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    豆瓣 8.4

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    夏日细语 An Cailín Ciúin (2022)

    最近更新: 2025-04-06 HD中字
    • 主演：凯瑟琳·克林奇 / 凯瑞·克劳利 / 安德鲁·班尼特 / 迈克尔·帕特里克 / 凯特·尼克·乔纳尼 / 卡罗琳·布莱肯 / 琼·希伊
    • 导演：科尔姆·拜瑞德 (Colm Bairéad)
    • 编剧：科尔姆·拜瑞德
    • 分类：剧情片
    • 地区：爱尔兰
    • 年份：2022
    • 更新：04.06
    • TAG：剧情
    • 别名：夏日悄悄话(台),恬静之夏(港),安静的女孩,The Quiet Girl
    • 片长/单集：94分钟
    • 豆瓣评分 8.4 (24450票)
    • IMDB评分 7.7 (25,030票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 97%
    • Metacritics评分 Metacritics: 89
    • TMDB评分 7.50 (热度:14.80)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上爱尔兰电影《夏日细语》的免费在线观看，《夏日细语》是对白语言为英语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.4分，有24450名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　1981年，9岁的凯特生活在爱尔兰乡下的一个大家庭里，由于兄弟姐妹太多，她在家中一直被忽视。因为母亲马上又要生产了，凯特被临时送到远房亲戚的家里去过一个夏天。凯特意外地适应这个环境，在这里，温柔的夫妻俩让凯特学会了与自然相处，也学会了与安静的自己和解。然而，在这个安静的 家庭里，还有一个悲伤的秘密。电视纪录片出身的导演科尔姆·拜瑞德的首部大银幕剧情片即技惊四座，用强大的摄影技巧和色彩光影，润物细无声般描绘了两个迥然不同的家庭环境以及女孩从自卑胆怯到甜美恬静...... 完整简介请见下方

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    “你只是需要一些照顾”——爱尔兰安静少女的治愈之旅.夏日细语(2022)（评论区看完整版）

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    “她以为被丢弃了，却被温柔的爱包围”—《夏日细语》

    作者：阿纤纤

    Ireland 1981. Nine-year-old Cáit counters the adversities of a life in poverty on the countryside with a quiet retreat into her own world: She is a sensitive observer of the beauty of the small things around her. When she is sent from her overwhelmed, often emotionally cold extended family to an older, childless couple during the holidays, she experiences deep affection, perhap...

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      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

       Höstsonaten
      • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品（也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作），两个母女一台戏，完全可以搬至舞台的电影啊！两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式（不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊）从天黑吵到天亮，积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋，也是处理母女情感，比起伯格曼的细腻，就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人，即使是与最亲密的人在一起，也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 正片
      Les passagers de la nuit
      2022
      剧情片
      法国

      巴黎夜旅人

       Les passagers de la nuit
      • 豆瓣网友的评价
      • Une nuit mélancolique et sentimentale à Paris
      • 采访的时候，说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年，忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑：「衰老就是很艰难的，对于每个人来说都很难。」
      • 多愛電影的人才能拍出這樣的電影⋯
      • 4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
      • 本来甘斯布要来现场的，结果因为档期耍了我们，导演倒是识趣，知道我们不在乎他，随便露个脸就走了。
      • 手松点的话也可以给到四星。巴黎夜色，怀旧情绪，时代画像，有被小小的温暖到。老旧archival moving images的插入具有联动效果。导演Hers可真是个侯麦的迷弟啊…
      • #Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
      • 巴黎旧影像穿插在干净到虚假的故事里变得无比呆滞，只有乡愁式的音乐让一切稍微流动了起来，这依然是电子乐的胜利。虽然旧资料的这种处理还蛮有启发性的。
      • Hers风格一转，80年代的柔光，夜电台，开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性，脸庞高悬心内，夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回，迫切地抓住一瞬，肉身同在多可贵。
      • 人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
      • Hold it in, let's go dancing, I do believe we're only passing through. (soundtrack 也太美了
      • 不经意间展露人生的隐痛，像抚碰伤疤般温柔掠过，再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
      • 体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
      • A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
      • 4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
      • Berlinale43
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
      • （6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
      • 日常也能拍的这么迷幻这么美好，她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧！晚安，巴黎的过客…
      • 荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
    • 豆瓣 8.1 TMDB 6.50 正片
      川っぺりムコリッタ
      2021
      剧情片
      日本

      河畔须臾

       川っぺりムコリッタ
      • 豆瓣网友的评价
      • 从羊了开始听日文字幕，“杨康”听完字幕，“杨过”完成翻译。简直可以算是“杨康+杨过”给我的“礼物”了。。也完成了本年度全过程试做一部电影的小目标！
      • 人生活在一个瞬间，洗澡后的一杯牛奶，香喷喷的白米饭，雨天一起躲雨的房间。
      • 喜欢全片每一个须臾片刻；喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
      • 3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院，见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化，谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了，还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
      • 人生不过须臾刹那，不过四季三餐，不过是在得与失之间来回摆动的一天天一年年——回首已是五年或十年，读懂是否有意义已是不惑年；一群拥有各自前史秘密和隐秘伤痛的人，在低至尘埃的日复一日里，努力等待金鱼升空的片刻，努力寻找与外星人沟通的方式，努力适应怎样面对或处理生死问题，颓丧中自带温暖的奇怪笑意，每个人都拥有微小幸福的权利。 蝉鸣如瀑，绿意如洗，白米饭配生黄瓜的清脆，一个互相救赎的明亮夏天，一个漫长告别的送葬队列（很大林宣彦既视感）。
      • 总擅自往家里闯的自来熟邻居和动不动就爱讲上两句人生道理的老板治好了我的精神内耗。
      • 北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
      • #2022BJIFF# 看完想去海边发呆，想去乡间小住，也想吃寿喜烧，就是对片子没太大感觉。倒也不是不好，全员演技派，不管是情节还是景色都很舒服，但总觉得这种程度的日式鸡汤已经很难打动我了。死去的人就是死了，活着的人要如何和解，废物配不配享有片刻的欢愉，生命的存在到底是须臾还是永恒……这些主题吧，也不是说没劲，但大概20出头的年纪看的话会更有触动吧……（但是松山研一的颜还是很能打的！（今年北影节结束啦！拜拜～
      • 求求大家看电影准时到场吧，费这么半天劲抢票，结果到头来连按时入场都做不到吗居然？我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
      • 竖笛+口风琴组合出的片尾曲太过温暖，让人忍不住轻打节奏耐心聆听，甚至忍不住轻声哼唱（发现是给《凪のお暇》配过乐的组合，顿时觉得更加亲切）。人生或许缺乏希望，但有一个个须臾的欢愉存在，有爱蹭饭、蹭浴室的极简主义邻居，天天带着儿子卖墓碑、似乎也曾对生活失去希望的父亲，爱吹泡泡的和尚，永远正能量十足的厂长，按时交租就给糖吃、看到寿喜烧就果断蹭饭的房东这样一群人在，生活也能重获意义。葬礼是治愈生者的仪式，可以让骨灰随风飘散，可以让它滋养树木，也可以让它一飞冲天化作最美的烟花，不论何种方式，最重要的还是让生者释怀。影片所处的世界多少有些光怪陆离，灵魂能化作金鱼在空中飘荡，去世多年的老太能现身浇花，形似巨型鱿鱼的外星人会给一直联络他的孩子来电，看着还有些令人向往。2022BJIFF@深影
      • 作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line，她一如既往温柔地说着要好好吃饭，就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话，也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的，我大哭。
      • 看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船，好像每个人都在自己的星球里旋转，饲养，笨拙地碰撞，如果只是这样，就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些，亡灵的维度一直悬在空中，像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候，摄影机打出金鱼样的光斑，橙黄交叠闪烁，最后对准太阳，完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起，空中的八爪风筝飞舞，代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛，接受跪拜。还有台风，听说古埃及信奉死后生命，因为恒河每年泛滥，死伤无数，水退后又是沃土。台风卷起番茄，卷起牛奶，卷起屋顶，卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另：音效做得很用心，静中脆响最抓人，尤其是光妹咬遗骨那段，有种诡异的美感。
      • 釜山电影节看的，片尾曲太他妈好听了，我要循环播放一百遍。
      • 荻上直子太会拍人生季节了。河畔须臾，悠长盛夏，活着是一件轻轻漫漫的事。感谢邻居们古古怪怪，才能照亮生活的可可爱爱。有的人将逝者做成烟花，有的人将逝者埋于树下，生前与死后隔空对话，等台风过境便是又一个轮回。松山研一只要不长胖就永远是我的白月光L~
      • 就凭满岛光拿亡夫遗骨自慰就可以五星了
      • 我死后，请将90%的骨灰撒海，但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
      • 救命世界上怎么会有松研这种越病丧越有少年感的大叔啊！
      • 是非常典型的日系治愈电影，讲的是如何面对孤独和亲人的亡故，生活中的小确幸和陌生人的报团取暖，很有温度但缺少厚度。
      • 我把它理解为关于联结的故事，后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病，光妹这个角色有场戏举重若轻，有被震惊到。震惊之余，又有共感。映后Q&A才得知，导演先写了脚本，但是为了更好的把这个脚本卖出去，就把脚本转成小说，出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
      • 后劲有点大。
    • 豆瓣 8.1 乘船而去
      乘船而去
      2023
      剧情片
      中国大陆

      乘船而去

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱情是“直到死亡把我们分开”，家庭却是“直到死亡让我们团聚”。
      • 锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰，但是整体还行。给个建议，用浙江本地方言配音，最后稍微剪掉点，成色就会上一个台阶#2023上影节
      • 看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。
      • 哭了两次，第一次是父亲的信， 第二次是母亲的船。 非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法，尽管没有提及，但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中， 所有的纷争，都有其来龙去脉。 舒适，平缓，从点滴细节里切入生活的温情和无奈，难得的是讲述生死，亲情的拉扯，而不悲苦。 但稍微有点无病呻吟，始终有点美化，情绪不太到位，男性角色（特别是儿子）的戏不太好。。。。 台词配音有时候觉得不够自然😂
      • 4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部，支持拿个大的。导演有审美，编剧有技巧，演员有交流，摄影美术有水平，很流畅，很自然，很难得。感觉还可以再慢一点，也许会更迷人。
      • 很厚重很真实的一部电影，家庭成员之间的情感羁绊，有前史，现在和过去紧密相连，有因有果，人生观也好。干净利索的小老太太，质本洁来还洁去。
      • FIRST居然没拿奖吗，很喜欢这部，朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望，没有刻意煽情，镜头非常干净利落，信息量也是蜻蜓点水地给，却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫，为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。
      • 或许导演太爱外婆了，情感很饱满。为了营造情感，技巧既有效果又拖累叙事，糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接，故事却又很含蓄，剧本很笨很浅，全局视角让情感的力量无法集中。另外，电影需要用视听画面交代信息，而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。
      • 最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）
      • 是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。
      • 泪目数次，一部非常切身的独立电影，满怀对江浙水乡风土的怀恋，对逐渐老去、逝去的亲人的追思。导演陈小雨以自己的生活经历、私密的情感体验，凝练细节的重心，营造出散文般的影像，叙事风格平和却又深刻，摄影美术的水准亦是极佳。尤其要安利给江浙区的观众，我们从小生活却再也无法复归的地方、共同的家族记忆，都在这部电影里了。对地域环境、文化的呈现，怀揣着静谧与温柔的气质，共同倾诉着淡淡的哀愁与深深的眷恋。
      • 如果台词是方言就更好了，相信这是充满童真的人儿做出来的片子，真诚可爱动人，想起我的阿祖，她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪，我愿意相信，她也提着花篮去了一个美好的地方
      • 本着支持本土艺术电影，支持新人导演，支持全艺联今年专线发行的首部作品的心态，大老远跑到文化中心包场看，当然如此高的评分也的确引起我的好奇。 但是看完后我真的感到诧异，看到大家满屏的溢美之辞让我怀疑自己的眼睛👀，诸位是因为同单元里其他片子太不正常了于是矮子里拔将军吗？ 因为自己就是江浙人，所以片中的普通话台词和表演感都让人有一些出戏和违和。我也好奇的是本片跟《春江水暖》相同的是为啥年纪最大的奶奶反而在说非常标准的普通话？ 还有这类通过家人去世讲述家庭关系且带有在地性的文艺片这些年真的好多，严重同质化，比如片尾的梦境和超现实主义镜头恨不得在节展里俯拾皆是。 这样的电影缺乏市场都不是说小众不小众了，而是颇有家庭私影像的感觉，大家看这样的电影究竟图什么呢？哪怕单论摄影，也就中规中矩吧。
      • 是难得的好看，很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了，是一种润物细无声的深沉。
      • 我其实哭不太出来，就像我想不通为什么外婆家有浴缸、为什么医生这样和家属交流，那些浮在面上的破绽确实很难让我沉进去感受电影表达的情绪。
      • 有本事的人，反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句，脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落，单拆开也行，别催婚就好，尤其是阿清，有一种拧巴过往给拆得打结了，也能在岁月里找到一些木花的安静，也喜欢他对她的理解，尽管她并不理解他，仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样，当然，不是说他就是。他会带她吃炸鸡，喝珍珠奶茶，看村头老太神气地打牌，会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻，他是个好儿子，哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样，躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员，她在镜头里，就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢，实在适合这角色，阿真对你的好藏了无数的怨与愁，要了，脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样，各有功能，但偶尔会岔出断裂感。不过，浙江水乡故事能这样拍，很妙，青葱终于再出佳作。三星半
      • （补）#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白，以及后1/3再剪得紧凑一些（有些重复拖沓），就更好了！
      • 不要怕船小，不要怕浪头高。用力啊用力，摇啊摇啊摇。
      • 这届金爵怎么回事，我哭得上气不接下气。衔接与收尾显得有些稚嫩，但架不住真喜欢这个题，真喜欢这讲故事的节奏哇！摇船橹般娓娓道来，舒缓的摇晃中突然起个波涛震你一下。每个人物都像大海，平静的表面下暗藏无尽的波涛汹涌。看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈
      • 太抽象了，完全不知道在拍什么，有一段甚至像cny广告片，还好电影票只花了我9块钱
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD中字
      À plein temps
      2021
      恐怖片
      法国

      全职

       À plein temps
      • 豆瓣网友的评价
      • 换一下国籍，讲的就是住在燕郊的单亲妈妈每天跨省通勤，因疫情管控八通线停运，只能天天拼车或者骑共享单车上班，最后因频繁迟到被公司辞退的故事。
      • 同事和上司眼中的我，怕苦怕累常迟到，翘班开溜耍滑头。只有自己知道，为了生活我早已尝尽苦头。邻居和朋友眼中的我，早出晚归不顾家，东奔西走瞎忙活。只有自己明白，为了生存我已经焦头烂额。外表光鲜亮丽，内心千疮百孔，整天强颜欢笑，整夜辗转难眠。为何总是疲于奔命？只因我身为人母，我只能赢。新时代的现实题材惊怖电影。她很怕，怕迟到，怕催款电话，怕电车过站，怕工作出错，怕面试失败，她的胆战心惊，每个月薪四千供房贷养孩子的母亲都感同身受，太累了，累到没时间去思考自己究竟多累。这种累不仅表现在剪辑上，她的所有时间都除了工作，就是在去工作的路上，她的大部分空间属于公共空间（交通工具，工作环境，社交环境，采购环境），只有小小的浴缸才能装下片刻自己，就连哭泣也只能与化妆一同完成！比起鬼怪，夹缝生存是距离最近的恐怖。
      • 与男人相比，大概是对方更多的是可以选择放手吧。或者再找个女人解决孩子的问题，继续当撒手掌柜。但是女人就不行，女人撒手了她就成了令人嫌弃的松子。不婚不育才是拯救女性的唯一可能。
      • 这是我近来看过最紧张刺激的影片，全片没有枪支，连刀片都没，更不会有血，却比最近看过的《犯罪都市2》《魔女2》《灰影人》等等全部打包加起来都要紧张刺激得多。一个有俩娃的单亲妈妈，跨市上班，遇上罢工，凌晨就得起床把娃送到接送上学的保姆那，然后赶去巴黎上班，还不一定有车（因为罢工），还要一边面试新工作——没成的话，现有工作大概率也完蛋。 看完最大的感受，除了无比紧张，就是再次感慨：还好没娃，生活万岁。
      • 85分鐘的窒息在最後終於迎來一絲喘息，一度以為她要臥軌，但當著孩子們應該不會這樣做。缺席的alex和把他的好意誤當情愫的父親朋友，人在極累的時候大概都想找個依靠吧。法國好歹只有育兒和交通壓力⋯⋯
      • 看完之后，觉得这片子又重又轻的。重在每个女人当了母亲瞬间变成劳碌丫鬟命，轻则这个妈妈面对的除了育儿最大的困难是通勤交通问题。很难想象这么一个妈妈在国内的话要面临多少东西......喜欢泡澡戏的隐晦表达。(话说法国导演为什么这么喜爱这种美好结局呢？un autre monde,goliath都是，有说服力吗？Est-ce qu'on peut y croire?non. Ça nous donne l'espoir? non. L'humanité hyporcrite.
      • 女主性格很不讨好啊，感觉周围的人都欠她似的，比起很多中国打工人来说她这样还是可以了
      • 结尾泪奔。罢工只是撕裂伤口的一阵风，时空的复沓将无数巧合消解为宿命式的无解，以天计数的焦虑感被压缩至分秒。每一镜掷地有声，紧绷的剪辑让偶然的定格如卸下千斤担时长吁的一口气。狂奔的身影，强装的笑容，堵塞的城市，呼啸的列车，还有游乐园上下起伏的“飞船”前激动而苦涩的泪水。我们需要光荣的左派电影，永远需要。
      • 至少房子是自己的，孩子是自己的，社会上的工作也没多少不公正的对待。中国真的惨多了……
      • 电影只有88分钟，生活有60分钟，24小时，365天，无数年。
      • 沉浸式体验职场单亲妈妈疲于奔命、被生活暴击的每一天。结尾峰回路转，但感觉又是一场新的战役。法国左翼作者们写的剧本，有时真实得让人想喊救命...
      • 节奏非常得好，那种无力感能够让人感同身受
      • 好一般。一个执拗的笨蛋女人无法平衡生活与工作的故事，housekeeping而已，每天凌晨四点起床把孩子送去隔壁邻居家，再赶路去巴黎的五星级酒店打扫房间，乡下的motel已经让她觉得大材小用了吗？最后还不是妥协要去超市做收银。虽然最终她获得了“理想”的经理职务，但没有讲完的故事，依然是周而复始早起晚归，结局定格的笑容也不过是此前一地鸡毛生活失而复得的短暂宽慰罢了。
      • 幸亏只有88分钟，多一秒也撑不下去了，不过却是因为片子极高强度的叙事节奏，对观影者来说实在是非常残忍的考验。工作日万达CBD上座率挺低的，但想必在座每位都体验到了比最难熬的工作日还要难熬百倍的一个半小时吧！大量手持长焦对准面部特写，持续冲击耳膜的合成器音乐，严丝合缝的场景切换，实在太精准了。有好些动人的瞬间：一直抱怨的邻居老太最后柔软地请求有空请还是带孩子来玩，一边是无路可退的忙碌，一边是不可避免的孤独；经理问你知道被辞退的年轻女孩也是两个孩子的妈妈吗？“可她也还是个孩子啊”；在两个最为崩溃的瞬间，女主难以自控地对一直表露善意的酒店保安和看起来稳定可靠的壮年男性发出女性的暗示……结尾有些意外，但这对主角并不是温情，不过是重新获得拼命向前跑的资格。这个社会病了，病得太重，你跑得再快也无济于事。
      • 数度被导演的视听调度逼到濒临休克……
      • 我老婆就这样！拼尽全力！在工作与孩子之间狂奔！在所有问题上都比我坚毅，勇敢！如果没有她我不知道我是不是可以顶住所有的压力！但是她可以的！女性太难了又太强大了！
      • 速度感做的很棒，剪辑、摄影和配乐相得益彰，女主的生活节奏让人窒息，结尾也收的很漂亮。
      • 拯救濒临崩溃全职主妇人生的稻草，是另一个更难的全职。这大概就是人生吧。超强张力，尤其是时间感。争分夺秒。不是战场，不是抢险救援，不是急诊室……只是单亲全职两娃妈的一两周。经济学硕士的教育背景，市场分析研究员的职业背景，目前却只是五星级酒店客房部领班。跨市上班，又逢罢工，交通瘫痪，频频迟到令岗位风雨飘摇；前夫还短暂失联，月付赡养费悬空，挣扎在透支边缘；还要排除万难挤时间面试一个极具挑战性的岗位；……最后，眼看着全盘皆输，不得不决定缴械投降的她竟然赢了：得到了那个必将更忙更累更难的职业。
      • 用萨弗迪的方法拍《两天一夜》，但板块化的情节让每个单元的困境都可以被预测，若不是有劳尔·卡拉米令人信服的表演，导演无节制的情绪压迫手段会很容易让人感到用力过度。
      • 单亲全职妈妈城郊跑通勤，节奏紧凑到几乎无法喘息（怒赞！），估计这编排得让太多苦逼的上班族感同身受了，快到最后真的揪心以为暗示她要卧轨了。。。好吧，最终的设计算是抚慰了一下下，尽管现实世界不可能有如此结局
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • Paul Mescal 就是坚实可靠的外形里混合着的那一点脆弱感最惹人疼！
      • 又名“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密”。父女俩的最后一次度假，人物的情绪处理含蓄细腻，叙事的细节点到即止，最后女儿反过来翻看当时的DV录像，遗憾开始迅速蔓延，可惜她当时年纪太小，并没有去重视父亲的某些状态。
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 能顶锅盖说句真的很一般吗......就是中规中矩的青年导演debut啊，为啥都在一水儿地夸？是后疫情时代大家对青年新秀的标准降低了吗？还是说是我长大了🤣
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • 或许是没经历过也没见过这样的父亲，周围的父亲都是不打太极打孩子，也绝不会只身走进黑暗，而是拖着身边的人一同坠入，所以真的很难进入故事。
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 看完太难受了，俺真是无法理解，为什么要用这样的方式拍摄父女情啊，朦胧不清的暧昧四处流淌，还设定成年轻的单身爸爸和早慧的少女，从头到尾看得心惊胆战，总感觉下一秒即将发生什么。但无事发生。看影评说父亲有抑郁症，是电影有明确指向还是猜测脑补？像我这样跟爹不熟的东亚小孩永远不可能和爹这样相处，不但无法共情，而且对那一丝暧昧和懵懂心有余悸。电影是好电影，只是…无法进入这样的情感，可能是我作为亚逼的惩罚。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 日麗成曬。又一个阳光普照，正午显影却无处躲藏的语焉不详故事。父女的情绪与对手，有着亲水的肤色质地，早慧的女儿猛烈成长，视线飘逸于空，徜徉在变形的水底，却依然无从探知宇宙射灯舞池中，频闪曝光中父亲面孔的秘密。不变的某个男人，天真年少的自己，一同封装在了DV的房间中。

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