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考里斯马基喜欢拍贫穷，但不是批判性的、不是社会学意义上的，而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。 |
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如果说蠢可以和萌组接，那么用两个字形容阿基再合适不过了：冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默，在冷淡中温暖。无论是喜是悲，人死了，天塌了，永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的，被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps：拿诗集为女人取暖一段终生难忘 |
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资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯，开心地说着不开心的事，贫穷不等于无法浪漫，爱情不基于对他人的改变，而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊 |
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2021-11-14重看；以极简的镜头语言表现浓烈感情，以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖，阿基永远那么冷面热心，饱含着幽默诙谐的生活真相背后，依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”，即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困，波德莱尔或巴尔扎克无法充饥，音乐或诗歌无法取暖。让-皮埃尔·利奥德出镜，救艺术家们于水火，很萌。
第一束花待重复已干枯，最后一束掉在失措的脚下，春天已然来临，而他们无法再去看看春光明媚的样子。 |
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@小西天。焚诗取暖，诗却点不着。阿基的寒冷、浪漫和幽默都在其中了。写剧、作曲或画画，艺术的条条道路通往赤贫，巴黎的魅力，就是如此生活，依然像流动的盛宴。然而，阿基底色总是冷峻的。天真和随性、守望相助的友谊和相濡以沫的爱，也无法纾解生活的惨淡，救他们于穷人必遭的苦厄。阿基的第一部法语片，点缀着大大小小对法国文化的致敬：以马塞尔或波德莱尔为名、客串出演的中年安托万、布列松的扒手镜头、让雷诺阿的郊游场景。甚至选择黑白的最大理由，或许都是为了装扮得更像一部三四十年代诗意现实主义电影。 |
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那时候她在巴黎无依无靠，画家收留了她。自己跑到墓地睡觉，醒来摘下一束花。送她走到最北的尽头，卖画供她住两人的家，烧掉诗稿给她一点热量，这么微不足道，却已尽其所能。可是哪个女人甘愿一辈子吃硬面包，对谈雪月风花？病床上的咪咪让他开窗想看看花，以为不过一段感情，结果却潦草地错过了一生。 |
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生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有，总是在失意与窘困中打转，生活里离不开的是红酒，即便酒杯太过袖珍。有些理想化，很多的伤感，无需多言的友谊，浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实，那些凝视里总能看到深情。 |
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阿基电影里的人都是贫穷但纯粹，贫穷也浪漫的，因为贫穷相遇的作家，作曲家，画家，而对于贫困，阿基的镜头从来没有埋怨，他只是让他的人物静静地承受，温柔的叙说，这是我喜欢阿基的原因之一 |
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【中国电影资料馆展映】三个穷困潦倒艺术家的生活碎片。有不少让人忍俊不禁的，苦中作乐的幽默段子，也有很多打动人心的伤感情绪。既理想也现实，既荒诞又严肃，既喜剧亦忧伤。爱艺术的艺术家不易，爱艺术家的女人更难。结尾竟然以一首悠扬而忧伤的日语歌结束，毫无违和感 |
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大约是到了巴黎，阿基都变得深情了起来。至少有两个地方，直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理，却不改桀骜轻狂。该又如何？怎么了？且去当铺赎回行囊。” |
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算是考里斯马基成熟期的作品，法语片，依然是讲穷人（穷艺术家）之间的共同体，困境更多地是来生活方式和性格……而不是社会结构。细节动人。让-皮埃尔·利奥德客串。 |
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有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。 |
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艺术是用来潦倒的，文学、音乐与绘画自由地一拍即合，管那生活是否在困窘中四处漏风。最伤感的一个镜头，是鲁道夫拿出自己曾想出版的旧诗，要为咪咪讨这房子最后的温暖，然而字句还没有燃烧，她就已经离开。爱情在生存的夹缝里，如同坟前的鲜花，借来点缀，当是生机能在死地腾起。一如他们三人，今朝有酒今朝醉，但大是大非前，穷尽所有也为你续一点无望的无憾，终归十分波西米亚了。于是，在不祈求怜悯的故事里，有那么多傲然的风趣。#资料馆# |
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资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇，潦倒的自在、美丽的悲伤，在非常节制的呈现中让人心下叹息。 |
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好像很少在阿基的电影里看到春光明媚的样子，有也好像都是在法国拍的（勒阿弗尔和这部设定在巴黎的）。但是春光明媚又怎么样呢，故事还是一样的冷，社会边缘的人吃不饱、穿不暖，连本应该是人人都可以拥有的感情，都被逼到墙角，直到一切都消失不见了。阿基的电影非常苦，并且让你找不到解决方式，是一种灰暗，一种憋着无处宣泄的苦闷... 😢 |
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贫穷不算什么问题，只有爱情来了，贫穷才会成为了问题。爱情走了，就要重回贫困，没什么大不了的。 |
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笑死，现在很多文艺创业者也这么傻乎乎的一根筋吧，所以起起伏伏是正常的，重点是面对什么大风大浪脸上都波澜不惊。满脑子都是怪念头的阿基，居然就莫名其妙攒出了个电影~细节太多了，双头鱼印象深刻，拍得漂亮，有豆友指出cc版的英字说的是“人头是最有用的，鱼头却是最难吃的部分”最难吃的却在一条鱼上翻了倍，真是倒霉到家。现在看来对咪咪的刻画有一些性别问题，会让人不是很舒服，不过谁让这是阿基拍的呢，依然好笑。他们还薅着一棵壮韭菜猛割~~太能编了。 |
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唯有阿基的电影无惧虚无，他把人物削得很薄，因此那些可贵的地方也就纤毫毕现了。 |
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【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白，无数冷笑话与抠门小妙招，让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚，经历波折又破镜重圆，最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS：偷窃钱包一段真是布列松附体。 |
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三个漂在巴黎的文艺中年穷困潦倒有情有义的生活，诗和远方终究敌不过眼前的苟且。影片叙事简洁流畅，黑白摄影干净漂亮。PS：塞缪尔富勒和路易斯马勒友情客串酱油角色。 |
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「我希望大家会把[原作者]Henri Murger的名字挂嘴边，咪咪再次活起来，还有忘记普契尼这个人。」——导演Kaurismaki |
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考里斯马基的改编能力好强，文本深沉、复杂，有90年巴黎的堵车夜景和市郊春色，有布列松《扒手》的致敬，有艺术家相遇先讨论马列维奇的黑色方块，还有硬核的现代音乐（带有偶发感的钢琴表演），甚至还自黑“歌剧是已死的艺术”，但所有人物，无论多么吊儿郎当，都在艺术与生活严肃的摩擦中，咪咪与鲁道夫的告别，一句“我爱你但生活不易”，配上阿基标志性的萧瑟街景，干脆的残酷，有个神来之笔是火车站送别，影片没钱去巴黎中央车站实拍，只能用灯光模拟，但寓意微妙：男人的吞云吐雾，投影在女人的等待上，火车开动，阴影散去，蒸汽围绕着被打亮的咪咪身上，仿佛一场预演，活着意味着黯淡的离开，留下永恒的死。结尾的Yukino Furu Machio，一唱三叹，久久回荡在即将改造的影城。 |
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作家、画家、作曲家，惺惺相惜，互相支持，组成了精神+物质的波西米亚共同体。他们贫困、随性、固执、木讷，游离于主流人群之外，却又有情有义，为一个垂死的人倾其所有。故事发生在巴黎，考里斯马基却带来了北欧的冷感、疏离与暖意，近乎面瘫式的表演，是“烤鸡”与纷繁复杂的世界保持距离的独门秘笈。越来越觉得中国导演李红旗是“烤鸡”的中国传人。 |
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7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。 @2016-12-18 17:53:45 |
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“我爱你，但我无法忍受贫穷”，但我会把我的诗集燃烧为你取暖，和我的朋友倾家荡产，只为让你看到来年春天的鲜花。三个穷困潦倒的文艺中年用平淡却坚韧的方式对抗生活，这里是巴黎，但没有侯麦电影中形形色色的男男女女，也没有《新桥恋人》中肆意燃烧的烟火，有的是《流动的盛宴》中那一个个真实存在过的文艺青年，他们身上或许是一代人和一类人的影子。没有惊天动地的，取而代之的是朴素而长情的付出与陪伴，这也是属于阿基的浪漫。尽管冷幽默、小浪漫与冰冷现实这些常见的阿基元素一个不少，但观感却没那么风格化，或许是最感性、最深情的一部阿基，我的第10部阿基，第一部五星阿基。 |
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一个画家，一个作家，一个作曲家，显而易见，都坚持一种生活态度而缺钱，每次挣到钱，大家马上聚一起吃香喝辣的，就算能骗到资本家投资杂志，显而易见，也会办成毫不挣钱的纯文学刊物... 面对穷困，面对离别，面对生死，大家一如考里斯马基影片一贯的风格，没什么大的反应，仿佛没什么能让他们哭嚎。 这样的人，放现在人的视角，就是一帮傻缺，放在这样的电影里，就是浪漫，不过，很多时候，浪漫和傻缺就是连体的。 |
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1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局，而是无法消解的黯然神伤；2.三个窘困潦倒的“艺术家”，友谊长存。 |
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阿基真是棒棒的。失落，忧伤，温暖。 |
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太穷了，太真诚了。相较于卡拉马利联盟的混不吝无厘头，这部就是皱巴巴、委委屈屈的自嘲了。可以说真的是更穷了。然而不变的还是省钱小贴士和音乐。古典主基调下却有朋克，有实验噪音，片尾曲还是日本民谣。但即使99%被贫困痛苦包围，也保住了1%的浪漫。波西米亚这个词总是带有自豪情感的不是吗。 |
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莫里哀墓前的花束——她到来时枯萎了，“早知道该买塑料花的”——是爱情的基调。艺术是薄煎饼，名叫波德莱尔的狗，糖果制造商的广告，焚毁取暖的旧诗歌和狂乱的曲调。 |
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“我一直想发表自己的诗集，现在只愿让你取暖” |
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看得好伤心。走出影院天都黑了 |
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2021.11.14，SFC上海影城 5排21。艺术家们穷苦的生活，时刻闪耀着将艺术融入生活的内心，但艺术的精神食粮，还是难敌物质需求，尤其为了筹措医疗费，画家卖了所有的画，作家去卖藏书；台词里有一句‘我给了他生活费，他却去买了巴尔扎克’；喜欢火车站送别时的光影；最后画家牵着他的狗‘波德莱尔’，一首日语歌响起，孤独缓步走入一扇门。 |
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三个穷光蛋 最后竟然还放了首日本歌 |
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#阿基回顾展# 20211114@影城巨幕厅重看，“我爱你，你知道的，只是生活不易。” 哭死我了，打上冲动的五星，阿基的法语片味道也如此的纯正，黑暗光影里仿佛简笔画一样的故事剪影，并没多说些什么，就轻易勾勒出穷人们的绝望中的浪漫，虽然如此心碎、如此苦难，他还爱着我，你呢？我也爱他，那真好，但我要去远行了；春天应尚好，帮我采束花吧，他走出病房的回眸似乎已隐隐预见了你们的告别；三个非亲非故的潦倒艺术家却承担了他们其实本不用承担的责任，有钱人倒撒手不管，在残酷的现实面前，艺术和爱情是那么一文不值，可是同样的，正是因为现实残酷，艺术和爱情的分量才那么重、那么永恒 |
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这打光黑白摄影的质感有些迷醉，到巴黎拍摄的阿基还致敬了法国电影大师前辈。人穷不能志短，更要讲究情义骨气，体面可以装出来，但生活方式和热爱的心则不能，被现实击溃真正留下来的寥寥无几。艺术家需要利奥德那样的资本家，而文艺的本质就是汲取后再次创造自娱自乐，并不是捞钱蒙骗想要登峰造极。捡了采了两次花你都没有看到，只好默默独自离开，还好解开绳索的狗有了另一只追随，不再那么孤独。资料馆四年后重看，数字版比胶片版更为清晰，但国内代理片商的内嵌字幕差点意思。 |
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文艺青年生活实录，乐观背后更多的是现实生活的不易，笑过之后更多的是心酸。烧诗集取暖真的……文艺青年浪漫至死😅 |
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无泪无笑，打动不能。愉悦忧伤，考氏不行。 |
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#阿基展#和《天堂孤影》向着希望扬帆不同，本片以哀伤结尾。和烧诗集相比，更喜欢三个男人卖画、卖车、卖书的剪辑，和全片没什么表情的佩龙帕出门摘花前牵动胡须的微笑。冷面心热的阿基，深解贫穷之浪漫、厮守之艰辛的阿基。 |
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一屋子可爱饥饿的文青 他烧了自己的诗说“你多少会感到温暖” 结尾时他去摘花 独自牵着狗离开 虐哭了... |
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好热情的阿基，在电影院看阿基是一种幸福。 |
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可能只有巴黎才能存在这样的艺术家。而他们在阿基的电影里连油滑都显得可爱。非常喜欢阿基拍摄贫穷的角度。它是袖珍的红酒杯，是从狗狗嘴里抢来的骨头汤，是为取暖烧掉的旧诗作。也是三人用赌博赢来的钱换一顿节日晚餐，却有两个人没有胃口。为救治时日无多的咪咪，三人变卖了全部家产（所有的画、书，和一辆车）。阿基用很克制、很轻松的叙事拍出了那么悲哀的生活。 |
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可能是大银幕放大了情绪 第一次见如此深情的考里斯马基 影院里大家都静静听着片尾曲 刚看完有打5星的冲动 |
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#资料馆留影##缅怀安德烈·维尔姆斯#喜欢上黑白的巴黎，这里面的每个角色都太爱了而且很可爱（包括那只汪星人与那个砂糖厂老板，因为他总是在关键时刻从天而降倾囊相助！）！这样的生活让人想起嬉皮士的生活，虽然清贫辛苦居无定所（还可能会被巴黎警察遣返回国），但是总归有盼头的，大家在一起就像天堂一样，有的画画有的写字有的弹琴作曲，一直就这样生活下去该多好啊（太过理想化了，让我想起海明威待过的午夜巴黎）……现实有残酷的一面，但也有温情时刻，比如最后咪咪和画家的重逢，虽然幸福短暂而且生离死别，但在一起生活的时光弥足珍贵。阿基的心里住着一个单纯善良的孩子，所以他关心贫苦艺术家关心失败者，宁愿安排有钱人捐助的场面也不想他们沿街乞讨。最后的结局虽然不是最好的，却足够安慰人心。世上金山银山，都比不上平民间的真情实谊。 |
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#芬兰电影大师阿基·考里斯马基作品回顾展# 8.5分。可以说是潦倒生活中的不入流艺术家们的日常，居然看得津津有味。生活不易，但还有浪漫和温情，以及对艺术的执着和自负。被那些小幽默打动，也被片尾的日语歌击中。 |
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艺术家的生活是悲惨的，靠近他们的人也是一样。但他们依然可以继续生活下去。谁也一样 |
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《午夜巴黎》的侧面＃阿基展(4
周末两个下午看了4部，就确定阿基是我心水的年度导演啦，打工人必看！期待下周，一网打尽～😏 |
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花甚是美丽，情感的表达非常强烈，令人哀伤。他牵着波德莱尔走过长走廊，另一条狗也追着过来，唤起我内心最深处的柔情。 |
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生活再困难也要做个有情人❤️ |
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总是穷，浪漫有一百种，最后会死。光始终像神一样俯瞰人间。不知道是温柔还是冷酷。@资料馆 |
