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    小情歌 A Love Song (2022)

    最近更新: 2024-01-27 正片

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    暂无剧情简介

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

      Roter Himmel
    • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始,此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局,男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重,而我们也如被狠狠扼住喉咙,直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人,用巨大的代价唤醒他们对自身的执念,将目光转向更宽广的世界,一片大海、一场大火,一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影,就突然不会写评论了,写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间,色彩明艳,大量幽默点缀其中,富有才华的反转,人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律,像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了,但镜头不过多留恋;饭桌上的交谈无丝毫废话;有流动奔放的情欲,也有关于爱的哲学修辞;是庞贝古城的爱情遗迹,也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高,它的极简会挑战我们写影评的能力,写太多字的话,就会像男主的那篇小说,被女主批评一句很烂。 面子有一把火,隐喻现实世界延烧的危机,里子也有一把火,在自负、令人讨厌的男主心里,燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说,“你是否看到周遭发生了什么?你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问,太有力量了。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”,表面上是相拥于火海的Felix和Devid,浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬;实际上是爱上Nadja的Leon,她的自得与逐渐被大家知晓的渊博,让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧(想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西)。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑,它可以是设想与才华不相匹配的烦躁,也可以就是莫名其妙的痛苦,所以观众不会单纯讨厌这个角色,它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中,就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场,但是普信男的成长故事看得好不耐烦,最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。(俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版,把创作主题处理得毫不自溺、颓丧,而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态,就是沤在创作无能的状态里。急于写就,却又无能为力,但还是执拗地不肯离开座位,以为离开就是认输。他拒绝去海边,他无视眼前的缪斯,他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外,他对山火无动于衷,却忘了很多时候,放下笔,创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片,一张背影,一张大海,一张正脸。创作就是不动声色地观察,留心他人和世界的关系,然后再绕到正面,精准捕捉。 影片结尾,这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神,看见了她的自在,她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸,那是落幕的一镜,也是创作诞生的一刻。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱,看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上,那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任,甚至逃避开车(I know)等不良品质,都让我持续投射反思,加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导,故事的结局所有人都改变了,只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变,佩导笑着迟疑了一下说,也许人类是需要这种douchebag的,他的改变在于他能写出好的作品了,这对于所有人来说也就够了,而我甚至没有这层改变,只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学,海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻,直到天空发出红光,海水变得幽蓝,直到他们不因窒息而死,却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉,隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智,嫉妒让我们失去自由,最好的文字,要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能,在尾声处被剥离开来,于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”,仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程,须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成;人物结构在稳定-不稳定之间切换,重心的偏颇与确定随着外部环境而变,很明显山火既是心火的外化,亦是全然改变剧情走向的标识,还是见证恋人无惧死亡的千年传说(拥抱的姿势想起《第一头牛》)。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵,透过窗框的凝视和后背的特写,爱欲落脚何处,文字如何抵达心房,红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下,当现实落成文字,记忆开始产生模糊,他终于抬头看看远方和大海,他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比:精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上,传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语,内向隐匿的精神苦难是多么细微,佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎;在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌,而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 男主是个焦虑的人,眼神不定,心神不宁,不专注。对唯一的女性只看表面,看不到内在,也注意不到其他两个人的磁场,这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻:只专注自身,却忽视了最明显的火光。
      • 生命脆弱而明亮,佩措尔德的笔触如此轻柔隽永:那是spray you gay的情话,是in my mind的旋律;是窥向恋人的窗台,是红色天空的余烬;是散落海边的书页,是面向大海的剪影;是庞贝城中十指相扣,分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆,携手见证最浪漫的爱与消亡,正如海涅的诗一样:奴隶说,”我叫默罕默德,也门是我的的故乡,我的部族是那些阿斯拉,一旦相爱,注定消亡。”
      • 3.5 相比之下,我更鍾情於undine,因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙,但是對德國直男癌患者(抱歉,我更願意稱呼為macho man)的刻畫很到位。自以為是的loser作者,連連退稿,一事無成,加上這臃腫的身材,平均水平都達不到的長相,以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉,真的是太真實了。真可惜,這世界上,無論是多發達的國家,都會有這種垃圾的存在。有趣的是,這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題,就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的,哪怕天空被火焰籠罩,世界彷彿馬上要毀滅,他們依舊以為自我認知能夠改變世界,甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理,其實可以更戲謔一點(因為這樣才解氣)。至於同性元素的攝入,怎麼說呢,很「柏林學派」。哈哈。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出,迎来一次变奏,一场情感的震动。本届柏林最佳,亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住,他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢),比如融入了日常轻喜剧的处理方法,包括用诗文来创造互文性,加强文本的厚度,惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取,而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面,但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动,视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实,自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • ‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合,这个躁郁作家通过烧死同性恋(literally)来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二,人心的焦灼和山火的失控互为表里,确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 明亮又脆弱,真实又虚幻,一场巨大山火,一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看,此前的一切都是假的,那几个人物和他们所扮演的角色,那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡,这都像是一场心理治疗,最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西,关注身边的人与事,关注琐碎与凡俗,那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认,所写的也不是真正想要写的,反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋,朋友不太在意摄影而每天游泳,却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动,但有什么败笔吗?或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • #HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影:一个词,关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙,火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多,甚至称得上幽默,但丝毫未减情感的浓度。文学性很强,海涅的诗是很好的映射:好的电影(作为再现的一种)也是本身在震动的。
      • Afire,在三联形式的摄影集中,背影、肖像、大海,隐喻了对现实的艺术加工,而怪咖作家男主,深陷在自我中心主义的烈焰中,既不好奇,也不追赶,更缺乏观察洞见,不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字,沉湎于大梦,直到真实的大火,给他制造了无情占有,亘古的爱。
      • 代表火的男主,不能下水,时刻焦虑,充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心,还充满了不自然的以自我为中心的欲望,让人厌恶的自恋,这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来,带走了伙伴~,却推动了男主成长,更讨厌了~
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.5 正片
      Sometimes I Think about Dying
      2023
      喜剧片
      美国

      有时我会思索死亡

      Sometimes I Think about Dying
    • 豆瓣网友的评价
      • 俄勒冈海滨小镇居然这么美。幽默,诙谐,淡淡的忧伤。一度觉得女主是世另我,到后面才发觉女主比我强太多。以及女主的家其实有很多小巧思,床和沙发看着都挺舒服,虽然吃饭都靠微波炉和cottage cheese但是其实有很多餐具杯子,厨房还能看到海,家里有阳光和绿植的人总不至于会对生活彻底绝望,fantasy about dying其实也就是白日梦一场
      • 想给4的 但是ending真是俗到恶心了 就最后一幕把整个电影毁了 Ridley真的是演技好 演起社恐也挺像 关键还要是star如她 还会接这种独立电影 难得 要说其实这部片子最适合就是Kristen Stewart来演 都不用acting 本色出演
      • 要不是两个小伙伴突发奇想想看电影,怎么也不会看这部电影。好久没看过这么做作的烂片了。无聊。
      • #Sundance2023# 早上八点的场,睡眠不足的我直接昏过去了70%的内容
      • #2023 圣丹斯# 像是美国版《肉与灵》,但剧情太过简单和平庸
      • 一般,故事并不深刻
      • 2.5//没想到雷德利也会接下这样的剧本但似乎这样闭塞又丰富的角色才更适合她//空镜好看得不行 色调也刚好让空间显得清冷和空旷//经常思考死亡的人大概在心里某一部分也是愿意活着 毕竟死亡在一定程度上才确定了生命的本质和意义
      • 我的每一秒
      • +
      • 大段落的空白沉默,被种种琐碎事人情交道包围着、足够让社恐崩溃窒息的真实纪录…它似一首写给有着相同性格人的应援曲,也好像对一层不变、对孤独的奇异颂赞诗。镜头将视野对准很多微小的事物或程序当中,并试图靠着这些捕捉创造偶尔哑然失笑偶尔沉默的反应。Daisy Ridley也将她平常较少见的一面,代入到整部片中。“有时我也想一了百了”,有时我也想再次呼吸。氛围上足够出色,故事稍微薄弱也就算了。
      • 2.5星,画面好看,但是内容有点虚伪视角有点像是在高高在上地可怜社恐并不是在关心和探讨。社恐不会这么快就和一个newcomer单独约会不然真的就是尴尬地狱,而且也不想别人踏入自己的生活更不会想要主动去融入(后面party那段)。
      • 看完感觉被预告片骗了
      • 很迷,明明是我超爱的题材和我本人很像,又是我最爱的圣丹斯。但是感觉编剧和演员没有捕捉到我们“淡人”的小心思,全程无法relate
      • 轻影像 松弛感拉满 过场和配乐都很小津
      • 空镜都好漂亮(无关)想在家里摆满绿植/为什么演我上班…/Daisy本人真的风趣又可爱/出电影院发现巴黎飘了很大很密的雪 和喜欢的人在空荡荡地铁站里奔跑 是生日月 太开心了 加一颗星 avant-première @mk2 bastille en présence de Daisy Ridley
      • this is my version of “literally me”
      • 开篇的景色、全片的色调、女主的情绪 都让我有种北欧的幻觉。但搜了下实际上应该是俄勒冈的阿斯托里亚。
      • 玉玉的状态表现得很好,景框的运用很好,一些超现实很有想象力。一开始还以为是芬兰人拍的😂一些刻板印象
      • 20230806 Fantasia。故事简单,但组织的很合适,音乐节奏情绪全在点上。只是有点疑惑男主离过两次婚的设定好像没什么用。(导演是在我的工作社交中装了摄像头吗?老头员工努力尬聊大船的样子,像极了我的老板努力指给我们看他在砖缝儿里发现的一个鸟窝。)
      • 角色塑造非常的俗,很不喜欢这种公式化的剧情发展,感觉是在窥探一场被安排好的舞台剧。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 枯叶
      Kuolleet lehdet
      2023
      喜剧片
      芬兰

      枯叶

      Kuolleet lehdet
    • 豆瓣网友的评价
      • TIFF23|这个世界真的没救了,但在此之前,请让我为你朗读一则关于某男子吃人的新闻。
      • 80多分钟的电影在戛纳简直是人见人爱,本片更是可爱无比,阿基简简单单讲了一个总是在错过的爱情故事,一部工人阶级谱写的恋曲,与此同时,男女主角又是爱得如此高贵,生活在当今战争时代的他们却有着上个世纪的自尊得体,机械而摇摇欲坠的工作并没有抽空他们的灵魂。
      • 第2部阿基。个人风格蛮明显,片子也不差,但实在无法让人满足。过于简单浅白的故事+浓度超低的叙事,厚度实在是不够,无法带来思想层面的刺激。视角、话题也没有什么新颖的地方。能分明感受到故事在社会层面的指涉和批判,但简单地将对立元素符号化,然后粗暴地与喜剧情节并置在一起,不在剧作上做更有机的编织,我是不太信服的,且这样的处理也没有太大的艺术价值。其实我的观影体验还不错,因为我比一般观众多一层乐趣是我在芬兰生活了大半年,很多拍摄场地、元素、风俗等实在太过真实和熟悉,再被喜剧放大之后还是蛮有趣的。但回头想想,这个片如果不是阿基这样已经名扬四海的导演所拍摄,真的会有人看,并且看得还这么津津有味吗?如果有太多东西都没有说,那就和真的没说区别也不大了。故事容量其实更适合拍成短片。
      • 除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展,考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样,幽默地讲述着同样一群可的工人阶级,他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了,还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之,电影节是需要这样精致的电影甜点,足够小(片长短),足够轻松(好笑),足够怀旧(一成不变)。于我而言,也足够boring。
      • 舒适,但不满足。有些本末倒置了,本应是一部具有音乐性的电影,现在更像是一段具有电影感的音乐。一心一意讲笑话的阿基太过甜腻。
      • 4.5 考里斯马基真的太稳了,稳到就是永远好看,永远拿不上金棕榈
      • 上班,被炒,再上班,再被炒;遇见,失联,再遇见,在一起。工人阶级的极简浪漫主义,叶子掉了爱情也就来了。很少有导演能够像阿基·考里斯马基这样一左到底,连片中领养的狗都要起名“卓别林”~
      • 这个世界要是没有阿基该怎么办呀!收音机传来远方的战讯,我却只想和你陷入爱情。不要手机电脑,在咖啡店见面、在电影院见面,散步聊天,老派的约会,然后不小心忘掉电话号码。墙上挂着24年的日历,耳边听着22年的新闻,进电影院看一部19年的电影,散场时墙上却是戈达尔和布列松的海报——在冬令时的茫茫黑夜里,爱是一场大型的时空错乱。
      • 狗可爱,抱住狗。鬼才信男人能戒酒。2024.2.2
      • 徬彿看了一部上個世紀的電影,它依然相信著人們熟悉的色彩、音色和純真。戰火在燃燒、生活在倒塌,但是愛令人克服了內心的陰影與環境的陰影,粘連起突如其來的裂縫,讓兩片落葉可以在秋風裡結伴翩然。懷舊的事物有什麼不好呢,有很多美好我們過去都懂,只是漸漸在遺忘。
      • 我永远被造化弄人又眷顾的时刻感动。(ps导演走红毯前下车先抽了根烟,然后扛起官方摄影机拍了30秒哈哈哈哈太喜欢了
      • 想起MLA的一句歌词“收音机说北韩已射出导弹 地球另一边被炸烂 所有事都不够虚幻 因现实未到最烂 要到绝望才望见希望在人间”
      • 她能扛起二十个杯子但扛不起一个醉汉,他能戒掉千杯烈酒但戒不掉她。俄乌战火不如羞涩的囊中紧张,遍地丧尸不如弄丢的号码重要,硕士吃人不如他醒不过来可怕。以为他会不一样,竟然还不如一头猪。嘴上说他可以走路了,结果还是当他的拐杖。约一次会就相信两人快要结婚,这缘分却得换三双鞋才能找到她。
      • 好像世界很小,只能遇到一个不如猪的人;好像世界很大,得紧紧抓住这个人。虽然主打一个纯爱,上来就是:“你会死的。”这是戒断反应下写的吧哈哈
      • 全世界都在失业,全世界都在唱老歌,全世界都在下坠,用不起电脑,吃过期食品,连电费支出都成问题。即便心已经降到冰点,我们依然要活着,等待爱的奇迹。
      • 《火柴厂女工》之后,考里斯马基罕有地直白地表达愤怒,却又大道至简地将其包裹在一个如此令人牵肠挂肚的爱情故事里,一如既往给出了真挚的结局。看似是自我重复,但这些错位的怀旧感,生活在数字时代里的“原始人”,他们相遇又错过在城市的现代景观中,显然在言说了无产者一成不变的困境——作者性反过来写入了文本中。战争作为噪音宣告我们这个时代的恐惧,却只得在幽默中化解。爱女主的wink,爱小狗,男主好像DannyD啊我整个春心荡漾!
      • 这烂俗到网大都不敢写的爱情故事,考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱,动人,不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏,承接其现代社会人的异化母题,孤独做底,喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy,阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词,凭借无比精准的节奏,一句一翻,基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。
      • 这年头,还在以这种方式拍电影的,唯基导一人。世界一级珍惜导演。
      • 如果没有一个足够神志清醒的头脑,也许你会以为误入了哪个老片修复单元,但可能阿基的本意从未如此明确,在这个仿佛只要讲述“老派约会之必要”的故事里,阿基的怀旧绝不只是任何理想主义的自我封闭,当收音机中俄乌战争的新闻一次次被旧时代的歌谣覆盖,那也不是消极的政治避世,相反,它提醒我们回忆起各司其职的隽永美德,就像你得重新相信每套衣着,连同场所,和所有事物各自的用途,阿基的电影总是关于重置的人生,而当人向命运缺席的救赎展示自己的慷慨时,那便是他努力着把一切放回它们应在的地方,直到冲突与变化只像是走开后簌簌抖落的枯叶。
      • 电影之所以是如此与众不同的艺术形式,就是那些灵动瞬间地不期而遇。考里斯马基用极简的冷涩线条谱写了最炙热的爱恋。在他的光影世界里那些好的坏的,最终都会成为永恒的魅影。阿基·考里斯马基——卢米埃尔之王。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.1 HD中字
      Avec amour et acharnement
      2022
      爱情片
      法国

      双刃剑

      Avec amour et acharnement
    • 豆瓣网友的评价
      • 笑死 開場五分鐘比諾什就在黑暗中離場了,可能她也覺得看不下去吧。放credit的時候有大哥在狠狠罵:’boo!shame on berlinale! ‘ 我同意。但是看到Claire Denis 在哭,很是心疼
      • 大家打分手太紧了,贞操带太紧了,我来拉一拉。这么狗血的玩意儿拍成半路夫妻的痴缠眷恋,比诺什的脸神秘、脆弱、羞赧又风情万种,男人都只是失火女性的柴!(好了知道林顿是gay蜜的爸爸了,爸爸🔝)我对比诺什的凝视欲望太强了,觉得她劈腿、装白莲花和打扫卫生都一样好看死了。德尼啊暖暖的光。
      • 并不是最好的电影,但包裹着如此多愠怒、郁结和无可奈何的能量,实在让人不再有心,也不再屑于营造出任何叙事向自己和旁人作出解释。
      • 吵什么吵,三人行蛮好的,多正常的事,女人又不可能同时只爱上一个男人。
      • B+. 开场两个镜头便为全片定调:在数字感极强的画面里,波光荡漾如狂舞的电流。于是我们所见所感的一切酥麻、抽搐、疼痛与灼烧,都是人体被“爱”击穿后的触电反应。比诺什和林顿赋予了冲突无限的痛感,德尼用镜头紧锁肢体与五官,即便是唇枪舌战,发力的也始终是面部肌肉的张弛。相比之下,对种族问题的探讨因为依赖“解说”而流于苍白,但这种力量间的对比,倒也成为电影本身的有趣脚注:我们是感觉而非语言的动物。2022.2.12 Berlinale
      • 中年人的情欲…复杂
      • 3.5,本届柏林主竞赛的质量全由法国队扛下来了。德尼姜老辣,虽然前半部分各怀心事张力过大以为后面要杀人,结尾却故意戛然而止。一颗心劈成两半的自我告白,令人不齿又感到无常。演员自不必说了,这种角色对比诺什和林顿还不是手到擒来。
      • 5.8/10 #FLC 开场即巅峰,然后一路崩坏。高核心的表现手法对上中心松散的剧本(儿子线,母亲线,还有直到最后也未被揭晓的男主入狱原因),再加上吵架部分文本的空泛,一切张力最后也沦为吵闹,试图用过量的慢节奏的延绵的配乐来缝合这撒落一地的玻璃渣。偶尔蹦出来的女主的工作又引出社会事件的探讨,但过于流于表面。作为表现三角恋的情节剧而言,男性第三者的视角和形象都极为干瘪,两位男性的对峙也被省略,留下从一个空有毫无章法的存在危机的女主来连接,事实证明并不有效。爆发段落的肢体表达被各种嘶吼与手持镜头撕裂开来,难以见真情真感。
      • 于我而言很差,但并不是完全无可取之处,不推荐浪费时间。最有意思的大概是男二要h…入那场戏。……………………我来pitch一下:他爱她,她也爱他,她又重遇多年前那个人,她发现她无法承受的多年前的那个人她依旧炙烈滚烫无可自拔的爱着,但她也不想失去现在的她,然后……哦……对了现在的他有一个黑色混血儿子有一些种族以及认同问题……
      • 我死去的爱情突然攻击我的故事,恭喜克莱尔·德尼拿下银熊奖,水与火的镜头真的很棒。Tindersticks同名歌曲莫名契合这个想爱又不敢爱的故事,在刀锋游走的比诺什阿姨太婊了太婊了太婊了!(虽然已经习惯了口罩每一天,但大银幕看到依然很down,什么时候这该死的世界才能回复正常...)
      • 前段的情感悬疑、中段的欲望摇摆、后半段的老实人发飙,不擦眼镜看成中老年版《夜以继日》。不同的是林顿说我还有青春期小孩要教育,不和女人玩了。
      • 劇作與人物精准得可怕。Zara的播音工作用「narrative」形成並操控一切,真實的人只是畫面,或许Post-COVID的虛擬促成了更多故事)。Jean似乎是更加與「責任」和真實生活有關的:孩子、母親,社會的種族問題艱辛現實在他的生活里投上陰影,勇敢掙扎卻依然得有些卑微、蒼老。Zara與他之間的依戀是深刻的,但缺乏「幻想」。而Fançois充滿慾望,有些可笑幼稚,讓人感受到年輕時純情的凝視、不安與嫉妒,看起來無比年輕;在與他相處的時候,一切生活與社會現實的陰影徬彿都被排除在外,「可以相愛卻無法一起生活」,我不知道這些感受起來是否有性別壁壘,總之我是毛骨悚然了。德尼依然用盡辦法來放大感官,無論是海,浴缸,暴露在城市中的陽台,跟隨手的鏡頭和誇張的手套,爭吵時的面孔,唯一的可惜是有用力過猛之嫌。
      • FLC请了贾木许来做开场。在电影里看到Mati Diop有点小惊喜,看得出来三个主演表演都很卖力投入,但真的很想对这个离大谱的剧情问一句:why??? 德尼拍过这么多优秀作品,这部是最不该拿奖的…
      • 配乐摄影剧本全方位的糟糕,完全靠两个演员的爆发力撑住整场电影。ps恕我看不出什么导演的痕迹,是怎么拿的最佳导演奖?
      • Grégoire Colin也老了啊
      • 德尼对女性刻画是入微的,中年妇女即便风韵犹存,格里高里和比诺什两具走形的躯体缠绕着,突然从情欲片变成了搞笑片,中部的冗长以为让我一度认为片子要烂尾了,最后手机掉入水中则是结束地干净利落。
      • 老年琼瑶剧了属于
      • 这得影后吧
      • 5/10
      • 看二老飙戏也蛮有劲
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Un beau matin
      2022
      剧情片
      法国

      晨光正好

      Un beau matin
    • 豆瓣网友的评价
      • A. 如果不是看到iPhone,完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事,其实更像是对瞬时情态的展现与感知,而不论是剧本的语调还是卡司的表演,都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦,但更重要的,是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态,捕捉到了生命流动的韵律:有些人逐渐远去,有些人失而复得,生活就像水波,自有迎来送往的起伏节奏,我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette
      • 像是要做成一个“N部曲”,第一部是《将来的事》,这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验,亦如同《将来的事》,感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》,更想要看到这样的汉森洛夫作品,希望她能一直这么拍下去,不做改变也无妨。
      • #Cannes 2022 3.5/5 细水长流,蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍;在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道
      • #2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验,太好了,有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿,仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名;爱一个人爱得那么深,却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙,不是每一道缝都能照进来阳光,但至少第二天醒来,又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好,居然都进不了主竞赛,福茂我真的劝你耗子尾汁。
      • why poupaud so hot
      • 这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了,大家都在平行单元找安慰。
      • 舒伯特959之于生活的沉重,播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨,也暗合爱情状态;哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照;最后一镜仿若等到了绿光,此前所有累积出非常动人的能量;蕾雅·赛杜,美。//第一部MHL
      • 演员太漂亮了真的影响观感,于佩尔演大学教授是好的,看蕾雅赛杜和帕波滚床单(渣男上床还不脱鞋子,不能忍)导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨,只想学小黑哥狠狠白这两人一眼
      • 舒服得像是一部(新冠)史前电影。不讲究zzzq,不拘于躯壳,用自己的方式去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中,只为值得的烦恼投入,享用转身都有些促狭的房子,可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通,让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到电话,就这样行远,那真的非常绝。
      • #2022 Marché du Film Online# 双周Europa Lable奖。蕾老师真美好,恍似在看一部侯麦的电影,这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过,但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲,日常生活。巴黎真美,蕾老师真好看。#年度佳作#
      • 2022BJIFF,期望越大失望越大系列,冲着蕾老师看的,结果这片整体极其平庸,纯粹是一个简版困时父+蕾老师卖肉拼凑而成;但是观感上可能别无所求的话还是比较舒服,毕竟蕾老师太适合演这种大冤种了。
      • #Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比现在住在养老院的他更是他自己”,而同样True life exists in those little moments of every fine morning(本届戛纳最爱!
      • BJIFF2022 从这部开始的感觉真好,不止是蕾老师美好的躯体,是那种对爱的勇气,何时开始还是什么人生阶段,都是如此自然的事,能大胆追求心中的欲望为爱哭泣真是一件美好的事,知识会消失,爱会延续(clement居然是夏天的故事里的小哥 有种莫名的感动 不过为啥一把年纪还是那么渣
      • 75/100 一位身体逐渐恶化,即将消失;一位职业与向天体飞行有关,他出现了,而翻译,则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。
      • 虽然从戛纳主竞赛降级了,但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫,又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学,知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨,只要我们坚持往前走。(梅尔维尔帅哭我了~)
      • 在一种可见的松弛下表现关系的紧张和平衡,失而复得与得而复失的循环,就是生活与我们彼此相对时的目光轻触。Poupaud好美!
      • miff Hoyts, 人不太多。中年知识人苦乐悲辛, 常有一种重量感 欢愉难纯粹。夏天的故事的男孩已成无着中年 难以辨认 而失智老父就是沙滩上的宝莲等等中的青中年 不觉吃惊。尘满面 鬓如霜。几年前biff看将来的事 听见很多舒伯特 这次也有舒伯特 - 似是故人归
      • 可能我太肤浅了,但Léa太美了!喜欢看她哭,或者不穿衣服!排不上父亲心中top3的女儿,没有主动权的情人,总在最开心的时候叫停的maman。可是日子还要继续……羡慕电影里满墙满墙的书,但又有点儿焦虑:在女儿眼里,满墙的书比养老院里那个不知自己身在何处的父亲更像自己的父亲。然后我就想到,如果继续宅下去的话,以后都不知道找谁帮忙签字>_<!!!
      • 4.5 比《将来的事》好,主要是因为演员。MHL用了两个侯麦演员和大量蓝绿色彩,其意图可想而知,看了这部也很容易get到什么是真正的精神传人(有《绿光》那味儿)。双周是MHL恰适的归宿,能讲述自己喜欢的生活和故事,挺好。
      • repeat after me: I love Schubert
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.9 HD中字
      Chronique d'une liaison passagère
      2022
      爱情片
      法国

      短暂的偷情纪实

      Chronique d'une liaison passagère
    • 豆瓣网友的评价
      • 这两年相继在滨口和Mouret片中看到洪式Zoom-in 这个故事甚至也具有一些偶然与想象的基调 不过少了分邪魅 而多的是侯麦/法式罗曼蒂克心理学 通过男主身上的“女性特质”表达
      • 有点像一部轻松舒心的小说, 可以随时打开来看, 无论是哪一段. 许多有趣的情节, 又有一层底部的伤感. (私心的话, 我会爱上男主角, 局促又可爱. 片子里的各个地点几乎都认得, 回到巴黎要去走一圈)
      • Melt My Heart to Stone
      • 2022/5/22 @Cannes2022 穆雷你怎么这么会写对白!几乎是最好的侯麦和伍迪·艾伦;2022/11/4 @ciné lumière - Do you love your wife? - Yes. - Then you are not cheating. We are sharing something else.
      • 4.5 穆雷拍了一部真正属于巴黎的Before Sunset(林克莱特更像游客视角),很期待国内“三观小兵”“道德警察”们大脑爆炸的一星差评。
      • 82/100 人物特点鲜明,心理描写出色,如此顺滑又抓人,穆雷似乎还更注重对环境的利用了。
      • (Ciné Lumière Screen 1)
      • Escurial avant-première,9月上映。电影里两年后他们在Escurial重逢,一起在salle panorama看了场电影,此时坐在同样位置的我们发出一声惊呼,某种mise en scène
      • 本来以为会很差,但结果并没有。长长的对话,大部分时候还是不错的,偶尔松散的时候,休息一下脑子,就过去了。因为最后一场戏,愿意给4个星。这种学习侯麦而且完全超过的人极少,此片代表法国电影的一种特殊性,完全可以。(因为类似片中男主那样的男人生活里遇到过,所以知道一切并不是完全虚无缥缈。)。电影来源于生活,但要高于生活,要成就艺术,最后那样跑走,留下的未来很法国。还有很多想法,会别处用法语记下来,这里就不展开了。另外,前半部分像是某个版本的“偷情说明书”,后面不停用莫扎特推进情绪,预示即将来临的,不是所有人都满意的结局,稍微有些过了。也过于侯麦了。
      • 75届戛纳首映单元,能够把男女间的“偷情”和“3P”这种“失德淫秽”的事情展示的如此欢快,浪漫,深邃又富有哲理是导演赋予这部影片的最大魅力,全程不停对话带有侯麦和洪常秀的风格结合感
      • 1)不要考验人性,日久生情什么的,不知不觉的依赖和对更多亲密的渴求什么的,是难以跨越的大魔咒,别以为自己能干净抽身,除非真的没有心;2)只从男女主的角度来看还显得挺soul mate挺可爱的,但代入男主妻儿家庭似乎又是另一个故事了;3)但电影呈现很轻巧可爱,是令人愉悦的法式小品,浪漫恣意~
      • #cineL 满足我一些绿帽奴幻想(ending也是
      • 3.5 cute
      • "On était bien ensemble parce qu'on était pas ensemble". Mouret pimente cette relation amoureuse de 2 à 3 avec de savoureux dialogues qui relèvent de la beauté philosophique et qui constituent ainsi la quintessence du récit. La légèreté apparente se mue discrètement vers une gravité sentimentale qui émaillera cette vie extraconjugale épisodique morcelée par des encarts de l'expressivité sincère portée par un duo d'acteurs génialissime. Décidément français ! 4.5
      • 很多细节处理非常独到,甚至可以说独属于巴黎的。比如两人被狗绳挡到,谁想得出来!但各种转场各种变化都太生硬了,包括笑点也融的很不自然,和真正的喜剧大师(前阵子刚看过曼哈顿捏!)一比非常非常明显。
      • 好好好好好好好。巧的是,我正好坐在男女主重新碰面的那个影院看的这部……
      • recherche formal systématique ; surcadrage - «décadrage» - hors-champ - interaction avec le cadre ; structure quasiment circulaire ; nature/décor ; intertitres rohmeriens
      • 侯麦类型的爱情小品,但还是不够轻盈,话稍微多了一点
      • [Cannes Premiere] 我们就是自然
      • 全场全程哭成狗的也就我一人,hilarious+pathetic不就是爱情里的自己。再见,会再见。 @FFF22, IFI w N.

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