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    电影史话：新生代 The Story of Film: A New Generation (2021)

    最近更新: 2025-05-19 HD中字
    • 主演：内详 (Mark Cousins)
    • 导演：马克·卡曾斯 (Mark Cousins)
    • 编剧：$$$Mark+Cousins
    • 分类：纪录片
    • 地区：英国
    • 年份：2021
    • 更新：05.19
    • TAG：纪录片,电影史,2021,英国,电影,戛纳,2020s,Documentary
    • 片长/单集：160分钟
    • 豆瓣评分 6.9 (66票)
    • IMDB评分 7.3 (752票)
    • Metacritics评分 Metacritics: 77
    • TMDB评分 6.90 (热度:1.93)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《电影史话：新生代》的免费在线观看，《电影史话：新生代》是对白语言为，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为6.9分，有66名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　Mark Cousins offers hope and optimism while he explores different movies and talks about how technology is changing the course of cinema in a new century and how Covid continues the process.

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    曾以巨作《电影史话》漫谈百年影史的马克·卡曾斯，在全球戏院受到疫情影响而冰封之际，以新作回首过往十年的动荡影像革命。抛开编年叙事，改以跳跃的自由联想，将信手拈来的影像，缝缀成灵光闪现的魔幻诗篇。于阿彼查邦的《幻梦墓园》沉睡，在卡拉克斯的《神圣车行》醒来，看见蔡明亮的VR全景幽灵、戈达尔的错置3D视角，再从《冷战》的冷冽黑白，倏忽坠入《蜘蛛侠：平行宇宙》的迷幻炫彩……十年彷彿一瞬，电影美好而永恒。这不只是一部影像纪事，更是探究人类集体意识的哲思冥想，镜头同步凝视疫情下的空荡城市及戏院，在清醒与阖眼之间，带领观众叩问真实、想像未来，更从这些记忆犹新的作品，看见自己追逐大银幕的身影。不仅是前作续篇，更是写给下一轮影迷盛世的备忘录。

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      好好拍电影

       好好拍電影
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
      • ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
      • 因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
      • 「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
      • 电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
      • 看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
      • 再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
      • 延遲版HKIFF. 全片閃耀的都是許鞍華個人魅力的光芒，所以片子本身的「紀錄」感不強以及和「拍電影」關聯不大也顯得不那麼重要了。無論是她本人生活工作中的舉手投足，還是身邊人對她的評價，無不指向一個致命的現實——她·真·的·太·可·愛·了！！不是作為導演，而是作為一個人。受訪者的金句產出量都不要太高，特別蕭芳芳說她是在「神與狗之間找到平衡」，笑到飛起。P.S. 片尾剪輯驚現：林澤秋。
      • 有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
      • 电影是我的老婆，文学是我的情妇
      • long live cinema
      • 剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
      • #SGIFF2020#没想到许鞍华导演的家庭还有这样的故事，真是如电影一般（而且她也确实拍成了电影）。按照这部纪录片里的梳理，其实包括后来的很多电影都有她自己的人生经历的映照。因为是很亲近她的人拍的纪录片，所以有大量的第一手的许鞍华本人的影像素材，又采访到了很多圈内的同僚大佬，所以真的是很细致的对许鞍华电影经历和心路历程的呈现，她真的是生活极“接地气”、性格极可爱的一个人。
      • 許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
      • 2020.10.23 虽然片名叫好好拍电影，倒是没怎么记录她怎么拍电影的，相反大量从他人和她自己之口、以及生活的琐碎来讲述这个一直在好好拍电影的“在神和狗之间找到了平衡”的导演。阿Ann真是太太太太可爱了！可爱到其他说起她的人也都可爱起来。（看到最后Figaro画了框框突如其来的一阵难过
      • 頗全面，包含了許鞍華的成長趣事、家庭、生活如何影響作品等，訪問內容豐富，而且Ann Hui非常幽默風趣，內容不沉悶。沒有一個很明確的主題，但把許鞍華這個「人」塑造得很完整。
      • #金馬57# 在捷運上和滿意說，現在的以後的、了解的不了解的人想去觸碰許鞍華，這部都是一個很好的參考。大概是朋友來拍，鏡頭是帶著感情的。觀看過程中好幾次流淚，場內其他人笑的時候我常常笑不出來，她是這樣為電影燃燒的人啊，所以那些為難和曲折都不重要，都是可以用講笑話的語氣說出來。沒想到會有她講她不自信沒愛情這段，喜歡，那些消逝的易散的都不如她自己造的電影世界穩固。 有這樣鍾愛的事業的人是幸福的，擁有她也是我們的幸運。
      • 许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
      • 【亚洲跃动电影节 2021】许鞍华拍电影也是在拍自己的人生，《黄金时代》里的东北是讲自己的故乡鞍山，《客途秋恨》里的背诗是讲自己的军人与知识分子家庭出身，《桃姐》的年迈老人则是讲自己母亲的养老问题。作为香港电影新浪潮的旗手，电影是许鞍华的灵魂，她用电影造梦，也用电影还原生活，她的色彩是孤独悲凉的，但她的电影都指向救赎。
      • 很難不想到《去日苦多》，也很難不去和《去日苦多》作比。把自己拿去給別人拍和自己拍自己相比，還是少了很多主觀層面的自省，幸而結尾處有小小呼應，算是二十餘年後的一個回答。前半部分非常寡淡，總歸還是靠傳主個人魅力來加分。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 38-40
      Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema
      2018
      纪录片
      英国

      女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片

       Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema
      • 豆瓣网友的评价
      • 20200725-上海电影节晚场，放映了40个章节中的Introductions/Openings/Tone/Staging/ Journey/Discovery。电影拍摄教科书观感。旁白对不同年代/风格/地域/色彩的电影的诸多拍摄元素进行细致点评，电影艺术的感染力彰显无疑。看完电影后欣赏官方网站（https://www.womenmakefilm.com/）提供的700多部电影的截图与说明，余音绕梁，历久弥新。珍惜本片提供的观影视角与叙述素材！
      • 真的是老暴虐的论文机器能做出的事儿了，130年电影史巨量女导演作品的索引和编目（共40个标题），开宗明义即：女导演拍了什么、用了什么技术、可以学到什么。看的是主观镜头、特写、超现实主义和梦境、死、结局、音乐和舞蹈。每段之间由行车公路影像连结，片尾去了爱丽丝·盖伊的墓地为其致敬。
      • SIFF@上影八佰伴。是从“看见女性工作者”的工作这个角度来讲女导演。时长所限只能从整部影片中摘几个单元。影片最后：和男性主导的电影史为数不多的差别在于，我们在女性导演的作品中看到了更多的女性。
      • 上影节记录，女性主义视角的电影史，表达却不偏不倚，与其说这部片子是试图证明女性对电影的掌控力并不输于男性，更不如说它用电影本身在讲一个常识：电影是全人类的艺术。（即，它不属于一种生殖器，或一种相对长久的社会规训）
      • B / 看了1＋4。第一次在大银幕看这种解析论文，观感极为舒心（不管是评析文案的敏锐感知力，还是仙姑的旁白声音）。一开始还是对影片的题旨和选择的编排方式持怀疑态度，毕竟一部讲述“女性电影人”作品目前看来似乎暂时没有特意去解释“女性”的内涵。但后来想想这可能恰恰是导演思路清晰的地方，其创作逻辑或许是：一方面，她们只是恰好生理性别为女性又在电影创作史（而非被建构出的主流电影评价史）中留下了自己几笔的人；另一方面，影片选取的素材部分已经体现出了的差异化的视角。至少作为一部超长片，能挖掘出那么多完全没听说过的女性电影人已经很值得。为德尼马特尔雷查德疯狂打call！！！
      • 只看了Part 5，回头补上。马克·卡曾斯这次并非想讲一个平行的“电影史话”，而只是用女性导演的作品重新解答“电影语言是什么？”这个问题，以此杂糅起经典名作、稀有冷片、世界电影和近期新片，用大量珍贵选段上了一堂精彩电影课，以此他也成功规避了那些刻板印象去定义“女性电影”的陷阱。
      • 7.5 #SIFF#看了其中2集，以女性导演作品作为范本，从Tone（基调）、stage（调度）、jorney（时间线【个人理解】）等角度讲述电影制作，想从电影史的层面突出女性电影者的地位，尽管有些动画或者特殊女性视角的影片令人印象深刻，但总体来说杰出的女性电影人还是不够，讲述过程中的素材也不够丰富，用电影方法论的方式组织影片也有些太教科书了。多一星给立意。
      • 电影教学。希区可克的佛洛依德式镜头，《天浴》的悲伤音乐。《淑女本色》的超现实主义，《董夫人》的宗教感，《德国 苍白的母亲》恐怖的政治超现实主义。动画《黑狗》的超现实主义。《永恒的乳房》表现主义，《拴线的气球》隐喻。波兰电影《死期将至》，《人鬼情》，巴西《爱莲娜》
      • TS那段简直就是标准雅思听力啊！太好听了！女性导演的电影和男导演作品最重要的区别就是更多女性主角，更少暴力镜头。几乎都是没听过的冷门电影，不过很多视角和形式真的很特别，在主流电影里根本看不到的。期待有人整理豆列 7.25@siff第二部+第五部
      • 电影里流泪的镜头 因为银幕大 眼泪能有一米长 真是诗意表达
      • SIFF@梅龙镇UA 一部非常轻松愉快，带点诗意的电影论文。像回到大学时代，听老师讲POV。其实这些电影技巧并不是女性专属，不过当女性电影创作者的优秀作品如此密集展现附带透彻分析时，内心还是很被触动的。
      • SIFF 2020 散场几乎全是女性的壮观场景
      • tilda Swinton 声音太好听了，被人也很好啊学习了
      • 没想到上影会放映这部作品，虽说只播放了其中一部分，但影片评论和旁白都是由杰出的女演员进行朗读叙述，不仅嗓音非常优美，而且对一些电影做出了自我的理解与解读，十分的难得与珍贵，也让我更期待29日21点的那场了
      • 等大佬建豆列
      • TIFF, 在五个人的P&I场看了三个小时
      • 五个部分，一部伟大的电影史纪录片。Women define films.
      • #SIFF2020# 两小时女性电影人大师课：如何让电影变得可信 什么是高级的调度 发现在电影中意味着什么 十分有启发性 以及在场的果然大多是女性哈哈
      • 看了开场和基调，更期待后面的
      • Criterion Channel; 一周看完 说实话感觉离期待值有不小偏差；本片并非是系统性的 而更像是A Glimpse of Brilliance；个人觉得援引00年代之后的影片意义不大 更想看到女性电影人在电影技法上的开创性的工作；章节的划分逻辑性也不强 不过总体而言作为一个survey还是不错
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 1080P
      Herr Bachmann und seine Klasse
      2021
      纪录片
      德国

      巴赫曼先生和他的学生

       Herr Bachmann und seine Klasse
      • 豆瓣网友的评价
      • 言语的驳斥只捍卫了一种观点，而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人，巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
      • 高亮简介中的一句话吧，“教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的，再高亮一遍：教育不仅是重要的，而且是一个壮观的过程，但这个过程不包括再教育。
      • 五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片，沉浸式观影，却一点也不冗长，感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久，想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像，学生能和老师平等交流，打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心，自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
      • 看完后爱上巴赫曼先生了，尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长，就像助教一样旁听一节又一节课，观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人，空镜很有效，素材组织天衣无缝。
      • 巴赫曼先生如天降的圣诞老人，给学生带来智识，欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦，却更为温柔悲悯。
      • 从结构和指向上看，是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后，将陈述交给拍摄环境中的人，由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是，巴赫曼老师是教音乐的，他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述（想法的表达）和倾听是最重要的，由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问，那么这里提供了一种解答的可能，那个我们期望中最好的形态。
      • 4.5，室内场景负责讲述，一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部，已述的人物和无需赘言的背景，言与不言的两面。
      • 【柏林 2021】真·《放牛班的春天》，朴实、真诚、包容的巴赫曼老师，不仅治愈了学生也治愈了观众，3个半小时根本不够看，想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
      • #71st Berlinale# 评审团奖（原鲍尔奖，现三等奖）。鸿篇巨制，比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言，导演更关心的问题实际上是德国的人口政策：为何要引进外劳，如何对他们进行公民教育，如何通过语言和教育体制（还专门补习了一下相关资料）来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中，并将其历史化（追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等），工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了，结尾真的好动人！
      • 太棒了，四个小时居然不觉得累，津津有味看完，孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞，在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态，这是欧洲的未来。
      • 追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况，虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进，但该片同样将现实（移民）与历史（种族）勾连起来，形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中，二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人，如何看待性别、民族差异的价值观。可以说，整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书，同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
      • 其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟，非常有礼貌，想象不了在法国能拍这样的老师，Bah……
      • 3.5。看到了一种极为理想的教育模式：音乐教人和谐，历史教人铭记，性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会，而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法，抹除拍摄者的介入性；镜头非常沉稳，大量课堂实录，且有正反打的反应，空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于，使老师的讲授与学生的反馈更为完整，但我仍怀疑其必要性，最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
      • 柏林学派
      • 是导演一贯的架构：呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中，按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器，恒定又磨损地观望着两端：共享与独处的时刻。
      • #CPH:DOX# 三个半小时，从磨合看到毕业，最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育，尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时，又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待；总是充满爱与耐心地，引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因，而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地，也是一个充满包容的空间，你的国籍、宗教、个性、性向，都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
      • 巴赫曼先生百无禁忌，无惧打开自己，孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点，学到了同理心，学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时，结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
      • #CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视，倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后，看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体：教育的可能性需要师生双方的良性互动，因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注，以及欧洲长久难以解决的移民问题，导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感，这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知，更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷，但终究是一种向好的尝试，毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann，已是万幸。
      • -
      • 有趣生动的，并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身，尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片，让整个过程更加的自在舒适。#4.5

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