已经不重视道义了，罗伊遭遇了从同行到爱情的背叛，驱车逃往内华达锯齿状的山峰，在漫长的追捕过程中，崎岖的土路、警车的汽笛和刺耳的车轮声，都交汇到地图上角色沿着虚线前进、被追踪的A点和B点，逃犯像野兽般穿越这片原始领域，在光秃秃的山坡上做最后抵抗，被狙击手射杀：罗伊被他忠诚的狗引诱出来，在死亡中解脱。 |
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1.跛脚女隐喻Roy Earle对于乡村农场的向往，但跛脚女一家这条线处理并不好，显得非常突兀；2.结尾的处理也不是很讨喜，为了表现Marie的深情，让她不顾Roy的安排与付出，犯蠢回到对峙现场；3.为了呼应前面强调的小狗Pard会带来厄运，让Pard也成了Roy被击毙最直接的原因，这样的情节想必在如今很难一见；4.亨弗莱·鲍嘉在本片将人物的孤独、落寞、凶狠与深情都演绎得活灵活现，真不错。 |
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Bogart最后是中了一弹。真正被干掉的却是George Raft和Paul Muni，上面两位生涯中仍有很多枪子要吃。 |
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推荐观看--但切记不是纯粹的娱乐片。一是最后对主人公来说是悲剧结尾。二是跛脚女孩那些篇章仅仅是为了突出罗伊的个性吗？剪切掉那些部分对刻画人物似乎没有影响。1302人在豆瓣标记看过，1126人评分。2023年7月21日。三补充，20230722在看希区柯克《辣手摧花》时候发现扮演跛脚女外公的竟然在这里演了个爸爸，发型和装扮差别不大。 |
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叙事上非常流畅，一气呵成。故事完整，情节起伏也相当合理。但作为film noir，在剧情上太过典型，没有值得注意的突破。也许作为时代较早的作品，给后来留下深刻影响。山路追车戏非常惊心动魄。 |
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三星半，编剧居然是休斯顿，黑色电影被定义初期的作品，但依然好看，剧情虽然狗血了一些，但有情有义的艾达总是让人百看不厌。当然，这不也算是鲍嘉奠定后面表演风格之作，冷峻帅气却也有着骑士般的侠义。分别之际艾达懊悔昨晚的发脾气，鲍嘉一句“没有脾气的女人我还不喜欢！” |
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Bogart的生涯轉捩點。 |
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以鲍嘉为中心构筑了若干组三角关系，在几何上最稳定的结构在人际中往往最脆弱，因恶人亦有本真善心，死神小狗亦寸步不离，故而最后不得善终。俗套但散发着黄金时代的迷人气息。 |
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被拍成了流水账。一部包含很多霍克斯元素的电影（小动物和奇怪的配角），但是在场面调度、节奏控制和调教演员上有差距切手法有些老套，这些差距是需要一场一场戏仔细分析的。鲍嘉刚成名的作品就在演头发白了的角色了。第12部鲍嘉 |
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240120二刷，大银幕观看于HKAC@ Cinefan2024一二三月节目。还是鲜活。这次留意到了Kennedy还一直盯着Bogart看越看越迷你，鞋跟又高看起来脚也小，一想到他估计比我还小只我就SFW瘾大发作｜首标200530 这片比起绝大多数同类型片人物要鲜活得多，有坚实的源自生活的根基而不仅仅是一个躯壳。沃尔什总是能给出一些格外使人心旌摇曳的元素，看下来的感受非常洒脱快活。鲍嘉和卢皮诺的化学反应很棒。The girl’s a cripple (but she drives anyway)是刻意安插的冷幽默吗哈哈哈哈😂，帮人治病不能强求人家爱你嫁你也是很实在，不过怎么看都十分心酸……那种老派气息和《双虎屠龙》里的约翰韦恩是一样的（那只狗的设置实在是太扎心了……然而鲍嘉的角色比狗还狗） |
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黑帮片到黑色电影的过渡影片。比起更出名的《马耳他之鹰》《夜长梦多》，我觉得鲍嘉在这片里更贴近真正的黑色电影原型人物：是“命运弄人”戏剧的参与者而非旁观者。阿瑟肯尼迪真的是很优秀的性格演员。 |
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如果说最后有支持罪犯，主要还是因为Lupino的角色。小C说的为了最后重头戏编出了前面剧情的感觉很对。看的时候一直在想华纳当年的风格其实比如今的大studio大胆一些 |
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多情节穿插，主线打劫，副线谈恋爱，小狗Pard好忠诚。。。外景拍摄地包括Lone Pine 和Death Valley. 原来Sierra Mountain 是美国本土大陆最高峰，以前我天天望着都不知情~ 评:3.9星 |
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4星片被鲍嘉的孤狼气质活生生拔高到了5星。"crash out means free"，死也不回监狱的决心半世纪后仍在《盗火线》中咆哮。最后的摩天岭中枪则让人想起《赴汤蹈火》，高耸的巨岩象征着“不喜欢你的一切”的坦荡人格。“就是那自由的希望支撑着你前行”，底层出身的女主终究还是比忘恩负义的小家碧玉更理解大盗，在逃亡中这份理解变成了相依为命。不断从同伙、大佬口中侧面描写人物的叙事手法很漂亮，“有五个你这样的人，这次抢劫就会是场华尔兹”。“疯狗”为伴也是点睛之笔。可惜的是对黑人服务员的丑化描写，也是时代局限。 |
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某程度上，正是这样的电影给我们塑造了做坏事的人偏偏更有魅力的印象。孤胆绝路的人，然而，他身上的英雄本色实则是虚假的英雄主义，他内心的热忱与脆弱最终诠释的是自欺的理想主义，关于自由的呐喊，究其根本，也只是不想回到监狱，可是谁又想被囚禁呢？所以，这种对自由的呐喊也并不具备个人特色，客观地讲，就是并不存在魅力，但偏偏通过他的演绎，这样的氛围，你总会被感染，总会觉得他走向末路的姿态很悲壮，电影就是这样的障眼法，激发任何人的自我想象以弥补现实并不多彰显的浪漫，造假又如何？我们总会有买账的时候。夜困摩天岭，被困的不是鲍嘉，而是我们，是一代又一代永远热爱电影，相信电影的观众。 |
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3.5星，沃尔什影片总是这样流畅又好看，有时候甚至是好看到媚俗了，哈哈，这是鲍嘉第一次担纲主演的电影，觉得他演的还是有点太认真了，好像还不到那种随心所欲的状态，另外在他的演艺生涯中要不是乔治.拉夫特老是拒演一些角色或许我们也就看不到后来的鲍嘉了。。。 |
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靠亨弗莱·鲍嘉撑场，靠报纸和小狗推进情节的电影，“保持理智才能走出去”，走出去的不只是监狱，也是主角的困境，还包括山岭。跛脚女孩的事情更像是个大插曲。 |
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窝的酷哥！我看过的鲍嘉最佳表演之一，悲壮与诗意写在他的眼神里、他的嘴角边、他脸上的每一道皱纹之中。死神如影随形，他眼含笑意，伸出温暖的手去触摸；而冷峻的群山间他犹如浩瀚宇宙里一颗孤独的星球，固执而坚定。震撼到词穷。剧本通过几段以酷哥为中心的人物关系塑造角色和推动剧情，丰满又流畅，沃什的调度也一如既往出色，从头到尾几乎每段戏都有亮点，精彩好看。翻翻履历这部应该是酷哥开始装b的起点了，感谢休斯顿和沃什，终于给世界展示了酷哥的正确用法。 |
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《夜困摩天岭》沃尔什将叱咤风云的强盗塑造成精神压力深化的形象，罗伊是一个与环境格格不入的孤独者，他坐在春风如淋的公园里，捡起小孩扔到脚底下的球，身旁有清洁工用长柄插起草坪上的报纸，头版将出狱的罗伊形容为疯狗强盗，为美好的场景蒙上了阴影。罗伊的愿望是娶一个从乡村搬到城市的纯朴少女，这暗示城市的罪恶，罗伊渴望回到乡村来缓解噩梦，跛足的少女接受他的馈赠却拒绝了追求，就像片中罗伊和病重在床的同辈交谈时，提到现在的世道已经不重视道义了，罗伊遭遇了从同行到爱情的背叛，驱车逃往内华达锯齿状的山峰，逃犯像野兽般穿越这片原始领域，在光秃秃的山坡上做最后抵抗，被狙击手射杀：罗伊被他忠诚的狗引诱出来，在死亡中解脱。 |
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（纯真）
不太了解黑色电影
罗伊出狱的第一件事是去公园，欣赏美景的时候，清洁员插走了刊登他信息的报纸，隐喻结局
路上碰见女孩全家三口人，险些出车祸
后罗伊就和他们产生了联系，车上的女孩也意味着会让他翻车
场地也是符号，他在加油站看到了自己的结局，也在加油站被告秘
还有卢皮诺照亮两人的灯也是两人关系的转折
没搞清黑人出现的作用，和那条不劳而获的鱼
抢劫戏在片子里并不多也不重要
两个女角色从始自终出现大转变，互成彼此
感觉一路陪伴着的小狗太像男女主的一种投射了。黑白相间的小狗像是他们黑白相间的人格。有杀人的狠心，也有浪漫主义。当他被困高山黑夜沉沦时，似乎是他作为大盗身份的死去。白天被呼唤着跑出掩体，死在暗枪下，也死在浪漫里
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像他这类人的下场不是蹲苦牢就是挨枪子，像他这类人也明知结局还是终其一生都在逃狱。这无疑是目前为止我看过的鲍嘉影片里形象最迷人的一部，他兼具了悍匪的果决、铁汉的柔情和理想主义者的浪漫，即使错付也只是转身离开，山穷水尽也还为着爱人着想，当他嘴上说着“我竟然要带着女人和狗去抢劫”内心却乐意至极的模样时真是让人在这一刻不得不爱上他。而对他始终不离不弃的流浪狗和同是天涯沦落的女人又放大了他注定殒命的悲情。
最终他成为了媒体夸张报道下被警方击毙的穷凶极恶亡命徒，然而又真正有几人知晓他根本不是“疯狗”，而是化作了自由之翼折断后坠落悬崖的雄鹰。 |
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精彩精彩，鲍嘉的演绎也非常彰显魅力，孤独义气又向往自由平静生活的大盗，出狱后已经与世界格格不入，以前的规矩不再适用，身边的搭档全都不靠谱，倾心的跛脚农家女也并不单纯，虽然看起来像是“女人与狗”害了他，但至少在生命的最后遇到懂自己的人，宁愿从山峰中枪跌下壮烈地“死”，也不想如行尸走肉一般地“活”。 |
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休斯顿不完全黑色电影风格练笔，拉乌尔·沃尔什把它拍的更像是黑帮情节剧，这个荒原之死的宿命结尾拍的出彩。 |
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For God's sake! 好莱坞就没有不愚蠢的女性角色吗？还有那只狗！聪明伶俐得过分了！ |
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并非黑片，本质上厄尔是一名渴望牧场生活的善良小伙年少时家庭的变故让他变成渴望金钱的劫匪，但这一切都是他想用钱来回归以往的生活，连喜欢的女孩也是年轻的乡村姑娘，可怜的厄尔，狗狗很灵爱人很够意思 |
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黑色电影此时尚未被定义，这片如果硬算进去的话大概那只狗子就是平时黑片中红颜祸水的定位吧。这片的鲍嘉感觉比以往当黑帮片领便当的反派更惨，女神没了、钱没拿到、爱人也被他（以及编剧降智大法）拖累。75 |
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M的，拍得这么NB！本片是“anti-hero prototype”横空出世的瞬间，也是鲍嘉厚积薄发、“star quality”终于在银幕上爆炸的时刻：恰到好处的厌世、疲惫与脆弱，暗影随行的理想主义式悲剧宿命… 他那永远迷人的内心的赤裸，敢于向观众完全敞开，但观众却无从概括面前这一切，只有一看再看，无底地探寻… 无出其右的演员，因为他深爱镜头；无出其右的明星，因为镜头深爱他！就好像John Huston说的，“镜头之外他真挺普通的，你不会多看他一眼，但鬼知道入镜时发生了什么，光与影的变化使他平添高贵复杂，一种英雄气概… 我发誓，摄影机有办法解读人类… 感知到肉眼无从记录的事物”。 |
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@sweetxz 亲这个看了米？看过才知道尾毛说某人TOUGH GUY。剧情超级狗血，除了适合HC就没看点了。虽然不是HAPPY ENDING 总算赢得美人心也值了。 |
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对这故事感觉一般，真的不是先有最后10分钟的点子再草草补上前面的么。智商不高的男主简直像是以被堵到山上为目标一路作死。白化男主的尝试太笨拙，悲情英雄形象完全起不来。Lupino的角色挺有魅力，可惜是个loose end。 |
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非常标准的黑色电影，但也因为过于中规中矩而失去了惊喜感，角色时不时的犯蠢更是拉低了观感，最后深困高峰的悲壮感亦被大大削弱。 |
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鲍嘉独角戏。耍得了帅扮得了酷；上能演风流绅士，下能做土匪强盗——当然即便是强盗都得沾点风花雪月浪漫情怀的戏份。不算很喜欢鲍嘉，但还是有一些好感——戏路宽，演技够，而且有范儿。Stuart和Peck与之相比就成了刻板公务员形象。 |
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一直以为是个灾难片，没想到是个彻头彻尾警匪故事。老抢匪金盆一票，天不佑命丧荒山。虽然情节老套，但是鲍嘉的光辉真是太吸引人了。在团伙中本就有不成世事的毛头小子裹乱，又安排了两个女性角色，肯定一砸到底吧？并没有。且分的开，分的细。一个二十岁脚疾的女孩，厄尔动了心，惜输给岁月。一个老情旧友，嫉妒与真爱伴随厄尔，难成善终。两个女人的出现毫不搅戏，甚至把厄尔的形象更加风流化，在来钱之道上又更见老成。
片尾的盘山追车、高山对峙的戏份十分精彩，追车中的几个飘移真够惊险的。虽然鲍嘉的角色让观众怜爱，甚至身为主角更应有个恻隐处理。但毕竟是个谋财害命的恶匪，在最终安排呜呼哀哉。
——“1928年沃尔什因受惊野兔撞破汽车挡风玻璃而失去了右眼”看来片中还自嘲来着
——谁养谁死的破狗帕德真叫人讨厌！！ |
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“我很好，只是要确定草坪仍然青绿，树木仍然生长。” |
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拉乌尔·沃尔什、约翰·休斯顿、亨弗莱·鲍嘉的三人组合赋予了电影特殊的意义，可以将它看成是由强盗片到黑色电影的完美过渡。 |
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黑色电影中的亡命之徒，命运一早注定，在本片中，垂死的老板，猪队友，女人，小狗，一个个一点点，都是命运的砝码。 |
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山路追车戏拍得挺好，紧张刺激，男主角那么厉害的江洋大盗，居然被几个拖后腿的蠢货和一只厄运狗送到警察枪口底下，这种好人战胜坏人的结局的确不能算黑色电影 |
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片子非常流畅，节奏很棒，估计年代古早，所以有些桥段让人真的觉得完全不用这样你还非要这样，roy逃命的路上我非常不客观的帮他想办法怎么逃出去。结果他选择了最笨的一种，往死胡同里跑，bogart在这片里真的是帅的要命，360°的英俊潇洒迷人，不知道George Raft后来看到这片让HB成功这些会不会气死？ |
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女主角艾达·卢皮诺，第二眼美女，除了演员这个身份还是个导演（非本片） |
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当主角设定为匪徒的时候，我们总会希望匪徒战胜警察。尤其当匪徒的扮演者是位大明星，这种希望就会尤为强烈。 |
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就很诧异黑色电影里怎么会有济困扶危的情节，看完才发现比《马耳他之鹰》还早上映大半年，严格来说不能算黑色电影了，主要视觉风格也没建立。通过跛脚女孩的转变，传达出对现代城市文明的的讽刺，鲍嘉饰演的“来自印第安纳平原小农场的歹徒”最终宿命般地死在“美国最高峰”，也与黑色精神有一脉相承之处。这种悲剧式的陨落到了Walsh数年后的《歼匪喋血战》，彻底蜕变为一种疯狂的姿态。比较喜欢片中的Marie，追求自由却毫无蛇蝎气质，也是后来黑片中罕见的形象。7/10 |
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昂山峻岭，狂徒末路。这片艾达·卢皮诺番位排在鲍嘉前面，也是鲍嘉最后一次没有挂头牌的电影，奠定了鲍嘉的巨星地位。 |
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好精致的文脉，好惊人的外景。溷浊未央，逝于崇山。鲍嘉破碎恶汉的起点，极其迷人。 |
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多侧面多条线叙述和塑造和表现鲍嘉饰演的这样一个坐牢10年出狱又要抢劫维持生活的孤胆枭雄的形象。第一次看到鲍嘉被发“好人卡”，厄运小狗表现得尤为出色，也很早就预示着本片的结局，去哪里找这么聪明的小狗呢？不断抢劫杀人的过程中又对小动物有无限的温柔，鲍嘉的这种无穷的魅力得到很好的展现，就是看鲍嘉会一见钟情一个对他丝毫没有爱意的乡下跛脚姑娘，大谈特谈星体的浪漫，感觉有点不适，哈哈哈哈，被拒绝后又和女1爱到不行，真的有够狗血的三角恋。本片和黑色电影《马耳他之鹰》是一年上映的，但是底色完全不同，本片仍然保持着好莱坞30年代的浪漫英雄主义。 |
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Noir編劇用心險惡，還是看看主角摸狗吧。
挨打的鮑嘉永遠比硬漢鮑嘉有趣。
條子：We'll get him, then.
女主：He'll die anyway!
｜Ida Lupino搶戲 |
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Ida Lupino的情感自然流露 被迫从业的为了生存而供人消费玩弄之屈辱愤懑伤痛完全以表情和肢体传达了出来 她的气质好独特哦 Humphrey Bogart的角色很立体 和另一位女孩一起 讲述星空和地球的那一段还是蛮有意思的 往回走时背后的星空真的很寂阔洁净 整体的关系交织和矛盾起伏扎实 但不是很感兴趣的情节 一些小幽默的方式会想到Bill Wilder |
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3.5.拉乌尔沃尔什在《黑夜飞车》后又拉了原班人马。故事和表演都很有层次。我以为卢皮诺是蛇蝎女郎，没想到只是一痴情妇人。狗狗可可爱爱加分。
P.S.报告警长，听说摩天岭上困住了疯狗厄尔、热心大哥、痴情男人、忠义小弟、爱狗协会会员。别再玩梗了好吗，好的。 |
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第三部拉乌尔沃尔什。鲍嘉的魅力自不用多说，有趣的是片中的两位女性塑造的很成功，看似深情的却忘恩负义，看似狠毒的却深情陪伴。7.5 |
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鲍嘉的角色和此之前冷酷恶毒的贼匪不同，而是有血有肉，还富有同情心，农家女痊愈后反倒显得不近人情，鲍嘉最终也遇到了一个深爱他的女人，但还是盗匪本性使然，走上了不归路，整体拍得相当紧凑好看。。。 |
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可以看到很多类型片的影子（黑色电影、黑帮片、西部片）；内核是囚笼（社会层面/心理层面上）、越狱(crash out)和自由（free）；动物的剧情推动作用和隐喻作用（兔子、鱼、狗） |
