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    豆瓣 7.8

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    脐带 (2022)

    最近更新: 2024-07-29 HD国语
    • 主演：巴德玛 / 伊德尔 / 娜荷芽 / 苏日雅 / 卓拉
    • 导演：乔思雪 (Sixue Qiao)
    • 编剧：乔思雪$$$Sixue Qiao
    • 分类：剧情片
    • 地区：中国大陆
    • 年份：2022
    • 更新：07.29
    • TAG：剧情,家庭
    • 别名：漫游在蓝色草原,The Cord of Life
    • 片长/单集：96分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (5839票)
    • IMDB评分 7.0 (169票)
    • TMDB评分 5.80 (热度:1.14)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《脐带》的免费在线观看，《脐带》是对白语言为蒙古语,汉语普通话，属于剧情,家庭类型，目前在豆瓣的评分为7.8分，有5839名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　音乐人阿鲁斯（伊德尔 饰）因不满哥哥对患有阿茨海默症的母亲（巴德玛 饰）的照顾方式，决心带她返回草原，去寻找母亲记忆中的家。为了防止母亲走失，阿鲁斯用一根绳子系在两人腰间。似脐带一般的连接，建立起了一种奇妙的“逆位”母子情，牵引着两人向草原深处漫游。当爱由彼此羁绊化为理解和自由， 母亲终于回到心中的故乡，阿鲁斯也得到平静和爱的力量。

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      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 第30集
      吉祥如意
      2020
      剧情片
      中国大陆

      吉祥如意

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最好的一幕，我认为是年夜饭争吵后的真假丽丽同框，假丽丽还未从戏中缓过来，真丽丽却玩着手机，一副漠不关心的模样。大鹏用纪录电影的形式为王吉祥虚构了一个孝顺的闺女，却又用解构纪录片的形式把真实而冷漠的闺女呈现出来。人们更愿意相信好的那一面。
      • 真的不太喜欢，新形式还是掉进了老套路里。《吉祥》里充满了刻意和做作，真实的部分，穿插着很多过于虚假的东西（比如烟花），以为在看谁是佩奇。把这两者拼贴起来时，就让人很不适。第二部分，充满了导演的自恋，甚至对于家庭史的消费，从创作的过程中就看不到真诚，看到的是，一个时代产物下的所谓的“导演”，如何奋力的自我证明。过于用力，过于投机。以至于，当导演把所有的一切归为“天意”时，无非是对自己空洞内核的找补。一来，削弱了本身就没什么深度的情感，二来，天降奇兵，解决无力解决的问题。形式完全不能给我任何的新鲜和刺激，以及我很好奇，观影过程中哭的稀里哗啦的观众，你们在生活里，自己奶奶的葬礼变成一场畸形秀时，你们是否会有愤怒，或者说一丝一毫的不欣赏？
      • 隐形眼镜都给我哭掉了 当生活与电影互文 偶然的温馨成为片名 庸常的遗憾被深解为宿命 电影让每一个人重新审视生活
      • 我不想捧杀，但在我有限的观影量中，《吉祥如意》确实是没有任何可供比较的参考系的，说颠覆实验性，或者电影之神降临之类的形容或许有些夸张，但也确实是这么一回事儿。 从镜头缓缓拉出，中国电影资料馆的那块银幕出现之后，这部电影就已经超脱了“电影”的范畴了，大鹏投射了无需怀疑的沉重私人情感去完成了这样的一次记录：《吉祥》用些微的导演干预去记录这普通的东北农村一家因老母亲去世引发的一系列连锁反应，《如意》再通过“记录”这次记录，抛出了若干个诸如“导演投射的私人情感应不应该算做影片的一部分”、“演员的入戏程度过深甚至超越了原型人物”等等“《纽约提喻法》式”的问题。 所以回到资料馆中的那个观众提问：大鹏你之前一直是做喜剧的，为什么会想到要做这样一部电影呢？ 对啊，他原本只是想拍一下姥姥过年来着。
      • 一半吉祥，确认他还活着；一半如意，接受他已死去。智商退回四五岁儿童的老人，要如何捕捉他的内心感受？将他完全放逐。 前半段以摄影机在场—不在场—在场的闭环，将对三舅生命的解释权如接力棒一样传递下去，而其本人似乎已不再参与自己的人生，无论是那些漂亮的言辞，或不堪的攻讦。假意温馨的合影是对无疾而终的争吵最好的回应。空镜扫过冷寂的村庄，不是三舅望见了雪，而是这场雪证明了他依然活着。 后半段迅速抽离，开启旁观，如站在玻璃罩子之外重新解构这个故事。他在罩子里的活着，恰好映照了罩子外的我们对他死去的默认，从我们的繁华世界将他顺理成章地彻底抹去。 大鹏用一双冷眼观察，当他装不下去的时候，便是这部电影甚至这个世界最真实也最残酷的瞬间。
      • 刘陆问王庆丽你怎么能十年不回来的场面在我心里必定载入世界电影史。它完成了一个我一直以来大为期待的事——人与平行时空的自己对话，来看看其他的自己会如何选择、如何取舍，只不过我没料到这一幕果然成真时会如此残忍。人物在这部电影里释放的情感，借助戏剧化的呈现，达到了难以超越的“比真更真”，回想自己拍纪录片的历程，实在是叹为观止。
      • 除了那场亲戚吵架的戏之外，我觉得神来之笔是第二部分里饰演丽丽的女演员在拍戏中途受不了老一辈的争吵泪崩进屋的镜头。女演员进到真实的丽丽在的房间里为了戏里的情感痛哭，而现实中的丽丽平静地坐在饰演自己的演员旁边低头看着手机。虚构里的人物和现实里的人物竟然反应如此不同，那么究竟什么又才是真实呢？
      • 《吉祥》着实让我有种“就这？”的感觉，除了饭桌上这场戏拍出了该有的力度，大部分时候只是将镜头故意拉长，空洞的表达对王吉祥的形象展现毫无帮助。好在《如意》解答了多数的疑惑，命运代替大鹏成为了本片真正的导演，一个神级命题就这样在天意下诞生了。但相当可惜的是，后半部并不出彩的剪辑却把这一切浪费，哲学性完全停留在原点，观众更像是自己顺着形式反溯，把自己弄感动。结果呈现出来的，是影评写得比电影更好看的景象
      • 《吉祥》很好。可是当导演大鹏出镜，这个东北普通家庭的赡养问题就彻底变成了十亿票房导演家庭的赡养问题，前半部分的情感完全被消解，甚至困难已经不再成立。《如意》那些凌乱的镜头编排掩盖了《吉祥》的核心冲突和结构上的结尾，表姐无法回答的问题直接抛给了观众，但观众只能给予更多的情感投射。我更愿意称之为素材不足时的机智而绝不是新叙事形式的突破。
      • 想不到大鹏拍出《吉祥》，更想不到《吉祥》之后，大鹏拿出《吉祥如意》。将短片发展成长片是青年导演的惯用方式，大鹏的不同在于《吉祥如意》直接套用《吉祥》。作为一种艺术手段，将成片与拍摄并列，相当于设局和解谜，至于哪里真实、哪里虚假？你自己去辨别吧。
      • 满足了，也很佩服大鹏，返璞归真的创作与表达！电影本身其实是金马获奖短片《吉祥》与幕后花絮的结合，拍电影与“拍”电影的套娃，大鹏既是创作者同时也是当事人，形式上将纪录与虚构形成巧妙互文，当然最终呈现与预期已经截然不同，但传统中国家庭的羁绊与扶持依然能击中大部分中国观众内心引发强烈共鸣！以及最后，生活永远是最好的剧本。
      • 如果说大鹏仅仅在叙事结构、拍摄手法上打破国产片的格局，什么第四面墙、层层嵌套、戏中戏中戏之类的，都这不算什么。最主要的，他通过想拍一部关于姥姥的影像，无心插柳完成了一部中国家庭浮世绘全貌，这才是电影如虎添翼的地方。“树倒猢狲散，老人没了，一家人就很难再聚齐了”家人的牵绊、负担和义务，沦为现代人的亲情之殇。“我还是不理解，为什么十年不回来啊”在城市打拼和回到乡里判若两人的我们，又何尝不被刺痛？老人越老越孩子，那句“三哥哭了、三哥哭了”把我的全部防线彻底击溃。大鹏第一次面对自己的柔弱与残忍，刨根刨底地，为我们呈现了他最私人的影像（镜头下都是他最亲的家人）。坐在电影资料馆看这部，当画面逐渐拉伸到资料馆的画面，梦一般从电影穿到现实，这就是电影的魅力，叹为观止！
      • 《吉祥》是很像剧情片的纪录片，《如意》是很像纪录片的剧情片，它们是完整的一体。甚至连北影节的放映都参与其中。第二部分跨越时间，很好地解构了前半部分，解答了观众对《吉祥》中真实与虚假的模棱两可，这就是结构发挥作用的地方。虽然是用类型、结构带来新的叙事突破，但它还是从人物、情感出发，步步深入，最终抵达人类情感深层，带来共情，感受普世亲情的价值所在。
      • 我分不清楚，刘陆的崩溃、痛哭是我们基于表演理解的“真”，在真实的家人眼里是否是“假”？； 王庆丽的“漠然”和“虚伪”是否才透露透露了家庭的本质，不得不拧在一起相互拖累的自我与家庭的现实距离。
      • 之前在金马看过短片版的《吉祥》就很喜欢，如今看了完整版的《吉祥如意》，也看出大鹏对他创作可能的更多尝试，资料馆那部分还是很有意思的。归类的话，这应该叫融入剧情片段的记录片吧。重看还是觉得一家人在饭桌上吵架那场戏厉害，太真实，太熟悉，所以还是生活本身最戏剧性啊。
      • 文武香贵，一二四五，就是没他自己。
      • 特别好。《吉祥如意》更像进一步完善了大鹏的艺术人格。《吉祥》和《如意》两者互相补充，《吉祥》是虚实之间的试验短片，《如意》是一封写给自己和三叔及姥姥情深意切的书信。在《吉祥》中看透了人间的生老病死，在《如意》里生活继续下去还要靠孑然的彳亍。
      • 常回家看看回家看看，哪怕筷子洗洗碗。
      • 假丽丽崩溃地离开现场时真丽丽只是冷漠地刷着手机，大鹏利用蒙太奇创造了一个孝顺的女儿，真假之间遥映着人间百态。前两周奶奶离世，丧宴和各家分钱的场景和王家也没什么两样。太佩服这种剖开生活的勇气了，一团和气下是暗流涌动的算计，看着那些暗戳戳的对话好像自己都窒息起来。
      • 东北本身就是一种叙事语气。不知道这对于东北人而言是上天的眷顾还是惩罚。大鹏说想拍天意，这确实是天意，只不过天意突然拐了个弯变成了这个样子。08年大鹏还是个小伙子，随便拿DV拍着玩，十几年后一切都变了，时间最沉默也最苍茫。人间本身超越一切虚构，更何况是中国的人间。《四个春天》也好，《吉祥如意》也好，打动人就因为拍摄人间变数和处于变数中不知所措的人，以及不知所措之后还得在一声叹息里收拾收拾继续生活的劲头儿。唯一的外来者演员问十年没回家的女儿，为什么十年没回来。那段沉默就是最好的答案。生活的选择是不可总结成一二三四的，都是偶然和碎片连缀成线然后就度过了十年，外部永远无法明白处于一种生活内部的人为何做出那种抉择，所以外部的人易于下道德判断，而内部的人通常只是沉默和苦笑。大鹏好在不做判断，只轻声叹息。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 正片
      瀑布
      2021
      剧情片
      台湾

      瀑布

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 可以不要问我“你还好吗？” 我们一起好好地走下去/最后的落水看得我要心梗了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！2022看的第二部好片
      • 还是《阳光普照》的路子，后面再拍一部，可以搞个家庭三部曲了，虽然这次的配乐换人了，但还是一股林生祥的味道。导演的朋友圈几乎都用上了吧，熟人们都来了，疫情期间拍的电影，疫情只是导演灵感的开始，其实是借疫情和隔离去讲人的状态，家人之间的关系，这对母女的关系其实早就隔离了很多年，只是借着疫情和心理疾病的壳子对面对问题。瀑布是老妈内心积压的情绪，最后释放成了洪水，把女儿直接卷走。用文艺的对白解释瀑布，像《阳光普照》的结尾那样，配上优美的配乐，太爱钟孟宏的这种感觉了。
      • 牛奶有叶帘帮助隔绝温度，高楼有蓝布帮助隔绝坠落，嘴巴有口罩帮助隔绝病毒，可是什么能帮我们隔绝孤独？房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家，脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师，变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇，变成无预警泄洪的水坝，溪流变成瀑布，沉溺无法获救。
      • 《红楼梦》里贾家家道中落，以秦可卿托梦凤姐作为转折，凤姐生病，倾力维持仍无法阻挡大家族走向灭亡。《瀑布》里的家道中落，用fall这个词和脑内瀑布的声音关联，母亲生病，做出的正确判断（中介、蛇、洪水），也被视为异常，洪水冲击一贯坚强的女儿，母女终究要离开中产生活，瀑布般无可挽回。钟孟宏用贾静雯和王净以往经典角色形象代入到新片中做出反差张力，本身也可以理解为疫情背景创作中对异常的描写。
      • 水流朝她们冲击而去，而她们都活了下来
      • #TIFF 2021#带着低预期，发现没那么差，甚至有点好看。贾静雯演绎一个离婚又失业的中年女人从崩溃到自愈的过程，前面她演精神失常的母亲，皮笑肉不笑的样子有点惊悚，后面对着女儿说：不要问妈妈好不好，妈妈会努力变好的样子又让人心疼。看到90分钟撤掉幕布阳光普照的时候觉得刚刚好，直到看到这个结尾，细想了一下如果只到90分钟不过又是一部鸡汤之作，能抗住最后一击，她才是真的完成自我救赎：生活就是给你希望又让你绝望，只有放下执念才能放过自己。
      • 私人以为，钟孟宏的作品一直被过誉。他的电影始终给我一种无病呻吟的感觉，这次依然是这样，剧本本身就一般，台词也很做作。生活很多时候真的不是都像瀑布一样一泻千里的，瀑布的最下端永远都是平静的湖水或广袤的海洋，拜托不要只看到陡峭的人生，也不要一味为赋新词强说愁。
      • 2.5 偶有亮点但情节拼凑感太强，从失序惊悚到温情鸡汤的转变又和试图传达的“瀑布”意象略显割裂。以及魏如萱真的不适合演电影啊，希望导演们不要再用她了好嘛。
      • 台湾能有钟孟宏这样的导演是一大幸事，华语电影能有钟孟宏导演亦是如此。影片结尾妈妈喊出小静的时候，泪水也从我眼中无预警泄洪出来。
      • 不好意思，借用一下某条短评的前面部分【喜欢瀑布胜过阳光普照，瀑布拍得很笨拙，阳光太精巧...阳光的说教性更强，有一种宣扬】。因为我的感受刚好跟这位相反：喜欢阳光普照远胜过瀑布，阳光普照拍得自然并不巧，瀑布太精巧了——所有安排都是为了套路而去，瀑布的说教性更强，有一种宣扬
      • 贾静雯演技好好哦，这么熟悉的演员在新角色里还能让我感到很陌生，真的很神奇，以及怎么回事，竟然还能跟火神的眼泪和阳光普照梦幻联动，好几个地方真是，会心一笑，谁懂……
      • 开头非常巧妙的小反转，叛逆的变成乖顺的，而框架内的变成了不安定的，照护与被照护的变化让生活这个罐子被晃动了一下，渣子、凝固也隐匿在罐底的东西都浮现出来。瀑布出现时的声效完美，像粗重呼吸，像疯癫前兆。到后半段，从搬家后饭桌那场戏开始有点鸡汤，算是遗憾。前面的部分都可圈可点。口罩遮面，蓝布遮窗，阻隔、遮挡用得真妙，疫情之下，封闭之心被砸开，如冰封碎裂成瀑布，瀑布又缓成溪流。几个人的演技都值得赞叹。
      • 这几年，每逢春节都会看一部台湾电影，从2020年《阳光普照》、2021年《孤味》到今年的《瀑布》，依然静水流深，温暖治愈，台湾家庭片的艺术水准已丝毫不输于日本。疫情如同突然汹涌而至的瀑布激流，重创着每个人的身体和精神，也改变了许多人的家庭关系，母亲会慢慢走出精神失常的阴影，孩子也会渐渐理解大人成长起来，瀑布急流终会变成涓涓细流，奔向自由广阔有爱的心世界。片尾，母亲在电视新闻上焦急搜寻女儿获救的身影，那泪光盈盈的注视，是对基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲之红》的深情致敬。贾静雯、王净的演技真好，摄影真好，音乐真好，温柔敦厚的台湾国语真好。过低的豆瓣评分配不上她的好。
      • 观感很复杂，确实没有和疫情非绑在一起不可的关联，但却又像是不得不在疫情时才能get到的电影。很多东西都不断把人与人之间的界限模糊消去，但却也鲜有人真正去认识一个人，而在这种危险的亲密关系里，盼望“雨”将对方打醒的同时，却又不再盼望“雨”消散，于是“雨”积压泄落，结局亦未必是天晴。场置美术某种意义上弥补了本子里不够细腻的东西，每个场景的细节都做得又足又厉害。王净表现得挺好，虽然也有角色本身的加成吧。3.5归4，个人而言比《阳普》更加喜欢这部。
      • 如果没有结尾部分贾静雯说她听到瀑布的声音这段强行意象植入的戏，我觉得这是去年最佳华语片。深深地感觉到主创者以极大的温柔与诚挚去构建一个妄想症精神病人往下坠落的过程中懵懂抵抗的过程——无法不被贾静雯的面容所打动，几乎落泪，呆滞、恍惚、低沉、落寞、惊恐的状态中蕴蓄着回归常态的冲动，同时又带有过去美好时光的一缕明媚。华语片里再没有见过比这更真实丰富动人的精神病人角色。贾静雯那位病友演不好，没有病人样。3.5
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯地平线单元。贾静雯这是要拿金马影后了么哈哈哈。片子的最大亮点大概是片头VCR钟孟宏自己玩的梗“我这次没有再跟日本摄影师中岛长雄合作”，笑了半小时……片子玩不确定叙事是挺有些意思的，但是拍得还是太电视剧了——同一件事先拍一遍，演员台词再说一遍，接下来再说一遍，明明画面说得很清楚了非要用台词说出来……看得是挺捉急的。在家里戴口罩这种设定有点呵呵（当然除非是不确定叙事的一部分）。看完觉得还有个问题就是有点太搬演社会新闻，比如结尾突然有个堪称WTF的事件。好处是贾静雯这个角色尝试“治愈”的过程和方法，确实遇到过一个类似的案例，很好。
      • 魏如萱那段其實可以剪掉我覺得。。。。。。
      • 看到真的有那条蛇，我就知道一切都开始好起来了。
      • 瀑布应该是疫情题材环境下最好的影片了
      • 4.5喜欢瀑布胜过阳光普照，瀑布拍得很笨拙，阳光太精巧了，以至于看不出他要干什么，阳光的说教性更强，有一种宣扬。瀑布很长，大量的日常戏，和一些日常对话，拍得笨拙还有尴尬之处，甚至看出点李红旗…然后再配上《阳光普照》的方法 我就能get他努力的方向了…声音很好。—“台北精神失常记”
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 正片
      哈勇家
      2022
      剧情片
      台湾

      哈勇家

        
      • 豆瓣网友的评价
      • [2022.11.12 @PE] hkaff2022·14
      • 太难看了，质感连电视剧都不如的原住民电影，现在的某马也真是不挑。
      • 猪，承受了一切。
      • 想起了廖桑說的一句話，重重提起，輕輕放下。
      • 剧本真的很强！！父辈的离世，乡长的竞选，外来的「女婿」，亲情的羁绊。现代文明同原住民文化的相互拉扯，神形兼备，互为依托；兼具宗教信仰与政治讽刺的乡民构成，啼笑皆非中又蕴含万千世俗哲理。家庭线处理极为出色，温暖纯粹血浓于水的母子情兄弟情纵贯全片；几经风霜伤痕累累却依旧埙篪相和难以割舍，毋需刻意煽情便能感人至深。结局又是杀猪，主角换作了执刀少年。果然团圆围炉便是幸福的终极奥义，无声胜有声。陈洁瑶导演以犀利的画面感搭配宜兰的美景烘托，构成了一幕精妙生动的人间烟火。
      • 長期耕耘原住民題材的陳潔瑤，在"不一樣的月光、"只要我長大"。於"哈勇家"達到了個人目前的高峰。堪比張作驥全盛時期的"當愛來的時候"。溫暖卻不煽情，有著輕巧幽默。細膩描繪了一個泰雅族家庭在當今社會面臨的困境與重新凝聚。被現代文化(以及漢人文化)所拉扯改變的不只是家庭，還有部落，甚至是價值觀。她拍的並不是常見簡化/二元對比，而是更加複雜的處境。裡面引入"選舉"在原住民部落的探討亦是一大亮點。片中大部分是非職業演員，但調度出上佳的群戲！其中飾演家族重心的祖母(林詹珍妹)與搞笑擔當少年以諾(張祖鈞)尤為搶眼。
      • 原住民（泰雅族）➕家庭➕高山地區（鄉土）題材電影，還是得看彎彎導演，無論是在人類文化學還是電影層面上，本片都值得學習。而且演員竟然都是素人，我完全被他們的表演吸引到了，好希望巴尚能當上鄉長，也希望他們那些好的傳統和信仰不要被遺忘。
      • 主題很散，但是也散的好看，比去年的《聽見歌再唱》更為道地且真實的原住民電影，想起了不久前看的《不丹是教室》，純粹的原住民電影，還是原住民導演才拍的出來。
      • #HKAFF22 动人温情的原住民故事，宜兰风景美如画。从小家看大家，群像鲜活，情感真挚。人生呐就是这样，起起落落，浮浮沉沉，所经历的或失去的，残酷现实的一切，以如此平和的方式讲述，温柔一击，直中内心。（导演Q&A上说很多演员都是首次出演，以讲故事的方式让演员消化故事和角色，能有这般熟络的状态诠释角色确实值得肯定。）
      • @PREMIERE ELEMENTS #hkaff19【7/10】原住民+选举+家庭，基本预定最佳影片了吧。必须夸群像戏做得很不错，每一个家庭成员的形象都很突出、立体，各有特色，尽管故事讲得有些散乱，但至少将乡长选举与种族、家庭紧密地串连了起来。此外，个人很喜欢导演的某些伏笔与设计，比如阿公一开始爬上屋顶帮忙修建“传统屋”，而“传统屋”最后倒塌的位置正是阿公修建的位置，除了可以理解为导演在映后谈所说的“阿公的愤怒”之外，也可以看作是阿公那一代的传统的消亡。而频繁出现的杀猪场景，以诺从旁观者逐渐变成操刀者，却是一种传承。有消亡，有传承，才最现实，虽然导演在映后谈没有回答那个关于基督教元素的问题，但我想这便是答案吧，当然了，也必须承认目前影片所呈现的内容来看，宗教有关的内容目的性确实不太明确。
      • 只有Ali把头靠在Andy肩膀上时才稍稍喘口气。
      • 入圍🐴六項 (最佳劇情片/ 導演/ 劇本/女配角/新演員/電影歌曲) 整體看下來，偏向規模更大的溫馨'人生劇展'style [大誤]… 聚焦原住民部落，一家人/一族人，不只是在地/外地的衝突…從'小家'到'大家'，主要角色都經歷了自己的'成長儀式'… 最近真的很流行'跨語言'，片中有一段'族語'x'英文'的對話，紐西蘭女婿進入部落 觀念洗禮😂… 整部片很適合作為'外人'瞭解原民文化的文本… 不可否認(也是理所當然的)，Tw獎項和補助，越來越強調'在地性'… 對於島上的人們，也在重新思考/定義’我是誰'… ( 看得出盡量'通俗化'，但可能片子還是有一定的市場侷限[?]，且上映同檔遇[黑豹2]… 但會是評審們/原民們喜歡的溫情家庭故事… ( 221031欣欣秀泰試片 & 22🐴影人QA場)
      • ucsd 真实自然 许多细小的切入点中看见一种生活
      • 原住民選舉故事，因為不夠好所以自己出來選，劇本框架確實是入圍劇情長片中看起來最完整且有一點小感動的家庭生活作品。但你的問題在你的整個拍攝條件和品質不到位啊，沒有調出的攝影風格，沒有營造的聲音氛圍，選角上也是有待思考，當然素人演員的部分給過，只是好作品和好劇本的執行之間還是有不少路要走的⋯
      • 整体拍得很不错。就是怀孕以及新西兰女婿突然探访这段很违和(但是有趣好看)。弯弯电影还是让人充满希望。
      • 感動⋯好看
      • 想起黄春明的《鱼》 高山人，平地人，新西兰人 泰雅语，国语，台语，英语，日语 他们都长着一样的脸，一样就这么过着生活
      • 贿选会揭发，帐篷会坍塌，手起刀落下，男人会长大。
      • 非常地道的原住民電影，不論風景抑或風俗都很有在地特色，而生活化的筆觸及雖有衝突而歸攝於溫情的氛圍，又有日式家庭電影的感覺。群戲出色，難以想像當中大部分演員都只是初次演出，導演的指導應記一功。但最後對着火爐的長鏡頭，是在致敬《Call me by your name》嗎？
      • 在香港亚洲电影节看了这部影片。原住民的班底拍原住民的生活，没有凝视和exoticism，就是生活的白描。爷爷（老族长）去世的隐喻、土地划分的矛盾、基层选举的混乱、女儿意外怀孕和不会讲中文的ABC的到访，串成了原住民和华人社会冲突与交融的一条线；而泰雅族语言和中文的混用、喝的烂醉以及父权，又是另一条暗线交叉。义兰楠山总是雾气氤氲，真的很美。
    • 豆瓣 7.5 TMDB 6.50 妈妈BD中英双字1024高清正片
      妈妈！
      2022
      剧情片
      中国大陆

      妈妈！

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 这么平的本子能完成到这个样子已经相当不容易了，全靠两位老师逆天神演技打底，这么匠气书卷不说人话的台词，落在她们身上竟然合理且可信！阿尔茨海默病题材真心是这世上最恐怖的惊悚片，没有之一……
      • moma点映。矫情又作，太浮夸了，每句台词都让人难熬，被预告片狠狠骗了😅
      • 当疾病一点一点剥离她厚重的壳，我们才发现，冯济真是从饥饿和文革走来的人物，她说口号式的台词，像小将一般表演，藏匿一份口粮，撕碎父女照片。影片用少量惊悚元素，将她“恋父”背后的种种缘由含蓄地讲出来，讲她的忏悔、愧疚，讲她作为记忆的背负者的不堪重负。历史作为隐性的主题，犹如鬼魅幽魂，和阿兹海默这个显性主题并行推进，以一种过分抒情的方式，以不断摇摆、模棱两可的方式，与审查周旋。阿兹海默便成一种社会现实，成了苏珊·桑塔格式的隐喻。在显性的光影中，她们走向大海，而在隐性的悲伤里，她们走向凋零。
      • 在无数个可以结局的地方错过了结局。
      • 有点儿失望。两个老师的表演没得说，奚美娟老师牛了。但表达上有点儿晦涩，剧情也不够流畅，文琪那段太没必要了。是两个高知女性的困境，但台词太文了，甚至于矫情。而且我不觉得这个是母爱电影，里面有一句台词“每个女人都是女儿，但不是每个女人都是妈妈，我们不要聊妈妈了，妈妈死了”之后就唱起了世上只有妈妈好。【类似台词 以及我能理解女儿对父亲的愧疚但理解不了对父亲的崇拜。在一个几乎全女性的故事里一直笼罩着一个男性的身影。
      • 中间文淇来看两个老人那段太突兀了，搞得跟公益广告一样。其他都还挺好的，台词虽然太文绉绉了，但也符合俩人身份。看完我最大的感想是，要是我以后也一个人患了这个病，可能也会选择往海里走去…不能让我妈那么辛苦照顾我😭
      • 全程难以代入，主要在于，选择女性知识分子的家庭，会跟普通观众还是有点距离的，就会让人觉得，谁家母女会这么说话啊……但这个人物背景，又是为了带出更深的历史创伤的东西，杨荔钠显然还是不想只做一个关于女性的亲情的表达，但个人感觉并没有编织的特别妥帖，节奏也有点问题，整体还是有点沉溺了。总之，细腻有了，温度也有了，但共情没太感受到，甚至结尾那几个短视频一出，前100多分钟黯然褪色。
      • 吴彦姝和奚美娟两位老戏骨没得挑，真挚而感人。倒是人物的背景设定颇有意思。这是一个高级知识分子家庭（有特别漂亮的独栋住宅和花园），奚美娟饰演的女儿忏悔当年间接导致父亲之死，电影没有点破，但可以想见是在那些运动或者文革中被迫害致死。结尾也没有点破，但也知道妈妈要带着女儿有尊严地离开这个世界，否则无论哪一个先走都很凄凉。文淇那条线我觉得有点多余。
      • 像一个碎掉的故事。 许多人说剧情平而碎，但我更喜欢去捕捉其下的波澜。 冯济真吃素食，做义工，资助大学生，甚至如对待女儿一般对待一个小偷，她像赎罪一样做这些事情，直到因阿兹海默症慢慢失去记忆才表露出在过往的伤痕下，对父亲刻骨的愧意。如果说带着这些记忆活着是一种惩罚，那遗忘这些记忆，开始大口吃肉是否又算一种解脱呢？ 这些事情很难算得清，所以把答案交给了爱。但当现实来临，最后的母亲也得了帕金森。 当潮水上涨的时候，她们离开了吗？ 哎，世界上的人，比想象中坚强，如此，也更让人难过了。 另外，周夏那一段巨画蛇添足:)
      • 如果你有心计算电影中的年龄和年份以及女儿的记忆碎片，你也许能更好的感受时代的伤痕在一部分人的心中，是永远无法消除的，即使是毁灭式的阿尔兹海默症。当真是《归来》的另一种结局，身份交换，让爱破冰，春风化雨。
      • 妈妈是海，我是一滴水，爸爸是不会游泳的鲸鱼
      • 非常喜欢，在很多个层面都有击中我。老、病、女、单身，是多重意义上的边缘身份，创作者能够去关注和呈现这个群体的生活日常，本身就非常难得。以阿兹海默症为引子，展开的是对母女关系、老年生活、女性处境这一系列议题的铺陈。而且我注意到这部电影是全女性的班底，从导演、到制片人、到摄影指导（是余静萍，卢凯彤的遗孀），再到三位主演吴彦姝、奚美娟、文淇，让影片具有了真正意义上的女性视角，非常有静水流深的况味。我自问在母女关系主题上是非常心硬的观众，但看电影的时候依然被戳到鼻酸眼热。完全没有刻意的煽情，恰恰相反，在抒情上相当克制，但有几处非常动人心魄。吴彦姝演得真好啊，最佳女主角实至名归。
      • 纵然有几处画蛇添足的处理，能在当下看到这样的电影就是弥足珍贵的。为创作者表达的勇气点赞。只有看清楚了历史，才能更好地理解今天。
      • 6.8/10剧本有问题，拍的太闷太散，刚酝酿好的情绪还没等发泄就被打断了，以至于到了后边很难再被感动。甚至说影片结束后的真人视频更为感人。导演加入了太多情绪化的东西，反而削弱了真实感，限制了两位演员的表演，当然吴彦姝和奚美娟的表演是无可挑剔的，为影片加分不少。
      • 看这部片子前，误以为奚美娟只是演一个备受阿尔兹海默症折磨的老太太，看完这部片子，我要说对不起！感谢导演编剧，奚美娟的表演简直可以用惊艳来说！放眼整个东亚，找不到这么好能呈现出一个60+女演员的魅力了！她戴着母亲的头纱时她是未死的奥菲利亚；当她说自己鲨过人洗手的时候，她是麦克白夫人；当她跟自己老同学说我可以跟你结婚前提是换我爸爸回来，她是一个娇嗔的少女；当暴打坏人时，她和妈妈是末路狂花；当她整理文稿时她是未死的钱媛。奚美娟在一部电影里演了一个女人的一生！奚美娟整个寒冷决绝的气质演了一个这样背负了很多忏悔的角色，真的是太打动人了！催泪巨制，冯济真在通利桥边哭，我在电影院哭，从头哭到尾，头疼好几天！与其叫妈妈，不如叫找爸爸的女儿。文淇回来报恩那段bgm太震了，跟整个电影氛围不搭，她的资源是真好啊！
      • 超长公益广告似的。
      • 看完三天后劲依然大，回味哭，看主创访谈哭，看豆瓣仅7.5分更想哭。 片子没要煽情，没要骗眼泪，疾病笼罩也不失趣味温暖美好和爱，甚至最终自主选择的淹没也不是悲戚，那哭个什么劲？是给感动的，以及意难平。 这片是有门槛的，但门槛不在于所谓的“知识分子气息浓郁难以共情”，既然马有铁和曹贵英可以共情，是嫌知识分子高于群众脱离群众了？ 门槛在于不了解那段历史，就无法理解这个家庭以及奚美娟一系列言行抉择，尤其对文淇的。门槛也在于杨荔钠导演一贯的无论多隐晦也要保证表达完整的、无限丰富的文本之下的内容，会因“看不懂”隔绝一部分观众，尽管这部里依托自然物的视听语言已极其纯熟。 这片不完美，但再多溢美也不过分。
      • 阿尔兹海默不可怕，贫穷的阿尔兹海默才可怕。
      • 好多对父亲的幻觉铺垫了文革六亲不认划清界线对父亲埋下的愧疚，最后一幕海边手牵手试着走步，更是体现了细腻的心思，冯老师走路已经困难需要坐轮椅，她母亲牵着她在海水里走步，是因为在软沙滩浅海水里，即使摔了也不会骨折摔痛，可见对最后一幕设计上的细致用心。
      • 3.5，看这部电影时我想到了张艺谋的《归来》，同样是阿兹海默，同样是长情无怨的陪伴。电影一些地方还是有触动到我的，毕竟这类亲情题材一开始看完真的很难让人客观看待。但坏就坏在缺少《归来》的那种整体统一感，文淇那个角色破坏了这样的感觉，虽然我也大概知道她在里面的作用，但我觉得还是把这个人物去掉会更好
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.5 TC
      The Son
      2022
      剧情片
      法国/美国/英国

      困在心绪里的儿子

       The Son
      • 豆瓣网友的评价
      • 看到这片的口碑还以为是什么大烂片，结果比预想好很多。本质上和前作父亲类似，是透过家人的视角表现对特殊生病人群的关注，亲情关系更像是关注的随附赠品。普通观众也许会为儿子在爆发病症时的一系列行为感到矫情，但以我个人有限的认知，这其实是抑郁症的真实写照。相比前作，导演这次对病症的表达更加直接--放弃了上一部的视觉语言而把病症完全寄情于表演与台词，既写实也似乎有些冒险。不过对于体验过类似经验的观众来说这种表达是准确的。虽说故事总体略平，但是主要演员的表演还算精湛。凡妮莎的演技还是一贯浑然天成，其他几位主演也差强人意。休杰克曼的表演更多是让观众看到努力，但好像总差一口气，也不知道还有什么方式可以做得更好。而安东尼霍普金斯仅仅出场一场戏，就能将所有感觉演对，只能让人感叹可能这就是肉眼可见的天赋差异。
      • 电影名是儿子但大部分特写反而给的是那个有钱精英白人爹，你不能指望着一颗心崩溃了再用所谓的爱去弥补吧。当爹实在是太容易了，一点点陪伴和牺牲都仿佛是珍贵的付出。而这些耐心都是有条件的，相互理解是如此困难。但不管怎样，还会有另一个女人抱着安慰他，“你做的已经够多了。”
      • 哭得停不下来 对于痛苦会过于共情，虽然从来不至于像儿子一样真的生病但我知道抑郁症患者真的会痛苦到失去活着的意义。 片名叫the son但这个son应该是狼叔，我们对待别人的方式总会无形中带着曾经这样被对待的影子，曾经的创伤也不一定就可以靠自己疗愈好，他希望给儿子更好的但最后也还是逐渐活成了自己的父亲。Theo会一样吗？他会看着父母感情破裂逐渐失去活着的愿望吗？有了一个更加痛苦但也更加小心翼翼的父亲，对他是好事还是坏事呢？ 叙事对创伤缺少挖掘，只是力在着重表现痛苦，从一个人的痛苦辐射到他带给每个人的痛苦，好在大家演技都在线，痛苦倒是渲染得很到位。最后一段幻想有点牵强，为了结尾而结尾，强行再渲染一遍父亲的痛苦。剪辑确实不如《父亲》惊艳，一些镜头语言的插入也显得莫名其妙，但感觉还是高于平均水平的。
      • 我已不想再看任何探讨家庭关系的英语片，尤其是父亲出场永远西装革履每天在80层高360度全钢化玻璃背景是纽约CBD的摩天大楼里开会的那种，太无聊了... 还有，2022了，不要再倡导为了家庭放弃事业了好吗，真想回以霍普金斯那句 “So, what?”
      • 与其叫困在心绪里的儿子不如改名叫困在思维定势里的大人。台词倒是挺真实的因为好多对话都在我和我妈之间发生过，这么说剧情也挺真实的因为从他人的视角来讲很多情绪就是莫名其妙完全无法感同身受的，可能这种隔阂感也是导演想表现的一点（并没有）有时候一想大人也挺可怜的，因为他们小时候也没有被好好对待过，一代一代代际相传，永远有人在当这个“儿子”。顺便一说如果真想有自己的人生还是不要随便生娃了吧好像随地大小便一样
      • 当父亲质问儿子自己爱上一个人是否错误时，整个情绪就将走向不可挽回的地步，对孩子的期待不代表对孩子理解或关心，很多大人不明白这点，尽管自己也曾遭受到这样的经历，结尾还跟前作一样有个小设计，但故事本身实在太平淡无聊，霍普金斯老爷子客串还是挺惊喜。父子回忆只有那场海边游玩也太可怜了
      • 误把猎枪当礼物，那只是凶器。错把谶语当呼救，那却是遗言。以为教他游泳就可以剪断脐带，生命里溺水就只能割断亲缘。生活还要继续，我却无法继续。旧照无法缅怀，只会悲痛欲绝。五十岁的男人对往事念念不忘，重塑生活的同时怎会把宝贝当成垃圾抛弃。我用离开将你推倒，你用离开在我心中划上最狠一刀。
      • “The Father”有多优秀，“The Son”就有多平庸；前者是借着时间和空间的调度让故事变得有多精彩，那后者的平铺直叙就有多让人大跌眼镜。这个电影最致命的问题就是文不对题，明明是困在心绪里的儿子，儿子的戏份少的可怜不说，关键人物也立不住，硬生生被拍成了困在心绪里的爹娘…
      • 打一星的確定有看懂嗎？ 這是一部看完會很惆悵的電影，也許每個需要投射感情和期待或被投射的人，都應該要進戲院認真地看一遍。
      • 不一定有原因，没有海鸥的特里波列夫一样会使枪。最后还是流泪了，但看哭了无法成为一条好标准，观感甚至可以说是震惊到失望。但绝不是跟前作相比的落差，因为前作的主要功劳在剧本里建立了，剧作家转换导演身份后只是如实地视觉化了，而这次，他也堪称偷懒地还原了剧本（除了视觉化了霍普金斯），真的就只是停留在了青少年抑郁症。如果没有布图索夫《秋之梦》“前传”般的戏剧版在前，落差或许也不会这么大。舞台上看到的是一个高龄的儿子和年轻的家长们，没有囿于不幸婚姻给下一代的伤害，更多是to be or not to be，他一定深入思考过，才能对巨婴家长们发出冷笑，才能果决地选择结束。而银幕上，当然，家庭伦理框架内也是一出合格的小戏，但就只是纯良少年的泪水凿穿了父母的心。
      • 不理解为什么要从他爸的角度来讲故事，明显从儿子角度讲更有意思啊，能用各种细节挖掘出更多东西吧，比如为什么心理出现问题，父母感情问题是如何一步步影响儿子心理的等等。
      • 这世界只是不适合我，和像我这样的人，不过没关系，我会去别的地方试试运气，祝我好运。
      • 电影院抽泣的人还真不少，虽然有些情感还算打动人，但是确实是一部非常平庸的电影。
      • Nothing’s wrong but nothing’s exciting. Industrial product 看的時候忍不住想 兒該是Paul Dano呀 可惜這戲遲了20年
      • 上一部的《父亲》利用剪辑，精彩地视觉化呈现阿兹海默病人的痛苦，令人叫绝。而这一部《儿子》则完全平淡且无聊的讲述完一个抑郁症故事。本片互相映照呈现两对父子，休叔即作为儿子被父亲训斥，又作为父亲强迫儿子做不喜欢的事情，而作为真主角，他的自我安慰和自我反思则是真正占大篇幅的，反倒是抑郁症儿子戏份极其少，甚至让我疑惑这片是否真的是在讨论抑郁症。表现手法平庸，故事无聊，难以产生共鸣，甚至感觉儿子应该是厌学而不是抑郁症，因为为了呈现他抑郁症，除了自残就是不上学，导演可能还是不够深入了解这一群体，整部片都太流于表面，而且两个儿子都没塑造好。
      • 可能全世界只有我一个人看电影的时候从头哭到尾，尽管很努力在压制自己的哭声，但是不知道有没有打扰到前后排的其他观众。小时候父母离婚时候的梦魇，得了抑郁症之后的困扰，无法释怀无法挽回无力的游荡，好像把我所有的伤口一帧帧的铺开，一片片的回放，痛不欲生。最后儿子微笑着看着小声平静交谈的父母，和他们说要去洗澡的时候，我就在想，如果是我，一定要马上死去，因为我害怕这一刻的美好也最终失去了。那一声枪响犹如意料之中想起，海边的幸福感、信任和快乐，就都成为了永远不能失去的东西。
      • 《The Son》是挑觀眾的電影，比起導演前作《The Father》，或許稍顯「平鋪直敘」與「無病呻吟」，但前者適是去藝術化、生活流的表現，而後者也本是憂鬱症病人常受到的誤解。於我而言，本片有着東方家庭電影的細膩，以及一個令人心碎（但不意外）的結局，是足夠動人也有足夠說服力的。
      • 前入围2022威尼斯主竞赛。有几场戏写得实在大师手笔，比如儿子离开母亲家那段对话（全是半句话或者一个词），以及父亲去看望祖父那场戏的精神分析式对话。但是顺拐之处太多，以那把放在洗衣机后面的枪为最（按波米说法这是暗讽共和党拥枪政策），狼叔的演技有点塑料（相比之下凡妮莎·柯比真不错），以及片子的底实在是不够结实（以为儿子病因是父母离婚，没想到真是只是父母离婚……）比导演前作还是差点意思，但也不至于算是个烂片。
      • 2.5 没人想看精英主义老白男的self narrative和self pity
      • 其实就是就是一个儿子长大了，清醒的看到自己在父母心里是没有位子的。 依赖性人格的母亲眼里只有父亲，似乎只有这样才能保证自己生命的幸福。离婚后的愤怒和不安全感不敢发泄给父亲，而全部发泄给了儿子。儿子似乎只是她追求恢复夫妻关系的筹码和工具。 父亲的眼里只有事业，只有事业成长才能对抗他自己的父亲。 继母的心在追求幸福婚姻，而并不会考虑自己的行为伤害了原配妻子和孩子。甚至并不会内疚。 看似幸福的一家人。每个人都在孩子不碍事的时候爱着孩子。 在碰到对自己真正重要的问题的时候，儿子是并不在自己参考考虑因素里。 每个人都真心的想去爱，每个人又其实无法给与孩子真实的爱，他们口口声声都是爱，其实他们最爱的是自己，他们的爱在孩子听起来更是撒谎和背叛。 所以那个孩子终于自杀了。孩子最后死之前是带着笑容的，因为他知道了父

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