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    法拉利 Ferrari (2018)

    最近更新: 2024-08-31 正片

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    该片剧本改编自布洛克·耶茨1991年出版的小说《恩佐·法拉利:男人·汽车·比赛》,由曾执导过电影《盗火线》、《迈阿密风云》的著名导演迈克尔·曼执导。电影聚焦在恩佐·法拉利人生最关键的一年——1957年...

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    • 豆瓣 5.7 IMDB 5.5 正片
      Lamborghini: The Man Behind the Legend
      2022
      剧情片
      意大利

      兰博基尼

      Lamborghini: The Man Behind the Legend
    • 豆瓣网友的评价
      • 你能想象兰博基尼的纪录片几乎没有赛车,,,
      • 兰博基尼创业梦,金色蛮牛日跃马。 一个牛x轰轰的跑车帝国,还没怎么开始就结束了,前期创业时代有点看头,后半段温吞寡淡,两大超跑创始人街头飙车,真的是俗不可耐。但字幕君的吐槽好评,看得出来做了很多功课。
      • 很好啊,歌单在配乐里面看着就舒服,牛日马是真的要命哈哈哈笑死
      • 工整的人物传记影片,其中的某些点还挺触动我的。 有一说一兰博基尼的外观确实是世界第一,没有之一。
      • 意式主旋律?反正挺平淡,流水账般的传记片
      • 作为车迷还是非常不满足的,和父亲之间后面没交代了。这老爸也太好了。创业史讲的太浮皮潦草了。不过二战后1945年的意大利为啥看着比2023年中国绝大部分地区都富裕。开头出现的各种咖啡馆,街道,也太现代了。 还是好想有一台兰博基尼啊,确实漂亮。
      • 一般般的故事。电影原声曲很赞,可以加半星。
      • Crash、百万美元宝贝制片人当导演,Frank Grillo替代安东尼班德拉斯出演,中方投资,兰博基尼公司全程参与,不如《福特VS法拉利》。
      • 我觉得还行啊,兰博基尼送给法拉利一副图,鼻子喷气的牛抱着惊慌失措的马的图很搞笑了。我不懂汽车历史,反正电影里乔鲁尼兰博基尼是敢于冒险的每次有想法不被认可但都逆流而上做成了。男主应该是花心的吧不然怎么第二任老婆离他而去,但是又好像没说他具体怎么花心了,只是有两次色眯眯跟美女谈话而已。兰博基尼跟儿子关系好像没那么好但是主要原因也没讲。不过最后罢工导致兰博基尼不得不卖掉,不过保留了名字。
      • 大烂片一个。太失望了。。那么复杂的一辆车,造出来的过程就像过家家。。 那个引擎盖我都没法吐槽了好吧。。你见过谁家引擎盖只有一层薄薄的板子连个加强筋都没有的。。 节奏上第一章完全就是看不下去。关于拖拉机的剧情一笔带过,却罗里吧嗦说了一堆无关紧要的东西,整个看下来真的是浪费了我一个半小时的生命。。 各位,想看超帅的countach对线法拉利吗?想看世界第一台super car miura的诞生过程吗?大家可以去看top gear。因为这些在电影里全!都!没!有!哦! 还有,我并不是资深的车迷,所以就随便查了一下。countach1971年发布,电影里那辆蓝色的是1989年发布的25周年纪念款。兰博基尼老爷子1914年出生,所以电影里的场景如果 是真的,那车里坐着的应该是个75岁的老头才对。
      • 画面复古气息浓郁,高度还原的场景与精致打磨的细节,将兰博基尼历尽的时代予以了清晰的刻化。影片聚焦于兰博基尼创始者个人的创业经历与私人生活,一代奇才的履历充满了梦幻与现实的双重属性。观毕,唏嘘不已。
      • 非常工整,但意大利小曲儿下竟然是英语,不得不说有点儿违和
      • omg……烂中之烂。why。兰博基尼得罪谁了?
      • 看的过程中,一直感叹,法拉利的确设计得漂亮。
      • 青年的费撸吉欧好像黄子韬
      • 剧情实在平淡如水,毫无张力可言,和隔壁《Ford v Ferrari》相比简直是云泥之别
      • 摄影手法看起来像电视剧,明显是功力不足。置景上也显得小气,完全没有大全景,如何拍出史诗感?对于人物的塑造平平淡淡,毫无传奇感,法拉利先生出场时也好无压迫感,背景交代十分潦草,好像是电视剧少看了几集,从第5集开始看的感觉~ 另外一堆意大利人说英语,怎么看都怪怪的。
      • 马是要非凡的座驾 牛是已非凡的
      • 片子拍得很不兰博基尼,可以导演喜欢制作拖拉机时的他
      • 激情=冒险。剧作并不能让人兴奋,许多细节也不能满足车迷。美国人恐怕还是不懂意大利人。这片子算失败。
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.5 正片
      Priscilla
      2023
      剧情片
      意大利/美国

      普瑞希拉 Priscilla

      Priscilla
    • 豆瓣网友的评价
      • 你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现,而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题,因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情,但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角,从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人,影后实至名归
      • 好累的流水账,由主角本人写的小说改编,简直是建立在真人真事上的光源氏和若紫,我…剧情不予评价。镜头过多关注Elvis,完全可以探讨更多她的内心世界,多展现挣扎与取舍,有属于她的旁白,失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏,还好有幸运一击。回忆不是真实,力图保证完美形象让观众无法共情。 永远别改变自己,这样就够好了,他曾这样说。 但他也会说,黑发和加深眼妆更合适你,Priscilla。这件衣服不合适你,Priscilla,你该穿蓝色衣服,你得待在家里,Priscilla。不然你会接不到我电话。 The idea you had of me, who was she? A never-needy ever-lovely jewel Whose shine reflects on you
      • 看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录,最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻,因为真诚动人,但迟迟觉得有层烟雾在,原来是因为,回忆会骗人,真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场,她对科波拉这个片的一切都很满意,又重申了一些影片里已经展示的事项,最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的,没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集,作者买了版权,想要100%顺遂传记人物的心思,就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了,而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。
      • 流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情,势必成为对方的附庸,如一只豢养的金丝雀,无法拥有个体意志,任由其PUA、一直出轨都不能吭声,还得按其要求形塑自己。但悖论是,如果能有几年时间,离开自己原先普通平凡的生活,又有谁不想抓住呢?唯二优点:美术服化道非常精致、还原时代风貌,卡莉·史派妮充满内心细节的表演(尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏)。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王,但他太年轻了,无法让人信服老男人的年龄感。
      • 她所擅长的那些依旧强,年代感包绕下浓重的恋物倾向突显出一种不实的朦胧的神秘主义氛围,这恰恰又是与片中普瑞希拉在和猫王的这段情感关系中的定位相契合的,只是这种契合更多方面来自于外部视角的介入或者说观察甚至可以说是同样如片中的八卦花边小报新闻般存在一定程度的导向联想,而对于普瑞希拉内在的描绘看似明确实际却又似乎是躲闪的,由其本人撰写的文字改编而来的本片却又陷入了对当事人立场和定位的不知所措中,于是我们看到了片尾如此仓促宛如突然抽身般的普瑞希拉的离开,对于这一切,与其说是科波拉绝对客观的创作姿态驱使下的结果,不如说是一种保守和犹豫的困境,尤其作为一名导演界曾经的“才女”置身当下,一种过度安逸后惊觉掉队的危机意识。
      • 年度十佳,在大家都跟风人云亦云的时代。科波拉仍然能保持她一贯的女性视角,她将传记片本该有的模板的男女关系倒置过来,镜头始终跟着对着priscilla。我们能在电影找到索菲亚科波拉的各种标识,威望知名人物携同不该承受公众媒体的女孩,还有各种女孩房间各种物品,科波拉是在消解好莱坞传记片的叙事,省略留白地恰到好处,绝不多留一滴笔墨。她既是在拍priscilla,我觉得她更像在拍自己的生活。
      • 还行。保持着索菲亚·科波拉一贯的创作观:让一成不变的人物长时间处于画面的绝对中心,直至观众坚硬的心率先产生松动。普瑞希拉失魂落魄的形象从始至终,时间在流动,历史是静止的。
      • 少女嫁给摇滚巨星,当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话,2小时多看的津津有味,甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看,难道离开一个人就算是胜利了吗?女性觉醒之片Priscilla,电影从认识Elvis开始,到离开Elvis结束,多讽刺啊。看到了导演和主演,主演跟片里长的不太一样
      • 5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的:《在某處》是另一部《迷失東京》,《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》,而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中,科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好,並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。
      • 2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥:全片“他”无处不在,所有的故事看似以“她”为中心,实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影,倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终,无论是叙事手法还是镜头语言,都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化,流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾,她看似掌握了主动权,但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里,她要做什么,因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾,她一直都是那个单纯的娃娃(babe)而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计,很出彩。
      • 科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊,过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系,哪怕是已经选了一个小孩模样的女主,也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账,如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的,角色本身就没有什么发挥空间,大部分时候都是lovestruck状态。
      • 还真是浮于表面且想当然的片段截取,大量直给的视觉元素构成表述系统,太无趣了些;不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了,至少她还具备创造动人单场戏的能力(跟开场镜头相连接的那场很厉害,完全能给电影加一整分的那种),更需要被审视一下的或许是创作者立场,首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解,其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜,科波拉对两位主角的态度是暧昧的,这不是原罪,甚至是一种真诚,只是还是那句话,过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW,查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子,可能这也是她想拍这个片子的根源之一?
      • 5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处,似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的,和被无处安放的纠缠的某种情感,一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构,看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束,看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影,所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色,并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满,看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。
      • #Venezia 80 名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起,定睛一看,还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里,在开头遇见Elvis前,仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能,来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术;而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能,于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我,但他是Elvis啊;gg打我,但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。
      • +,还可以。
      • 看得我冷笑,什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看,没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士,您不仅要写传记,还要做成电影给全世界观众喂屎,有钱真是可以为所欲为🙄️
      • 索菲亚虽然拍了很多片,也不乏佳作,但一看就从未进过电影人必经的项目开发绞肉机,没有在一百个人对人物动机的质问下、一千人对她一句话故事梗概的质疑中穿墙而过的体验。这些电影就像未经考验的信仰或爱情,透着学生作业式的青涩气,商标就是一个半裸少女百无聊赖地躺在床上等着一个令人失望的男人,半裸,少女,躺着,失望,诗情画意有了,但“百无聊赖”四个字,实在对不起劳师动众如此。反正如果是我搞这么个项目,没有半个投资人会听我把提案讲完,当然也不会有猫王的媳妇点我拍她的回忆录。我知道做电影大家都不易,但她真的不算大家,经过绞肉机才算大家。大家都跪着还拍不上片,她躺着就被供起来了。这就是区别。
      • 索菲亚科波拉拍童养媳金丝雀的苦闷生活咋一看也太合适了,问题是金丝雀的生活实在是太无聊了,导致电影本身也跟着无比无聊。谁不知道嫁明星当富太也有苦难呢?只是这种苦难也太无聊了
      • 冷淡的、平静的、克制的、偶有波澜的回忆,这感情色彩抓得也太准了,像一篇爱情的讣告
      • 时代女性色彩。 导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落,甘愿被改造,而成为失去自我欲望的玩偶和附属 :不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判
    • 豆瓣 6.0 IMDB 6.2 正片
      Shirley
      2024
      剧情片
      美国

      雪莉

      Shirley
    • 豆瓣网友的评价
      • 我真的挺喜欢讲黑人抗争或者争取权利的电影🎬黑人群体,女人,支持争取选举权,女性的职场地位。
      • 非常无聊又乏味的片子。这类题材有太多重复性了,想要拍的有特点吸引人真的不容易。《为奴十二年》的编剧明显不是当导演的料,这种毫无起伏毫无重点的叙事方式真的看的人昏昏欲睡,另外我觉得黑人女主角演的也不够好,那种劲儿端的让人觉得过于做作了。
      • 正确的。
      • 非常好的一部影片,改变现实需要执着而疯狂的精神,奇泽姆激励了无数后来者,政治与你息息相关,要改变命运,只有自己亲自站出来,权利是天赋的,但不奋斗,它不会自动降临。前人壮烈的失败,却给后来者照亮了前程。这不是一部乏味的故事片,不是与我们毫无关系的故事。渴望改变的人会被它感动。
      • 在2024年Harris败选后来看更是讽刺,别说1972年了,再过几十年美国还是没有黑人女总统的民主基础。保守分裂,依然是主旋律。
      • 很容易被黑人女性的故事打动
      • “在体制内打破体制”这一点很重要
      • 对本片的印象来自被媒体的奥斯卡超前前瞻盖章为女主部门的头号种子,彼时Regina擒影妃、长片首作有水花风头正盛,Uzo Aduba也因为《美国夫人》里对Shirley的诠释获得肯定,John Ridley更是严肃题材的再回归。然而拍完就进入无限期的搁置,最终跳过任何电影节、热档,被低调处理,就真给人(我,aka Regina粉)当头一棒…比起去年《鲁斯汀》那种“冲奖传记预制菜”,这里的执行还要糟糕。因为观众始终无法明白Shirley真正决定走上这场选战的原因(甚至是这之前的成长经历和道路),她的性格、理念乃至在当时的难得甚至于她不完美的那面,都被化为一场场虚无的口号宣讲。演员本人尽可能润色人物形象,但在苍白的故事面前,都是徒劳。[看见Lucas可以可以说是“吓一跳”,你小子快四年没出现了]
      • 雪莉和丈夫在面对采访镜头时,两人双手紧握。不及节目结束,紧握的双手便迅速分开。这样的女性,必须是一个信念强大的伴侣才能与之匹配。一星献给为选战孤注一掷的团队成员。
      • 现在都是黑人正确的电影了,这是老美黑人崛起了?
      • 自由和尊重就是一点点争取来的
      • 美国国会首位黑人女性议员竞选总统,在此之前关于Shirley Chisholm的事迹我已经有一些了解,几年前的剧集《美国夫人》里有关于她的剧情。不同于关注Shirley在女权主义运动里的角色,这部Netflix出品的传记片从她1968年当选议员开始,聚焦的主要是政治戏,即1972年大选她的参选之路。剧本比较工整但是缺乏亮点,整体节奏和拍摄手法也有点弱。女主表演还是不错的,由奥斯卡女配“黑金”Regina King饰演
      • Regina King does a stellar job in Shirley's title role, imbuing this fairly standard biopic with the heart and soul its subject so richly deserves.
      • 了解半个世界前的事件。角色塑造很立体:女主因睿智和自信而强势,又时刻为肤色与性别敏感到偏执。每逢传记片,最爱片尾交待:逆来顺受的忠诚丈夫最终没白头偕老,而选择参与斗争的单亲妈妈成长为议员,停课投入社会实践的常青藤学子没出意外当了律师,但更知道自己能做又该做什么。
      • 我觉得这部片子看似讲的黑人女性的权利争取的故事,其实只是噱头,最终想传达的是对政治秩序的维护。秩序范围内,你可以充分利用游戏规则,资本,谈判,协商,妥协,申诉,告上法庭等等都行。一旦危及到秩序边缘,还是要学会适可而止。雪莉就是这么一个认真学秩序,合理用秩序,理性接受秩序的人。她的成功和失败都证明了这一点,而秩序很可能是当前漂亮国越来越濒临危机的东西,所以值得拍成电影去传播,让观众去铭记。即便她参选总统是失败的。
      • 看过~
      • To be tough even though it is rough.
      • 没有想象中的好嗯
      • 同意短评“拍她怎么竞选议员可能更好看”。
      • pretentious and assuming
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.6 正片
      L'Abbé Pierre - Une vie de combats
      2023
      剧情片
      法国

      斗争人生

      L'Abbé Pierre - Une vie de combats
    • 豆瓣网友的评价
      • 主旋律人物传记片。
      • 法国著名反贫穷斗士皮埃尔神父的传记片,影片几乎涵盖了他一生,并将他作为一个圣徒来表现。人物显得很平面,并不感人。故事也是平铺直叙,缺乏亮点。从电影中看,皮埃尔神父空有一腔热情,却没有理性思维与具体办事能力,思想相当激进,奉行的是斗争哲学,也将自己定位为斗士。他的信仰,更接近于拉美的解放神学,而且他也确实去拉美活动数年。面对他的以马忤斯慈善组织向拉美极端组织提供军火的指控,他回答说,“比起怯懦,我更喜欢暴力一些。”不像神父所为。
      • 40mins
      • Miss Coutaz 一直在身后支持他,更显伟大。这个世界就是有这样的实践派理想主义者,才能始终有希望,但是拍得似乎过于没想法,一味高光…
      • 如果不能在大银幕看的话,那就尽量找最大的屏幕看吧,这种深沉且激昂的人物传记电影,运用镜头表现人物的困境与坚韧,渺小与伟大,不看摄影等于没看。个体一旦融入组织,就会成为坏的一部分难以自拔,因此始终拒绝甚至对抗组织的个体,称得上真正的勇士。一个人做一件好事不难,难的是一辈子只做好事不干坏事——这种话可以当作人生箴言,但最好不要对具体的人时时刻刻做此要求,那样会只盯着别人有没有瑕疵,忽视他做的好事,与此同时,让自己成了苛责私德的人,忽视了自己去做好事的可能。如果人性无法完美,请让我们对善良大声歌唱。
      • 法国真的好左。另外,好久没看过这么高大全伟光正的人物了。Emmaüs我还买过几次东东,可惜我实在是太没物欲了,实在没啥可买。
      • 挺伤感的电影,人类永远离开了“圣徒崇拜”的时代。
      • 臭长八股文
      • 人物传记电影,讲述一位法国神父在二战和二战后,如何成为弱势群体的守护者的,他带着一些理想主义的状态,奔走于各个地方,唯一想要的,就是人们得到更公平的待遇,他渴望这个世界变成世外桃源,但现实的残酷却无法磨灭,他遭到过质疑、攻击和背叛,也在年老时怀疑过自己的坚持,但他却自始至终没有放弃……什么是伟大?这就是伟大!不过影片在拍摄剪辑上,并没有用什么情绪渲染的手法,更多是一种平铺直叙,虽然这也是一种较为真实的表现方式,但也让影片显得较为平庸,少了那种波澜壮阔的质感,而且人物塑造上会有些过于完美,也使得人物显得有些扁平化,更像是大众对于英雄的神圣化塑造,而并没能将其更还原为人,另外就是影片对于底层人的呈现,个人感觉是不太足够的,如果能加入更多底层人与高阶级之间的生活对比,可能会更让人产生共鸣。
      • 皮艾尔神父在法国是一个非常被尊重的人物。是他奠定了很多利于保护最底层的法律条款。这是一部蛮主旋律的片,这也就失去了人物的层次感反而变得很单调,成为一部典型的大男主拯救世界。蛮可惜的
      • 某些时刻好似革命家,一个理想主义者,中规中矩的人物传记片。
      • 太主旋律太平庸了,让Abbé的弧光过于完美,反而让这种令人动容的人物英雄主义化、扁平化了。
      • 有点良心那么难吗。法国就是世界啊。全球有8亿人露宿街头。
      • 虽然但是一直歌功颂德就觉得有点emmmmmm
      • 过于平铺直述了,在战争年代仍在为底层人群争取权益,是理想者,是践行者,虽千万人吾往矣的勇气
      • 法国神父创建社区接济无家可归者stop hunger活动家,之前没有听过,传记型,鼓舞。飞机上看的法语电影。
      • 爱和分享。皮埃尔神父一生致力于救济无家可归的人。他用一生证明了当人们团结起来、不再只考虑自己的时候能做成各种事。能在这个时候看到这部电影是一种极大的安慰。这部电影给人希望。
      • 电影海报挺好看的,有点像《那些野兽》,电影内容有点看不进
      • 为消除贫困
      • 他经历了那么多的时代,依然坚持于自己的理想,建立了自己独立的社会救助体系,帮助那些无家可归的人。片子没有什么惊心动魄的大情节,呈现比较平淡,有点无法让观众感受到皮埃尔神父一生的波澜壮阔。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.3 正片
      Stella. Ein Leben.
      2023
      剧情片
      德国

      斯黛拉终曲

      Stella. Ein Leben.
    • 豆瓣网友的评价
      • 可惜了开篇很带感的爵士歌舞,乐舞精神本该更深入地串起女主的转变和内心戏。葆拉*贝尔这次在佩措尔德冷静的学院派之外,外放、尽力地塑造完成了由受害者到加害者,战争中努力活着的悲剧人物,虽然通篇故事还是道德立场预设在先。斯黛拉被送入兵工厂,这个急促的硬切转场,倒很切合当时犹太人的宿命来得如此之猝不及防。柏林的夜幕,浓郁的蓝黑色,在她首次冒险外出踏入舞厅时,散发出超现实的迷离烟雾,一如精心设计的片头字幕,样式分明截取自她那金光闪闪的亮片演出礼服。青春、自由、享乐、音乐,以及战争险境中人的渴求、恐惧、紧张、变异,无论旁观者如何书写、评判,原本都是充分值得理解之同情的真实存在。 这样的电影,如果能作为批片引进,理应不缺所谓的话题热度;精细的品质,也撑得起该有的票房,毕竟同类的《波斯语课》表现不也不错?
      • 如果是国内抗日剧 大概对应的就是汉奸吧 国家面前人确实渺小 二十几岁爱唱歌的少女最后就变这样……
      • 题材不新鲜 战争年代忠诚与背叛的抉择. 也是致命的抉择 但全程下来 没有感觉到深沉的场景和片段. 套路化 甚至没套路够...的那种程度. 必要的反思还是要有的. 尤其涉及(近在咫尺的)奥斯威辛困境.
      • 不确定自己在这种情况下是否能做出“正确”决定。战争真的会bring out人性中最黑暗的部分。葆拉怎么瘦得成飞机场了jesus!
      • Paula演得很好,尤其是慢慢变成癫狂的状态。两边通吃平衡不了好痛苦。
      • Faudrait savoir s’assumer quand on sait bien qu’on est une salope confirmée
      • 7.7分 剪辑不够理想,却做到了最大程度的达意。「“Let's misbehave”」是贯穿全片的双关。 前半程Jannis Niewöhner以最张扬恣肆的姿态steal the show——是以置身乱世,惟有少年意气地misbehave才能抒发出所有的愤懑。愈是绝色的面庞,愈得见荼毒、屠害之的时代之蛇蝎心肠。群魔乱舞一幕魂穿《地下》。后半段才是Paula Beer的个人秀:出于年龄考虑,她并不是斯黛拉的完美人选;但她演绝了人直面死亡时本能的恐惧,以及历尽风雨后的恍惚、麻木与无尽的悲怆。惟有背信弃义地misbehave方可保命,此谓真正意义上的恶行,可你又怎忍心怪她屈从于求生的本能? 电影亦真正表达出她出卖朋友时内心的煎熬。站在后人的视角回望,只觉处处苍凉。 结尾多么好啊!
      • 战争把人性恶放大到恐怖级。看到怀疑人性,怀疑人生。女主角演的太好了。
      • 一开始以为女主只是蠢,整个德国被希特勒白色恐怖弥漫,她满脑子却只有演出,到最后为了苟且偷生背叛同胞,才发现她又蠢又坏!
      • 女主角看着和她妈差不多年纪,演员选的实在不合适
      • 斯黛拉苟且偷生,还不如在20岁上死去,可以不必面对惨绝人寰的人间炼狱,可以少受愧悔的内心煎熬,可以早点投胎,哪怕转生为一只和平岁月的狗。
      • 大概因为期待比较低所以看完觉得其实还成。毕竟全面展现Kollaborateur的似乎不多。喜欢趁空袭闯空屋听女武神快乐蹦哒那段。Jannis活泼疯狗,可爱。里头还有护照伪造者Schönhaus,这片比专讲他的《护照伪造者》还是强一些的。
      • 传记片本来就很难拍精彩,克制又有渲染,大量的黑场转场让人脑补那些不必言说的过程,其实挺有设计的。只是铺陈有些太多,重场戏再做足点就更好了。
      • 这种题材较少见,一般都是保护了多少犹太人云云。。。
      • 3.5/5。着重于讲清楚故事,想到《柏林的女人》,同样是施害者与受害者双重身份错位转换,德国人拍这种类型太熟练了,好选题拍不出电影感,很遗憾。
      • 很好的电影。末日下个体的生存境遇,尤其是在历史中而非科幻中。葆拉贝尔在红色天空和过境中更像是是一种疏离的意象,在温蒂妮中是中心但温蒂妮的剧情过于飘逸。在这部电影中则是真正的中心。空袭时三人奔跑拥抱的场景堪称佳作。男主演得也很不错。
      • 细节做得不错,对人物的同情也较为克制,运镜也四辣么肥四,但对人性的探究缺乏深度,可能是因为人物原型所提供的素材不充分导致的,但该片的重心显然应该更倾向于战后庭审以及斯黛拉的两次自杀,甚至该围绕庭审插叙回忆,把人前抵赖人后忏悔的矛盾心理表现得更透一点,而前面的部分过于冗长,过于常识,过于讲求平衡
      • 老影迷阅片打卡~(照例贴几张截图)
      • 摄影不错,但电影太碎片化了,感觉导演和编剧的能力还不足以架构这样篇幅和沉重主题的作品。主角的塑造太平庸了,明明是很出彩的选点啊……
      • 历史大势下既是受害者又是加害者,凡人无奈的苟活。
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 正片
      Maria
      2024
      剧情片
      德国/意大利/智利

      玛丽亚·卡拉斯

      Maria
    • 豆瓣网友的评价
      • 精湛地重复了我对名老女人传记片的刻板印象:童年家庭阴影、和男人的纠缠、成名后的疯狂和毁灭。朱莉的表演是奥斯卡级别(比去年的cooper强多了),但我对高潮戏要靠假唱/假弹来煽情的音乐传记片始终过敏。
      • 传记电影拍成了装腔启示录,从电影男说她是他的妻子,你是他的一生的时候,没吃早饭的我也忍不住觉得恶心了……
      • 论选对演员的重要性,Jolie太美了,大明星演大明星,气质妥妥拿捏,剧情还是一如既往的语无伦次和无病呻吟,不过谁在乎,全程看Jolie落魄发疯独美癫狂和轰然一倒,连两鬓沾白,也是不败岁月的美人儿
      • 导演在这部传记片的结构和形式上很花心思,选择了不同的歌剧唱段去对应玛丽亚·卡拉斯不同的人生阶段。如果有人熟悉这些曲目,能听懂歌词,知道她在唱什么,会非常加分吧。导演的拍法为了能像歌剧一样高雅,一直跟人物保持着距离,刚开始会让人觉得安吉丽娜·朱莉的表演像一场拿腔拿调的模仿秀,但随着时间的推进,你能一点点走进人物的内心,知道她在想什么。此时,朱莉像不像卡拉斯已经不重要了,这是一个女人在生命的最后时刻,想要夺回人生主动权的故事。最后当卡拉斯的真实影像出现,你会发现朱莉的扮相和神情都不像,但朱莉有塑造一个角色的能力和明星光环。
      • 不是很想看跟船王的绯闻,更想看传奇diva是如何造就的。安吉丽娜朱莉端着演的跟沉睡魔咒如出一辙,没有prima donna气质
      • 摆脱了核心事件的牵制,拉雷恩终于找到了将强文学性剧本视觉化的最佳方式,人物穿梭于新旧交替亦真亦幻的场景之间,无法更改的命运终局与难以捉摸的情绪变换平衡着每一幕的沉重与轻盈,既有繁华散尽的落寞,又在哀伤背后迸发出生命的光彩。相较之下,《斯宾塞》实在如练手的习作。朱莉的表演游走于脆弱与高傲之间,表情克制而准确,消解了书面化台词极易产生的造作感,而她如雕像般的坚毅面孔的确再现了某种永恒。代入多年未遇到合适角色的演员本身,又是一种互文,真的很好奇章子怡的观感。
      • Jackie > Spencer > Maria 三部片基本上代表了拉雷恩的“方法”和好莱坞主流“模式”的拉锯过程,到了Maria其方法的复制已经不再奏效(甚至和奈特的剧本/人物相悖),影像的华丽和人物心理之间产生了距离(因此显得空洞),可惜了朱莉的表演。
      • 整体观感非常舒服,比《斯宾塞》强很多,整体对人物的塑造显得游刃有余,毕竟已经是导演第N次拍名女人的故事了。人物的细腻的呈现,安吉丽娜.朱莉功不可没。
      • Only if he gets the narrative right! 那么拉雷恩就是影像暴君。是有很多爱和映射(所以说private),但究竟卡拉斯是他俩最好的媒介。效果当然是卓群的:极致高雅肃穆的镜头中,一种对卡拉斯/朱莉的美的攫取,美的膜拜,乃至成为一种令人落泪或紧张的美的暴力。 又有哪个女演员能拒绝拉雷恩,当他邀请你到私人影院观看《斯宾塞》,告诉你他会让你拥有一生难遇的机会扮演世人垂爱的Diva、成为银幕上下名副其实的Prima Donna…朱莉得以成为绝对的美的中心。三部拍完别拍这种了,这么强能不能搞点厉害主题
      • 帕布罗·拉雷恩这个导演真的快上我的黑名单了,我不知道为什么他拍的传记片都不认真聚焦在主角本身,反而是用了最华美的场景来没完没了地拍摄极为空洞的镜头。拍成这个成果真的对不起朱莉专门找老师训练了半年,如果没能入围奥斯卡女主绝对是导演的锅。 还有一点很可惜:聚焦在歌剧女王的传记电影,导演有巧思的把各种歌剧片段安插中间,这点是值得肯定的,但是太可惜的是网飞却完全忽略了这些片段中的歌剧部分没有进行翻译和解说,也因此叙事性上也被完全减弱。 集结在卡拉斯生命的最后一周,用回忆式和走马灯的设计来讲一生,但是可惜太片段。 朱莉真的美得精心动魄,无论如何她肯重新演戏都是对于观众最大的奖励,拜托要继续演下去啊啊啊! 25年奥斯卡绝对是影后大年,作品本身就太过于一般无法给朱莉加持,所以我们提名即胜利哈!
      • 导演拍完杰奎琳.肯尼迪,又来拍玛利亚.卡拉斯,有点顺理成章,也有点“蓄谋已久”。朱莉无疑是美的,表演足够努力,扮相也有几分相似,脸上时常挂着泫然欲泣的神色,但总感觉跟原型之间有某种难以名状的、“质壁分离”的隔阂,远没有片尾几幕卡拉斯本人呈现的那股生动鲜活。简言之就是一种提炼的、概念化的纸片人,不,画片人之感,让人很难信服那些美妙如天籁的歌声,出自朱莉的这具躯体,出自她的胸腔,即便资料显示,片中曲目有相当比例取自朱莉的真唱。拍得很美,也很空洞,比《永远的卡拉斯》那种浮夸感略强,却仍很难被触动。
      • 拉雷恩对待传记片的创作某种意义上已经可以称之为类似量产、可复制、批量生产式的大型美学营销,传记原型提供的大多仅是段落似的情感心理特征的外化奇观,由此分离飘浮成一片片形式的谜团迷雾,试图从平铺直叙的生平记述扭转为多层次的人物研究演绎的方法是可观的,值得商榷之处在于还是要警惕切莫沦为一种全新的流于表面的模板化套路,起码在本片中类似迹象确已显露,甚至于强势的美学形式反噬于传记人物本身的实在,尊不尊重倒是其次,却似乎谁都可以在这套方法论下诞生出独属于自己的两小时传记影像——典型与神秘感均被消解而赋予所有人,拉雷恩或许正在加速推进电影向AI和竖屏时代投降的进程。
      • 小伙伴的形容真准,it’s very beautiful, but I don’t like it.
      • 今年威尼斯看的第一部影片。 朱莉美则美矣,演那么用力,仍然是在演自己。后面真实Maria影片出来的时候才觉得生动可爱。在两性关系上着墨过多,可以不用爱情去塑造女性吗? 有质感没亮点,但是最后在大厅中独自演唱,窗外人驻足聆听时候还是掉眼泪了。
      • 又要冲奥了是吧
      • 谢天谢地Pablo Larraín的好莱坞女明星冲奥三部曲终于结束了。不过这部是其中最“好看”的,胶片中仿佛被一层梦幻薄雾笼罩的秋日巴黎美极了。
      • 2016-2024,拉雷恩反复端出“华丽精致影像+权势女性传记”。一部弱于一部,到这部已经令人无感了,空洞的模仿秀。
      • 大银幕。《玛丽亚》之于安吉丽娜朱莉,可能就像《玫瑰人生》之于玛丽昂歌迪亚吧。场景空间与意识流转的匹配原则及转场逻辑都极其清晰。尽善尽美的学院传记电影,每一道工序都精益求精。突然意识到了拉雷恩推轨镜头中的作者性。本片远好于《斯宾塞》 。btw: 那位演员是不是已经至少演过三次肯尼迪了。#LFF
      • 之前看的忘标记了。“Maria嗑药产生幻觉、到处听到看到音乐”本来可以拍成一个很史诗奇幻的幻想片的,没想到变成了一个恋爱脑因为畸情而变得古怪不快乐的老太太的故事,非常stereotype,也很男凝了。
      • 华丽的外包装却无法包住内里的乏力和空虚,加上歌词没有翻译,所以传递的信息和感染力弱了不止一倍。无论是爱情还是事业,一辈子都没有抓住的歌后第一次想抓住自己的人生却发现年华远去,看完除了惆怅也没什么好怀念的,毕竟好好的一部歌后传奇拍成了一直享受笼子里的金丝雀生活却从未抗争过到老了才来任性,越看越想说活该。安吉丽娜·朱莉的表演其实值得一个提名的,但对比起最后的原型出现,她演出来反而明星味甚至更强了(这其实是减分的)

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