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法国电影的婚恋观：1、在不久的将来，我会拥有一个完美的丈夫，我会拥有钱、社会地位，也会有孩子，但此时此刻，我只需要一个能陪我睡觉的年轻美男子。2、我爱你，我希望有一个孩子，但孩子的父亲不能是你，他可以是世界上任何一个男人，我不希望我们之间有家庭的纽带而让我们的爱情变得不纯粹。3、到了我这个年纪，早就没有怨恨了，所以如果你爱我的妻子，随时可以跟她生活在一起，这是多么两全其美的事情，反正我这个年纪也不需要婚姻了。 |
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尤金·格林的光、鞋、正反打和巴黎地景，导演自己再次作为酒馆老板出现。确实是《艺术桥》前传，相同的两条线索，情节平行精神相交。声画分离或者书信体最好的一种状态。夜以继夜的是什么，是我们的独自入眠与灵魂同在，这是爱恰恰可能之处。或许有改写《情感教育》的原因，文本和内容都比《艺术桥》更复杂（也更外露），68之年作为背景的加入强化了故事的文化语境和人物的现实底色。褒义地说，台词金句频出，但也因此略有造作和情调的成分。女主角感觉是照着阿布拉莫维奇的样子找的，何况还有那样一场餐桌戏... |
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宝库 |
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《夜以继夜》，讲的是一对好朋友，一个偏世俗另一个更重精神，与同一个女人的命运交叉。影片对精神世界的追求和强调让它有一种卓而不群的气质，影像也是简约清淡的极简主义风格，总体艺术格调非同一般，导演不愧为哲学教授啊！ |
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黑塞的冷静的浪漫气息，纳尔齐斯与歌尔德蒙。Jules的造型和神韵真的是雌雄莫辨，在各色光影下一度以为他是伊莲娜雅各布（《云上的日子》里的造型），就算他下一句说，我明天就要进修道院了，也真的毫无违和感。我怕的是生存，怕无可避免的人生…… |
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7.6；tout est trouvé dans la nuit, mon cœur perdu... |
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很独特的表现手法。这位导演应该很推崇布烈松罢。 |
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处女作人物结构已经很成熟，涉及点很多，艺术桥像是从中抽取片段展开而来。Adrien Michaux仿佛导演代言人，又扮演了这样一个年轻人：他忠于感觉，永远真诚，不囿于时代环境，追寻存在于不可说的诗意之中的真实。和艺术桥一样把这样一对soul mate刻画得完美，配角的功利教条武断就只是作标签式的对比。 |
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片子的文风跟布列松关系不大，更像是疙瘩的门徒。这种不让人生厌的装逼片挺少见的，一直挺吃这一套的，视听上会传达一种生硬但有生命力的尝试，横向对比看，疙瘩的尝试很使劲、捷克众神太老辣、还有一些弄潮颇为油腻。全片内容干净、洁净、纯净，甚至有些幼稚，爱情观欲望观婚姻段落全都蠢到初中生纯爱战士的水平，像是男女经历完全没受过任何打击的人写出来拍出来的。真好，羡慕。 |
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2015-05-28 命运之声 |
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作为处女作已经算相当成熟了。青年知识分子的生活观念，六七十年代的故事背景，导演后来的代表性方向 |
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你们朗读的信，你们看向观众的眼睛，你们念出爱人名字时的声音。灯会关闭，火焰从未熄灭。《情感教育》：是的，也许是吧？那是我们顶好的时辰。 |
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eugene green是一个镜头语言非常有特色的导演,值得一看的片子...得奖的电影,豆瓣上居然只有3个人看过.....太神奇了... |
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灵与肉 |
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格林做过如下自问自答：电影为什么会被发明出来呢？因为在我们的世界当中，存在着一种既神秘又非常根本的现象，一种可称之为“无所不在之灵”présence 的现象，而电影，它是一种最新颖且和我们的时代最为贴近的展现世界的有力手段——其威力之大，无出其右……我们这里的重点不在于电影能够把这份“灵”给描绘出来，而在于这份“灵”能够借由电影彰显自己。安德烈巴赞“完整电影”cinéma total //[法]雅克·奥蒙著.蔡文晟译.电影导演的电影理论[M]p24-25 |
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蛮喜欢的。比起《艺术桥》观影感受更贴近些；几种生活的形状… 不是一种老成的抽象/概论，而是一些诗意的节点，多停驻了一下… 弄得现实像梦。经得起细看的；也算是“交织的火焰”。 |
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“The most important things we do, we do them alone. But if you love people, you are not alone.” |
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肉体之爱与精神之恋，男人一分为二，女人合二为一。 |
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如果按着情节拍，它可能就会是向左向右走，甜蜜蜜，半生缘……但欧仁格林偏偏从台词和摄影中另辟蹊径，把故事抽离成线索，结果它就变成了四季故事，赤祼裸甚至假面。初步判断，这片是被严重忽视了。 |
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3.5 |
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像在阅读一本书 |
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浸泡在法国小说里的法国电影。 |
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导演好喜欢拍脚（鞋）和手持杯子的画面。身边躺着一个男人，但灵魂和他的好基友在同样的夜晚，不同的街道，不同的小镇游荡散步。 |
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liberté, les nuits |
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文本不错。另一方面，亦闷到出汁。 |
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倒装的《情感教育》而已，单调乏味 |
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反刍发现，对这部的影像不大感冒，但文本是有震荡的 |
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3.5 |
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4.5 |
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任何一个动作都完不成的感觉。 |
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作为处女作已经非常成熟，一贯富有艺术性的台词，简约的镜头，大量局部特写，好在演员们足够赏心悦目。 |
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發生在五月風暴前後的L'éducation sentimentale，詩歌與資產階級審美的辯論，後五月風暴的女權運動，貫穿全片的聲畫分離書信體……一面是對最基礎的現實元素的拍攝（布列松式的特寫），另一面是現實中的陌異感（極致文學化的臺詞，進行一切可能的連誦，又夾雜著零星口語詞彙），Eugène Green由此完成電影對現實的重構。臺詞、演員和觀眾，三者互相維持著一定的距離以觀看，我們的觀看於是可以是文學的、詩性的、審美的或智性的，而唯獨不會是氾濫的人物心理式的。 |
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福楼拜的哪部作品？ |
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又是文本性较强的电影，想看《艺术桥》。长发男主和让-皮埃尔·利奥德好像。 |
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是个美国人拍的唉，镜头极简，台词哲学化。 |
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情感教育+布列松，情节有点突兀，喜欢台词 |
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是我错觉么，既像特吕弗又似德莱叶；非常规的正反打，着迷于脸孔和身体局部拍摄；你的名字在我体内造成的伤口，经年不灭，有生之年遇见你，竟花光我所有运气。 |
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精神的爱与世俗的爱 |
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总之，杀青了 |
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青春一去不往返 |
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格林總是很關注不可見的事物。能理解為什麼他片子的男主角老是愛著從沒見過的人，以列維納斯的看法，臉龐就是他異性的證明，愛只是主體性想要跨出存在者的一種方式，但這個愛永遠跟他者無關，而是自我的超越。 |
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僵硬的表演技法，爱情故事讲得不错 |
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一般吧 |
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救命，这也太布列松了。。 |
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眼睛 |
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常见的巴黎的影像 |
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各种哲学台词真不是我这样的俗人体味的了的... |
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画面，话语 |
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啊 |
