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    万湖会议 Die Wannseekonferenz (2022)

    最近更新: 2024-09-27 HD中字

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    At the Wannsee Conference on 20 January, 1942, senior Nazi officials meet to determine the manner in...

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 首尔之春
      서울의 봄
      2023
      剧情片
      韩国

      首尔之春

       서울의 봄
      • 豆瓣网友的评价
      • 小知识：如果您在今晚9点45分34秒打开《首尔之春》，就能在跨年时刻看到全斗焕给您唱歌拜年。
      • 想到播客里有人提到河森堡的微博，大意是　“你以为社会是一台精密仪器，各行精英谨慎周密地维持其运转，但经历越多越发现这个社会就是个草台班子， 一小撮精英带一大帮混子，尽最大努力维持着社会的底线而已” 。
      • 别给我看这种电影了，大过年的，还不够生气给乳腺添堵呢。你知道理想主义者有什么问题吗？问题就是，他们总活不下来。就像《新闻编辑室》里Will说，他不愿和理想主义者为伍，因为他们从来不会赢。何其扎心。从总长挑选“对政治不感兴趣的”张泰玩担任警备部司令官的那一刻起，就已写好了败局。对政治不感兴趣的人，不屑于懂得政治权谋的规则，注定玩不了这场权力的游戏。反过来想，假使全斗焕败了，政权落在那帮不作为的怂蛋官僚手里，首尔的命运又能好多少呢？啊啊，这片子看得我陷入了历史虚无主义……
      • 这部电影基本是《南山的部长们》的续集,历史中即是韩国1212政变，剧情与真实历史有点差异，但总体一致。韩国的民主化也是道路坎坷、布满荆棘。一个独裁者朴正熙被刺杀了，新军部势力通过一心会这个秘密组织具备夺取权力的实力，其领导人就是全斗焕，成为新的独裁者，而对这场叛乱主要抵抗者张泰玩(剧中李泰信)则展示出一个对民选政府的忠诚，对践踏民主法制的叛军高声痛斥，电影里展现了他一个人艰难的爬过阻拦栅和铁丝网，一步一步接近独裁者全斗焕，表明向那些反文明的权力贪欲者对抗时的那种崇崇困难，虽然身单力薄，但悲壮和勇敢。文明民主法制的制度是脆弱的，更是来之不易的，总有一些人想走回头路，开历史倒车，以人民的名义享受权力的盛宴，但人类文明总是向前发展的。
      • 好人斗不过坏人的原因就是坏人无底线，好人永远有底线。
      • 这部电影是把两位韩国前总统赤裸裸钉在耻辱柱上啊，韩国在取消审查机制后影视作品是彻底放飞自我了，全世界都没有这么大胆开放的。不过这样也好，让几千年用肮脏手段上位者钉在历史的耻辱柱上，而不是谁掌握了政权谁就掌握了话语权，给历史这位小姑娘打扮起来，现代版孔子著春秋而乱臣贼子惧。
      • 如果不了解历史，可能我们都在等待那个反杀时刻，但现实就是现实，我们都知道全斗焕甚至活了90年
      • 在只能偶尔听懂咔咔、空输、忠诚、shake it的前提下冲进电影院看了无字幕版本，还是看到泪目。
      • 满分级别的政治惊悚惊险类商业类型片，技术层面、叙事节奏相当华丽，给今年菜鸡的韩影提了一口大气，当然因为专心拆解事变当天的始末，相对来说在抒情和深刻表达上稍微缺了点
      • 故事紧接《南山的部长们》。一句“失败了就是早饭，成功了就是歌名”就注定不凡，竟然直接把No.1当反派来演，狡猾奸诈却又有勇有谋，全程节奏紧凑，毫无尿点，故事中渗透着巨大的历史张力。现实则更加悲怆：4个月后，张泰玩（李泰信原型）父亲自杀身亡，留下一句“国家遭遇谋反 ，忠臣岂能因奸臣而活？”。2年后张独子失踪后离奇死亡，张没能看着儿子上大学。2010年，张在医院辞世，享年79岁。2年后，其妻从高楼一跃而下。至此，他们一家人都消失在历史中。2020年，全被判8个月有期徒刑，缓刑2年。次年，全去世，享年90岁。
      • 草台班子可以加入，可以推翻，可以逃离，唯独不要为其牺牲
      • 这两年最好的韩国电影，有种回到多年前喜欢看韩国电影的那种感觉了。在观众已经知道结局的情况下能拍的如此紧凑引人入胜还是挺厉害的，黄政民演技炸裂！（当影片结束演职人员们上台致谢时没想到郑雨盛能一直走到观众席的最后排与观众互动合影留念，只恨自己没选过道旁的座位）
      • 韩国电影对中国观众来说，不是十全大补膏，而是靶向药，专拣最薄弱的环节，一顿猛补。 这部电影拍的是权力真空期内，各方势力蠢蠢欲动。好在视角偏中立，尽管对于全斗焕、张泰琓的塑造，仍未完全跳脱出正邪对立，但导演在褒与贬之间，还是有尽力克制。 影片并不急于盖棺定论，而是以寥寥草书，白描了事件的轮廓。它最终呈现的，其实是一个荒诞的拐点，是历史的洪流如何被儿戏般地决定了走向。于是，它看似述而不论，实际又表明了态度，即，人性的溃败和系统的溃烂，实际远比我们想象得要轻易和迅速。 这个电影，是一套反面教材，也是一声凄婉的警告。它提醒我们，虽然世界就是个草台班子，但我们还是有机会把戏唱得更好一点，而不是轻易出让舞台，拱手交给更操蛋的人。
      • 失败了是政变，成功了就是革命
      • 全斗焕叛乱记。电影告诉我们一个道理，有事直接就干，少逼逼。都你死我活了，还他妈什么最后五分钟，否则就开炮，你就不能先炸了，然后对着尸体再慢慢聊
      • 臣欲决一死战，陛下何故先降
      • 由韩国可见 历史不一定是由胜利者来书写的
      • 권력이 영원할 줄 아는 사악한 바보들에게
      • 4星半。真忠武路之光！演员、调度、题材、剧本、光影真的是世界一流的水准！小丁出现的那一刻忠武路后继有人了！！李司令官独自穿越警戒线一段真的是边看边哭啊，民主的先行者
      • 那边：首尔之春；这边：热辣滚烫。赢麻了
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      Conspiracy
      2001
      战争片
      美国

      阴谋

       Conspiracy
      • 豆瓣网友的评价
      • 一群人坐在那里开会而已，但是看到最后我居然后背发凉，一种发自己背心的恐惧
      • 开会不是为了讨论，不管你有什么想法，都要把你教育得服服帖帖，最后同意早就定好的结论。很多人认为战争中的大规模屠杀不会再出现在现代社会，殊不知“屠杀”的不仅仅指的是生命，“驱逐令”也不仅仅针对某个种族，每天都会发生类似的事，人性早就如此，世界早就如此，不会变好，当然也不会变得更糟。
      • 一场老戏骨互飙演技的饕餮盛宴，肯爹把Heydrich的优雅淡然与冷酷残暴演绎得入骨三分。但各位演员精湛演绎下的万湖会议真实得近乎残酷，让我的观影体验极度不适以致反胃，过后回味更是恶寒直透骨髓。再次肯定我唾弃一切纳粹信仰的拥护者和美化者，他们真是文明史上最残暴肮脏且本质上愚昧懦弱的群体。
      • 科林费尔斯和肯尼斯布拉纳在万湖畔PK，许多人的抖森做接线小兵。唯一的配乐是舒伯特弦乐五重奏D956，海德里希说这能让人迷醉，艾希曼说这是多愁善感的垃圾华尔兹。其实我觉得艾希曼真的很像犹太人，不仅长相，之后埋首计算怎么提高效率也特别像……
      • 14个人决定了上千万人的命运，大多数篇幅都用在再现会议的过程上，展示了鲜为人知的细节：比如会议的历程并非一帆风顺，部分纳粹高官对于“屠杀犹太人”持质疑甚至反对的态度。
      • 都是熟悉的演员，在一个狭小的空间飙戏，会议桌前讨论犹太人定义的时候，极其讽刺。会风诡异，彻头彻尾就是一场阴谋，只是与会人员不敢吭声罢了。可以当作观看《穿条纹睡衣的男孩》的前奏来看。科林费尔斯最耐看的时候。
      • 犹太人遭遇的灾难一再被后人提起，无数的影视作品描述。还有很多人群，种族被人为从地球上抹掉，无人敢提，遑论影视作品，慢慢地，他们就像从未存在过一样，消失在历史的长河里，连记载也一起消失。
      • 相当细致的再现了万湖会议（Wannsee Conference）的过程，从每个与会人员入场开始展现各人不同立场基础上微妙的态度。在场三分之二均为律师，试图用法律使屠杀合法化的过程因为理性而更显冷酷。当最终意见达成一致时，居然还可以调侃说这场抹杀是流水线似的过程。冷静而理性带来的偏执更加疯狂。
      • theres no bad people, only normal people doing bad things.
      • 整个电影就是一场纳粹的会议，还行。唯一不足的就是里面都是美国人讲英语....
      • 2022年《万湖会议》→ 2001年《阴谋》：HBO与BBC联合拍摄的电视电影，第2届美国电影学会奖十佳剧集/电视电影之一。05.14 → 05.17 → 05.19，一波三折，终于观影。
      • 正如以色列学者施罗默·桑德所说，“技术进步或文化的高雅与道德性之间，不存在直接关联。”
      • 8 知识分子在暴政前的无力 最令人惊悚的一幕莫过于与会者超过一大半都学习过法律 而法律这门被称作没有感情的最高智慧在冷冰冰的官僚行政前也显得苍白无力毫无价值 尤其是其中一人对法律的评： 学习法律的结果让我不再相信语言 而相信枪杆子；人类的道德水准并不会随着文明的进步而提升 相反只会更加剧其野蛮程度 仅此；还是看不惯一众英国佬演德国人 气质和内涵上都感觉很奇怪
      • 图奇有头发时还是挺精神的。对官僚做派有一定讽刺，但更多是突出强权的威慑力。微观时间上控制不够好，应该是一天的会议却感觉不出一整天的时间长短变化，显得匆忙，且有过于明显的段落感和割裂感。外景拍得很漂亮，可这种室内场景为主的应当是布光发挥的好时机，这里也没看出什么名堂，全程的深色冷光是为了配合冬天这一场景？但也不够出彩，只带来了视觉上片面的压抑感。演员们坐在一起，却没感觉演技相互交织投入融合。服装化妆好过道具，历史意义大于电影本身。真不敢想象当时如果是按照长远计划注意舆论遵循“法律”去“驱逐”犹太人会多么可怕。
      • 冲着打酱油的抖森去的，结果看到一票英剧老熟脸，豆瓣演职表上竟然都没有标出来。CF叔那番演讲太震撼了。
      • 一群人在讨论另一群人命运时，语调轻松，好像是在讨论一群动物，一群植物，一堆木头，一堆他们拥有无限裁量权的可以任意处置宰杀阉割抛弃驱逐的鸡鱼牛羊，有一种沁人骨髓的寒冷，无限的权力将导致无限的暴力与无限的凌虐，难怪二战后的很多主流意见都是想达成一个目的：将权力关在笼子里。
      • 一群最文明，最理性，最有知识，最绅士的权利掌控者们，在一座美丽的庄园里开会。会开完了，庄园外的青年们，还在懵懂的打着雪仗。
      • 虽然整体气氛把持很好，可单单根据演员进行历史人物配对比较时，关注剧情的注意力始终是被打断的。完美匹配演技、特型的演员与历史人物完美配合，这大概是拍摄历史题材电影的难题吧。
      • 如果没有先看【万湖会议】，我会给这版4星。我一直偏好做观影比较，尤其同个故事不同的导演处理。同一场会议，德国导演的处理是极度克制，克制之后，反而更显冷酷；美国导演仍然偏好核心人物（海德里希）的建立，进而人物框架分层，甚至讨论的话题也有框架，【阴谋】中是把如何界定犹太人作为贯穿始终的一个讨论议题。为突显冷酷，导演刻意在做一种对冲、类似于戏剧性反讽的设计，一群高官在一间充满古典装饰的喝着红酒间或吃着大餐讨论着极具灭绝人性的清犹计划，同类的设计还有开场一个服务生摔了盘子，艾希曼对其大加斥责，结尾散会前，一群司机士兵在雪地里打雪仗，再被斥责。这种设计的确是work的，但是too much，包括演员们对表演的处理，尤其科林·弗斯。这不是德国纳粹高层开会，更像美国军方开会。太有效的设计现在常常让我产生抗拒
      • 怎么会有人喜欢舒伯特这样的维也纳废柴！党卫队中校阿道夫·艾希曼说完，离开了别墅，窗外大雪纷飞，屋内服务人员忙忙碌碌……会议结束了，一切似乎都没有发生过，刚才所有人的讨论，方案，也没有被获准完整的记录在案，但是，欧洲犹太人未来的命运，他们被处理的方案，就这样被确定了。。。和德国人新翻拍的《万湖会议》相比，这部20年前的电影，不知道是技术的进步还是性格使然，美国人似乎在服化道处理上明显没有新版讲究，但是仍然是一部佳作，每个人，每段对话，都值得细细琢磨。历史，不就是用来重复的吗？
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 正片
      Persischstunden
      2019
      剧情片
      俄罗斯/德国/白俄罗斯

      波斯语课

       Persischstunden
      • 豆瓣网友的评价
      • 军官克劳斯比男主形象要丰满。他是汉娜阿伦特所说的“平庸之恶”那种人。他不爱国也不爱纳粹，不恨犹太人，甚至犹太人引起的情绪变化还不如他的做人原则受到挑战时大。出身底层的克劳斯为纳粹服务，想要的只是体面和免于匮乏。他隐身体制做着恶的冷酷帮凶，同时又因为一个假波斯人展示着他的敏感、天真和脆弱。在使用不熟练的外语进行对话时，人很难说谎，只能用最简单的字眼说出自己最在意的事。用德语说话的克劳斯强硬冷酷凶狠，用假波斯语说话的克劳斯羞涩忧伤脆弱无助。语言将他从他人生命的主宰一下变成了一个结结巴巴的小孩。而用无辜者生命做成的语言最终将他的美梦击碎，让他为自己的“平庸之恶”付出代价。演员的表演很牛逼，瞬间能让我跟着他的情绪走。这个故事的核心点子可以展开的地方很多，但并没有太深入，被挠了一下痒痒就跑，意犹未尽。
      • 精彩。其实这位军官只需要认真看一眼集中营的名单就能发现不对劲，但是他选择了对这些生命视而不见。
      • 最惊讶的是，德国军官对人名簿的字体工整有要求，却没有真正注视在乎过其中每一个名字
      • 说几个印象很深的点：纳粹军官是gay，强迫症，发型，写诗，加上他说他哥哥在德黑兰这件事档案里对不上，他说他哥哥是逃到德黑兰的，二战期间纳粹既迫害犹太人也迫害同性恋者，很可能军官的恋人因为他是同性恋却入党这件事跟他决裂，又为了逃难去了德黑兰。军官谈论爱情也有一种暗示。军官有口吃，跟犹太人学波斯语的时候就没有了，最后被抓到又恢复口吃了，说明自信崩塌了。这个军官自己本身也是军队的边缘化人物，他的确有善良和单纯的地方，但是对于这对的关系我五味杂陈，在军官狂奔去找逃走的犹太人的时候，我不知道该感动哭还是冷笑。军官这个角色写得太漂亮了，故事的寓意也非常震撼。画面配乐都很适合大银幕观看。
      • 你让我这个无名之辈 教你波斯语 我教了你2840个 我们的名姓 你随口一说 就是一大片生命
      • 他违反了十诫不可偷盗，我背弃了圣经开始撒谎。你用20个肉罐头的赌注换我性命，我用2840个囚犯的名字得以幸存。那天走在街上你看到纳粹自信美好，从此你双手沾血记不得任何人名字。他们并非无名之辈，因为拯救我的不是波斯语课，不是我虚构的语言，更不是你。而是这2840个犹太人，他们都有名字，我都记得。
      • 念诗那段太讽刺了……对窗外殴打与谩骂的声音充耳不闻，用受害者名字构成的语言歌颂着和平与幸福
      • 这片真的好gay好gay好gay，但gay得合情合理，毕竟谁看到衣衫褴褛、一脸惶恐的大眼仔时，心中不会升腾起强烈的保护欲呢！！
      • 有新意，用犹太人名自制“波斯语”倒是其次，最特别的是让没有亲手沾过血、只为纳粹提供饮食因此自认无罪的后勤军官，牢牢记住2840个犹太死者姓名……军官对办公室外、集中营里的屠杀充耳不闻时，那些“无名之辈”的姓名正在被他反复诵念，甚至组合成一首“浮云”的诗，讽刺又悲凉。但是，对自由愉悦之美的向往虽然赋予了军官不同于其他纳粹的游离气质，却不代表他和reza有基可搅，他发自内心认为犹太人不算人，不懂这对cp为啥能磕起来，这可不是战场上圣诞快乐。PS，军官说哥哥1932年离开德国，可能暗示哥哥是德共党员（所以不搭理加入纳粹的弟弟，档案里也要抹掉），1932年纳粹成为第一大党，局势危急就跑路了……
      • 克劳斯怎么这么萌，他要“波斯人”教他“我爱你”怎么说，“波斯人”问你恋爱了吗，他说没有，noch nicht，然后露出了超绝娇羞和憧憬的神情，这种神情我已经许多年没在任何男女老少弯直人身上见到过了，太厉害了吧演技。
      • 军官从始至终没看过一眼姓名簿，假使他曾尊重过这些生命他就可以发现端倪。他用无名之辈的名字念一首和平诗，把信任给了一个假波斯人，以为走到希望的时候，说着波斯人听不懂的话世界崩塌。他给我的震撼远远大于男主。只有两个人能懂的语言，他学了几年，在最后一刻，受害者的姓名救不了他。而幸存者带给世人受难者之名。
      • 霸道德国军官总裁爱上犹太伪傻白甜的故事
      • （完全偏题的评论，我知道这是个沉重严肃的题材，但是…）微醺的Klaus搬着椅子走向Gilles，想伸手去摸Gilles的头，然后又忍住放下，最后只是问了一句：“你为什么生我的气？”看到这里时我真的目瞪口呆，这不就是塞林格说的“爱是想触摸又收回手”吗？
      • 牛批，换我可能活不过10个单词。
      • 又一部好看的二战集中营题材电影！“生活中无奇不有，就看你能否发现它”，看了此片你就会更加相信这句话！为了求生，主人公用近三千个犯人的名字生生创造出了自己的“一套波斯语言”！哲人说：造成人类数千年历史重大变化与创伤的是饥荒、瘟疫、战争、革命。所以近百年来，反思一战二战的文艺作品层出不穷，前赴后继。它们之中成功者都是基于对史实的深入开发与尊重，“根据真实事件写作”的本片是又一个例证。眼前我们人类正在经历的“新冠瘟疫”大灾难，也必将是未来百年的重要话题和艺术对象。眼前我们应该做的是尽可能地鼓励人人用文字、图片、视听手段去如实、深入、细致地记录正在发生过的现实，而不是片面、掩盖、甚至禁止纪录与报道。好的文艺作品永远是在对现实历史观察、挖掘、反思、沉淀中产生。看片遐想，记之。
      • 后面突然冒出来一个意大利兄弟，结果就是替纳老师杀人的工具人，编剧堵一下真波斯人的逻辑问题，之后纳老师替意大利人的哑巴弟弟去死，逻辑上也是简单粗暴模糊不清。当导演连基本的叙事逻辑都拍的吃力的时候，就不用指望他能在其他方面可以出色了，对标波兰斯基的《钢琴家》就更匪夷所思了，这就是一个男主角颜值在线的传统故事片，看一个好故事如何被类型片思维处理的这么平庸。
      • 这么严肃的故事有的观众是怎么看出来浪漫的？
      • 主角从始至终几乎是没有表情的，在捡到孩童的娃娃的时候没有，在几次快要被识穿的时候没有，甚至在决意赴死的时候也只是呆呆地望着窗外，直到东方见晓。却在片尾背出那2840个同胞的名字时终于怆然泪下，仿佛那些恐惧屈辱和悲愤终于找到了出口。他们不是无名之辈，受害者与加害者都应该记得。
      • “人们看着太阳落下去，还问天为什么忽然黑了。”
      • 纯粹的商业片。选择这一部是因为海报像钢琴家，可惜完全不是一个级别。这是观影三天看到提前离场最多，也是观众玩手机最多的一场。两小时出头的正常长度后面真的让我如坐针毡，太冗长也太多无用情节分支了。三角恋有什么意义，仅仅为了说invisible这个最大笑点吗？明明看了这么多苦难，为什么就突然决定帮意大利兄弟，哥哥还反过来帮忙杀人，哪怕是作为商业片，未免也太刻意太无铺垫了吧？出来之后我只能安慰自己可能是因为基于真实事件，总之剧本太糟糕了。如果前面真的刻画的足够好，没有那些多余的支线和转折，最后应该会成为大泪点的，最后我没有听到周围任何吸鼻子声，已经很说明问题了。还是很喜欢这个憨憨军官的，造型像埃尔文史密斯（不是）。但是说是人性也已经很牵强，说是爱情，还说是军官与男孩，我看你就是在侮辱《军官与男孩》。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 正片
      The Last Duel
      2020
      战争片
      美国/英国

      最后的决斗

       The Last Duel
      • 豆瓣网友的评价
      • 看到朱迪科摩被强奸的戏份我后排的摩洛哥男人哈哈大笑 一种和电影的恐怖互文
      • 恳请朋友们坚持看完！俩男主视角之后的女性视角叙事，将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白，原来这竟是一部优秀的女权主义电影！#Venice
      • 他说，他说，她说，并为事情画上句号。这个想法是有了，可是拍得也太偷懒了，从镜头语言上几乎没有展现视点的不同，只是用事实细节、演员表演来体现女性与男性对一场强奸及其前因后果的认知差异，完全没有通过视听来从生理层面剖析身体和心理体验差异。讲述者变了，作为观众的眼睛的摄影机却没变，甚至机位都复制粘贴，那观众与这三个叙述者的距离又能怎么变化？要是缺少在此类案件中应将更相信女性作为权宜之计的共识，那单凭三段的顺序并不能真的将讲述真相的权利交给女性、使女性的叙述更有说服力吧？只能强加一星以示我依旧鼓励 Ridley Scott 几十年坚持不懈地支持性别平等。
      • 没有愉悦就不会怀孕。——多希望是真的
      • 大失所望。不敢相信雷公居然用自己曾创造无限辉煌的历史题材和女性主题拍出来这样一部电影。 1.《罗生门》式的叙事看起来很漂亮。可在这个故事里，既然已经将旗帜插在了女主这边，这种叙事看起来就十分没必要。两位男性都在yy夸大普信，只有女主说得最对，这什么歪理？ 2.不管是在原著还是历史事件里，玛格丽特如果不信任丈夫，两人没有感情，她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗，而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边，让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉，why？？ 3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐，面对封建体制的压迫，冒着丧命和家族蒙羞的危险，去保护妻子的尊严，Jean绝不是雄性主义的恶霸
      • 在道貌岸然的强奸犯眼里，女人的社交善意是别有用心的勾搭，逃跑时跌落的鞋履是刻意脱下的诱惑，床上的抵死反抗是欲拒还迎。在他看来，这场蓄谋已久的强占只是水到渠成的情投意合。
      • 如果有女性视角的叙事就叫女权电影的话，那平权还有很长的路要走。
      • 自命不凡的骑士以战功和勇猛为荣，将口无遮拦看作耿直忠诚，将野蛮暴躁说成正义仁慈。风度翩翩的才子以征服和奸淫为乐，将拼命挣扎看作嬉戏挑逗，将野兽之行说成天作之合。街头巷尾的传言令人如芒在背，王公贵族的质询让人怒火中烧，人人都以神的名义起誓，却无人在意真相与公道，无人察觉背后的煎熬。雷德利一如既往的稳重，甚至过于保守了，借由A面B面的正反打描出故事轮廓，由C位女主如利剑一般将A与B的伪装一刀切开，但并未如想象般锋利，反而有些迟钝。前半段堪称职场教科书，直接展示了什么样的依附与顺从才能升官加爵，什么样的鲁莽与虚荣让人内外皆输，对两位男主针锋相对的成因深入刻画，反而削弱了主题本身的尖锐。但雷老爷子八十岁高龄依然在拍摄女权电影，已经令人肃然起敬。反而是讨论区里面一堆人在争论孩子到底是谁的，真让人哭笑不得。
      • 我的麻省竹马CP能收获一尊最佳改编剧本小金人吗？Rosebud的经典模式让这个古老的故事有了充满女性色彩的新生。结尾的戏处理得多好啊：这场决斗的胜利对男人来说意味着光荣和欢呼，对女人来说不过是一场叹息罢了。
      • 马特达蒙虽丑，但实在没有丑到能把亚当司机衬成大帅比的程度。
      • 影片以章节式的结构，从三位主角的角度出发，讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打，恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。 在观感方面，即便这类主题里女性的悲剧是注定的，看完依然难免感到悲哀。在男人面前，女人的挣扎和呼喊是如此不值一提。在女人受到苦难之后，男人最先想到的也不过是自己的荣誉。不管是法庭还是决斗场，女人的命运一直都由男人来掌控。最后的决斗以女人的苦痛起始，却以男人的凯旋为终，何等讽刺。 Jodie Comer的演技随着剧情层层递进，从男性视角的一件件漂亮衣服，到女性视角里噙着泪与痛的眼眶，对感情的转换游刃有余。从《杀死伊芙》开始为人所知，到现在登上大荧幕演女主，真是越来越厉害了啊。
      • 将中世纪文化历史与当代女性主义观念恰切融合的精湛之作。三段式多视角叙事，看似"罗生门"，实则最终的女主视角才是痛切无比却又屡遭延宕与遮蔽的真相。乍看之下接近于“偷懒”的重复叙事，实际上每一场景的构图、运镜和节奏都有微妙差别，在叙述内容上三段也呈渐次递进与多面互补的关系。两位男主的自恋、虚伪、臆想与自我美化在第三段均昭然若揭。不过，比起宗教-政治权力体系中男性的相互包庇与沆瀣一气，女性间的嫉妒、恶意与互害行为更令人胆寒，甚至连曾经的受害者也自觉内化父权制的思维，对新一代的受难者也饱含敌视，但这却是古往今来人类难以真正摆脱的暴虐行为模式。决斗戏拍得惊心动魄，让人不能不与女主同呼吸共命运，而国王、贵族与群众的猎奇看客心态亦是刻骨讽刺。本片服化道十分精良，朱迪·科默人美演技佳。（8.5/10）
      • 老雷亲手通过对比告诉你其实某些爽文版的爱情故事，只是来源于一种虚假自负的讲述视角而已 今晚要点一杯marguerite🥂
      • 这个古代Me Too故事竟然是真的，看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
      • 现在随便打开一个顺直男用户占大多数的讨论区 看里面对任何一起性侵事件的高赞热评 就会发现这其实也并不完全是一部“中世纪题材”影片 (商业成绩差我能理解 但Jodie Comer里面的表现目前在颁奖季预测里几乎查无此人我不理解)
      • ben多次gang bang只带司机，你说马达能不气吗！拍得倒是不差，但是用罗生门的方法讲这个故事未必合适。不如直接用女主的视角就好。
      • A rape is a rape is a rape
      • 比起戳破强奸犯的谎言，这个片子更精彩的部分是戳破丈夫的谎言。嘲讽拉满，特别悲凉的地方又特别好笑。女主演得太好了！
      • 4.5。胜利的决斗是属于男人的荣光，无人在意受侮辱的女性，但斯科特给予了女性最大的关怀，《罗生门》式的结构设计精巧，每个chapter还原的都是部分真相，但从各版本差别中更能看出问题所在。亚当视角下女性的反抗也是自愿；达蒙视角女性是权力的工具；只有玛格丽特，在受损害后一无所有
      • 84岁的老导演斯科特又拿出了一部高质量的作品，再现了法国中世纪（1386年）的一桩真实的因对女性强暴引起的决斗公案，女性权益被剥夺的主题，尽然如此契合六百年后的现代中国，可叹啊！ 斯科特三十年前的《末路狂花》、二十年前的《角斗士》都是他享誉世界的经典电影作品，本片无论“罗生门”式的剧作结构，还是精良的再现中古欧洲场景的视听制作、主要演员准确地表演，都达到了老导演一贯的标准，真可谓宝刀不老！值得欣赏！另外，中古时代的法国故事，人物全说着标准的英语，听着着实有些怪怪的感觉。场景中看到当时古老、破旧的巴黎，只有刚刚全部修建完成（1163-1345）的巴黎圣母院建筑还可辨认。美术设计与制作令人赞赏。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.4 正片
      The Zone of Interest
      2023
      战争片
      美国

      利益区域

       The Zone of Interest
      • 豆瓣网友的评价
      • 原小说The Zone of Interest作者Martin Amis在首映当天去世
      • 如果不是最后一幕穿越戏就要打三星了：从头到尾的冰冷形成了一种奇观展现——那些经历历史的人永远不知道后世如何评论自己，所以他们看上去平静祥和，妻子不过是希望丈夫不调岗而已，其实他们对幸福生活的期待多么值得理解。用这样的叙事手法，最后不确立一下历史观做出总结是不行的。在奥斯维辛的时候，导游说每一寸土地都有犹太人的骨灰和碎片，而战后的审判上，纳粹军官的家人说他们不知道围墙后面发生着什么。历史上最残酷的事件往往都发生在阳光下，缓慢地，甚至是安静地。我去的时候，那里还是初春，当时我想这里如果开花会有人能够欣赏吗？Glazer给了我完整的答案。
      • 终于看到了久慕大名的此片，它获得过戛纳评委团大奖及奥斯卡多项提名，豆瓣上好评一片。不过我的观感却颇为失望。作者用极简主义的手法，舍弃了故事电影的情节结构与人物塑造手段，在影片中就剩下日光明媚的家居生活场面与背景的奥斯维辛集中营的铁丝网和烟囱浓烟的“一墙之隔”的视听内容，也就剩下个构思独特、表现精致的视觉行为艺术作品了，当然片子中有不少极佳的摄影与剪辑的佳句，但内容的单薄实属遗憾。至于片子插入的“用夜视镜红外线拍摄的”黑白镜头，看了导演的“是受真人真事启发，注入希望与光明”的解释，也实在难以理解和体会。总之，我的评价一般。
      • 楼上都要给他颁奖了，我就是真的很难评
      • 在调度上与《索尔之子》完全是两极，但都关乎声学，关乎画外空间。本片贡献出屠犹题材的4.0层级，这来自格雷泽在视角上的大胆选取，为大屠杀提供了一个全新的切入角度。声音设计过于出色，来自集中营的声源仿若一个持续存在的“底噪声”。卢卡斯扎尔的摄影立下大功(这个时代最会拍固定镜头的DOP)，在摄取方法上带来了同题创作上的真正新意，锐度极强的数字摄影审查着每一寸缝隙，在高度严谨的构图之中创造出了一种“纳粹美学”的影像观，完美无缺的、洁净无瑕的、整齐划一的、极度精确的，充斥着威权主义的秩序感，横移镜头甚至如正步一般，但摄影机从未认同被摄对象，而是毫不动摇的保持着必要的伦理距离。所以越是趋于平静安宁，其背后越是残忍可怖，本片就是在呈现一场不见血的暴行。一次对视，一次穿越，那一刻观众的目光是如此重要。
      • 以一种全然相反的路径进入了“大屠杀”——集中营纳粹军官一家日常的琐碎实质上提供了另一重“震撼”，它提醒我们那个被惯常营造成黑白地狱的奥斯维辛（《辛德勒的名单》），那个仅属于历史的黑白影像，其实也曾是过去的当下，它不止是黑暗的，血腥，相反，犹太人是死在那个依然要来的春天，花束仍旧鲜艳，歌舞造就升平。人性残酷不在于奥斯维辛是一个先在的炼狱，而是每个集中营是包围在“人间乐园”之中。格雷泽在此努力，不啻为博斯绘画中那一抹抹最艳丽的颜色。
      • 2.5 看了两遍也仍然无法get的那种走向刻奇景观影像（和声音）的便捷甚至还用上穿越到现代的老梗导致那些所谓实验尝试都变得做作起来看似前所未见的概念所带来的惊喜实则昙花一现并不足以支撑起一整部电影不过可能是预期拉太高导致全程冷漠脸毕竟翘首期盼了整整十年结果就这
      • 没有刻意的批判或者丑化，就安安静静让你看一个正黄旗老纳粹的日常，反倒更加直击心灵
      • 3.5。有些细节处理的很有意思。比如女主人突然因为鲁道夫要调职而情绪崩溃。她的妈妈不辞而别。然后她和园丁在暖房里意味深长地抽烟。声音设计非常有想法，几乎是本片最大的亮点。因为一些室内对话录音用通常的标准几乎是不合格的，但与时刻伴随着的窗外枪声嘶喊声却构成了一种独特的声音美学。只是看片过程中，忍不住想如果是哈内克或者阿尔伯特塞拉来拍，会如何更加精彩。前者会把绝对理性置换为更抽离的疯狂，后者则会把微观细节的乖张导向忍耐的极限，而眼下这个版本则太“温顺”了。这种“温”导致了令人无法接受的结尾：让一头机器野兽呕吐并与大屠杀纪念馆对视是什么意图？食人恶魔如果有肉体负罪感岂不是成了地狱天使？这种潜在的怜悯和自我同情让整个影片的精神内核垮塌，只剩下创作者视野中一种自鸣得意的局限性。部分欣赏但无法给出好评。
      • 热成像是波兰非犹太抵抗组织的小姑娘趁夜在工地上给犹太囚犯放置食物。如果不是读了一篇导演访谈，我是横竖看不明白的，我以为那是霍斯的女儿在梦游，他家三个孩子看上去都不正常，这是导演的另一种“脸谱化” 。这种要借助主创人员阐述才能明白的影像形式，算得上好电影吗？个人观感是过强的形式感，叙述视角、镜头、色彩、人物形象等等无一不是，但并未实现对主题的深刻反衬，虽然有些细节的确令人毛骨悚然。影片虽未完全屏蔽地狱：浓烟滚滚的烟𠧧，背景声中的哭号斥骂枪声狗吠等等，但直接镜头只有地狱建设者运作者奥斯维辛第一长官霍斯家庭田园诗般的日常生活，以他完全隔绝在道德之外的妻子为主。最后那个间离（霍斯看到了未来的奥斯维辛：人间地狱陈列馆），与其说像是一种抵达，不如说仍然是一种悬浮：我们看到了历史的残酷和荒诞，然后呢？
      • 是那种不需要演员表演，不需要叙事，全靠导演玩一个概念的电影，所有一切都在为形式感服务，摄影机像监控摄像头一样无处不在，只是不带任何情绪的记录，而故事都在画外，靠军官一家背景中的天空和戏剧化的声音来完成。我们看了很多纳粹集中营题材，可以帮导演脑补出隔壁集中营里正在发生的事情，电影在凸显一种反差，这边是女主人极力维持的梦想和体面，另一边是把犹太人烧成浓烟，历史换了一个视角，鸟语花香里带着毛骨悚然。这种把摄影的形式感做到极致的风格，果然很A24。
      • 微缩景观一样的电影，绝大部分都是远景固定镜头+漫长的对话，看的我困得死去活来。头尾都有一段挺长的黑屏画面+音效/配乐，整部电影的背景音里好像一直有沉闷的轰响。
      • 格雷泽规避掉所有直观呈现奥斯维辛血腥屠戮的场面，借而以纳粹军官鲁道夫一家紧靠集中营的“世外桃源”为惊恐反证，动用冷涩的视听语言进行恫吓氛围的塑造。麦卡·利维的配乐为影片增添了凄厉的脚注。
      • 全程固定镜头，依靠剪辑推进叙事，严肃地描画一个纳粹军官的家庭生活，他们生活在集中营旁的精致别墅里。在日常生活场景里，营地的枪声在门廊之间回荡，烟筒的黑烟在他们头顶上空飘荡。由于太注重画面的视觉冲突，它是一份被景观化的纳粹生活样本。 如果只持续呈现这种残酷的诗意，本片无非是万千同题材电影里的一个。像前作一样，格雷泽必须在结尾系下一粒扣子，增加影片的不可预测性。不过，我认为集中营的苦难首先是真实历史，其次才能作为博物馆被展览，格雷泽的结尾需被商榷（无法剧透）。
      • 接近于正话反说——在呈现纳粹如何残暴的维度上，为凸显对比反差之强烈，刻意规避正面讲述，而是以一墙之隔的人造田园中产风来榨出其表象之下的地狱之恶，在无数表现大屠杀的作品中也算有辨识度，且另有极为工整的构图配合大宅内井然秩序，有广角镜头彰显恶的膨胀，有过于明亮美丽的光线与峻黑幽深的沉渣底色对比，有极具形式感的黑屏，有森然可怖的配乐和音效，技术层面很难挑出大毛病。 然而，固定的中远镜头就昭示着远观（甚至没有灵魂）的态度，因而看起来更像是一种用以观望或凝视的装置或风景（走出大宅的戏份更差些），不是给出跳跃至现今的直击场景就能勉强升华（更遑论呕吐表现的恶心？很廉价的联结），大屠杀蕴含的伦理被空洞的精美扼杀，这是一部炫技之作，情感层面无法说服。
      • 1. Prüfer&Sander 不仅执行党卫军甲方任务，认真介绍可持续节能设计真正目的靠 Höß 后续电话给出答案：申请专利说明书 2. Hänsel und Gretel 结尾养肥小孩想吃却被主角反杀。烤炉焚尸格林童话，且巫婆有一版名叫 Hedwig 3. 艳丽花朵特写配枪决的惨叫与折磨呼喊，音画同步即骨灰滋养花卉 Glazer 找到 Joseph Wulf 意第绪语的 Sunbeams: 我们被囚禁在这里的人，像夜里的星星一样醒着。让太阳重新照射到灵魂上，让自由之息不蒙尘，得见世。 Łukasz Żal 棱角严谨构图，监视审判。四次顶拍两次广角对准全是纳粹仪轨。Mica Levi 仅首尾框住提供了序曲终章，真正啃食银幕四周直抵内心的是 Johnnie Burn 收集整合音效，调配出黏稠厄怨漩涡声场。 最后《杀戮演绎》Anwar Congo 回原址干呕，“我的良心让我必须杀掉他们” 演绎虚相破灭，真实恶寒
      • 拍得很艺术，很高级，但是不像个电影，像奇观。我还是更喜欢比较传统的有人物有故事的电影，而不是像装置艺术的电影。不过看的过程中最常冒出来的感受还不是关于这个电影或者奥斯维辛的，而是关于奥斯维辛已经有无数电影，以至于导演要去寻找奇特的角度来表现，那加沙和西岸呢？我们什么时候能看到这样的大导演们蜂拥而至拍摄那里的苦难残忍人间丑恶。
      • 假如最后那段穿越的视角没有拉回楼梯口望向走廊尽头的纳粹军官，整个影片会平庸一个档次。
      • 只觉得很遗憾，格雷泽有这么好的形式敏感度，却不是用来还原罪恶，而是虚构罪恶。只消看看结尾：一场舞会，一通私人电话，一个对黑暗的凝视，一次不明就里的呕吐，一个想要毒死所有人的军官：没有哪个细节可以让我们更了解平庸与恶，而只是让人从远处看到了一个无需被解释的怪物。既然如此，格雷泽用十台摄影机又捕捉到了什么？
      • 冷酷强大精准的执行，知行合一。金棕榈我颁了。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 国语高清正片
      1917
      2019
      战争片
      英国

      1917

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 从满是小黄花的田野苏醒 到慢慢坐下终于可以松一口气 草原中的牛 渐渐变小的房屋 永远留在那里的朋友 河里漂来的樱花 夜里火光下废弃的小城 只能从枪声和剪影感受到的敌人 就算是尸体上的乌鸦 真是第一次感受到如此诗意的描述 细腻又很宏伟
      • 这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
      • 宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…
      • 魂牵梦绕的一镜到底，带我越过大江大河，抵达人生的理想国。大概是21世纪最美的战争片，技术与艺术的完美统一。 四刷后发现了一个点睛之笔:主人公被打中钢盔，晕厥，然后切黑屏20S，以为主人公再也醒不过来了，然而萨姆·门德斯用了一个极其高超的共情手法:用水滴滴在脸上的声音来唤醒主人公和观众们的意志，然后切亮屏，虽然银幕亮了，却因为刚刚的剧作手法温柔而强悍地打破了银幕的壁垒，让观众们和主人公的意志绑在了一起，实现了观众即主角的荡气回肠之美，实在是惊艳不已。第92届奥斯卡最佳影片金像奖提前锁定。得了奥斯卡最佳影片我就去求婚。萨姆·门德斯牛笔。

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