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以为人生很长，其实往往来不及告别，你无法和死亡较量；以为站在世界巅峰，其实早已跌落谷底；以为可以装作和死亡共生，其实早已行尸走肉；人生，就是他人，就是珍视生的每一刻与死的另一边；打开手机看到那条最后的信息，从剪发到剪发，时光走了一圈，我们物是人非。 |
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大银幕上出现深津绘里的时候，有种赞叹在心里丛生，她真是结结实实地美。内敛而不自知的美，而且并不寡淡无趣。这种令人叹服的电影脸，章子怡也有一张。但大和女人的气质更吸引人。永い言い訳，港译漫长的借口，比内地版本更有一番隽永的意味。 |
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16mm胶片下的哀愁光感，对于自己的“托词”或许已经结束，但逝去的东西却永远回不来，本木雅弘最后的眼神中包括了太多的内容。就像她夫人在场刊中所写的那样，“幸夫真的是”幸福的丈夫“吗？”，或许每个人都会有不同的答案。西川美和以“人与人之间的联系”出发，最终抵达了“离别”这个终点。 |
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开场夏子为幸夫理发，表面上幸夫咄咄逼人，夏子节节败退，但幸夫的头部一直因理发而受控于夏子之手。头对于人类而言是最重要的身体部位之一，象征尊严与智慧。西川美和非常聪明地利用理发这一行为，暗示幸夫看似在婚姻关系中掌控全局，实则被动而无助，同时预示幸夫丧妻后的逃避，以及创作灵感的丧失。 |
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慈悲版《消失的爱人》，救赎版《步履不停》，漫长版《百日告别》。 |
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两个大男人结结实实体验了一把“丧偶式育儿”。离开了妻子，就凭着一身本领，迅速把日子过成了屎。除了对婚姻情爱、人与人羁绊的反思，这个片子也重申了一个不变的道理：对自身的救赎，往往从为他人提供的救助开始。看起来似乎是救别人，到头来会发现，其实归根结底是在救自己。 |
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西川美和作为女性导演，表现男性丧妻的心理历程，如此视角的反转很有意思且具挑战（自我意识过剩虚荣虚伪的小说家如何在他者—两个小孩和憨厚司机父亲的介入下得以心灵净化，从而达到对妻子的赎罪和自我救赎）但说教煽情，深度欠缺，小孩表演调度差等缺点也暴露无疑（开头剪头发那段夫妻间的对话反倒是 |
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人物很好，表现都不错，本以为想讲深邃一点的故事，慢慢沉下去，转折到照顾小孩子就俗了，鸡毛蒜皮，零零碎碎，本本雅弘的虚伪、自责、无力，缺少真正的灵魂支撑，后面又拉回来了一些。西川美和不愧是是枝裕和的徒弟，还是没彻底走出小清新的内核，拍着拍着，又回去了，甜腻，感性，不理智了。 |
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日本宣传二胎普及片 |
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鸡汤有点浓，主角特别杰克苏。虽然批判的是他自私的世界观，可故事里不就是全世界都为他而生的节奏么。。。其实拍的不差，演技也一流，但是剧本感太重。 |
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5分钟戳你一下泪点什么的真的很想说够了！但还是要比那种整理妻子遗物不停闪回之类的丧妻片要高明，主角都演得中规中矩，子役神演技，唯一能与之匹配的只有黑木华的床戏啊（认真脸 |
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深津绘里 黑木华 本木雅弘 西川美和 日本电影 爱情 经典 都不及小女孩白鳥玉季做得好!! 可惜深津小姐和黑木小姐出場太短....母親做的食物的味道.....我也12年沒吃到.......西川導演在映後談都說這是最佳作......... |
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#日本电影周# @大光明 三星半，不可否认非常工整、制作上很端正的特典型的日影作品，但是个人感觉，也许正是这种工整——比如容易知道作为作家的男主最后会出书得奖，比如认识到这是一趟漫长的告别与自我救赎之路，观影过程中始终等待着一个触碰泪腺的转合点，当那个点来临的时候反而投入不进去情绪 |
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“孩子是男人的万能免死金牌。带孩子能把你做过的坏事都忘了，忘记自己是个人渣” |
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暴跳如雷，间歇放空，导演就是这么展现人物伤痛的，所谓的疗愈过程也被角色的喜怒无常搞得七零八落。最后男主在火车上还非要送小男孩一连串箴言警句，真的完全暴露了导演对生活浅薄的观察。 |
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同樣在家庭細碎中找到自我，這是節奏拿捏得當，人物發展也合理的。西川不像前輩那樣迷戀「家庭」這個單位，她更關心家庭裡面的每一個人。 |
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可能就是爱吧，她走以后再也不想找第二个人理发；可能并不爱吧，面对她的离去却挤不出一滴眼泪。人类的情绪千万却只有几种表情可供表达，而对她绵密的爱却是一封寄给远方未曾拆封的信，直到失去才发觉。人生像载着孩子正在上坡的单车，感情在前筐里颠簸。生活教他重新学爱，不会爱的人生，岂不是白活。 |
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开场五分钟的剧本最精妙，三言两句点出夫妻关系的现状。之后主人公的几次情感状态转变，比起大多数的廉价煽情片自然是高明不少，可惜还是会不时地透出生硬和庸常。所幸女导演在情感刻画和细节处理上的绵密，还是很好地完成了自我救赎的主题。本木雅弘演得非常出色！ |
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当逃避替代生活成为日常，依赖一旦戒断便是比逃避前更汹涌的无处可去。一树绿叶枯尽，主干才有冬阳下更洗练的笔挺。 |
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「原以为别离是不太容易的，但其实别离就是一瞬间的事情。」本木雅弘自《入殓师》时隔七年再度担任男主的作品。一趟漫长的告别与自我救赎之旅。人这一生啊，总是要得到、要失去，要走近、要离开，每一个时间段的自己都会有不同的经历和感触，学会和自己告别，就是对生活的一种虔诚交代吧。 |
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捕捉到了真实，也体现了人的“本性难移”，并没有追求鸡汤而特意做得戏剧化，某些生活场景很平常但是导演处理得极富灵气。[B-] |
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平庸得吓人 |
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“非血缘家庭”外壳下，是一部彻底的“大男主”戏，也完全理解了西川导演说自己写男性是为了下狠手的理论。从自私空洞虚伪，到一点点获得爱的能力，崩毁的内心逐步重建，幸夫的性格之复杂立体、自我救赎之反复、情感与心理转变之深、人物状态之浑厚，真的做到了很难在其他电影里找出同例的地步。本木雅宏也是给出了全方位超越《入殓师》的强悍表演，可憎可怜又可爱，让人时而厌恶、时而同情，直至最后达成理解。 |
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我是不是腐眼看人基了？这片真的太是枝裕和了。还可以了不过没什么特别的点。 |
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承认与否，西川美和的剧本是小说级别的。抛开有趣的构思不说，心思细腻程度堪比川端，男人寻求补偿的心态被一个女导演剖析得这么深入，心理的数次微妙转变让人惊叹，这一点比纯丧的海边的曼彻斯特强很多；而同样是演作家，本木雅弘的水准又比比海更深里的阿部宽强到不知哪儿去了。 |
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中规中矩的设置，但是拍摄的稳重，出来的效果就好，而且有一处的处理很有灵气，我超级喜欢。超16mm的胶片质感大银幕看真是棒啊 7.7分★★★★ |
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#西川美和影展 对幸夫而言，动力并非来源于对妻子的悔恨，而是妻子死后生活秩序的崩坏。背德者是他自我感动的面具：他的精神恶疾更多来自传统家庭观的钢印和他所擅长的自我表演，借助与孩童相处，扮演另一个社会角色来治愈自我；于是电影前半常出现的唯美画面，如海滩上妻子的鬼魂，都缺乏基本的情感逻辑，呈现为一种模糊而虚浮的托词，这是深刻的讽刺。这一面具在影片中段被妻子短信中的真实捅破了，影片终于由虚伪的逃避或赎罪转向了后创伤叙事。拍摄时的失控，地震时的相拥，电车中的交谈，以至于看到妻子和大宫一家合照时落下的泪开始有了依据，作为后311影像得以存在：灾难后的记忆和遗忘，直面现实，以及对未来生活的寄托。遗憾的是影像始终维持着一种矜持的温馨，没有相应的影调变化，最终损失了文本的丰富面向。 |
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上不去的坡，五点的动画，姑父握手一起走；太累了，错过车站，不愿父亲知道流过泪；隔壁邻居不断的练琴声，最后一条短信没发出去，终究要剪掉过去的头发；大蒜的味道让石灰水沉淀，这还是去年那只寄居蟹吗？愧疚与愤怒与表演的忧伤，人心极其脆弱却又坚强。真好 |
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非常有故事的人物，本木雅弘真的太适合了，道貌岸然、外表光鲜内心空洞，他的长相和气质都非常现代也很有说服力，让你相信他会是这样的人。一次次的契机让他终于对他者、对周围最亲近的东西有了具体的感知，但要表达清楚这种人性的微妙是挺考验功力的事儿。结尾有点想当然也有点走捷径，要是能更轻盈也更嗙嗤一下砸在胸口就好了，甚至就停在大卡车开走、老师逐渐变小的时刻就不错。很喜欢骑自行车上大上坡的段落，三次的不同把老师的内心的变化具象化了。小演员也都好灵，男孩好像后来没走影视路线？选角每次都是西川老师的亮点，太喜欢了。 |
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不喜欢这种找到人生意义，看起来很慈祥的结尾。 |
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前半小时的黑暗沉闷把握的还可以，死亡与堕落毕竟具有令人着迷的质感，深津绘里太有魅力了，一个眼神里深邃忧郁尽显。后半莫名的转折到好男人去带娃，基本是不现实的，并且单方面通过凸显生活里离了女性的困难来表现对亡妻的爱，浅薄到让人有点无语。最后老师插入及车祸转折小说再得奖，刻意了。 |
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片子让我想到刘墉的一句话：人生是一条不归路，走上去，就回不了头。过了就过了，成了就成了，做了就做了，错了已经错了。 |
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都开始努力“和过去讲和”了，这才发现毕竟311已经过去六年了。 |
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西川美和居然拍了一部治愈系。海边深津绘里出现在本木雅弘幻觉中的时候我流泪了。 |
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“其实我和男主有着相似的部分，受伤的人是很敏感的，对自己的爱总是比对别人的爱更重要，这也可以说是人类很难看的地方”，映后导演好坦诚呀。虽然觉得醒悟被触发得快了，反思的情节还是以日式金句输出为主，但还是很喜欢这部。和现场提问的男生理解不同，“人生是非己”，不是身不由己，而是不是只有自己。看见他人，更好的是再能从他人眼中理解了自己。 |
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西川美和的胶片拍摄质感非常棒，空镜头都美不胜收。深津绘里真是天生电影脸，本木雅弘穿九分裤莫名的好看 |
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7.6 教育孩子关于“深度”的定义，在叙述作为小说创作者自身的一段体验，将逃避作为一种转换或寻找灵感的选择，家庭重建太适合作为日本人集体灾害伤痛重建的常见方式：当感觉失调后，人们如何选择，而感受和被需要与创作也息息相关。这部小说电影的写作方向是一定程度上反常规的，比起《摇摆》更能代入这部作品中角色的情感包袱。池松壮亮这个角色很神奇，仿佛看透一切一般，黑木华这个角色亦是如此，他们的感觉似乎都很强烈，而他们都是这位老师的学生。 |
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人为什么又残忍又温柔，为什么再美的泡泡都会破碎，为什么时间不会往回走，为什么事情不会变得更好，走不过去，又忘不掉，好讨厌。 |
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【西川美和展in资料馆】并非所有因天灾人祸失去、埋葬的都是亲如手足难分难舍的挚爱，亦可能是相看两相厌的无爱婚姻。死亡不是永远的分离，而是重新认真地认识早已情淡如水的对方，并看透自己面目可憎的虚伪。想到董润年的《被光抓走的人》，有些表达的内涵也是类似的。主角对大宫一家的关怀一开始可能是带有功利性的，但随着日夜的相处陪伴也转变为真挚的爱。人生是他者，通过他人之镜反思自我，扔掉虚伪的面具和维护形象的表演，无法流泪的男人终于流下泪来。拒绝剪发也是一种对自我和妻子无法原谅、无法忘怀的刻骨铭心。剪掉头发、删除留言、收起遗物，继续孤独地走过人生。16毫米胶片摄影的画面质感极有魅力。手嶌葵空灵的歌声与片尾相得益彰。西川美和对角色内心的细腻塑造与片中遗像倒下等细节的捕捉实在厉害。本木雅弘亦有突破的演技发挥。 |
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@NYAFF2017 鸡汤故事显得比上一部好掌控多了，但还是略显杂沓，故事讲法让本木雅弘写下的“人生は、他者だ”也没那么令人信服，不过喜欢西川美和细节里有点带刺的幽默感，还有摄影配乐的风格。总觉得西川监督对男人有种类乎关爱智障的情怀w 另外完全被大银幕上深津的美貌震慑到了 |
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西川美和是枝班已经出师了。从女导演身上我们还想看到更多是枝身上没有的东西，所以这部片女性角色正面描写的缺失更考验了她的能力。西川做得还不错，中间几场戏饱满了本木的角色，作家设定也让这种转变迅速成立。另外子役的表现一如既往很棒。不喜欢结尾，这个题材还可以更出彩些。 |
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太惊艳的开场 太疲软的solution |
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总说撒一个谎就要用另一个谎言去圆它，那西川老师设定的概念就是没有机会再去圆谎，那对于撒谎者将是永远的痛苦。设定很棒，但故事越往后越俗气。 |
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好基，本木雅弘拿的是女主角剧本，所以才没被提名最佳男主吧😄 |
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1.西川美和确乎擅长写作与拍摄家庭关系题材作品，与过往作品类似地，本片中的家庭也弥散着隔阂与谎言，逃不开口是心非与表里不一，一如不无诗意又悲凉无奈的片名。2.西川美和竟而如此洞悉不少男性不负责任、虚荣放浪、冰凉无情却又暗自怀愧的心理，而得益于作家身份，导演也传神地描摹出了男主为寻找写作素材/灵感而一边投身于多彩生活、一边又在内心中与外界/他人抽离隔绝的状态。3.全片虽趋近于一趟受伤与封闭之人的相互赎救之旅，且大致工整完满（以剪头构成相呼应的首尾也不算新鲜），但细节上足够真切动人，本木雅弘的影帝级表演也无与伦比。忧伤情绪与喜剧段落互补调和，既有世事洞明的辛辣，也不乏温润达观的体悟。4.两男主首次通话时的远景无声镜头。5.对电视媒体与表演的讽刺。6.雪山和海滩的超现实怀想。7.骑车爬坡，面对地震。（8.8/10） |
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1. 其实给你担负一些责任，你是会不得不成长的。 |
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措手不及正是生活的本意，不是吗。有说笨爸爸才能生出可爱聪明 的女儿... |
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师出是枝裕和，无担当大人和无畏孩童的处理神似[无人知晓]，却远不及此，剥茧抽丝之后只剩一个缺少动机的空洞支架，苍白如天堂，而所谓创作者的温感也并未得到透彻表达。他们不知，死亡绝非媒介，只是丈量人生密度的标尺，所以永远只会怀念，看似大步往前，实则只是麻痹自己的谎言，咏叹失去的结尾加分 |
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主人公丧失妻子，一是生活层面，二是情感层面。他的沉痛是后知后觉的，是在与他人的相处中被唤醒的。以“妻子”的角色加入其他家庭是逃避，同时暗含家庭角色转型的诉求：爱是一种能力，可以习得，家庭角色的分工并非既定。与伤痛记忆和解，疗愈的方式仍是渡人渡己。感情往往是无中见有。 |
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可是，一个会无耻出轨的男人，真的会心甘情愿照顾别人的孩子吗 |
