|
7.康康老师写的评论蛮细致的，就是影片的激进带来的大面积停映，这票房收益？真的是没找到。看完了这片才能理解为什么次年立马有了昼夜摇滚电影版。｜为什么说影片在呈现反叛的青少年问题的态度上是激进，甚至到了剥削的地步。因为全片几乎都在着力呈现那些最有冲突性的矛盾，甚至稍有缓和/温馨的情感期待段落都被简化掉了，B级制作的确找到了发型营销噱头。最后创作者也借由人物阐述了美好愿望，不指望能教化观众，但至少激起观众的兴趣，去做出一些反身性思考。 |
|
自己给做的字幕，这感情就是不一样。虽然这片子看到最后真的感觉导演太三观不正了。这片子有特别多景深长镜头来表现众多人物（学生）的不同反应，很少用蒙太奇。跟《马蒂》一样，话剧范儿特别浓。1955年的好莱坞片子都流行这个？ |
|
居然还曾被迫从影院下线。片子质量不错，教室这种特定空间里可能实在不好怎么用特写，要么小全景要么中景。群戏调度不错，看起来很舒服 |
|
一部载入摇滚史的电影杰作，帮助“Rock Around the Clock”登榜，从而使摇滚乐首次“打入主流巅峰”。TCM评价说米高梅用这部电影给好莱坞带来了摇滚！Sidney Poitier与Vic Morrow。布鲁克斯是美国继斯特奇斯之后的一位卓越的编&导。 |
|
4.5。格伦·福特非常适合演这类正直的角色。妻子问丈夫，被学生欺负的老师是否性感，丈夫答道确实挺性感的。随后妻子一脸醋意，开始质问丈夫，她今天穿的什么衣服，男主角想转移话题...妻子要求搂住她入睡，这一段太有意思了。 |
|
片子一般般 但是历史意义重大 此后 几乎每年都会有相同故事的电影出现。Brooks的眼光尖锐 认识到了战后一代青少年的特殊性 社会与文化背景 摇滚乐代替爵士 紧身毛衣 黑白混校 种族问题 轻视教育，相比之下，其他同类电影（如无因的反叛）只是隔靴搔痒。但是婚姻生活中的另一个女人和妻子怀孕难免俗套了 |
|
一个问题百出的学校，一群底层的孩子，很多是流氓混混，一个老师多不容易的想去教育他们，改变他们。我在那里的班级呆过，我深有体会，那些坏孩子时刻影响真正热爱学习的同学。一个班，总有几个害群之马，除掉他们，所有人都不会再去效仿恶与欺凌。那几个害群之马，少管所和监狱是属于他们的地方。 |
|
如果你是老师，这电影就是你体内的针孔摄像头，心里在想什么，窥得一清二楚。 |
|
本片即使时隔七十年之后观看也是比较有特点的，毕竟在展现青少年教育这方面不管是哪个年代都是有着共通点的，而且片中也将这种矛盾进行了有力的呈现，甚至没有什么稍微缓和温馨情感段落，所以成片最终取得的效果还是比较成功的，甚至成为了一个时代的浪潮写照，算得上是那个年代学校教育的一个真实写照 |
|
理查德·布鲁克斯没有让这部电影走向同类型片中的那种理想温情主义，总有一些问题需要靠暴力解决，总有一些冥顽不化。那个最反叛的也是最酷的 |
|
the rebellious 50s and rock'n roll revolution. |
|
叛逆青年与教育系统的碰撞，“丛林”的比喻很贴切，学生的新兴暴力如同野生动物，需要驯兽师（老师）的调教。新兴且带有争议性的摇滚乐（学生）正在腐蚀传统爵士乐（教师），学生粉碎爵士唱片那场戏正说明了这点。12年后，黑人学生西德尼·波蒂埃又摇身变为《吾爱吾师》中调教学生的人民教师。 |
|
与《无因的反叛》共为好莱坞青春片这一类型的鼻祖，更催生出了愤怒青春片这一亚类型。可能也是由于当时该类型的固定套路与特定价值观还未形成和明确，本片里的老师们都呈现出了不同于典型青春片里简单的恶师或良师形象，会更为粗鲁、冷淡、立体、多元以及更有私情私欲。 |
|
裸看无字幕，看过留脚印 |
|
Rock Around the Clock电影是56年，其实挺乡村的哈哈，看来这首歌真的很火。从名字就可以看出和批判教育体制有关，青少年问题和西方为难的教师，男教师视角 |
|
"Don' t turn your back on them." 不要背弃他们，也不要忘记背后的恶语和刀刃。景况可能当真这么糟，这几乎是部有摇滚气质的监狱感化电影。几寸地方，受挑衅的权威，守住的责任，狂躁、隔阂的学生，甚至鲜血也溅下。Sidney Poitier实在是有巨星气质，酷 |
|
基于年代是足够shocking，探讨战后的问题青年心理，摄影、调度以及剧本细节也很不错。结尾虽然无有大悲，但克制的表达也依旧尽显现实主义的魅力。西德尼·波蒂埃slay me to heaven & back 好爱50年代年轻且银幕魅力爆棚的波蒂埃啊！ |
|
看过最硬核的教育片！不见类型片中的理想温情怀柔，该出手时就出手，比《无因的反叛》炸裂N多倍！差生们对老师进行挑衅、猥亵、群殴、造谣，摔烂唱片和害妻早产的行径剥夺老师心爱之物最是过分；老师也在“适者生存”的黑板丛林中逐渐进化，乃至赢得民心铲除杂碎；可与《街头日记》《吾爱吾师》对比看 |
|
正义老师vs校园小恶霸这种题材电影的开山之作，善良在全员恶棍的烂学校是种奢侈品，感化无用而以暴制暴才能建立秩序，所以电影的暴力打斗场景用见血的镜头非常直接的拍出来，电影的结尾黑人学生站在了老师的这一边，有色人种站在正义一边来抗击邪恶的白人学生，白人是坏的，黑人是好的，导演的意图很明显，暗示了平权的时代终究会到来，在50年代，这部电影显然太激进了，最终毫无意外的被禁播 |
|
这部片影响了后来的西德尼•波埃特的《吾爱吾师》与关山的《桃李春风》，描写教育和教育工作者的影片总是令人振奋，尤其那种“不合时宜”的理想主义更加地难能可贵，最后男主也没有“圣母心”泛滥而去饶恕班上的两个“害群之马”。 |
|
最推崇的教育电影之一. |
|
一般来说讲师生关系的教育片都算是剧情片，但这部简直就是犯罪片了：坏孩子除了闹外还会群殴、打砸，甚至还强奸女老师！而且最后还是老师通过跟坏孩子单挑才解决了问题，片名用“丛林”来说一点都不夸张。 ////// 主角也不是全无缺陷，一开始他不自觉的种族刻板印象让他一直怀疑Poitier演的黑人学生是坏人领袖，而他改过自新后也是得到了Poitier的帮助而最终战胜了对手。 ////// 就算这部不是Glenn Ford最好的表演，也至少是我看过他片子里最有存在感的；Poitier演这部片的经验对他以后演《吾爱吾师》应该有很大帮助。 |
|
we have a pact,right?i ain't quiting |
|
手法端庄，态度严肃，剪辑犀利，张力十足。Glenn Ford很sexy |
|
一切春风化雨的电影在这部把战场搬进教室的电影面前都会变得哑口无言，与其说这部被刻画得紧张刺激的电影在寻求着当时青少年顽劣的成因，不如说它用景深与人物调度让我们真切地注意到他们对抗不同情景时的状态与转变，当然，还有教育者深切的无奈（结尾处德蒂耶近乎悲泣地摇晃韦斯特是一次极为有力又在剧作上恰到好处的情感爆发）。虽然电影终结于一场短暂的胜利，但纵观全片这部摇滚乐电影似乎并没有试图用激进进行说教般的规劝，而只是靠拢了“呈现"。 |
|
布鲁克斯的视线始终游走在两难的境地里。从表演到镜头，内容与形式都极为克制，也尽量摆脱了预设立场的主观站位。由此带出的现实共振更是出乎意料，堪称新现实主义在美国传下的一段佳话。波蒂埃明亮炫目地崭露头角，十二年后饰演老师一角来向本片投桃报李。 |
|
摇滚时代揭幕片。没走理想主义春风化雨路线，而是真刀真枪展示对抗穷山恶水不良少年的重重困难，主角的圣母光辉只照得到内心深处向善的人。 |
|
50年代反叛的青年人，校园中的学生像野兽一样粗鲁作恶，看到摔碎唱片真的气的我拳头硬了…最后的“丛林对决”设计好棒，校园和教育一直呼唤爱和包容，用适者生存来思考也是不错的观点。
剁碎他！！！气死我了狗×崽子💢 |
|
个人觉得实际上还挺一般的。黑色电影的氛围配合教育电影，最后做出来的怪咖。
还真是越看越不觉得喜欢，整个形势太刻意了。 |
|
这个老师，甚至这部电影都太理想化，看得我很心酸。根据我的经验，这种真把垃圾学生当回事的老师早晚都会崩溃的，而且相比恶，更难对付的其实是懒惰。分享人生小经验：面对把你当傻逼的人，要么干他，要么让他比你更不高兴，呵呵 |
|
战后婴儿潮带来的青少年教育问题 但怎么看都像是在给 垮掉的一代 唱赞歌呢？ |
|
（有段竟然看哭了）归为最摇滚的电影之一其实更多的是教育面对新启的暴力叛逆，可想如果当下拍这个片肯定会剑拔弩张还会把男主这个角色更加渲染伟大化教育化而这片真正的对抗也仅有最后几分更多的是责任。 |
|
比起《无因的反叛》和《飞车党》，本片中的白人小阿飞确实更加毫无来由地顽固不化，而西德尼·波蒂埃饰演的黑人学生倒更像是一个婴儿潮时期的正常青年。不过这部电影的主角肯定是格伦·福特饰演的教师，这个伟大的教育工作者形象太具有榜样性质的作用了。 |
|
摇滚、硬派。描写垮掉的一代的作品，多以青少年为视点，讲述他们自身如何迷茫无助，文学上如《麦田里的守望者》和《在路上》，教师这个角度倒是很不常见，而且还能拍得如此硬派和摇滚；美国是属于影像的。 |
|
诞生在“青春”类型蒙昧之初，人物设置尚无模式，以当下角度来看，难免觉得人物设置不大工整，倒算是因为个人原因，把灵性当成了缺点。制作时成人和青年两个群体都要考虑，由于既要视觉的反叛也要普世的三观，整个戏的立场一直游移，很难靠戏本身来代入某个角色的心灵体验，实际上还是要靠生活经验达成感同身受。 |
|
很有深度 如果能把時長放到120分鐘來理順幾個角色的轉折點 會成爲一部偉大的教育電影 |
|
和《无因的反叛 》同一年…… |
|
还是改了五星，非常优秀的剧本，冲突铺垫极佳。Sidney和Glenn二位的表演未免太精彩我天，互动也萌得我想鼠😇尤其是最后对峙一幕Glenn拳头流血那里帅爆了（） |
|
First rock records |
|
七十年前的电影到现在依然可以全面套用。我们的进化到底体现在哪里了。
坏蛋总会存在，无关年龄和环境。
没有突出教师做的改变和学生的变化，重点全放在冲突上了，很大胆。
唱着出埃及记的叛逆男孩，我的心要碎了。
I guess we all learn sth from school, even teachers。到底什么让我放弃了对教育的热情 |
|
Teen delinquency education film, 骗人的海报让人会觉得是女性受害犯罪片，关于二战后青少年问题以及纽约移民涌入带来的种族和治安问题。 |
|
昨天白天睡了大半天，下午起来就去喝酒了，回来有点晕乎但感觉都很好，将近凌晨一点多睡觉结果现在5点就醒了，也睡不着索性就看这部电影。教育体系下老师与学生的对抗，更深的引出时代背景下的社会问题，仅仅因为别人跟你不一样，就讨厌别人，这是对的吗？一出摇滚乐用的非常之好，《无因的反叛》也是1955这一年～ |
|
补，真的发生了学生企图QJ老师的桥段，就冲这点也得禁啊，格伦福特演的好，爵士乐很动听 |
|
尊敬的老师，就算是你也该知道，不是所有人都能从音乐里收获你得到的悸动。 |
|
不得不说，视听语言太过中庸，可能也代表立场的中庸。并没有用很强烈的镜头打光塑造老师，也没用多余的笔墨去让人同情坏孩子战后家庭破灭的困境。五十年代美国北方的政治环境已经那么敏感，让人意外。老师最终驯化学生，是通过耐心和坚持的递进引出了学生本身的兴趣和价值感，而非现在通行的应激事件+感化的模式，哪怕有流产危险的强情节事件，也完全安排在校园空间之外。全片吸引人看完的点，恰恰在于陌生感，让人无法预料老师和同学之间的互动。当学生把老师的record都毁了，会觉得他们这么坏啊，那他们在课上怎么只起哄呢？这样的不协调，反而成为片子的趣味所在。 |
|
片头歌曲加星，rock around the clock。学校野兽气息太浓重，这个丛林名字起的很好，后面突然转变并没有看出用了什么方法，倒是几位老师的转变让人感觉很好。至于妻子开始的神经质后面的突然醒悟的插曲有些多余，不过在对女人问爱不爱的问题时，福特的“反杀”提问很聪明哈哈～～ |
|
太感谢不是悲剧了 我喜欢这个结局 |
|
特意为Teddy Boys看的 不错 那个年代都这么有水准 经典呐 |
|
喜欢美国人的一点就在这里，什么事情都提前准备，呵呵
黑板丛林有我在初中时就像看的记忆，很喜欢其中的直率，喜欢做学生的感觉
呵呵
好想再回去 |
|
55年是美国电影史上一个有意思的年头 |
