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    最近更新: 此生当别生
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    此生当别生 ההתחלפות (2011)

    最近更新: 2024-01-18 此生当别生
    • 主演：罗坦·凯南 / Sharon Tal / Dov Navon / Shirili Deshe
    • 导演：艾伦·科勒林 (Eran Kolirin)
    • 编剧：艾伦·科勒林$$$Eran+Kolirin
    • 分类：剧情片
    • 地区：以色列
    • 年份：2011
    • 更新：01.18
    • TAG：剧情
    • 别名：我不在的时候(台),替代,The Exchange,Hahithalfut
    • 片长/单集：94分钟
    • 豆瓣评分 6.4 (197票)
    • IMDB评分 6.2 (票)
    • TMDB评分 4.70 (热度:2.35)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上以色列电影《此生当别生》的免费在线观看，《此生当别生》是对白语言为希伯来语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为6.4分，有197名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　一个男人回到了家，在此之前他从来没有在这个时间回家。光线从一个新奇的角度照在他的身上，周围只有电冰箱嗡嗡作响的声音。 　　一个男人回到了家，在此之前他从来没有在这个时间回家。有那么一会，他甚至觉得他走进了陌生人的房子。在中午的这个时间，一切都是那么寂静而消沉无声。 ...... 完整简介请见下方

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    一个男人回到了家，在此之前他从来没有在这个时间回家。光线从一个新奇的角度照在他的身上，周围只有电冰箱嗡嗡作响的声音。 一个男人回到了家，在此之前他从来没有在这个时间回家。有那么一会，他甚至觉得他走进了陌生人的房子。在中午的这个时间，一切都是那么寂静而消沉无声。 一个男人突然间回到了家，看到了他以往忽视的以及神话般的事物。光线从室外照射进来，灰尘在当空无尽地飞舞。妻子在床上安静地睡着，那本盖在她胸口的设计杂志随着她的呼吸而一起一伏。杂志的价格签还贴在杂志的封底上。 一个男人回到了家，他像是一个旅行者一般审视着那些组成他生活的物件——室外的停车场、楼梯和他的信箱。 一个男人回到了家，无意中在一个自己从未出现的时间点上出现在自己的生活里。他用童年时期的眼光看着自己的一起，又一次，他觉得自己的生活一个充满神奇藏身之所的地方——那些走廊、通道和锅炉房似乎又充满了神奇的魔力 一个男人站在旁观者的立场上观察着自己的生活，但是，他所观察的对象还是自己原本的生活么？

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    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 正片
      Hors Satan
      2011
      动作片
      印度

      撒旦

       Hors Satan
      • 豆瓣网友的评价
      • 第一次看这个导演的片子，觉得很功利很说教。果然在花絮里，他反复强调和其他导演风格的不同以及种种意象对观众的刺激效果。在我看来，这个故弄玄虚的故事所提供的那点线索完全达不到寓言和神秘主义的高度，故事的中心是：女人可怜，男人活该
      • 法兰西的风景真是美死了！
      • 他不轻易接吻，因为他是上帝之吻。
      • 撒旦之外，耶稣之内，众人之间。杜蒙镜头下的日常，总有神迹的显现。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.0 正片
      Das Mädchen und die Spinne
      2021
      剧情片
      瑞士

      女孩和蜘蛛

       Das Mädchen und die Spinne
      • 豆瓣网友的评价
      • 6.5/10。非常独特的电影，像AI在演戏。在狭小空间内捕捉女性嫉妒的复杂因子，冰点的母女关系、较劲的室友关系，男性成为搬家具的工具和上床的猎物。蜘蛛网般的情感连结，在破与立中取得了平衡。但我非常不喜欢大特写的表现方式，每一次“奇妙”的交流后转头一看都有另一个人在观看，成为规律的凝视视角消除了观众的快感。（现实中和这类女性相处会崩溃的）
      • 4.5 观感奇特但绝不舒适，完全不小清新，甚至有点残酷。最佳导演实至名归，一方面是演员表演非常有嚼劲，人与人之间的互害关系深入骨髓，另一方面是氛围营造非常出色，高强度的声音和色彩之下是爆发边缘的敏感、压抑、冷峻和漠然。把玩蜘蛛是一个有些温柔又让人有点毛骨悚然的举动，恰如结尾画外音女孩对船上生活的描述：一切物品都在将要滑落的边缘，却又如有磁性一般安然无恙。能捕捉到如此微妙的情绪，齐歇尔前途无量
      • 毫无疑问是今年最佳德语电影之一！1.影片精准而微妙地平衡了断裂与流动、日常与设计间的关系，全用固定机位长焦中近景镜头，传统连贯性剪辑中的全远景定场镜头与连贯一致的画面空间荡然无存，取而代之的是以持续流淌的声音和人与人之间的凝视形塑出联动贯通的画外空间，一如角色间若即若离、在孤独自在与欲求连接间徘徊摇摆的关系（同样契合于船上女清洁工的诗意自白）。2.限制性镜头与对声音透视的把控颇似布列松，赏心悦目的配色契如侯麦，对另一时空的记忆与梦境的无缝穿插则令人想及雷乃，转场时的空镜蒙太奇极富空无诗意，浸染着小津安二郎之味，而角色举止与环境氛围又很德式。3.搬家的舍离与变移也与片中物件的“熵增美学”相贴合，恰似钻裂的地、四散的羽绒、破裂的杯子与被红酒侵袭的平面图。4.苍蝇与蜘蛛恍如嫉妒与欲望的载体。（9.0/10）
      • 🕷️🕷️🕷️🕸️🕷️🕷️🕷️
      • 好甜腻的电影。过分主观的声音，过于清晰的声音事件，僵硬的“视线剪接”让真实时间流动无处可寻。
      • 3.5，空间从电脑桌面的施工图纸投放至影片的（伪）三维世界，人物作为空间的附属物，在空间和人物关系的最终建立之后走向消解。《女孩与蜘蛛》的心理剧在嘈杂的环境中产生，形成了一个松散的网状关系，不断生成的空间如同布莱希特式的戏剧，向观众展现舞台的搭建过程，与叙事并行不悖。在影片中，男性角色似乎无处不在，却因为身体（而非面孔，声音）的频繁出现而缺席，被排除于女性视角的结界之外。那么男性观众如何进入影片？或许一种通路在于充满戏剧强度的暴力空镜，关于蜘蛛，裂缝和取代鲜血的红色饮料，出现在场与场的交界。对于不同的性别——正如片名的并列所暗示——《女》提供了两种截然不同的目光，却又通向同一个暗流涌动的主题。
      • 声音拓展出的空间，我听见地表开裂的声音，听见婴儿的啼哭，听见蜘蛛爬过你的手背，听见你的心破碎一地，听见一个更旷阔的空间而你并不存在。于是我逐渐融入这个空间，成为这个居所，让它在我的身上留下更多的伤痕。
      • 显而易见，瓦解与建构是《女孩和蜘蛛》分别代表的意涵，二者借由公开又私密的「传染/性」幻想来营造边界感与连接感。但很遗憾，这部过犹不及的文艺小品恰恰暴露出了文艺青年的短板。显然，还不知自己缺什么要什么，是什么非什么的女孩们并不能给出建设性方案。事实上，极具迷惑性和杀伤力的她们在这个正处于「精」装修阶段的空间里只能搞搞暧昧与破坏，以及辅助或者代替母亲收拾残败的局面。所有决策都是理性在主导，包括跟谁聊天交往，选谁做爱筑巢。在理想的房型图成型前，女孩还要在母亲的眼皮底下生活。而在女孩所扮演的各种角色中，最尴尬的形象恰恰是妈妈这个角色：她处于不做梦的成人与爱幻想的孩子之间，所以，当她带上假发试图以「女王」的身份融入这个性别意识模糊的「想象」共同体时，伪装成孩子的「领袖/权威」反而招来了同类的厌恶与排斥。
      • 太过于迷人！可被预见的沉沦，在牵引着的人物力场外遍布着灵光律动的神奇直觉！相信它是一个来自异世界的生命体，拥有让人难以自抑去深陷浸入其中的力量，不动声色地唤醒了对眼前联觉的想象。那鲜活的、跳跃的、记忆的、渴望的洞察诗句为环境物体赋予了意识，和亲密关系一样遍布灵敏感知的触觉，爱的流转在日常发生，关系的复杂性在模糊立体的空间中被压缩变得平面化。恍若绘画速写的笔触通过流动的思潮晕染至“家庭”各处，扫过静滞自然的视线好像随时蓄势待发的舞蹈身躯，语言的锋芒被欢笑声遮掩堆叠，紧密贴合并拓宽未曾发现的生活盲点。远远胜过前作「奇怪的猫咪」，可建构的主体变得更加灵活，这种高度成熟结构化的塑立思维是怎么被运用到平实影像中的？在想象力枯萎的如今，已经很难见到如此新颖且完整的独特表达了，又怎么可能不会爱上这般神秘？
      • #71st Berlianle# 奇遇并列最佳导演+费比西。形式上相当有趣。全片几乎都是由中近景和近景构成，绝大部分在室内（官方推荐词是“对充满悖论的疫情时代的一次总结”），导演下了大力气来安排画面内出现的色彩，人物衣着以纯色为主，dress code非常像侯麦，同时也下了大力气去安排小道具，同一个画面内经常出现“红黄蓝”这样的搭配，也让我想起小津的彩色片，有几个场景的小道具处理完全是小津流的做法。影片的主要内容是一个女孩从她跟另一个女孩合住的公寓搬走的两天一夜，涉及十几个人物，其实也没有什么特别的冲突或者剧情，人物来来回回，堪称“轮舞”或者“蜘蛛网”的结构。隐含的则是围绕友情/羁绊主题的亲子关系、以及阶级和移民的议题。
      • 9.4/10 #MIFF 一种介于“破”与“立”之间的力量拉扯着这部真正意义上的女性电影，女性群像之间的互动与凝视成为了一种“自成世界”的大观，她们的关系与身份都是相对不明的，也就允许最大程度的性别流动性，一顶蓝色的假发，那些羽毛，可以任意地被任何人所穿戴，无论老少。影片是极为动人的，同时也是极为“暴力”的，但是正如反复出现的打钻画面一般，这是一种“为了建造而进行的破坏”，伤口，螺丝刀割桌面，被酒泼的衣服等等，人物行为的残余物时常被展示，进而激活了那张本扁平化的平面图，成为了有机呼吸的单元，在这些个房间所组成的空间中，观众却感到了最大化的自由，最多元的梦幻，与最真切的情感，极为动人。
      • 几乎全程都采用了同一种景别和焦段，没有任何起承转合，没有任何人物关系的构建，在一个幽闭的空间内感受气若游丝的情绪和内心戏。素描/裁纸刀/平面设计图/破裂的PDF/水龙头/蓝色假发/咖啡渍/疱疹/划痕/红酒/盆栽/手卷烟/苍蝇/快捷键/幽灵/噩梦/线缆/羽毛/......很特别的电影，脑海中几乎联想不到任何类似气息的，一开始觉得应该归类到新柏林学院派，但还是差别很大。人物每一次的凝视就像是在读取过去的某种镜像，虽然这些残缺不全的美好记忆都无法恢复到原来的模样，只能在看似不起眼的角落里任由其一点点变化一点点失控，最终迷失在这个搬家空间里人物编织的蛛网中。（想看这部电影很久了，之前的资源画质差而且还有广告，今天终于等到了高清种子，bgm和《六号车厢》一样）【NOGRP/5.6GB/德语英字】
      • 惊艳的影像。诗意的台词，隐秘的情感流动，窥见和被窥见，观众知而角色不知，万物互为铺垫和结果，丰富的人际关系交叉回旋的一切都发生在这几套小公寓里，前面剧情提到的道具，后面用静物画面补回来，很工整，蜘蛛把女主的情感寄托外化出来。在日常中发掘悬念让我想起《白丝带》，对情感不确定性的把握让我想起《夜以继日》，配乐Eugen Doga创作的圆舞曲带来抽离感，有肖斯塔科维奇圆舞曲之于《大开眼戒》的意境。如果下一部能搭配宏观社会关系展示的话可以继续5星。但是瑞士人生活太富足了应该不会有必须要讲的家国大背景。画面很漂亮，女主角好好看。下次去戛纳吧。
      • 还是蛮细腻和微妙的；女性角色间什么都不说透，看着是真的累；最后只剩了蜘蛛网，然后网也没了，只有海鸥在身边……
      • 极简，限制空间，几乎全程近景。
      • 有的人被忽视，有的人被注视，有的人心怀渴望，有的人心生猜忌，狭小的空间里，众多人物不断闯入和抽离，焦点也不停地转变，只有墙上的蜘蛛默默地洞察着一切，织起一张复杂的人际关系网。精致，优美。
      • 不管我们因为什么因素产生纠葛，到最后这些缠绕不清的丝网都会被时间褪去，我们也会离去。方法真的充满了欧洲特征，冷酷，回避，不相关的不知所谓的对话，随时变化的节奏，进行到下一个场。室内空间没有太利用起来啊。
      • （8.4/10）女孩和蜘蛛一样，织出一张复杂的人际关系网，且与蛛网具有同样的脆弱性。人通过赠礼、分享和交流，以物品、梦境、秘密、回忆和共同点求得与他人短暂的亲密；人易妒的本性又通过破坏他人的关系以保证自己关系的排他性，而这一点全程被导演用近景和中景镜头暗示给了观众。
      • 特写镜头意味着想象，是沃霍尔的立场：每个人都有自己的四分钟，这段时间内在特写镜头前的人就必然是主角，也必然滑入到她们的想象，独属于自己的虚构梦幻中——因此她们或许会突然走神，因此并不存在任何故事，只有特写中展示的那洞穴底部的微光。
      • #NYFF59 属于是连看两部和搬家有关的电影…这片子色彩布景和场景切换也太好了一点我疯了只能说。还有，妈妈好好看，呜呜呜。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.8 HD高清
      那片湖水
      2014
      剧情片
      中国大陆

      那片湖水

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 我也想用这句式 “this is the best film I've seen in this hkiff"......可能只是对我而言 那些雾气弥漫的环境和流淌的时间 不能再感同身受 漂在湖上的那条船 是我所能想到的最终归宿 hkiff
      • 比较着重玩影像语言，对于固定长镜头需要比较大耐心去接受。情感上的渲染，内敛有加但恰恰因此欠了一口气。#深圳华侨城燕晗高地#杨恒电影展映#20190303 ★★★☆
      • 带室友去看了，看完我问她会不会跟我绝交。她说，自从看了《刺客聂隐娘》，对电影的宽容度大多了。不知道是在黑哪个o(╯□╰)o
      • 本质上拒绝共鸣和沟通。它出现在内地独立电影领域内是对姿态和立场的一种全新阐释。它不屑于知识分子式的情怀观察（但也会成为一种新的思辨场），三四甚至七八线居民有着他们完全成立的生活姿势。潜居湘西的创作心境也定然是身居中心场的艺术家不易沉淀的。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD中字
      Der Stand der Dinge
      1982
      剧情片
      法国/葡萄牙/西班牙

      事物的状态

       Der Stand der Dinge
      • 豆瓣网友的评价
      • #资料馆留影##文德斯影展#在wenders作品里，属于上品之列，关于后现代神话破灭的超前表达，划破事物表象的影像实验。那个在海边滞留的影视剧组，那座矗立在海边孤岛一般的酒店，以及那个午夜徘徊的房车，不光可以看做独立导演与商业电影体系难以调和的矛盾显现，亦可以视为全人类都会遭遇的窘境，即追求自我表达与混沌世俗之间的二元对立，只要你还是一个心怀梦想的人，或者一位普通的文艺从业者，就不难理解这部电影的本意。而这也大概是wenders最大的困惑，掣肘与纠缠他一生电影道路的梦魇。
      • 我校有三种学生，sell out的，不sell out但天天纠结着要不要sell out的，还有做自己喜欢的事云淡风轻不care其他人的。只有第三种是真正的酷人，但拍这部片子时的文德斯局限在第二层。
      • 他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。
      • 哇~太迷人了！这种茫然又无可奈何，上了好莱坞贼船下不来的痛苦，文德斯当时到底被逼成啥样了呢，看看这部就知道。。片子悬而未决的时候，都够时间再拍一部了。初涉好莱坞的德国导演（文德斯），和有艺术家念头的制片人（科波拉）被逼至悬崖尽头，拿起摄影机保护自己，还是被杀死了…
      • “故事只存在于故事之中。”“当故事出现时，生活消失了。”“生活是彩色的，但黑白更符合现实。”论黑白电影对好莱坞的致命性
      • 他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。 觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett"
      • 3.5；最具自传色彩的作品，完全是文德斯对艺术电影与商业类型片的对比考量，一部影片是否需要拥有情节化的“故事”，还是仅有创作者的情绪与状态就可开拍？本片以一种文德斯式的戏谑与调侃暗讽好莱坞的拍摄体制，可视为他对美国之行的失望。开场布景很赞，结尾具有自反意识。
      • “和我一起过一段（比较操蛋的）日子”。音乐，镜头组合，各种细节，没法不喜欢这个片。耳边传来小提琴就把面前的镜子用布蒙上，把深色的布按在脖子上，因美而哭，突如其来的冲突，读出声来，挡风玻璃根儿上的万宝路，隐藏着，后视镜里的电线杆，抹粉刺的药，没上的咖啡，死亡仅次于爱情，仰角大夹克，对就是黑白，反讽，空气，都是自己的选择。过分热情的拥抱，举起摄像机挨一枪子儿，胶片儿就用完了。
      • 故事本身已不重要，关键是生活随意抽出来的一段生活状态，那是百无聊赖，也是情趣盎然，人生貌似也是这么一回事，苦闷中的诗意还是需要光影+音乐
      • 影片有些类似于科恩兄弟的《巴顿芬克》，也是关于一个导演试图完成一部影片，然而各种各样的突发事件总是打断影片的正常拍摄。其主题依然是典型的西方不可知论，导演往往用这些突发的事件来探讨“偶然”的存在，影片亦因此带有浓厚的人文气息，经得住观众反复推敲。前面过于闷骚，后面才开始给力。
      • 最后十五分钟相当精彩。制片人要戏剧，导演要reality，制片人觉得表现死亡好，因为那是俗套，导演觉得只要everything into drama就是事物的死亡了。两人最后死，导演拿摄像机当武器。7
      • 文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10）
      • 最后我真是被特么给吓着了，操，吓得现在都心有余悸，操。原声真好听，整部电影也很美。寂静美——世界末日的景象，神秘的亡魂以及发疯的空气。
      • “事物与事物之间的静止关系就能制作出电影”；“人们去电影院不是去重复生活”；“现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命...”
      • 黑白影像中，無論是葡萄牙的海灘，還是豪華酒店，甚至是一群人的狂歡，都顯得那麼冷清。這與[8 1/2]全然不同，在這裡，連焦慮都是凝固的。
      • 文德斯情感和思维完全沉浸于此，最后死在电影里，还是现实中？
      • 20180311资料馆重看60± Restauration 4K à partir du négatif original 35 mm, menée par la Fondation Wim Wenders. Ressortie en salles le 14 mars 2018. Distribution Les Acacias pour Le Pacte.
      • #文德斯回顾展 1、对于文德斯来说，这是一位导演对自己职业的荒谬之处的诠释，同时也是文德斯对个人表达与联系感的渴望之间的斗争的调和。 2、抗拒景观世界。这抵抗的是，1、直接的再现。2、受限于时间的叙事和认知。3、成为产品的影像。那么如何进行呢？德勒兹提出：关于金钱的影片已经成为电影中的电影或者关于电影的电影。在这个意义上已经指涉元电影。那么这样一种自反的影像让构成景观的影像成为可思考的对象，从而以最小的流动来分裂景观（影像的生产与叙事体制）。 3、倒回来讲，德勒兹援引《资本论》中虚假的流通公式——A-M-A'来阐述一种不平等交换的概念。在体制下时间就是金钱的流通，因此《事物的状态》实际上发现了摄影机与时间等值的不可能性，它所表现的“状态”应是正在形成的影片与作为影片整体的金钱之间的构成关系。
      • 闷的无以伦比，个人还是不怎么喜欢，导演也丝毫看不出才气，繁复的琐事堆积是唯一赞叹和欣赏的。
      • “电影”停止的时刻并不是胶卷耗尽的时刻，而是片中导演前往好莱坞的那一刻，于是，影片在报菜名式的迷影情结中消磨最后的时光；反倒是在此之前，拍摄的中断似乎让各种灵光闪现，各种迷人的人物让平凡的等待时光变得动人，也不必大谈创作困恼，却以那些私人的时间空间说尽电影之奥秘：当胶卷和资金耗尽，两个小女孩却拿着宝利来与超8相机乱拍，似乎永远不会耗尽，这也理所当然成为了最后举起的武器。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.3 HD中字
      Jauja
      2014
      剧情片
      法国

      安乐乡

       Jauja
      • 豆瓣网友的评价
      • 星空下那场戏是我今年的最美观影瞬间，配乐一响起，让人有种想定格在那一秒的冲动。这是个可以用弗洛伊德有支配欲的父母那套来解释的片子，渐渐的这也不再是一个故事，而成了心理解析，像是一场清明梦，超越了时间，甚至像某种生命的轮回。片子大多数时间处于失语状态，最后十分钟用力太猛。★★★
      • 古典摄影之美，那一抹红绝了！https://kickass.so/usearch/Jauja/
      • 复古画幅中的独角戏比群戏要迷人得多，超长镜再多都不觉得浪费时间。星空下的升华感充盈身体后，究竟是历史还是梦还是另一个世界，最后都不重要了。
      • 静默之中窸窣，风吹草摇依稀可闻，雅致构图比例，澄澈碧丽摄影，漫长静默凝视中的无限诗意；原是乌有安乐乡，岂闻世外桃花源，浮云悠悠南柯梦，恍如隔世斧柯烂；鞑靼人的沙漠，另一时空的戈多；撇去特写之后的超长镜头，在广袤时空中有永恒的意味。
      • 彻底重构《搜索者》以及整个西部神话的任务竟然是由一个第三世界导演完成的，真是Albert Serra的好基友。片子不飘，看完却如酒醉般神形涣散，太对胃口。
      • 7分。初极狭，才通人，复行数十步，更趋近于“桃源”的Jauja。丰茂无定-荒忽洞穴-古堡葱郁三段，古典构图配色。前半拖沓节奏有害整体表达，后半开放性和隐喻性赞，家国没落与现代身份困惑。“焉知非鱼”与“不知周也”的思路，或许东方可更彩。
      • 孤独是乡愁的梦乡。
      • 阿隆索在巴塔哥尼亚的土地上再一次提出了我们从何处来向何处去的永恒问题。若能以自然景象来创造时空尽头的神秘感，又何需凭空幻想一个陌生的世界？人去歌声近，星空化浓云，毛边的黑色画框内似是以一秒千年的尺度演绎着在对美与征服的追求下不断重复的人类文明史，谁又能肯定自己不是身处山洞之中呢。
      • 阿根廷版蔡明亮，“找不着北”版老塔
      • 时间无涯的荒野，深绿浅绿中，阴沉碧潭水，人生天地间，忽如远行客，愁多知夜长，仰望众星列，误入烂柯洞，芳华己老朽，四顾何茫茫，竦峙丘与坟，投石问潭水，时间又涟漪
      • 当所有毁灭之后 碎片沉淀 我该将我的思绪安葬何处 陌生的荒漠 绝望的故乡
      • 4:3画幅内前景与背景形成有张力的透视感，极少正反打，人物移动出景框，留下空荡的旷野，四下阒寂，风过草窸，云翳渐浓，遮没星辰，追寻的路途拍得好似聂隐娘，然后是沧海桑田、镜花水月的翻转，当目标已缈不可及，踽踽独行的身影便浸入朦胧如梦的原野，“我梦见我的血液漫过峭壁，流入大海”。
      • Zama方方面面完爆這部片⋯地景的處理、tableau式場面調度算有形，卻也稱不上精彩有神吧，感覺有點稀薄。很多人稱讚的收尾，我覺得不OK⋯
      • 方形画框总给一种从窗口窥视的感觉，再加上不是远景就是全景的镜头，观者和这部片子的间离感简直不要太强烈。不可否认取景的精妙带来的很美的视觉体验，但诗意有时也是一种催眠，趋于零的叙事和台词很考验耐性，似梦亦或是现实的结尾给我补了最后一刀。我，看不懂
      • #HKIFF# 圆角、4:3画幅。极简而诗意的阿根廷电影。父亲草原寻女的故事，到后半段遁入意想不到的转折。视角的转换巧妙，把现实变作意象，把一个故事变成另一个故事。
      • 正方画幅，构图极致，长镜头里的荒漠悠扬，星空下的沉睡，不是梦不是故事是一首虚无轮回的诗。Where did she run away from?From nowhere.结局扔公仔有点突兀。［雨果叔不经制片，还作曲，还设计海报，还翻译剧本台词
      • 第一次包场……马克一下。虽然看到最后已经糊了。这个电影的画幅是圆角矩形的！感觉逼格很高……
      • 87/100，圆角的画框与景深长镜头设计，结合规矩的构图和浓艳的色彩，让这部影像犹如一帧帧的油画，人物在情境中行走，亦是在梦乡里追寻自我与永恒。两次配乐响起犹如可触的时光症结，流露着摄人心魄的魔力。
      • 除了美国西部、苏格兰高地，电影里阿根廷荒漠也美得醉人。影片有点《皮囊之下》的调调，一个人的漫游，找寻某种意义，《安乐乡》比软科幻的《皮囊之下》更可感知。结尾狗与玩偶虽与前面剧情有所呼应，导演明显想升华，反而画蛇添足。近景中景远景搭配的构图美不胜收，赞摄影！
      • 3.5 重看。还是觉得结尾十分钟太败笔了。Lisandro Alonso和Serra或Martel存在比较远差距的原因在于他觉得尚有解释，限制和引导的必要，而对观众的自由理解无法给予全部的信任。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      دایره
      2000
      剧情片
      伊朗

      生命的圆圈

       دایره
      • 豆瓣网友的评价
      • 我大约是真心喜欢贾法·帕纳西的路子，个人觉得他对生活细节的观察力和真诚的态度远胜过阿巴斯~这部的运动长镜头用的可好了，环形楼梯一场长镜头有趣地打紧~主题的表达无需多言，故事和视觉结构都完成地精巧漂亮~囚车上终于长吁出的一口烟也算是某种带有自嘲意味的解脱吧。。。
      • 真不容易，从头蒙到脚，还能拍出女性主题，伊朗一定没有妇女健身房和整容业。
      • 产房的窗户和监狱的窗户一样。逃来逃去最后还是到监狱里安顿了下来
      • 从产房的封闭门窗再到监狱的门窗，电影的开头和结尾巧妙结合，隐喻伊朗女人就是在那样的封闭圈子里生活，被男权社会所排挤、压迫，她们需要男人门的特许，甚至依附于自己的孩子。而最后监狱里竟然都是女人。。。各个木讷无奈。
      • 该片再次证明了伊朗电影能够以简约的手法，得到最强而有力的回响，导演的拍摄勇气建立于作为一个艺术家必备的诚实特质，他对政治批判的方式并非有计划的指控，而是坦白地显露出街头的真相。贾法·帕纳西无情的剥落了这些苦难女人所有的幻想，在这个平凡却近乎戏剧性的一天里，留给女人们的只是没有救赎的轮回，电影以残酷开场，以绝望结尾，充分利用了“轮舞”的形式，在长镜头中显示出人物的压力、惊慌和承受的心理负担，女性的每一个动作都是在突围，黑色的罩袍也是她们挣不脱的“铁屋子”。
      • 将女性的悲剧构筑成一个无法逃遁的闭环，不同的个体间控诉的是同一个男权社会，帕纳西用精巧的剧本结构在匠气与写实间找到了微妙的平衡，几处符号的运用加强了无奈感，总是抽不成的烟，产房与牢狱酷似的窗，这些隐喻都在指射女性从出生以来所面临的压迫。
      • 为了呈现而呈现就很难说不是剥削，看似是一幅悲惨女性浮世绘，但其实除了画面剧情中呈现出来的观众看不到更多的了，这一点也不像伊朗电影，而且越往后看越像B级片，甚至觉得顺着结尾可以再来一出《瞒天过海美人计》。
      • 3.5。衔接挺有意思，但电影意在用故事表现女性现状，那么足够的刻画便不能少，因此片段式的叙述固然有趣，却无法提供细腻的刻画，于是每一个故事只能匆匆体现外在。而几个外在故事汇聚在一起，便让人觉得刻意以及概念先行了。
      • 这部就格局开多了，也不闹什么儿童题材了，直面妇女地位问题。但是新的问题也来了，匠气太重，结构和调度上的痕迹太明显，多少觉得帕纳西的表现欲盖过了故事。
      • 嗷嗷待哺的婴孩不是期望的性别，逃离铁窗却踏不上归乡的列车，街上走散的孩童无人问津，未婚先孕却找不到腹中婴儿的父亲，男人可以在车里抽烟但女人不行，兜兜转转绕了一圈最后又回到了起点。用纪实风格来刻画伊朗女性的困境，不加修饰的现实主义是最有力的批判。【腾讯视频】
      • 脸盲症患者看得七零八落的，很多时候都不知道哪个是哪个，毕竟所有人都从头蒙到脚。。。。
      • 做女人难，在伊朗做女人难上加难，要说哪个女人幸运一点，估计是那个跟医生结婚的女人，代价是跟所有过去一刀两断，连走投无路只想打个胎的女性朋友也不敢帮忙。总之，大家个个一堆破事，谁也帮不上谁。要说中国女人的处境，我看也是明面上好一点，至少大家不用蒙头巾，可以打扮打扮，出门坐出租车不用出示身份证，没有男性家属陪伴不至于寸步难行。可潜规则还是有的，要生的是女儿，心里还是暗暗埋怨自己没替夫家把事儿办成似的，总还会差一口气。个性独立或者不结婚，背负的压力不比伊朗女性小。而女性遭家暴或者离异，生存处境就看娘家人背景硬不硬了，出身低一点，嫁人就是一场豪赌。伊朗文化中的女性是极端化了，但性别平权离一个实质性的进步还是有一段路要走。当然，主题找对了，电影就坏不了的。
      • 记得年前跟朋友开玩笑说女性主义霸权早已占领全球了你看看A&F开张一群半裸健硕帅哥一字排开任影任摸没谁出来说个不字,要是Victoria's Secret也找帮超模来这么一下还不被物化歧视的骂声淹死.看完此片只能说,革命尚未成功,女性仍需努力啊.好多情节不是太懂有人能推荐本伊朗女性研究的书吗
      • 巧妙的结构,"接力"式地展开,然而最终还是回到这一个逃不出的"圆"
      • Jafar Panahi的概念似乎都比成品好。喜歡開場第一個長鏡頭。
      • 25分钟过去了恁是没看出来女的是刚出监狱，一脸蒙圈的跟着她们跑来跑去。不交代清楚莫名其妙的跑来跑去，抖悬疑可以，但玩弄观众就不对了，最基本的你一幕结束得告诉我们。40分钟的时候才交代。 导演跟过阿巴斯，白气球拍的不错。
      • 镜头不断离开角色转向社会环境 即使在形式感如此强的片子里 贾法依旧迷恋电影的记录本性 当然 也可以反过来说
      • 开头与结尾呼应得挺别致,连同还算新鲜的叙事。
      • 环状叙事结构，从产房的白色封闭门窗再到监狱灰色封闭门窗，七个女人的故事，每一个都不幸福。在伊朗这样的国家，女性生存现状堪忧，周而复始的悲催命运导致了无尽的悲剧。男权社会里女人的一丝丝幸福都取决于男人，而男人也是他们不幸的源头。贾法·帕纳西的镜头冷峻而平和，镜头外的我们只能唏嘘不已
      • 谁告诉我“七女性”是哪7个？生子的；卖淫的；归乡的；和小三和平相处的；隐瞒历史的；未婚先孕的；抛弃女儿的；搭便车的。

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