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异常有昭和感的片,石井聪互骨子里一定是超怀旧的人....整个片子弥漫着一股纯正的新浪潮的气质,叫人难以相信这是97年的作品....浅野忠信帅得简直秒杀人类....小岭丽奈当年居然才17岁,真是不相称的成熟感 |
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爱情和悬疑有一个相同的质地 就是充满不安 两相结合 事半功倍 |
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拍得普通吧但这主题太戳心了，由两个（或更多）对象透出一个关乎“相信”的接力，在一团配合着悄悄变化的幽幻上被衬出。爱情中总是更爱的隐藏或否认爱，然后死去。 |
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太理解富子的冒险决定了 节奏巨慢但就是岛国耽美和物哀的气息 还有玉石俱焚的美 |
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他可以是穿满孔的杀手，可以是满身刺青的黑帮，可以逗逼晒日常也可以父爱如山。在黑白片里不断疾驰的列车里我看到的是颜值巅峰的浅野，立体的五官纤细的眉眼，疏离、危险、诱惑和谜样色彩，他横卧铁轨，他倒下藏毒的酒，他带你冲破玻璃滑出铁轨，他就是具有让你奋不顾身的力量。 |
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看到原作梦野久作时不由一惊，没想到还真把他的那股神经质的难辨现实与虚幻的妖气给拍出来了，出乎意料地合口味~浅叔嫩的时候简直太犯规了，换谁都得陷进去呀。他刚出来的前十分钟除了看他的颜几乎啥都没管。。。orz~所谓忧郁安定的表面下危险而令人不安的气质~姑娘们干净漂亮，画面光影节奏甚是舒服~ |
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笼罩在满月的银光下，幽冷中孕育着明丽，每场戏的画面都特别迷人，对这样直接通过神经末梢的震颤联结自己美意识的作品很难不打5星啊。另外一点，对声音的运用诡谲妖冶。女主间或断续的话语被最大程度地削弱了空间感，声音与其说是从她体内，更让人感觉是从画面的中心直接以她内心的语调所发出来的。 |
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当时一看封面就立马买了dvd。影像特别出众，冷冽美。演员也都很美貌，后来读了小说觉得改编确实不错。反正日本小说里那种会招来不幸或是莫名失踪的美男找浅野来演总归是没错的... |
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影像非常出众，把如梦似幻又有点诡谲的气氛烘托得很妙，这种抓不住故事的眩晕感有点类似悬崖上的野餐。电影是黑白的，却给新高大量逆光镜头，他整个人是摸不着猜不透的幻影，镜头语言太棒了，而且拍得好美。爱情里的人盲目追逐又充满猜疑，把危险和爱情拴在一起，恐惧又无法自控地深入，一次次飞蛾扑火 |
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留在梦幻银河的，只能是我们的背影。 |
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昭和初期的气息干净漂亮的黑白画面抑郁克制仍温柔，每一帧都太美了太俊了，如果没有结尾的小孩就太完美了 |
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讲了个很简单的事情，影片步调及其及其及其及其……及其缓慢。 |
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难得一次我看到一半猜到结局了！太慢了，这种毫无信息量的拍法美则美矣，但也就男女主这种大美人脸才能撑住吧，毫无延续性。PS. 发现浅野忠信好多角色都被剥夺了视角，就是极度抽象化而变成一个符号那种：临渊而立，岸边之旅，梦旅人，幻之光…… |
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3.5 同样改编梦野久作的小说这比《脑髓地狱》出色多了，当然文本上本来也应该简单很多，使得visual storytelling更有办法使劲。我倒是更喜欢前半段，后面一半俩人exclusive的relationship tension戏更多了，会有点relate不到。声音（包括一些地方消音）的运用特别有意思。drinking game之每给小岭丽奈一个特写镜头就喝一杯的话，还没到一半时间就得烂醉如泥了。 |
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小岭丽奈的表情很好看，她跌落在自己的心思、念头和好奇中，在长长的公交路线上，破碎得就好像银河一样。这个故事十分梦野久作，用黑白处理，更加有昭和的年代感，我读梦野久作是在图书馆，站在陈旧的木制的书架后，一点一点翻开暗处的迷思，这个电影不但有古老的迷思，还更赋予了像宫泽贤治的《银河铁道之夜》一般的经典明亮之美。 |
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人啊，为爱奋不顾身！爱情是一辆巴士，男人开车，女人售票——关于爱情，一个绝妙的象征；镜头干净漂亮、表演克制内敛、氛围诡异、节奏缓慢，结局稍稍有些狗尾。 |
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8.0
水汽弥漫的危险诱惑
红酒摇曳的敏感脆弱
大雨降下的暗流涌动
风声诉说的梦幻独白
所有未知的、孤独的心路渴望被填满历程
最终她把去往爱情的目的地驶向了爱情的墓地
她所迷恋的一切如同爱人一样消失
唯有那欲说还休、捉摸不透的心思
被光影定格在了银幕上 |
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纠结。 |
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惴惴不安的好奇。 |
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风格大于内容，延续日系文化中独特「审美感」，当然如果不是热衷且痴情于这种感情的路人，则倍觉无聊。 |
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真敢放一分钟男女主静坐不说话的画面，各种各样车窗外的风景，野花，瓶子里的飞蛾，然后是女主角突然拉住男主的手，然后是把他擦过汗的手绢塞进衬衣里，又含蓄又暗流涌动的美。 |
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+，摘果子，运动-影像。 |
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如梦似幻的体验 于猜忌中孕育出爱恋 在爱恋后复燃了恐惧
浅野忠信在烟雾中正式登场 帅气逼人 85 |
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7.0 |
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用出色的影像表现力去阐释两性间的关系，有飞蛾扑火，也有相互试探，明知不可为而为之，爱情如死亡一样让人兴奋，也是向女售票员平淡无奇的生命中投入的巨石。浅野忠信从朦胧烟雾中出场极尽神秘，他也真是最适合卧到铁轨上的日本男演员了，让人想起《幻之光》，有种纤弱敏感的吸引力。 |
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临渊而立。逆光，朦胧，如梦似幻的浅野忠信身上有些无限的遐想空间，悬而未决的真相已然成为步步沦陷的沼泽地，无人知晓的至心，如同不会展示的另一半侧脸。 |
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是我爱的电影典范了，气质凌冽，音效诡谲，言语轻微。玻璃容器里的飞蛾翅膀声，晾在阳台上的裙子还很潮湿，一直在滴水，她在房间里哭，信在石炭上烧，鞋在月光下跑坏一只。她把被他汗水沾湿的手帕按在胸口，浸湿一小片衬衣。他们第一次见面的时候，列车正在驶来，他躺在铁轨上睡觉。 |
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没印象咯 |
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7.0。黑白影像的朦朧迷離中迸發出了「飛蛾撲火」式的愛情。 |
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…人物刻劃簡直超成功 這樣的Asano桑誰都會被迷死的吧 |
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一场美而静谧的梦。从头至尾氤氲在梦幻般的白光之中。至于它讲了什么，宿命或爱即使导向自我毁灭也根本不可逃离？只有勇气和决绝的献身才能战胜它？都显得那样的不重要了。 /with 小狗 |
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asano…无论有多危险，我都会想靠近吧 |
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太美了 |
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浅野从火车轨道出现的镜头简直太帅了 |
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冥冥之中，浮尘之外，终会相遇，车厢里的陌生人。 |
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以简洁的镜头和寥寥几言的台词道尽丰富细腻的心理和情感的世界，大概是银河所代表的无尽之意，梦幻是对爱情中猜疑与想象中的危险试探。浅野坚毅的脸庞和冷静的台词，不会将他的神秘和吸引力减弱，明明知道前路的不确定依然决定去爱，是人生的无聊、孤独成为一掷的力气，爱令人勇敢。林中的幽深、野果浆涩、百合动人、铁轨雨夜车祸，不同的结果，被检验的爱用生命作为代价作为结局换腹中胎儿的信任。爱情与心理探索的鬼魅，在凝滞的镜头中以一说无尽。爱情中的普遍问题。用极尽的物哀美学简练的表达无畏的爱情，如飞蛾扑火般孤独的一跃，两人在以缔造偏见和隔阂的社会物语框架下各自为证，最后一句“你还好吗”，是最好的安慰。信任无言。文学性和心理想象空间十足的对人与爱之状态的影像书写，每个人物独立成体的线索饱满。具有一定的日式文化性格表现。 |
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好奇原作是什么样的作品／好听！ |
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那个时候浅野大叔还是正太，一样的迷倒众生。黑白画面一直在发光。节奏好慢，慢到以为自己不小心按了暂停。 |
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3.5。也是一种诗电影。 |
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完全不敢相信24岁的浅野忠信帅到这个样子。 |
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黑白摄影又落到昭和初期的乡下，气质做的诡谲冷冽。即舍得让男女主定格一分多钟不讲话来刻画人物间的情感起伏，又舍得花心思找特别机位直接跳剪。二十多的浅野忠信脸上还没布满痘坑帅的狠，身缠杀人谜案也让人想要靠近。爱情与猜疑，高度提炼出文学性的影像。反转凝练版的decision to leave |
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爱比死更冷 |
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摄影美到爆，配乐有迷人的电子感，男司机加女车掌的角色设定和剧情契合无比。似乎没有人比浅野更适合演这种邪恶内敛的角色了，女主也棒极了。总之这部片的一切都死死地对我胃口 |
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飞蛾扑火的爱情啊，太文艺了。导演的镜头相当有功力，完美诠释了故事。 |
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影片试图让我们陷入一种迷雾之中，让观众和剧中女主角一直对男司机的身份存疑，谜底到最后也是模棱两可不够通透。亦真亦幻的迷幻氛围让整部剧轻飘飘地仿佛浮在空中。而这正是《脑髓地狱》作者希望达到的效果。 |
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影片仿若梦境，看着小岭丽奈和浅野忠信两人在梦境中转盼流光，迷人、沉醉。让人愿意一遍又一遍看着他们，看着这部电影。 |
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沦陷鸟... 各种意义 | 本来以为热海里司机新高是捏原作，结果bgm人物主题都一样的，三木绝对有致敬这部 |
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谜样美男..梦野久作 |
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在光影中流淌的黑白绝色 突然想起《摇摆》 也许缺的就是这种一气呵成又细水长流的味道 |
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看之前抱着很大期待，本身很喜欢这类片子。但真的不知道女主为什么就喜欢上男主了，与其说是迷幻片给我的感觉更像在看颓废派小说。男女主全片一个表情是怎么做到的… 两分给摄影和音乐 |
