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很难想象是吴永刚导演的，意识形态意淫，所谓的伤痕文学，伤痕电影，在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的，那么坏人是谁？每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净，获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的，那么恶从哪里来？没有坏人只有好人，其实就是没有“人”，一部没有活人，没有人性的电影。 |
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看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。 |
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本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。
此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。
#无良索隐# |
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“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。 |
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让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？ |
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剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。 |
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「旧社会的事儿，又回来啦！」 |
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前半部分人物介绍简洁清晰，矛盾冲突也比较好看，但到了后面的意识形态真的是无语，这么低级、虚假的拨乱反正，某种程度上和十七年电影又有多少区别？ |
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电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑 |
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又开始斗了 |
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张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多，赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演？仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发，只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题：只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正，而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进，反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法！借用主人公自己的台词，“看得出来，你这还是在用抽象的概念看人，看一切事物。” |
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一切只是诗 |
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欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。 |
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有民国老电影的质感，诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作，也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉，这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气，只有一个红小将女孩最后也发生了转变，轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦，只是巴山夜雨下，悲伤更甚。 |
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3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。
“神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。 |
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情真意切，感人至深！对WG荒谬的无言控诉，对真善美的最高讴歌！ |
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多年后重温修复版，如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句，两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局，同舱的人们各怀一段伤心事，都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆，窥探每个人难以抚平的创伤，有的痛还在，有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段，是极富有诗意的。 |
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多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的...... |
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艺术性很高的一部伤痕电影，诗意和悬念设计得都很好。 |
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错把巴山作巫山，翻云覆雨总无情 |
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2019241 天山。表达欲过剩似乎是改开初期伤痕电影的通病，可以理解，但80分钟的电影让人感觉像在看160分钟的电影，拍得太过火了。 |
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茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。 |
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接连用了很多吃饭的时间看了两部反思电影，都很棒。现在依然有意义，要用自己的眼镜看这个世界。你相信的那些权威都是骗子。你才是精神的囚徒。反正前人反思了现在又忘记，总是这样的。故事略刻意，转折也简单了点儿，不过群戏还是做得挺足，人物也有意思，演得太好了一个个的。镜头语言也很丰富。佳片 |
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主题先行了，但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力，片子整个味道也好很多 |
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40年前的电影，我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人，是非判得通透，对“小将”的“围攻”与感化，是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪，就这么大？”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字，“你只知道杀人犯罪，你不知道，有时候没有一点罪，也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说，“带着抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威，实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯，不过，你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想，现在有些人，他们实际上是不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧？”“你自己去判断吧，要用自己的大脑。” |
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如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式，有的镜头遮片布景未免太明显，“特效”也好捉急，但那又如何，它的内容何其值得铭记和反思，有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵，这在如今都不可能达到、无法再现的程度；中国式的诗词意境，知识分子悲悯情怀与社会责任，全程催泪，整个影厅抽泣此起彼伏，“出门在外要好好照顾自己，别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心，全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义；随后吴贻弓纪念活动上，杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流，戏里戏外都好感人 |
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一艘封闭的客船，隔绝了外界的干扰，打造了能够抒发内心的环境。在客船沿着承载了历史的长江行进的过程中，眼眶时常含着泪水的普通人，似乎都各怀心事。长江中有坟，历史中也诞生了无数的牺牲者，这是一道无法治愈的伤痕，与其和解，才是作为经历了红化时期的中国人最后的归宿，以理服人，也是社会进步的关键。镜头语言挺有新意。开船时船舱内一个镜头反复丢手，介绍了所有角色，且都个性鲜明。景深镜头的大量运用使窗外的三峡如画卷般徐徐展开。闪回镜头填补了情感的沟壑。君问归期未有期，但愿人生常聚少离分，秋石幻视眼前的山峰为仙女柳姑，代表的是作为人最本真的心愿，结果被精神囚犯、思想红人刘文英打断思绪，对应了红化年代的真实写照。中国传统诗词意境充盈其中，寄情于景，景随情动，一切景语皆情语。可惜故事太过于戏剧化，稍微失真。 |
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诗化方式是意象投射。主观记忆部分的表现力度欠缺了些。表演方式调整下会更好。 |
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「30年前的老电影，描述乱世里的人心滋养，现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵，在江轮上觉醒，决定放走自己的囚犯。她这样做了，从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚，拍《神女》的。导演吴贻弓，拍《城南旧事》的。」 |
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艺术片 |
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从重庆开往武汉的轮船 |
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封闭空间，符号式人物，伤痕文艺作品一般都弥漫着用力过度的辣椒大蒜味。唯一的亮点是女主角的心理转变，有好莱坞的味道。PS结尾烂尾了。使用了很多蒙太奇手法，也成为那个年代昙花一现的现象。 |
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神女化作蒲公英 来话巴单夜雨时 |
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你丫也太容易动摇了 |
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推不开的西窗，涨不满的秋池，剪不断的全都是你柔情万缕。 |
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表演痕迹有点重，仿佛《杨门女将之军令如山》或者《茶馆》之类，可以当戏剧看，本来就都是表演艺术。老电影和新电影还是有区别，老的虽布景简陋，但是其中有禅意或者中国味，市井味，表演夸张是为了剧情和情感服务，新的就常布景花哨超前，逻辑混乱，不知道为什么而这么用力表演，有点傻气。 |
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反样板戏的样板戏 诗人的眼里总含着泪 惊喜的是借老片见到了过去的重庆口岸和三峡风光 文革时期的长江图阿 |
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20201022 时代的漩涡，悬浮的船非稳定的空间，黑诗人对女干部的康德主义训诫和感化（运用你的思考！），原生家庭的团聚，片尾最后的反转（男干部其实早已“改邪归正”），历史的暴力被转写为天灾人祸（反正就是没有坏人，连红卫兵都是好的！），相信人性也相信体制的拧巴 |
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故事发生在文革后期，那是一个黑暗的年代，但电影中的江轮却像一个远离纷争的桃园。这里的犯人不用戴手铐，这里的好人占据了绝大多数，就连代表暴政的解差，最终也醒了过来，站还人民的正义中。这是个理想化的故事，寄托的是老百姓对真善美的朴素向往。不论是非如何混淆，不论黑白如何颠倒，老百姓的心里始终有一杆秤，这杆秤称得出什么是对。什么是错，称得出什么是善，什么是恶，这样的老百姓才是最可爱的一群人。他们用心里的眼睛看世界，用温热的良心去体察世界的温度。即使外面一片腥风血雨，但他们始终保留着做人的良知和底线。人在世上总会碰到许多事，国家也一样。9分。 |
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大酒店式结构，伤痕文学 |
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在那个“杜甫是地主，普希金是贵族，雨果是资产阶级，高尔基都得重新看，现代中国作家又都是牛鬼蛇神”黑白颠倒的时代，平庸的恶是指数级的，而平凡的善是互抵的。
拨乱反正后，无数人一度以为未来是光明的，却未曾发觉这“光明”不是自由，自然的，是那个红太阳投来的虚妄的假象。
过去能布满黑暗，只要愿意，还能将这光芒隐藏。 |
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油管剪辑，一个诗人被押解去被处决的邮轮上，伤痕电影，批判文革 |
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几个角色人物的刻画简单有力 |
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跟江原道讲，二吴是我认知里的一道美学天花板，江原道表示同意，并表示由于这个片子的伤痕属性和文革遗留气质，正反打生硬，表达也太直给，我也表示同意，“它尽力地流露出了一种被扭曲过的隽永”，我想这样讲比较公平，像运动摧残过后的表情。 |
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MOMA影院观看。 |
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7.5，可以算是中国的诗意现实主义了，长江边的群山、江边的灯塔、天上漂浮的蒲公英，江水中的旋涡，确实如诗如画。故事里面没有坏人还是带有吴永刚这类文人导演固有的现实想象，封闭空间下群像做的不错，可惜受限于篇幅，并没有多展开来表现有点遗憾，技法上还带有一定旧式剧情片固有的模式，有点陈腐，整体可一看。 |
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修正历史错误. |
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一般般。看不到所谓的“反思”，只有故作深沉，只有装逼，只有小布尔乔亚的无病呻吟，只有矫揉造作。从导演到男主，以及男主饰演的群体，他们没有能力和胆量与真理一较高下，只会在镜头面前装无病呻吟的逼。 |
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后文革时期群像剧，较温情的喜剧；不过说教味较浓，或许那个时代人们也更易接受说教吧 |
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有信仰是好滴 可是信什么怎么信 就要自己去衡量咯 |
