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一部“不伯格曼”的伯格曼电影。几套人物关系清晰明了也各有归宿，几处小幽默也恰到好处。不过太舞台剧了，几处走位太明显，马车旁暗处的律师，完全能被看到。（北影节资料馆） |
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5.0 我真的沒有想到在籌劃拍這片前他幾乎自殺，這片多么令人愉快，輕鬆且充滿美好。 |
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家有娇妻含花苞，偶得啽呓泪洗面；
内有女仆生活泼，清新可人惹人爱；
外有情妇作演员，不甘绿叶断情缘；
下有幼子难抉择，不伦不当无所从；
夏日炎炎夜漫长，尴尬关系笑了之。
P.S.伍迪·艾伦对本片的致敬之作《仲夏夜性喜剧》模仿了表却没拍出里。 |
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考试又是都不会真尼玛蛋痛,还好伯格曼这部早期通俗剧让人心情放松.拍摄这部电影期间,伯格曼心力交瘁曾尝试自杀,如果伯格曼的人生停止在1955年,那他只是电影史的长河中一点波光,也许早被人淡忘.人生充满了变数和矛盾,电影艺术领域的顶级大师,生活中却是一个有极端悲剧色彩的人. |
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伯格曼的戏剧功课，很轻松很幽默，音乐也优美，难道非要带有鲜明伯格曼电影的印记才配给上五星？这部风格尚未成熟的早期作品，显得异常可爱。 |
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1.伯格曼最富喜剧色彩的电影之一，也标志着他的职业生涯转折点（此前几乎寂寂无名且险些再也接不到片方投资，此后则再无需为此担心，且旋即拍出[野草莓][第七封印]）。2.聚焦多角关系中的情爱与嫉妒，情节结构与喜剧气调参考了莎翁[仲夏夜之梦]，在纷乱扭结争风吃醋之后，人人都找到了自己的意中人（情爱关系中的新平衡点）。3.喜剧之外，伯格曼的作者元素也贯穿其间：对室内剧传统与舞台式调度的钟爱，对出轨偷情题材及冷漠疏离家庭关系之母题的痴迷，天主教家庭的影响与灵肉斗争后难以摆脱的罪疚感，还有特写里的钟表（契若[野草莓][呼喊与细语]片头的下降镜头）及走出的神父和死神。4.北欧漫长极昼里，夏夜的三次短促微笑，至终让人人都有机会在爱中获得暂时的圆满。5.对男性和父权的讽刺（虚荣与不忠）&对女性强势主动的描写很带感。（8.0/10） |
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应该是bergman最后的通俗剧和喜剧了，其实并没有那么好笑，只是人物们的状态让你觉得忍俊不禁罢了，在伯格曼看来爱情就是一件小事，甚至是一件可笑的事情！善妒的伯爵，外表放浪内心纯真的律师，软弱的儿子，都是浪漫主义色彩的人物 |
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古典北欧的四组恋人，彼此关系互相交织，老夫少妻、主仆暧昧、情夫对峙、出轨外遇，怎么想都是贵圈真乱。一次精心安排的晚会邀请，经历整夜，所有错位渐次推到正轨，冲动的爱情送给年轻人，家庭责任使成年人回归。夏天夜晚三次微笑，阳光完全照亮天际的地平线。我还是最偏爱那位淳朴自然的女仆少女。 |
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科波拉年轻时很爱的伯格曼作品 各种神展开修罗场 自带小天使的自动床简直了 无论男女老少都很"好笑" 怎么狼忽然变成了羊？幸福结束了 开始不幸了 |
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救命！这个偷情人终成眷属的荒唐故事竟然是伯格曼写的，感觉整个人都不好了！所以跟看大师拍烂片相比，看大师拍喜剧片才是最要命的，笑点顿时都不值钱了。然而“夏夜的三次微笑”这个比喻也太妙了，走出电影院看到夕阳西下的天空真的像在smile... |
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#北影节#伯格曼的早期作品，这部意外地成为最爱。以一个富家为核心，几代红尘男女，往所有可能的方向去燃烧荷尔蒙，各种雀跃欢欣，各种徘徊苦闷，各种勾引出轨，各种斗智斗勇，女人吐槽男人怎么浑身都是毛，男人哎呀呀地一不小心又被迷住。嗯，读书少，竟然有点看奥斯汀的感觉。俏皮得很，四星半。 |
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这是伯格曼一部早期的爱情喜剧，亦也许是伯格曼唯一一部带有轻喜剧风格、有着圆满结局的影片。本片拍摄手法比较轻松，但处理还不圆熟，笑料的经营亦不算成功。整个风格与其日后作品的深涩大相径庭。 |
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感觉应该是几个非常straightforward的爱情喜剧，但几个角色又都挺别扭的，也许这就是喜剧点所在？爱那张机关暗床，贱死！每次出来都把我笑喷哈哈哈哈～ 绝望的喜剧但至少形式上仍然是喜剧，不太能想象那个音乐剧改编怎么能弄进去一首像send in the clowns那么悲伤的歌。。 |
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错误的时机观看了错误的影片.......刚给机会给老伯，又被老伯坑一把 |
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这。。。就是鹁鸽曼讲了一个侯麦式的爱情喜剧啊！！ |
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前面各种争风吃醋，错综复杂的关系，结果在最后10分钟，竟然全都各有所归，终成眷属。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.08 |
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这部在1956年的戛纳电影节上获得最佳诗意幽默特别奖的电影使伯格曼享誉法国内外。闹剧和搞笑的情节，在讽刺的声音和音乐剪辑的渲染下，成为遮盖隐秘伤口的面具。浸染在月光中的湖水和天鹅所构成的浪漫布景，以及滑稽的室内场景把当代的人物投射到18世纪式的附庸风雅中。 |
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伯格曼早期的爱情喜剧，真是可爱爆了！一开始混乱错序的N角关系，到最后居然能全部给圆回去。濒临自杀的人，忽然回头看见丘比特在吹号，心爱的姑娘乘着七彩祥床来到跟前，太好笑了！夏天的夜晚微笑三次，痛苦的人凑成了甜蜜的三对，还有一对是田野诗人。简直是希区柯克、雅克德米、瓦尔达和伍迪艾伦观看后都会喜欢的那种电影。 |
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还挺有意思的，算是古典爱情喜剧？换一下排列组合，折腾一番之后最后大家都得到了更好的幸福。关于夏夜微笑的诗意台词是仆人们聊天讲出来的，感觉有种更生活化的浪漫。三星半 |
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英格玛伯格曼，1955。虽然喜剧中带有些现在看来的怪异，比如拘谨正式的语言却放荡不羁的行为，比如讽刺的自尊和自私自利却无奈的满心承受，没有人太把爱情当回事儿却饱受爱情之苦。夏夜的微笑，属于年轻的忧愁，年老的担忧，属于圆满的欢喜，而非分离的苦痛。无论是如何的狡黠，爱情总会到来。 |
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伯格曼的名作大多看过，他导演的喜剧还是第一次看，很优雅，也很“粗俗”的喜剧，打通了贵族阶层与贩夫走卒之间性与爱的任督二脉。 |
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这部并不很“伯格曼”，看起来像个爱情喜剧，不时会恍惚看到了刘别谦或者莎士比亚（有的片段甚至还会想起雅克德米或者路易马勒，以及莫里哀）。但它又很伯格曼，以戏剧为核心进行种种互文复现和置换，衰老和亲密和动物性的角力都覆盖着挥之不去的阴森屈辱和疲软，爱情和归宿的平静面具在结局的下一秒就会摇摇欲坠倒向莫测的深渊。（德国古典乐浓度好高甚至还唱了一支lieder）（情人节快乐。 |
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没想到伯格曼还有如此轻松欢乐的作品。夏日夜晚的三次微笑，为了人们美好的爱与守候以及承诺。马车上破落的新娘头纱，竟不由自主的想到了《毕业生》的结尾，那个因“意外”而成就的影史经典结尾，当然，这部中没有了最后看似迷茫的未来，而一直渲染着夏夜的美好，情人间的欢声笑语，总是很具有感染力！ |
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恋爱小品。虽然说能理解伯格曼为什么讨厌这部作品（毕竟剧本节奏是如此的操蛋），但实际上已经算得上是一部水准之上的电影了，要知道，美国一些独立片导演一辈子就只能重复着弄这种东西呢。（以及论安公后期颓到什么程度）
重看。话剧质感依然严重，但是灵活的独自属于电影的语言之繁复，之流畅，比起同时期的朱丽小姐都要好一些（虽然不够炫技）。 |
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（7.0）早期的、进化中的伯格曼，看到不少后来的影子。不算出色，比稍早的《不良少女莫妮卡》还要凌乱一些，或许可以归结为调性的游移。显然伯格曼试图以尽量轻松的笔触在复杂的人际关系中拍出一部大团圆式的爱情喜剧，但此时已略显锋芒的伯格曼式哲学沉思与喜剧的基本节奏很难合上拍，导致不少地方的笑点制造得很尴尬。如果熟悉这阶段的怀尔德，估计伯格曼会把喜剧部分都剪掉的。术业有专攻，全才如库布里克都不敢随便碰歌舞片。第三幕庄园聚会让我想起了《游戏的规则》以及好多类似的杰出例子，这里传统上（好莱坞传统？）会把所有的矛盾积聚到顶点然后迸发，而本片则处理得相对缓和，算是伯格曼一贯的风格吧。另外这摄影当时受奥胖影响的吧。 |
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这部早期作品有着浓重的好莱坞戏剧特质，但饱含由情爱折射人性的玩味。一层是男权至上，另一层则是父亲代表的至高威严。在弱肉强食的法则面前，仆人、情妇、妻子、儿子都得摆正位置。亨利克吻上安的那个瞬间，光线由暗转明配合着安由解脱到绽放的表情变化，伯格曼对细节的处理细腻而又苛刻。旖旎的仲夏夜，略显浮夸凌乱却初露峥嵘。 |
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好的喜剧需要有好的文字功底。这部非常欢脱的，没有典型伯格曼烙印的爱情喜剧，荒诞、戏剧化、却令人愉悦。 |
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结尾竟然这么圆满？整一个大团圆呀！
电影第13分53秒的8台词是否就是本片的主题：爱情就是永恒不断的游戏，是三个球的游戏，心、话、身体，这游戏虽然很简单，可是有时候会落下一个。
片中这几组交叉组合的男女关系不禁又让人联想起侯麦呀，然而伯格曼其实还是借由这部电影表达了对上层社会虚伪性的批判，因此估计不少人可能会和我类似最喜欢女仆那对。另外电影某种程度上也算是一种反父权男权吧，三个主要男性角色身上的很多他们引以为傲的东西其实都被瓦解了。
看评论提到这部电影的筹拍期间，伯格曼正面临低谷，差点自杀，电影的喜剧与人生的悲剧经常结对出现。不过还好伯格曼挺过去了，否则整个电影史得改写了。 |
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柏格曼前期最佳。佔有慾的空前勝利…… |
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伯格曼为克服自己的自杀障碍的最后喜剧。在摄影手法上，完全掌握黑白主流片的一切技巧，声画衔接与人物拍摄流畅自然，同时也在长镜头、人物的无对视对话、舞台化的表演中一点点彰显出未来的自我风格；在剧本书写方面，伯格曼更是类型题材的纯熟驾驭者，完全掌握了观众的美梦预期和通俗的喜剧元素，同时又将自己的功力展现出来：用力塑造人物的内心世界，将环境因素变为角色心里流露的一种结果而不是原因，未来的他在象征主义的道路上一去不返更是抹掉了一切的情节与通法。牧师儿子亨瑞克简直是伯格曼自己最理想化身，在欲望与信仰之间挣扎而毅然追求爱情。四对男女的故事讲得井然有序而妙趣横生。善男信女可以修成正果，渣男渣女自然也是最佳拍挡了。喜剧是在现实中创造奇迹，国王的把戏出现的那一刻，谁能抑制住自己的一笑莞尔？伍迪艾伦的真正创作泉源 |
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“显然我厌恶这个世界，但仍无法停止爱它”意外可爱的早年伯格曼。太喜欢律师与女演员拌嘴戏；此刻大师已经开始展现宗教信仰的探讨，非常功能性的年轻准牧师角色；每位女演员的casting都太精准了，形象一出来就能感受到人物性格，每个都好美，不管是不是典型的伯格曼都很值得一看@bjff |
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8.3/10。律师男主、男主老婆、男主旧情人、男主旧情人的情人伯爵、伯爵老婆（男主老婆的朋友）、男主儿子、男主的女佣、女佣的男友之间复杂混乱的八角恋，不过结尾大家都各有所属HE。影片有着许多微妙的笑点（比如后半段角色们齐聚乡村别墅从而引起了各种“贵圈真乱”的男女关系），整体水平≤8.3。 |
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看的很不认真，台词太细了 |
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#237｜劇本成熟周到，有趣又合理得緊。關於愛的箴言或許值得抄錄，但到底還是玩話。Bibi Andersson第一次參與伯格曼電影，跑了個龍套（舞臺上的女配角）。 |
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SUMMER NEVER ENDS… |
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算是完成了所有人的配对，平时隐藏起来的感情在计划的晚餐之后得到了正确地对待，亨瑞克愚蠢的自杀未果，换来了躺在床上的同样痛苦不已的安，二人的私逃在父亲的退避下成为屈指而数的年轻人爱情的模范，而中年男人只能靠轮盘寻获答案。 |
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贵族残影，夏夜的微笑，抚慰那些失望的沮丧的，那些而粗俗的人只关心清晨吃什么样的早餐。 |
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Witty, sparkling dialogues. A humorous, carefree romance comedy. - A true delight. |
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还蛮好玩的，伯格曼这次拍了个喜剧，搭配上他一如既往的“语录式”台词居然有点比利怀尔德上身的感觉。对于阶级的道德感混乱放在了底色，主要重点还是在感情和人物关系上。电影最后落在了“还是要找自己合适的人”，这一点其实蛮保守的，寻找一种人物关系的完满平衡，不太像伯格曼会干的事儿。 |
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my first Bergman; romance comedy of elegance; influences of A Midsummer Night's Dream can be seen loosely; inspires Woody Allen's A Midsummer Night's Sex Comedy and Stephen Sondheim's A Little Night Music; the endearing servant couple kinda reminds me of Lubitsch's Love Parade |
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#CC版伯格曼回顾展-开幕夜01#cc这个排片有点意思，很非典型。一方面觉得好不伯格曼，但看完感觉不那么喜剧又觉得有伯格曼的影子，中间大段探讨的台词险些没跟上orz。不过一想到伯格曼拍这部前差点自杀就难以置信，怎么也不像一个要自杀的人拍出来的。 |
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The complexities of love; a lighter Rules of Game, sparkling with wit and innuendo |
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作为伍迪艾伦电影里被cue到最多次的导演，伯格曼大概是伍迪艾伦式“爱情洗牌”的灵感来源。最厉害的是开篇短短几幕就道出主角们各自的心结，尤其是律师的处男儿子，那愤慨的小眼神，出场第一个镜头就把自己交代的干干净净。演员是全片大女主，律师太寡断，小处女太不知所措，count太二了，count老婆又有点神经，只有她在努力追求爱情，一己之力撮合成三对。 |
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不全是伯格曼的感觉, 尤其是演员, 年轻的演技还挺生涩, 有些故作的热闹, 显然是讨喜的, 但偶尔的神来之笔却让人忘不了, 钟声响起, 那才是属于伯格曼的时刻 |
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手里的碟字幕不同步且不准，网上的虽然内容不一样，但问题一样，这就让人没法评价了，我很焦虑。大致可以和《爱情课程》凑为姊妹篇，博格曼掌控下的瑞典语硬度适中夹着很轻微的回音，像某种天启，他的声音设计特别，不是简单弄个同期声而已 |
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7。早期轻喜剧，和这之后的片差异挺大。 |
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夏天是个想法丛生的季节，尤其在夜晚，这时候伯格曼的电影看着还不像后来那么累人～ |
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伯格曼对于伍迪的深远影响恐怕不止是在戏剧结构方面的启发，师傅对学徒的调教更多体现在婚姻和道德观念上的潜移默化。伯格曼的电影其实最适合以四季来划分，迷惑而又支配众人的《夏夜的微笑》是他真正意义首部秋收的作品。这部讽刺喜剧对于《仲夏夜性喜剧》以及近乎所有伍迪式家庭伦理剧显然有着非凡的指导意义，二者如父子那般既有传承也有颠覆。夜幕下找不见多少沉重的悲情色彩，反倒是诙谐、讥讽和自嘲点明了哲思与幸福。马克思曾指出，人类为了洗清自身的罪过首先就必须要说出罪过的真相。夏夜里的三次微笑宛如《荷马史诗》里海妖们的歌声那样甜美而嘹亮，尤利西斯必须将自己捆绑在桅杆上才能欣赏这动人的插曲，而那绳索也彰显着道德的约束力量。伯格曼创作转向成熟的标志即是电影里终于出现了魔鬼、天使和死神的人格化形象以及有了末日审判的时刻。 |
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2.5，面孔的消失是伯格曼从内在再一次转向外部世界，而当艾克曼及其年轻的妻子在剧院“看”到旧情人时，戏内—戏外空间竟然消失了同类型作品中观看者/被观看者的割裂感，由于黑白影像，两个空间竟然惊人地浑然一体。
《夏夜的微笑》是一部小剧场式的影片，有如沉默的伍迪艾伦穿梭在造作而喧哗的19世纪欧洲——伯格曼自然会热爱这部影片，对于陷入形而上与终极关怀的哲人导演而言，一部Commercial Drama是一次逃避性质的狂欢，徘徊着的形而上状态化为了两个女人，自我剖析被降格为世俗版本，在情节剧中，一切有解，婚姻与誓言变为一种可以相信的匮乏。
但《夏夜》真的是完全肤浅的吗？在试图因为人类的道德问题自杀的儿子上，我们仍然能够看到星星点点的伯格曼时刻。 |
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看来老牛想吃嫩草还是很困难的，这不符合当今天朝的国情啊！ |
