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    幻灭 Illusions perdues (2020)

    最近更新: 2025-05-30 正片

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    影片改编自巴尔扎克撰写的同名小说,讲述梦想成为作家的年轻诗人吕邦普雷(沃辛饰)离开昂古莱姆,只为巴黎的灯光。这部背景设置在19世纪的影片投资超1870万欧元,已于今夏法国开机,并将持续拍摄到10月底。

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    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 正片
      Bergman Island
      2020
      剧情片
      德国/法国/瑞典

      伯格曼岛

      Bergman Island
    • 豆瓣网友的评价
      • 感觉是看了一个四层套娃的故事,女导演米娅·汉森-洛夫和前男友奥利维耶·阿萨亚斯去法罗岛的英格玛·伯格曼故居写作。她在写一个新剧本,剧本中一个女导演和导演丈夫前往法罗岛写作,写了一个女导演在法罗岛遇到了青梅竹马的前男友,上演了类似于伯格曼的《婚姻生活》的故事。女导演剧本中的女导演,不知道如何给电影收尾,她们不想走伯格曼导演的对待感情的老路,最后选了一个女性化的解题思路,也给了“伯格曼跟六个女人生了九个孩子”这件事一个立场。
      • 实在太meta了:一个导演(Mia Hansen-Løve)拍了一个导演(Vicky Krieps)创作一个关于导演(Mia Wasikowska)的片,但毕竟阿巴斯只有一个。结合影片一拖再拖拍摄与上映,结尾真的是感觉Løve如同Krieps陷入了不知道该怎么收尾的瓶颈。关于本片对汉森洛夫/阿萨亚斯关系的影射已经无需赘言,Wasikowska的扮相几乎就是Hansen-Løve的复刻,影片中反复出现的Robin Williamson的凯尔特音乐,阿萨亚斯之前在《夏日时光》里也用过。至于影片标题,这片已经不是三句不离伯格曼了,戏中戏之前伯格曼几乎每一秒钟都在以各种形式出现在影片里,但真的和伯格曼有什么关系吗?好像又并没有太多关系
      • 评分低得离谱,可我很喜欢。以后一定要找个机会去法罗岛上参加“伯格曼周”。观看时,忍不住一再赞叹岛屿之美,简朴素雅的建筑,干净清冷的大海,伯格曼留下的遗迹,再配上竖琴与风笛的配乐,真是想立马飞过去。
      • 虽然是非常私人的一部戏,但情感却意外地可以共通,由于并没有看过几部伯格曼所以迷影的部分并没有什么特别的感觉,但女主面对创作和婚姻的双重瓶颈,那种潜藏在宁静之下的焦躁与束缚我个人是很能体会的,这是一种女性关于情感很微妙的独自感知,那些分歧与冷漠、忽而希望忽而失望、自身的局限与想要打破的探索等等,对方真的会参与吗?在一座孤岛上做自我挣扎,最后的团聚是暂时的与自身和解,注意只能是暂时的。导演的技法似乎又成熟了,岛上风光如画,徐徐铺开一层又一层的故事,处理得甚至带有一丝幻梦。这是一部不需要向任何人交代只需要向自己交代的电影,有共鸣才会喜欢它。
      • 看了十五分钟就确定自己会喜欢这部电影,果然。这个片子就是那种,如果我有个同样喜爱电影的伴侣,我们会在周末晚上挑选出来并抱在一起看的电影。正所谓睡着也好,醒来也罢,谁要关心有没有伯格曼呢,有彼此拥入怀中就够了吧…that's life.
      • 2021戛纳主竞赛入围。其实真心说要是不从柏林逃跑,应该能混个二等奖或者三等奖吧。把片子当喜剧看就对了,转着圈地自黑、黑前男友、黑伯格曼,很多时候居然有看伍迪艾伦片子的感觉,太好笑了。几乎要放进年度十佳的作品,不过,剧作的套层结构其实互动可以更多一点,现在这个其实做得不够足(以及其实真应该做个桥段搬演/仿拍);以及结尾实在太顺拐了(真·编不出来了吗?也不能这样应付吧!),伍迪艾伦来做个同题目绝对会有个好一百倍的结尾。音乐加分。
      • 3.5,元电影元素和戏中戏的交错依然难以扭转这个羸弱剧本的单一性,这样没有水花的流水账,我们已经在MHL失败的印度之旅中遭遇过。作为一个诚实面对其生活,并在作品中反思、疗愈和消化的作者,《伯格曼岛》再一次是高度私人的,她甚至并不热衷于玩弄电影结构,她所能留下最宝贵的东西是两位女性角色在婚姻和情感中最真实的状态,而这也正是影片中最打动人那几个有限的瞬间。
      • 3.5 其实是汉森洛夫和阿萨亚斯的故事,然后再是女主(汉森洛夫)通过自己的电影创作(戏中戏)来试图解决情感障碍和生活瓶颈,最终虚构和现实相交融的神秘感来自情感也来自创作本身。和《驾驶我的车》同日放映很有趣,完全可以double feature,一个契诃夫一个伯格曼(不过这片里面伯格曼有点过剩了(最喜欢戏中戏那段
      • Bergman occupied a very important place,不过仅仅是她的imagination,在她妄想捏造的剧本之中并没有任何伯格曼的痕迹。米娅·汉森·洛夫希望通过伯格曼所在的法罗群岛召来某种《婚姻生活》的模式,却无法绕过这种简单的致敬,只剩下《打扰伯格曼》中的只言片语,更像是以一种私密化的模式解构了这个代表着严肃宗教与形而上的名字,而这种私密模式无论是从形式还是内容都指向了她的前男友阿萨亚斯。在她的叙述中嵌套着一个充满性幻想的故事,是伯格曼混乱而充满情欲的私生活的一个女性版本,又在影片的结尾重新界定为对家庭生活的重新确立,在欧洲式,知识分子式的表达背后是《廊桥遗梦》式的合法出轨,但无法通过全片找到任何外在的或内在的关系或冲突,更像一部漫长的风光宣传片。
      • 一开始还蛮平淡的,特别是女主真的好烦,会让你以为又是一场中产阶级的无病呻吟,不过戏中戏部分反而特别喜欢,大概是米娅这个角色太有共鸣了,渣男也渣得不动声色,让人恨不起来,感觉是摩羯座爱上了双鱼座?无论如何,和前任玩玩是可以的,心存遐想再上贼船那是万万不可的,没有“相遇太早或太迟”这种事的,你们分开总是有原因的,而且它会一直存在。
      • 只不过就是在法罗岛上套拍爱情小品 ABBA一首歌基本定了调 还要强行碰瓷伯格曼 也挺难为导演的。作为拥趸 腻味这种less harsh的玩意儿。另外 这丑哭的海报是认真的吗?
      • In Another Country. 从需要影院、剧本、叙述作为引子,到随后隐秘掉了叙事层级间的接缝,各层终于能够流畅地互相渗透了。但在一个巨大的天然电影博物馆面前无法保持冷静,过于谄媚电影,变得像是豆瓣用户的线下聚会。
      • 26m and I still have no clue...
      • 6.0。電影結構與漢森洛夫個人過往的投射形成了四層嵌套,而她又尚不具備韋斯安德森以童話風格為切入的整合能力,以致於成品顯得繁瑣無力。最好看的其實是居於最中心的短片,畢竟對失去愛情的眷戀是漢森洛夫的拿手好戲,可惜無論是觀眾還是她本人都不再需要第二部《再見初戀》。至於前一個小時以伯格曼軼事百科全書式科普所串起的法羅島觀光宣傳片,多少有些脫節和吊書袋。此種自我感動的尋訪實在惱人,我如果是島上居民大概也會裝作聽不懂英語。
      • (7.5/10)汉森-洛夫将自己的生活拍成电影,中途略显笨拙和重复,但最终的成果真实又感人。前半段中汉森-洛夫对感情里因对方更成熟而感到的焦虑刻画得十分成功,戏中戏的部分则将现实中的依赖、无助和孤独进一步放大,虚实结合的尾声则是她得出的感悟:在感情关系里和创作过程中依然要保持适当的独立性。
      • 创作套创作的套娃结构,奈何导演才华跟伯格曼有断层,拍得很散以后不许再拍了... (好想去法罗岛看一个星期的伯格曼电影)
      • 男信徒循图游览,从《豺狼时刻》《呼喊与细语》中汲取类型片养分,拜访“死去”的遗迹,仪式主义同类型创作具有相同禀赋。女信徒游离于“宗教叙事”之外,与话语权(谁更懂伯格曼?)、场所、主题背反,寻得了另一种文本——与伯格曼无关的,被遮蔽的——叙事更肆意、松散的文本,是一种对抗性的,形成了欲图逃离伯格曼岛的张力,因而简单的嵌套变得有政治性。
      • 不敢相信有一天我会认不出Tim Roth
      • 故事逐渐脱离讲述,电影逐渐脱离导演,我们逐渐脱离生活,所见即是自由、轻快、无所羁绊。岛屿作为魔力场, 如果不是到处cue伯格曼应该就五星了。
      • 可以再装一点吗?再装一点就可以一星了唷。新郎骂伯格曼那段,就是全片最棒的了吧哈哈哈哈
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.0 正片
      Das Mädchen und die Spinne
      2021
      剧情片
      瑞士

      女孩和蜘蛛

      Das Mädchen und die Spinne
    • 豆瓣网友的评价
      • 6.5/10。非常独特的电影,像AI在演戏。在狭小空间内捕捉女性嫉妒的复杂因子,冰点的母女关系、较劲的室友关系,男性成为搬家具的工具和上床的猎物。蜘蛛网般的情感连结,在破与立中取得了平衡。但我非常不喜欢大特写的表现方式,每一次“奇妙”的交流后转头一看都有另一个人在观看,成为规律的凝视视角消除了观众的快感。(现实中和这类女性相处会崩溃的)
      • 4.5 观感奇特但绝不舒适,完全不小清新,甚至有点残酷。最佳导演实至名归,一方面是演员表演非常有嚼劲,人与人之间的互害关系深入骨髓,另一方面是氛围营造非常出色,高强度的声音和色彩之下是爆发边缘的敏感、压抑、冷峻和漠然。把玩蜘蛛是一个有些温柔又让人有点毛骨悚然的举动,恰如结尾画外音女孩对船上生活的描述:一切物品都在将要滑落的边缘,却又如有磁性一般安然无恙。能捕捉到如此微妙的情绪,齐歇尔前途无量
      • 毫无疑问是今年最佳德语电影之一!1.影片精准而微妙地平衡了断裂与流动、日常与设计间的关系,全用固定机位长焦中近景镜头,传统连贯性剪辑中的全远景定场镜头与连贯一致的画面空间荡然无存,取而代之的是以持续流淌的声音和人与人之间的凝视形塑出联动贯通的画外空间,一如角色间若即若离、在孤独自在与欲求连接间徘徊摇摆的关系(同样契合于船上女清洁工的诗意自白)。2.限制性镜头与对声音透视的把控颇似布列松,赏心悦目的配色契如侯麦,对另一时空的记忆与梦境的无缝穿插则令人想及雷乃,转场时的空镜蒙太奇极富空无诗意,浸染着小津安二郎之味,而角色举止与环境氛围又很德式。3.搬家的舍离与变移也与片中物件的“熵增美学”相贴合,恰似钻裂的地、四散的羽绒、破裂的杯子与被红酒侵袭的平面图。4.苍蝇与蜘蛛恍如嫉妒与欲望的载体。(9.0/10)
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      • 好甜腻的电影。过分主观的声音,过于清晰的声音事件,僵硬的“视线剪接”让真实时间流动无处可寻。
      • 3.5,空间从电脑桌面的施工图纸投放至影片的(伪)三维世界,人物作为空间的附属物,在空间和人物关系的最终建立之后走向消解。《女孩与蜘蛛》的心理剧在嘈杂的环境中产生,形成了一个松散的网状关系,不断生成的空间如同布莱希特式的戏剧,向观众展现舞台的搭建过程,与叙事并行不悖。在影片中,男性角色似乎无处不在,却因为身体(而非面孔,声音)的频繁出现而缺席,被排除于女性视角的结界之外。那么男性观众如何进入影片?或许一种通路在于充满戏剧强度的暴力空镜,关于蜘蛛,裂缝和取代鲜血的红色饮料,出现在场与场的交界。对于不同的性别——正如片名的并列所暗示——《女》提供了两种截然不同的目光,却又通向同一个暗流涌动的主题。
      • 声音拓展出的空间,我听见地表开裂的声音,听见婴儿的啼哭,听见蜘蛛爬过你的手背,听见你的心破碎一地,听见一个更旷阔的空间而你并不存在。于是我逐渐融入这个空间,成为这个居所,让它在我的身上留下更多的伤痕。
      • 显而易见,瓦解与建构是《女孩和蜘蛛》分别代表的意涵,二者借由公开又私密的「传染/性」幻想来营造边界感与连接感。但很遗憾,这部过犹不及的文艺小品恰恰暴露出了文艺青年的短板。显然,还不知自己缺什么要什么,是什么非什么的女孩们并不能给出建设性方案。事实上,极具迷惑性和杀伤力的她们在这个正处于「精」装修阶段的空间里只能搞搞暧昧与破坏,以及辅助或者代替母亲收拾残败的局面。所有决策都是理性在主导,包括跟谁聊天交往,选谁做爱筑巢。在理想的房型图成型前,女孩还要在母亲的眼皮底下生活。而在女孩所扮演的各种角色中,最尴尬的形象恰恰是妈妈这个角色:她处于不做梦的成人与爱幻想的孩子之间,所以,当她带上假发试图以「女王」的身份融入这个性别意识模糊的「想象」共同体时,伪装成孩子的「领袖/权威」反而招来了同类的厌恶与排斥。
      • 太过于迷人!可被预见的沉沦,在牵引着的人物力场外遍布着灵光律动的神奇直觉!相信它是一个来自异世界的生命体,拥有让人难以自抑去深陷浸入其中的力量,不动声色地唤醒了对眼前联觉的想象。那鲜活的、跳跃的、记忆的、渴望的洞察诗句为环境物体赋予了意识,和亲密关系一样遍布灵敏感知的触觉,爱的流转在日常发生,关系的复杂性在模糊立体的空间中被压缩变得平面化。恍若绘画速写的笔触通过流动的思潮晕染至“家庭”各处,扫过静滞自然的视线好像随时蓄势待发的舞蹈身躯,语言的锋芒被欢笑声遮掩堆叠,紧密贴合并拓宽未曾发现的生活盲点。远远胜过前作「奇怪的猫咪」,可建构的主体变得更加灵活,这种高度成熟结构化的塑立思维是怎么被运用到平实影像中的?在想象力枯萎的如今,已经很难见到如此新颖且完整的独特表达了,又怎么可能不会爱上这般神秘?
      • #71st Berlianle# 奇遇并列最佳导演+费比西。形式上相当有趣。全片几乎都是由中近景和近景构成,绝大部分在室内(官方推荐词是“对充满悖论的疫情时代的一次总结”),导演下了大力气来安排画面内出现的色彩,人物衣着以纯色为主,dress code非常像侯麦,同时也下了大力气去安排小道具,同一个画面内经常出现“红黄蓝”这样的搭配,也让我想起小津的彩色片,有几个场景的小道具处理完全是小津流的做法。影片的主要内容是一个女孩从她跟另一个女孩合住的公寓搬走的两天一夜,涉及十几个人物,其实也没有什么特别的冲突或者剧情,人物来来回回,堪称“轮舞”或者“蜘蛛网”的结构。隐含的则是围绕友情/羁绊主题的亲子关系、以及阶级和移民的议题。
      • 9.4/10 #MIFF 一种介于“破”与“立”之间的力量拉扯着这部真正意义上的女性电影,女性群像之间的互动与凝视成为了一种“自成世界”的大观,她们的关系与身份都是相对不明的,也就允许最大程度的性别流动性,一顶蓝色的假发,那些羽毛,可以任意地被任何人所穿戴,无论老少。影片是极为动人的,同时也是极为“暴力”的,但是正如反复出现的打钻画面一般,这是一种“为了建造而进行的破坏”,伤口,螺丝刀割桌面,被酒泼的衣服等等,人物行为的残余物时常被展示,进而激活了那张本扁平化的平面图,成为了有机呼吸的单元,在这些个房间所组成的空间中,观众却感到了最大化的自由,最多元的梦幻,与最真切的情感,极为动人。
      • 几乎全程都采用了同一种景别和焦段,没有任何起承转合,没有任何人物关系的构建,在一个幽闭的空间内感受气若游丝的情绪和内心戏。素描/裁纸刀/平面设计图/破裂的PDF/水龙头/蓝色假发/咖啡渍/疱疹/划痕/红酒/盆栽/手卷烟/苍蝇/快捷键/幽灵/噩梦/线缆/羽毛/......很特别的电影,脑海中几乎联想不到任何类似气息的,一开始觉得应该归类到新柏林学院派,但还是差别很大。人物每一次的凝视就像是在读取过去的某种镜像,虽然这些残缺不全的美好记忆都无法恢复到原来的模样,只能在看似不起眼的角落里任由其一点点变化一点点失控,最终迷失在这个搬家空间里人物编织的蛛网中。(想看这部电影很久了,之前的资源画质差而且还有广告,今天终于等到了高清种子,bgm和《六号车厢》一样)【NOGRP/5.6GB/德语英字】
      • 惊艳的影像。诗意的台词,隐秘的情感流动,窥见和被窥见,观众知而角色不知,万物互为铺垫和结果,丰富的人际关系交叉回旋的一切都发生在这几套小公寓里,前面剧情提到的道具,后面用静物画面补回来,很工整,蜘蛛把女主的情感寄托外化出来。在日常中发掘悬念让我想起《白丝带》,对情感不确定性的把握让我想起《夜以继日》,配乐Eugen Doga创作的圆舞曲带来抽离感,有肖斯塔科维奇圆舞曲之于《大开眼戒》的意境。如果下一部能搭配宏观社会关系展示的话可以继续5星。但是瑞士人生活太富足了应该不会有必须要讲的家国大背景。画面很漂亮,女主角好好看。下次去戛纳吧。
      • 还是蛮细腻和微妙的;女性角色间什么都不说透,看着是真的累;最后只剩了蜘蛛网,然后网也没了,只有海鸥在身边……
      • 极简,限制空间,几乎全程近景。
      • 有的人被忽视,有的人被注视,有的人心怀渴望,有的人心生猜忌,狭小的空间里,众多人物不断闯入和抽离,焦点也不停地转变,只有墙上的蜘蛛默默地洞察着一切,织起一张复杂的人际关系网。精致,优美。
      • 不管我们因为什么因素产生纠葛,到最后这些缠绕不清的丝网都会被时间褪去,我们也会离去。方法真的充满了欧洲特征,冷酷,回避,不相关的不知所谓的对话,随时变化的节奏,进行到下一个场。室内空间没有太利用起来啊。
      • (8.4/10)女孩和蜘蛛一样,织出一张复杂的人际关系网,且与蛛网具有同样的脆弱性。人通过赠礼、分享和交流,以物品、梦境、秘密、回忆和共同点求得与他人短暂的亲密;人易妒的本性又通过破坏他人的关系以保证自己关系的排他性,而这一点全程被导演用近景和中景镜头暗示给了观众。
      • 特写镜头意味着想象,是沃霍尔的立场:每个人都有自己的四分钟,这段时间内在特写镜头前的人就必然是主角,也必然滑入到她们的想象,独属于自己的虚构梦幻中——因此她们或许会突然走神,因此并不存在任何故事,只有特写中展示的那洞穴底部的微光。
      • #NYFF59 属于是连看两部和搬家有关的电影…这片子色彩布景和场景切换也太好了一点我疯了只能说。还有,妈妈好好看,呜呜呜。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD
      ドライブ・マイ・カー
      2021
      剧情片
      日本

      驾驶我的车

      ドライブ・マイ・カー
    • 豆瓣网友的评价
      • 2022年看的第一部电影:日本导演滨口龙介的《驾驶我的车》。该片获得戛纳电影节最佳编剧奖及众多国际奖项提名,是当前影坛的聚目热点。这实在是一部充满文人风格的人生哲理片,近三个小时的长度中,人物的过往层层披露,契科夫、村上春树及滨口的思辨杂糅,是个很烧脑的作品。50年代《万尼亚舅舅》话剧在北京青艺演出后,记得我当时购买了那时的主演金山写的书《一个角色的诞生》,崇拜的是他把该剧万尼亚舅舅的每句台词后面的潜台词都写出来了;作为中学生的我那时对这个剧倒真的是没怎么看懂。人到了老年,这部电影却让我更多地理解了契科夫的伟大与深刻。网络使电影开始突破了影院二小的限制,导演更可以随心所欲、娓娓道来了,三个小时的长度让我三天分三次看完,也不觉得疲惫。看后再浏览一下网友们的评价和资料介绍,不错!
      • 今天想明白我不喜欢滨口的原因是他不会留白。能用故事表达的东西非要用台词讲,也是一种Japaneseness。即使如此,这部也是好的。
      • 滨口龙介是近几年亚洲电影送给世界最好的礼物
      • 这是一部关于一个男人让渡自己主体性的电影。《万妮娅舅舅》是一个被剥夺主体性的人走向崩溃的剧本,预言了精神危机的到来。电影男主深感痛苦的就是妻子死于对自身主体性的渴望,她的剧本是午夜梦回的蚕食,在自我和爱的人间的反复自戕。男主把钥匙丢给一个把主体性建立在路上的女人,让出了车。男主把自己的角色让给了妻子的情人,一个只能依靠色欲和暴力来确立主体性的男子。这一切让并没能消灭痛苦,妻子的形象却越发复杂沉重,成了不断膨胀的心魔。妻子的情人告诉他如果要观察角色,要先看清自己。电影的后段男主踏上主体性复归的路程,他终于可以真正接受妻子的主体性,一个并不复杂爱着他也渴望拥有自己的女人,是自己的虚伪杀死了妻子。男主心里的洞被填上了。
      • 滨口龙介、契诃夫、村上春树三层文本交织与互文,信息量如此巨大、涉及话题如此之繁复,却被处理的不徐不疾,举重若轻。还有对演员的调教我已经吹不动了,几段核心的表演来得毫无征兆又非常炸裂,后劲太足了
      • 滨口龙介在最后的话剧的结局中,都明白使用手语和大片的宁静达到“Silence is gold”的效果,却不懂在自己剧本的人物对话中使用这个原则。
      • 至少最佳编剧,上限无。
      • 最后一幕也算是验证了我的感觉:是渡利驾驶她的车,而不是家福驾驶他的车。家福就是一个无法再自行虚构(驾驶)下去的角色,渡利则是从更高维度投射下来到这个文本的幽灵,她一面是作者一面是角色,在夹缝中窥伺一切,起初她默不作声好似并不存在,却在这场亲密的旁观中逐渐下陷,幽灵落地成人,这是对虚构报以的最彻底决绝的、如献祭般的热忱。
      • 片头,随“音”的讲述,晨曦中浮现一具黑暗的巨像,滨口电影中最为有力的躯体,却很快倒塌。她在磁带中成为文本本身,映射众人形象,却不可被照见。像是《燃烧》里的惠美,在夕阳下舞动,撕开东亚秩序的一角:谁的仓房?谁的车? 渡利却仿佛一具机械,A Holy Motor。“她开车的时候感觉不到车”,因为她就是车。人与车,人与狗,人与人,音消失了,全是哑剧。 灾难过后,承认“残疾”,让他人作我的眼,我的手(万尼亚舅舅结尾),我的脚,我的生殖器。我们永远不可能一个人等待戈多。
      • 在我看滨口龙介讲了一个天才讲过的事情,借了一个天才用过的方法,完成了一部仍然是天才才能完成的作品。
      • 三个小时看了一部将自己束之高阁的电影,当我试图在那些热门影评中寻找它风靡戛纳的原因时,我发现所有的原因都无法将我说服。电影里所有的人都在用一样的姿势走路,一样的口气说话,一样的表情面对镜头,几处主要情节竟然是靠密集的个人讲述来推动的。法国电影惯用的套路,日本人赋予了它死气沉沉的新定义。电影不是舞台剧,即使你在电影里提到了舞台剧,也请不要把电影拍成舞台剧。
      • 文艺片男导演要都能按滨口龙介的选角标准去选男演员,那电影的可观赏性一定会提高很多。滨口龙介要能按洪尚秀那个时长来拍电影,那看他的电影时也一定会愉快很多。好事不能让观众都占了的话,看3小时的帅哥和看90分钟的油腻老男人之间……我还是选前者吧!
      • 可能是滨口设计感最强(最匠气也十足概念先行),最实验也最任性的一部电影,几乎汇聚了滨口最关切所有元素。而车,这个萦绕着神秘亡妻声音,这个让角色和观众已然忘记运动的密闭空间,构成了男主角真正的戏剧舞台。与创造力盘根错节的欲望,到头来似乎是与爱相关又无关的,在爱欲这条浑浊的河水里,我们所有努力,生命的承受,都是要克服我们自己。
      • 真棒,照这个势头,过几年滨口龙介拿金棕榈也有可能。开我的车,抽各自的烟,听她的声音,想各自的心事,去你的故乡,化解我们一样的痛;演契诃夫的戏,凝视我们的心,日语、韩语、华语、英语、手语,各说各话也不妨碍我们交流,放下怯懦虚实交织,舞台和生活融成一体。出轨、混乱的亲人们啊,就像车子,再怎么平稳驾驶也会偶尔追尾,就像险些无法开演的舞台剧,作为活人的演员难以控制,而失控带来的体悟,就是更加珍惜稳定娴熟去驾驭人生获得的安全感、倾听内心真实的声音。故事框架还真有村上春树的味道,日常下面的不正常,死亡背后挥之不去的阴影,独自追求真相获得的治愈。三浦透子这个姑娘不错,眉眼有些像田畑智子,平凡,朴素,柔韧有力,流动起来灵气闪闪。
      • 巧妙串联起的精妙剧作书写,村上原著情节是壳,契诃夫之《万尼亚舅舅》是核,编织渗透改写得虽不无匠气(总结中心思想并无必要),但实属紧密箍实,并相当成功地镌刻进滨口龙介一以贯之的作者特色——绵密对话赋予的丰富信息,现实与戏剧之间的渗透与互振,日常幽暗心绪被暴露所蕴藉的悚然,人物关系网络覆盖的层叠感;再次注意到「词语」在文本中的地位,采用多种语言构成的戏剧文本本身就具有多渠道沟通的意图,而“音”逝去后沟通的方式从性和故事过渡到文字、磁带、手语,且每个人都面临被文本吸附、凝聚、改变的危险——车子宛如浮动的个人领土,冲入隧道后晕眩如遁入另一空间。 在混沌和逃避中拥抱彼此的痛苦,“把死人埋好,把活人治好”再次应验了(伟大的契诃夫),或许我们都能相信“光明日子不会远”。
      • 文字可以達到的 何必拍電影
      • 的确具备实验性,很喜欢多语种话剧的这个尝试,逼格飙升,视听依然滨口美工。但不如[偶然与想象],这部稍有匠气,一千零一夜夫妻夜话与女司机的忘年交这两条线有点主次不明,究竟是drive my car还是sleep my wife有点扯不清楚。西岛五十岁依然可,这保养...台湾女的国语就有点让人出戏...
      • 今年戛纳的编剧奖名副其实,文学元素和影像表达交融的教科范本。 七鳃鳗紧吸岩石 依附粘连的命运,那个女孩没有摆脱。她自慰、流泪甚至杀人,都没引起男孩的留意; 妻子的文思泉涌 总要经历炽热的性爱才能发挥,临死都没得到丈夫的呵责,哪怕是问候 都没; 暴戾的母亲在施虐后,常常伴随来8岁女童的二元性格,一样,没能摆脱七鳃鳗的轮回; 唯韩国哑女,遭遇流产后把剧作文本灌入体内,换种形式“婆娑起舞”,起色新的人生。
      • 喜欢伸出车窗那两只夹着烟的手
      • 东京孟京辉的精神爹旅。文学和戏剧不仅是天启,居然还能通过性传播。山鲁佐德讲了半天的故事到头来是个东野圭吾,你死了老婆和契诃夫又有何关系,泥石流给人的教益是爱她就爱她的全部。戏剧的部分令人脸酸,大段毫无铺垫的内心剖白令人牙疼。怪难看的,但最令我震惊的是居然这有自信放三个小时。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.8 1080P
      Il peccato
      2019
      剧情片
      俄罗斯

      罪恶

      Il peccato
    • 豆瓣网友的评价
      • 影20288:大师对石头是如此的挚爱,与但丁相遇很有深意。不过在现实下,其他人消耗大师,看着痛心,风格比较文艺复兴。
      • 開場後就睡著了,醒來覺得畫面很美,非常需要大型銀幕的加持。情節牽涉到很多藝術和歷史典故,大都看不懂,當做看老派的時代重建,藝術的執迷與世俗罪惡的難分難解。
      • 康查洛夫斯基新拍的传记片……和上一部超爱的《战争天堂》差远了,基本不是一个路子,在美学上基本没有延续,而是平铺直叙讲了米开朗基罗夹在Della Rovere和美第奇之间选边站的历史。米开朗基罗对拉斐尔的敌意也可见一斑……没去威尼斯直接上映了恐怕是真的因为很普通吧。不能说差,只是太平平无奇了。
      • 83岁的安德烈•康查洛夫斯基不像他的好友安德烈•塔可夫斯基和他的弟弟尼基塔•米哈尔科夫那样有名,然而他的每部电影,都是精雕细刻的佳作,值得反复观看。新作《罪恶》以极其悲怆的凝视聚焦文艺复兴最伟大的米开朗基罗,揭开他诸多杰作诞生背后那混合了极度正直与鬼祟,痛苦与狂喜的矛盾,电影如诗美丽,却在世俗与信仰的双重冲击下令人惶惑不安。
      • 3.5。
      • 3.5+ 扒去历史滤镜,大师也只是一个怯懦,痛苦,内心充满矛盾的罪孽深重之人而已,谛听信仰之声是他唯一的路。还算是蛮好看的,虽然Metaphor太生,结尾的epiphany也略突然。确实有不少地方想到鲁布寥夫。:'(
      • 50/100,1.33:1画幅与仿古质感强调年代。而导演似乎在有意去情节化,仅不断展示创作障碍,以一种极其严肃的态度去切入罪恶主题,于是总觉得是《安德烈·卢布廖夫》的仿作。不新奇,导演能力也有限,全片都沉郁在乏味的节奏里。
      • 人人叫着“大师” 走过小巷身前身后随时是泼下的污水 小学徒是不是 August Diehl 的兄弟 前脚出卖后脚马屁可还行 2333 不过最后但丁现身依旧是用了四五次的内心对话 intro 有些乏力 类比痛苦荣耀里的一根烟 p.s. 开篇直呼梵高的画景
      • 关于意大利雕塑家米开朗基罗的,电影相当风格化,但故事讲述得还挺流畅。最精彩的是关于采石场的,庞然大物的巨石开采与运输,既有戏剧性,也颇有寓意。
      • 本想看看这位文艺复兴大师的风采,结果看了一地鸡毛芝麻绿豆…这片真不值得看…
      • 6.6
      • 20201030le。很精致,米开朗琪罗,一个追求完美的大师,一个矛盾重重的人。艺术与现实。
      • 内容简介完全胡扯,讲的其实是米开朗基罗背后梅第奇家族与帕奇家族的明争暗斗,一名只想追求艺术完美度的大师就这样在两位金主爸爸之间左右为难。令人羡慕的是,文艺复兴时代的金主对创作者依然善待,要人干活的时候都是直通通把钱砸人脸上的,并且给出了宽裕的时间。
      • “你永远都会像刽子手一样孤独” 我终将被炼狱之火吞噬
      • 平淡但是意大利是真美啊
      • 很好。
      • 欣赏到了每个镜头的构图和调调的美感,一种很文艺很复古的美学。除此以外,忒文艺了磕不动。告辞。
      • 米开朗基罗记,历史背景与同时期的明朝相比,欧洲太差了。
      • 传记电影,平淡如水一般,略失望
      • 条目介绍文不对题
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 1080P
      La virgen de agosto
      2019
      剧情片
      西班牙

      八月处子

      La virgen de agosto
    • 豆瓣网友的评价
      • 真好。虽然与hers或manivel选择在日常情境中寄托的情感完全不同,但最后达到的心境却是近似的。这种情感主导的内向型表达也让结构组织变得更不引人注目,脱离来自日常情境的束缚。
      • 西班牙的《夏天的故事》,静如处子动如脱兔,女主简直就是社交女皇,看的时候一直在想,如果女主得了新冠,这就是个悲伤的故事。
      • 寻找幸福,嗯!哦我的天,又是一股美妙的清风~~~ 和侯麦背道而驰的一点在于侯麦的日记时间卡通常意味着和前一日的事件断裂,而在这里却只是事件的继续开始,但也有可能只是马德里人总爱一夜不眠。
      • 和侯麦相似度很低,因为它完全不旨在导向任何人际的、外在的联系,而只拥有一个向内的视角,并基于此,借助日常的动作和对白,使人物的内在延伸至城市空间中,提炼出一种属于生活的超验。正如月圆之夜勃发的精神力量,升腾。也因此,比较的对象应是mikhael hers,maren ade和nadav lapid。
      • 很潇洒。
      • #Orcas Island FF# 八月里的寻寻觅觅,寻我与忘我。闲适静谧而恣意,如此清新盛夏。但清心寡欲的表皮下终究还是隐藏着一颗躁动不安的欲火。这么好的房间,“为什么我们不做爱呢?” “Virgen”和“Virgen María”,“Agos(tino)”和“Agosto”,这个梗玩得好(不是
      • 陆续看手册去年的十佳,果然又是这款。它的这个事件的编排很有趣,每一天都是与陌生人的搭讪和交流,没有目的性的叙事任务,只在一些细微的变化之中看女主角的内心如何泛起一丝丝涟漪,回过头来一想,才会发现细节上的味道。
      • Glasgow Film Festival06 色彩好侯麦 好细腻 喜欢
      • 0連結的談話OK?!125分鐘大概祇有5分鐘有連結。在電影院看簡直煎熬。出去上個廁所,在場外,tg好友詢問要不要繼續看下去。我説女主角是個金牛座女生,30多歲的處女,我一點連結都沒有。她回我説,等我到30多歲可能就有連結了。她鼓勵我繼續看下去,結果我又入場把這片看完了。OK FINE 看完依然沒有連結。
      • 舒服 @ mk2 bastille
      • summer !!
      • 作為馬德里的旅行導覽,這部電影算是製作的非常成功。女主的murmur往往產生一種世代的特性,與流連在大城市無法安身立命的遊魂之感。視覺、攝影、美術、裝設都巧心佈置,唯獨劇情缺陷難更上一層。
      • #OIFFvir 私心偏爱这部片,前半段一直让人梦回去年夏天马德里,类似的经验唤起强烈的共鸣。片中主角等待或者发呆片段与真实时间一致,营造出了时间的实感,更容易代入进去。主角经历一段创伤后,重新探索自身与实境和虚境关系。因为内在的矛盾和变化,表情中总是透露着局促和不安全感,尽管她已经努力尝试打开自己。于是在和陌生人的对话中,解构情感化的因素,只在乎由他人激发出的联想。最终获得了“盛夏的果实”。不用identify身份后,去讨论一个人及一个女人的细腻变化,甚至以为是女导演拍的。但是宗教的部分不明所以,找到爱情也不是好结局。插曲不错Soleá Morente - Todavía,“I really want to watch that film, I’ll go back tmr.”会有奇遇噢。
      • 从海报就认定会喜欢的果然没错。摄影机机械的制造一种情绪的主观,这侯麦其实有很大的不同。无论是色彩画面风格立意都是轻巧的,结尾处女受孕却毫不落俗。我可太吃这一套了!!
      • Maybe a little bit anti-stereotype but still nothing special.
      • Eva的N次奇遇。同样是人物的反复交错,如果说Alor Setar是时空的往复循环,那么马德里则呈现不断变化开拓的纵深。生活的给你的灵光乍现,就如受孕的处子,诞下的是继续前进的信仰,于是我此刻如此渴望接触一个陌生人,和他分享平静的夏日时光。
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • 拍了个夏天。同样喜欢前半段,后半段也是有些扯了,最后落在男人上有点俗套。这女主简直是social queen啊…
      • 还算引人入胜;三星全给女主的表演 诚实又不着痕迹.
      • #27. CL# as a bystander 享受片刻被环境音包裹 / 如果是“忘记了一个故事 只记得当时听完很开心” 那就再好不过了
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 1080P
      The French Dispatch
      2020
      喜剧片
      德国/美国

      法兰西特派

      The French Dispatch
    • 豆瓣网友的评价
      • 一场长达两小时的英语听力测试&两次抵抗困意的艰难考验
      • 韦斯·安德森至今观影门槛最高的一部,基本放弃了故事情节专注于其私人美学呈现。我们5个大脑都处于高度过载状态,真的要理解《法兰西特派》需要逐帧解读。
      • 全片一共有三个部分,我睡过了第二部分,一起去看的朋友睡过了第三部分。散场后我们讨论了一下,并没有得出关于全片的完整结论,只是觉得需要回家好好睡一觉。
      • 每一部韦斯安德森都比上一部韦斯安德森更加韦斯安德森
      • 果然是一部电影版的《纽约客》,三个故事的核心元素:(不明觉厉的)艺术,(浪漫但幼稚的)革命,还有美食,也算是典型的美国人对法兰西的印象。主题上依然与《布达佩斯大饭店》一脉相承,讲述那个昨日的世界
      • 天真的,伤感的,不合时宜的,奇技淫巧的,竭尽全力的,人情味儿的,为了全人类的(但是不是为了全体观众的)。开头就每一帧都信息过载令人屏息,后来发现全片都是这样……
      • 令人眼花缭乱的声画轰炸,最后砌成四个还算“好看”(真的是字面意义)的短片。数人头,无感情,说是写给新闻业和法国的情书,充其量是韦斯·安德森大型办家家现场。#Cannes2021
      • Super artificial , 好像走进一家过分精致的糖果店,第一秒完全被overwhelmed , 等到要认真挑选时发现竟挑不出一个足够喜爱的
      • 笑死我了!希望这个沉浸在乏味庸俗的叽叽喳喳中的愚蠢世界能多一些这样正经而又胡说八道的幽默 光这一点就足够让那些假正经与假关怀的电影相形见绌了。这部将招牌的90度180度空间调度用到了出神入化,舞台化与场景切换结合了tableau vivant与黑白-彩色的交替,漫画动画的加入极大丰富了框架层杂志质感与内层故事的自反,能通过一份追求法式上流文化的中西部杂志来调动四个各异的WA典型神经质人物并叠层处理各成一体 每帧分解都是叙述摄影 实在是犀利自戳。片中更是金句迭出!绝对WA最佳之一 推荐大家都去看!
      • 《法兰西特派》恐怕是韦斯·安德森在视觉上释放出最多天马行空的创意的作品,熟悉的对称构图自不必说,经典的马卡龙配色随处可见,各种各样精巧的机关装置、角色们经典而前卫的装束、镜头随着画面中的某一个细节运动从而改变整个画面的设计…无一不是熟悉的韦斯·安德森配方。但是这部设定在法国的电影,让他充分展现了自己迷影的一面。开篇流畅而风趣的一连串转场让人想起雅克·塔蒂。本尼西奥·德尔·托罗的艺术家故事采用黑白画面,各种利落的剪辑无法不让人联想戈达尔和法国新浪潮。用动画代替昂贵的动作大场面,用将黑白和彩色画面交替的出现冲击视觉,把镜头装在欧文·威尔逊的自行车龙头上横穿小镇…全都是韦斯·安德森信手拈来的巧思,并以惊人的准确全部执行,每一帧画面都信息过载,让人想全部截图细细欣赏。
      • 写给会写文章的记者们的剧本写得可真不咋地,可能请这么贵的卡司就是为了致敬记者给活干,然而因为疫情都没来,lol
      • 韦斯安德森怎么会有字面意义上“难看”的作品呢?他感觉可以永远天马行空趣味不断,这种影像上秩序感真的太厉害了,每一个镜头都要经过精准的设计和编排才能有这些让人眼花缭乱的缤纷体验。真正的视觉鸦片,能提供大量的多巴胺就够了。(但确实文本真的没啥深度)
      • 韦斯安德森自动加一星。这次信息量大到溢出屏幕,恨不得自己长了八双眼六只耳朵同步做阅读理解,而且风格杂糅得厉害,报纸、版画、黑白、动画齐齐上阵让人眼花缭乱,包袱抖得密密麻麻,巨星们也只能充当走马灯。但这三个故事不够精彩呀,回想起来并没有什么和法国大不了的干系,记者怎么也都成了花边新闻狗仔队,文本浅层的艺术复兴阶级革命和勃艮第主义是看到了,但可能需要重刷才能领悟其它深意。
      • 他不是沿着完美弧线无可阻挡的彗星,在浩瀚宇宙中飞往银河之外。 相反,他会英年早逝,他会溺死在这个星球。溺死他的水流,沿着幽深、肮脏、壮丽的河,夜以继日流过古老城市中的大小水脉。 他的父母会在午夜接到一通电话,机械地套上衣服,手牵手,在出租车上沉默。前去认领儿子冰冷的身体。 他的形象,会被量产封装。像卖泡泡糖一样卖给假装受到启发的人,他们想比照英雄效仿。 青年的自命不凡让人动容。
      • 最形式主义的韦斯·安德森。5个专栏3个故事,名字是法兰西致敬的却是《纽约客》。曾经伴随安德森童年的天马行空故事会风格,以眼花缭乱的动态分镜还原,仿佛纸媒的鼎盛就在昨天。PS好久没看到这种堪比贺岁片的演员阵容了,科恩嫂和甜茶组CP惊掉我下颚...
      • 3.5 可能是韦斯安德森最具影像创造力的一次发挥,眼花缭乱但又能形成统一,高速叙事似乎把观众拖进了一个旋转中的万花筒(就像翻阅杂志),五段式群戏结构隔断了和观众间的情感连接,从剧情和角色层面来看并不如以往作品那么有娱乐性(需要吗),所以也可能是他最背离观众的一次。
      • 画家长得太像艾未未了也
      • 2.5。我喜欢看电影,也不讨厌读漫画,但无法忍受用读图的方式看一部电影,影片里的每个人物都是脑袋上顶着一个虚拟对话框出场的,到了结尾他终于忍不住真的把影片变成了会动的漫画书。这种无视电影本体特点的个人品味直接呈现的是扁平没有纵深的二维图像,人物只能在横轴上像皮影戏一样移动,靠不断吐punchlines吸引观众的眼球。这种电影其实不拍也罢,做成一本漫画集出版会环保很多。
      • 8.1/10 #NYFF 韦斯安德森显然找到了一种新的“机械”电影的方式,追寻着电影史之初如同逛主题乐园时的体验,不断翻飞的画面不断平移的推镜显然将观众放置在了与摄像头同位置的轨道车上,如同迪士尼乐园中的小小世界,以巡游一般的视角翻开一章又一章立体图画书。从另一角度讲,他在这部致敬纸媒/杂志的刊物中还原了阅读文字的线性编码体验,序章中的小镇由一个静态开始,然后不同的人事物依序开始行动,打开门窗进入世界,这种展开的单向度正贴合阅读体验。的确如布达佩斯大饭店一样是指向过去的,但是并无刻意的怀旧或者喷薄的情怀,更多的是一种轻松的语调和飞跃的信息(图像与文本兼是),同样在模仿有闲人阅读这样一本“周末刊物”时的体验,读(看)过了,笑过了,然后便扔到一旁,等着下一周(部)的到来。
      • 当韦斯·安德森导演的美学风格达到了他的极致,应该就是这个样子吧。章节式非线性叙事的故事对观众不太友好,但在形式感上完美契合导演的风格,也是他以往的做法。安德森的戏在台词的节奏上拿捏的很准,他这种拍法在调度上赏心悦目的同时,又让人眼花缭乱,一个小时后的视听轰炸之后,感觉自己的想象力已经达到了极限,第一观感竟然是发现自己果然是个文盲。

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