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    永恒的女儿 The Eternal Daughter (2022)

    最近更新: 2024-08-14 HD中字

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    蒂尔达·斯文顿的秘密主演新片曝光：她于疫情期间在威尔士拍摄了一部鬼故事片《永恒的女儿》(TheEternalDaughter)，继《纪念品》后再次与导演乔安娜·霍格合作。A24最新拿下该片全球版权，已拍完进入后期制作阶段，讲述一个中年女子与年迈母亲回到她们以前的家——一个旧日的大庄园，如今变成了一间空荡荡的酒店，充满神秘，母女俩将必须面对一些埋藏了很长时间的秘密。该片演员阵容还包括约瑟夫·迈德尔、卡莉·戴维斯和阿尔菲·桑基·格林，由ElementPictures(《宠儿》《房间》)和JWHFilms(《纪念品》)制作，BBC影业也加入，马丁·斯科塞斯担任执行制片人。

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    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.6 正片
      The Wonder
      2022
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      神迹

       The Wonder
      • 豆瓣网友的评价
      • 怪力乱神的女性悬疑电影。在爱尔兰大饥荒背景下，不进食而不死当然是神迹，然而背后却是迷信与科学、宗教与人性的对抗，更是一场意志力的较量。极简主义的哥特画风让我愣是没认出来这是“普通女人”的导演，给摄影师加鸡腿…
      • 「整件事无人遭追责，没有人追究父亲与母亲的责任，尽管他们任由这个孩子消瘦身亡。司法单位也没有将年迈的医生治罪，虽然他自欺欺人，以为找到了青春永驻的方法。所有人也不必解释他们为何冷眼旁观，让一个爱尔兰女孩活活饿死。也许这个村庄，并不会集体哀悼她的离去，也不会为自己的不作为而忏悔，更不要说整个国家。毕竟大英帝国，不是每天晚上都有孩子死亡在水沟里。这个充满悲伤的世界，因为太过饥饿，所以看不出每个活着的孩子，本身就是奇迹。」落后的宗教封建主义思维对撞女性觉醒，电影的氛围、格调及韵律感均到位。节奏减一星，整体还不错。（弗洛伦斯·皮尤今年的几部戏好像都是这风格的）
      • 假神叨，真友谊。除了摄影，毫无亮点。
      • #LFF22 小而精的片子，写意地还原保守的爱尔兰小村庄。主题旋律比较抓人。Pugh适合演这种难搞、强硬又正面的角色。信仰与科学的暗波涌动，放在历史背景下讨论现代parenthood。
      • 豆瓣的水准越来越差了嘛，这么好的电影给6.4。呵呵。大概是对宗教、女性主义、戏剧理论都不了解所以看了也没什么感觉吧。
      • 本质就是一个girls help girls的故事。气氛营造的不错，神叨的氛围恰如其分的烘托了电影的主题。女儿最终脱离男权和神权，改名换姓，无疑是一次重生。
      • 三星半。尽管镜头依然聚焦女性，有莱里奥前几部的影子，但在继承前作某些元素的同时走向又完全不同，借用类型片的外壳讲了个反宗教反玄学的救赎故事，愚昧需要科学来打破，信仰跑偏则物极必反，叙事平实却渐入佳境，首尾由摄影棚过渡很有意思，镜头在摇，演员在演，观众在看，戏假意真，言近旨远。皮尤为影片加分不少，表演成熟得不像话，大概是她这一代演员里最厉害的一个。
      • 喜欢pugh劲劲儿的能一拳打飞一个的样子，小女孩也演得好，还有我们永远的Elaine！毫无必要的异性恋剧情哈，男导演嘛可以理解。愚昧压抑的设定总让我想到破浪
      • 很多人喜欢在说教没用后撂“放下助人情结”这话，类似好自为之，似乎就可以避责了，说这话的人很可能是因为他们没有真的按照别人的方式去助人，这个电影最大的魅力就在此，护士用特别特别温柔的方式去帮助女孩，因为她明白面对的不是一个需要探讨观念的哲学问题，而是一个女孩的生命。喜欢那句we are nothing without stories，我们需要故事而不是故事需要观众，影片氛围也很棒，中世纪的顽固和压抑中一股柔和的力量就改变了很多了。
      • 3.5 Florence的表演很强，岩石缝里开出花，她的镇定、笃定很有看头。男女感情戏没什么必要，删了观感会更好
      • 真的好喜欢Pugh演这种，我很痛苦，我活不下去了，但是我还要活着，并且用力的活着的角色。非常有那种不屈的生命力。
      • 还挺喜欢19世纪中期爱尔兰的故事背景和玄学宗教等元素 感觉整个气氛都紧张兮兮的 希望能找到一些蛛丝马迹 可惜所谓神迹多半都是牛鬼蛇神 迂腐不堪 这个结局也是很温柔美好了
      • 冷冰冰的氛围上佳，只有宗教和无知的父权时代令人恐惧
      • 很好的片子，喜欢这样理想主义者的结局
      • very poor story-telling（LFF2022，RFH）
      • 直进直出
      • 这不仅仅是反封建反迷信而是反恶心的男权，死去的畜生却要无辜的女孩用自己的生命来偿还，父母家人更是帮凶，整个community的人也是，受害者不得不在自我重生下（死过一次）才能得以逃脱，才能把痛苦的回忆带走，才能活下去。
      • 一切肃严、没有任何生气的氛围塑造精细，让人意外的开篇也力图让观众坐稳，倒回那个只有神灵、不顾真理的年代；有股寒意窜进心底，也始终有意识和角色寻求共振。交由Florence Pugh来处理，她扛起了很多时刻。但难以忍受的是节奏的刻意压低，以及在抛出故事之后情节上的严重空白。想到成色较为相似的《你将不再孤单》或是《羊羔》，更受用于它们完全类型向的表达；这里却在有些时候徒留一头雾水。
      • （7.0/10）感觉不少观众把造成女孩现状最深层原因那部分揭示给错过了，在后半段两位女主的一次对话中。平时不觉得，宗教、惊悚的复合型电影中用这么多中心构图确实能叫人产生不适感。有一幕真的把我吓到了，在前半小时。
      • 对Pugh没什么滤镜
    • 豆瓣 5.1 IMDB 5.3 正片
      Le patient
      2022
      剧情片
      法国

      失落的病人

       Le patient
      • 豆瓣网友的评价
      • 妈耶我竟然是豆瓣上第一个🐎看过这部电影的
      • 有点乱。
      • 93.47
      • 2星，戏不够，精神分裂来凑， 不过有点教育意义，父母一定要关心爱护孩子，否则就会变成这样的悲剧。
      • 既然是深井冰，好吧，那就没必要纠结逻辑和编排了，呵呵
      • 不错的心理片。到了快结尾才猜到结局。2022/12/7大森家
      • 纯纯浪费时间，呸
      • 法国的悬疑惊悚既不悬疑 也不惊悚 76
      • 最扯淡的记忆review盗梦式悬疑，遇上小丑竟是我自己的至尊老梗，哦原来是奈飞的啊 那再正常不过了
      • 设定还行 剧情节奏太拖沓了 看得好累
      • 全民生病时代
      • 在导演「克里斯托夫·查理尔」的处女作里，因被「权贵/官僚资产阶级」诱拐而身心利益受损的「性少数群体」代言人《乔纳斯》的精神创伤挂在「小资」群体「没有话语权，议价权和自主权」的脸上。在资产阶级的掠夺《杀戮》游戏中扮演「幸存者」角色的男主「托马斯」是被「托马斯主义者」生产出来的「托马斯主义」感染者抑或追随者。不幸的是，无「释经」权也无「辩经」资格《失落的病人》给出的「自我定义」报告在他们的镜像「心理医生」面前没有说服力——其性幻想里那套具有时空穿越性，飘忽不定的「怪力乱神」逻辑在现实世界里占据统治地位的「资本主义」逻辑面前根本不成立。而这个被「布道者」借以「医护工作者」名义偷塞私货的「小资」群体也很难意识到吸附在自己身上「多余」的「阶级」身份特征恰恰是被「科学怪人」剖腹「掏空」又缝合的逻辑漏洞。
      • 一场心理治疗，小孩从小没啥安全感，爸总想着自杀，妈搞外遇，他的梦魇是早在他出生前就夭折的姐姐，梦魇就成了全部。没沟通就变得野蛮，有沟通语言又产生歧义，真难呀。
      • 有点无聊…
      • 还是心理病因解构重构那套，故事有似曾相识的感觉，但我喜欢这类心理题材的影片，所以觉得可以一看。
      • 身体真是神，伤口破了能自我修复，精神损伤了能把记忆遗忘和粉饰，当伤害累积到临界点人就会防卫过当，身体和精神的爆发力自己都无法想象，身体是如此的热爱着我们自己。这是一部发人深省的电影，它告诉我们地球上任何事都有蝴蝶效应，世界是事实的总和，我们做每一件事都需要谨慎。电影故事挺好，表现形式有点死板，不过男主呆萌的眼睛和睫毛…挺深刻的…
      • 有点记忆碎片的影子 男主蛮帅的
      • 搞到最后又是老套的主角精分
      • 法国电影，总是拍的那么细腻，没有绚丽的画面，跌宕的剧情，没有炫技的拍摄手法，只是很细致的打造一件艺术品，慢慢呈现一部完美的作品，男主就是杀害全家的凶手，可能早就猜到，但是电影里一直埋到最后才揭露也不影响把这沉闷的电影一直看下去，这就是法国电影，细腻，专业，就算是小成本的片子也不含糊。
      • 似乎合理，但请问解构里塞巴斯蒂安的存在是意味着什么呢
    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.5 正片
      Frère et Sœur
      2022
      剧情片
      法国

      姐弟

       Frère et Sœur
      • 豆瓣网友的评价
      • 戴普勒尚找到了一个很好的冲突关系基座，姐弟在爱意、妒忌、孤傲中互相折磨。奈何过强的戏剧张力、碎片化的处理方式，无形之中削弱了Alice和Louis两个角色各自的人物完整性，更多时间是靠着暴戾积攒情绪。玛丽昂·歌迪亚、梅尔维尔·珀波都在努力地演绎着角色，但按照剧本的需求，一旦怒气值井喷，表演方式就非常令人窒息。当然，就像片中书店老板饶有兴味地观赏Louis咆哮一样，法国人骨子里就很好这一口。琼瑶老师的书，真应该集中拿给法国导演们看看。
      • 中产的无病呻吟和莫名其妙
      • 人与人瞬间崩溃倾泻情绪又莫名无力冷静的情绪状态还在，这也是戴普勒尚的精华，但建筑在这样两个中产废物的身上实在是无聊倦怠，通篇顺拐。这种废柴自暴自弃又自我怜悯的情绪在几年前他的御用阿马立克自导自演的《巡演》中反而更精致动人卓尔不群。戴普勒尚个人情绪化的电影其实更适合和先前他影片的谍战、凶杀、商战、战争、种族矛盾或者摄政时代古装剧搭配，形成了有效的反差，把内在小资布尔乔亚的情绪平衡掉了。但从另一个角度看，这样的电影太French了，环顾当今世界，还能拍出与好莱坞完全不一样风格自成一体的Drama类型片的，只有日本和法国了。这也是它存在的意义吧。
      • 意外地并不讨厌……如果说我个人最喜欢的是用影像表达情绪，最讨厌的是纯文本性的叙事，那么戴普勒尚刚好处于一种用文本来表达情绪的中间状态。是给我一种启发的。只不过他的电影总让我有一种对法国资产阶级无病呻吟的确信 une maladie bourgeoise
      • #戛纳2022# 两姐弟这是有多不想见到对方...多年后第一次在医院走廊碰弟弟 姐姐自己晕倒过去...导演自己估计也没想明白为啥吧 就是把人物关系拍的那么深...
      • 无可救药的一种倾向，好在剧作有效率与秘密，并且总能将剧力凝聚在一瞬间，几乎可以确定戴普勒尚自己也将这种情感视为未解之谜。
      • 4.8/10 #PFF 戴普勒尚吵闹依旧，在影片开始不到五分钟处就有让人想要捂住耳朵的冲动，但似乎后续展开依旧有其魅力：姐弟之间的仇恨情结并未被清晰叙述，而是作为一种“状态”，来持续性地在戏剧性的家庭变故中来激起两人的夸张肢体，类似于不匹配的双向“崩塌”。但是此外依旧过于古典，不加掩饰的欧洲中心的高知中产视角，结尾如同《塔尔》般将“自我救赎”的舞台放置在第三世界来剥削这层可被消费的“异色”，手段令人发指，而姐姐对于贫困的移民前来的年轻追求者自上而下的“怜悯”更是加强这层西方中心的狂妄。对于“演员”和“作家”的身份塑造也流于表面，缺乏细致或独到之处，落入诸多既成的模板中。众多姐弟周遭的人物也并未和两人形成更多元更微妙的关系，而是始终被笼罩在迷雾中模糊不清。
      • 2.5 / 找不到动力在哪，只能感受到一些颇为怪诞的局部。
      • 我这代被计划的国人，可能绝大部分都不太能理解这种相爱相杀的sibling complex…“我好爱你所以我恨透你”真是妙不可言啊，马良太适合这种笑靥mean女了，而珀波，如果有这样的弟弟，我怎么舍得从此不相见！
      • 3.5 杏仁导演再拍几年，应该就是德斯普里钦了
      • B. 马良姐看到弟弟直接在走廊晕倒的那场戏，除了iconic我无话可说。This is the level of extra-ness I aspire to in my life. 2022.5.20 Bazin
      • 情绪作为状态贯穿始终，从内而外构筑了人物所在的世界，也将他们与外部隔绝开来，演化成了独特的法国中产表述。一体两面的是，这种崩裂的情绪没有给出支撑点，但却能完成叙事，铺满所有的场景，这种对于人物的催化让人好奇最终落点会是什么。那些愤怒、厌憎与崩溃是否同阶级有关尚且是揣测，但导演连同演员们对情绪把控的细腻与突出居然有一种宣泄式的松弛，那些随意穿插进去的亦幻亦真的想象，可以怀疑的空间，或许这就是我喜欢法国电影的原因之一吧。这是我目前最喜欢的一部戴普勒尚 。3.5.
      • 原来, 法国人也可以演《情深深雨蒙蒙》的.......
      • 第一世界的爱恨情仇咱老🇨🇳不懂（就算懂也不觉得有必要大张旗鼓拍两个钟头）
      • 纯正的Desplechin Shot。姐弟在矫饰的表演间隙轮番失控，一边不慎露出爬满虱子的长袍一角，一边急不可待扔掉优雅的中产阶级姿态。尖酸刻薄的对白喷涌而出，相互牵引的磁力场被破坏又重建，像两幅叠化的心电图震颤着逼近，却永无交汇之时。多么难以捉摸又赤诚袒露的怪诞情感：用恨证明活着，于是也证明了爱，在那些一不留神忘了去恨的奇妙瞬间。
      • 怎么可以这么烂，从第一幕就开始烂，一直坚持坚挺烂到最后，剧本台词剪辑节奏还有指导演员全部都好烂好烂好烂啊浪费观众的时间啊所有人在陪导演玩么，好多台词让人尴尬到忍不住笑出来。M真是好演员啊，越是烂片越能体现出一个好演员的价值，是电影再烂，镜头依然喜欢她，她出现在镜头里，就给了角色一些可信度，虽然这个角色依然很烂啦
      • 75cannes第二部/一部家庭片能死伤无数还是滚回去重学剧作吧/导演水平太差了 演得了玫瑰人生的角能被倒腾成这样 一个不会导戏 一个不会挑戏/我和坐我左边的法国妹都睡得快靠在一起了
      • 继承了母亲的悲观，对失速货车手足无措。继承了父亲的决绝，拔掉管子与妻子同穴。姐弟的关系就像通往木屋未修的路，手术无能淤血坏死的腿。要用诅咒铭记他的错误，用文字记录她的疯癫，用晕倒忘记他的面容，用退场躲避她的阴影。困在仇恨的牢笼里无法脱身，又割舍不掉相同的血液，无法原谅就不会自由。
      • 回忆与情感的迷宫走向是戴普勒尚所擅长的，在他的戏里人类是复杂多变的，一如姐弟间的关系，玛丽昂在医院走廊应声倒地实在太戏剧化了，像一只应激的鸵鸟把头塞到沙坑里，还好这是发生在电影里。
      • 很漂亮但真的不知道在干嘛的电影。。看的时候真的会有一种“不想看这么白这么白的故事”的感觉。。。只知道深仇大恨但具体怎么就这么深仇大恨了还是因为太白所以人生没有其他可深深hold grudge的人事物。。2022戛纳第三部@Cineum Aurore
    • 豆瓣 5.3 IMDB 5.5 正片
      A Wounded Fawn
      2022
      恐怖片
      美国

      受伤的小鹿

       A Wounded Fawn
      • 豆瓣网友的评价
      • 这主题还挺写实的吼，在现实生活里你常会遇到这样的男人，你明明只是想让他承认错误，想从他那里得到个道歉，结果他一直跟你强调他有多少苦衷、有多难，并且还反过来责怪你不体谅他，甚至可能还会对你施予暴行，这就是这个故事要讲的东西。整体来说还算蛮有意思的复古B级片，我比较喜欢恶报女神Tisiphone现身那段。内容形式上其实和《男人》有点像，都是主打意识流，玩精神折磨那套。但不一样的是，《受伤的小鹿》惩戒的是变态杀人犯男主。如果导演主打的是反杀爽片类型的话，受众可能会广一点。
      • 为什么看到片名第一个想到的是圣诞小麋鹿？这几个复仇之神的装扮也太应付事了，简直比业余cosplay还潦草，明明一小时能结束的事非得磨磨唧唧拖了那么久才把男主处决，你们的各种造型秀也不好看啊。男主胆子也挺大，碰到这些怪东西不仅不慌还想着怎么修车，演得确实也挺辛苦的，片尾滚动字幕都出来还不能停止表演。另外正常人谁会去钻这么黑的小树林啊。
      • 复古的梦境体验
      • 与期待略微相悖，聚焦女性复仇，分幕叙事，男性骨子的虐杀情节好似与生俱来，遇到珍宝和美人都要据为己有，使尽一切手段甚至不惜大开杀戒，电影的前半段更倾向为观众展现男主病态的抢夺掳掠的暴力视野，后半段急转直下转为女性的反杀段落，至此影片的画风也开始大相径庭，充满血腥的迷幻色彩，镜像如同磕药般的忘乎所以，色彩交织大胆，意识流频频符号化，与电影铺陈的情节推动天差地别，能陶醉在复仇的快感和爽利中，但也能清晰的感受到手法处理的生硬与割裂，一场血祭与折磨的复仇狂欢，女主凝视着在血珀中痛苦挣扎的男主慢慢咽下最后一口气才落幕，自导自演的Travis Stevens真应了那句话，把自己杀了来给女性们助助兴。★★☆
      • 这是什么浪费时间的垃圾
      • 笼中鹿，笼中鹿，何时何时出来呢，在黎明前的晚上，猫头鹰滑倒了，受伤的小鹿是谁呢？
      • 前面还凑合，主要想看第二个女主 挺漂亮的 希望她反杀什么的，万万没想到 中后段导演编剧都喝高了 放飞自我了 没法看了，变态男戏太多了 全是他独角戏，
      • 第三段有点拖沓，其他都挺好的，前面男女主驱车去别墅那段有点像《险恶》录像带画风，bgm也蛮像的，后面就是70年代杀人狂电影的质感了，包括血浆，都复古得很，但是复仇舞台剧真的好让我出戏啊，仿佛在看奇幻森林，观影感受就是不停地被拉扯，猫头鹰真身我以为在看黏土cult片，这幕实验性达到顶峰，反正就是各种复古元素杂糅吧，结尾也是没谁了
      • 不烂，有实验性。猫头鹰人的造型和片尾最后几分钟的尸体打滚（联想到《珀尔》的笑容独白）很加分。觉得烂的部分人估计是看男主循环杀女又因为虐杀产生的快感在那自渎感到羞耻，尤其是最后被疯狂反杀就更不能接受了。
      • 【2.5】
      • 20221205 周一 19:27 复古胶片质感70年代风，变态佬杀女人就不可一世的高傲，被反杀就尿裤子，将噩梦变成真看看他躺在泥泊里苦苦挣扎，死前还说做这事的人不是他是另一个自己的他，还在为自己所作所为洗白，好野哈！黎明前的黑夜降临啦！导演的怨灵元素又运用一次啦，这次很复古很搞野！例如化身为复仇的美杜莎还有恶魔鹿熊。
      • 一小时26分钟，传说中的垃圾恐怖片比垃圾喜剧片更让人搞笑
      • 倒霉男变态杀人狂也可以是“受伤的小鹿”，想起唐山和徐州的事儿，忍不住加一颗星。 怪诞的造型设计挺好，但冗长的慢节奏叙事让人走神。 要不是铁三角唱针的市场占有率够高，我都怀疑是植入广告（说不定还真有？）
      • 铺垫的部分做得一般，到第二段又换女主铺垫一层，就已经没耐心了。大致猜到不会有什么爆点。故事也偏无聊节奏偏松散。第三段，穷b（级）片想升华一下，开始装神弄鬼了
      • 6分。一开始还以为是小鹿斑比版权放开后会拍的恐怖片呢，结果发现不过又是部小成本。。。前半部分宗教杀人还有点意思，后半部分变成女性反杀戏码。。。看多了有点滥啊。。。
      • 1月5日晚浪费生命帮你们鉴定了确实是劣作，请避雷。
      • 第三幕太拖拉了 前面真的挺不错
      • 故弄玄虚的惊悚，单纯人吓人！依旧拿双重人格说事，合着只要是连环杀手，就有多重人格呗！真能掰啊！难道就不能是单纯坏，心肠黑么？最讨厌这种！
      • wtf。女权是热点，谁都来蹭啊？蹭好一点可以么？
      • 视听堪称有野心
    • 豆瓣 6.1 IMDB 5.7 正片
      White Noise
      2022
      剧情片
      美国

      白噪音

       White Noise
      • 豆瓣网友的评价
      • 生活不要可以捐给有需要的人。80%的台词跟情节都可以删掉。整部电影就跟它所呈现的内容一样——无聊的电影、激情殆尽的婚姻、没有营养的纳粹演讲，必须要解说员、婚外情、麦克风才能勉强激起一点点涟漪
      • 名著改得像故事会，语言做作化，不懂取舍，把怪诞和幽默感混淆，只能说保姆拔河tried
      • 接受无能…意外发现本片英文title还是个敏感词…司机dad bod相当敬业…
      • 这下成预言片了
      • 8.4/10 #NYFF 精湛的文本，熟稔的技巧，精致的美术，相互共构的荒谬符号，但是仍然差了口气，缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始，到“历史性”的“死亡”（纳粹），到“集体性”的死亡，或“未来”的死亡，与“死亡”的恐惧，和谋杀，并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下，是个体与集体的身份切换，和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒，呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建，但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化，与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视，以让一些叙事浮出表面，但实则并未更为精彩，似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。
      • 糟糕，和女妖的问题有点类似（虽然观感上是不同的方向）急于表达信息导致镜头语序混乱（开头展示家庭）但随后又纠正这种混乱，尝试回到井井有条的灾难-反应的类型程式当中，灾难结尾继续以混乱结束草草翻篇开始大段的感情书写。整体就是不搭，像揉起来又刺手的纸团。
      • #Venezia79 开幕片。2.5. 期待有多高，失望就有多大。可能不是一个糟糕的Noah Baumbach的production（美国商业片导演努力文艺，文艺片导演努力商业），却是一个Don DeLillo彻头彻尾的降维改编。电影不过是一个德里罗对白集锦，影像语言毫不努力，平庸至极。Adam Driver表演努力，（对比其他演员有点过于努力，）给男主赋予了更丰富的外在表现，可惜本来丰富的内心戏减弱了（Noah的锅）；Gerwig啊，哎，太Gerwig了。
      • 撞车奇观升级娱乐超越生死幻梦，不可名状毒雾恐怖莫过遮掩商品社会广告灯牌，虚假常识布道不宜父母捧场拆台无异希特勒猫王偶像崇拜，拥枪车牌生存率高家庭常识问答水陆漂流，噩梦预兆高挂电视语言皆由媒体习得，二十世纪末灵魂中转场大型超市消费之舞……美式生活之敌的德里罗小说被改成这个集美式符号大成的聒噪鸟样还是蛮开心的
      • #LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。
      • #79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
      • （7.5/10）可以位列年度最猜不到走向电影之列了（除了契诃夫那把枪），甚至还能看出些许布努埃尔的味道。同样是发癫，这就比伊尼舍林的女妖癫得有逻辑一些。我现在不排斥癫狂的表达了，但我还是渴望看到引爆癫狂的那根导火索。要说有什么不合理，老司机的全美知名希特勒研究者居然不会德语啊哈哈哈。
      • 从日常轻松滑入非日常的例行计划中，从家庭叙事扩展至集体话语然后重温人类存在焦虑，那场以事故为由的灾难在开场时以胶片／历史的死亡记录中便铺陈已久，其中希特勒作为一种研究／政治话语渗透进入制造与被制造的荒诞与幻想中。于是从某种意义上，口述死亡愿景的对话成为祛魅的关键，宗教与天堂被重构，身份与职责成为新神话的入口，只有亲历死亡方可破除恐惧。白噪音是入梦的钥匙。
      • 首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评
      • 6.4 another 80s porn，表象是挺好看的吧，就是看不懂想拍些什么，全片大大小小对于生死的讨论都比不上《鱿鱼与鲸》里站在鲸鱼骨架前杰西艾森波哥。
      • 我更倾向于把这个电影解读成一次Noah自由的玩耍。没有类型，没有规则，只有随意的镜头音乐和无意义的对话情绪。你开心就好。
      • 全是技巧没有感情
      • 纪录片吗hhhhhh
      • 鲍姆巴赫企图达到这么一种效果：用一个高知家庭的日常碎碎念囊括美国受过高等教育中产所有烦恼 通过日常对话表现后现代的精神喜剧 然而白噪音所涉及到名词是割裂的 割裂感自成一派制造出一种虚无 以至于把高级overthink所创造的一切名词妄想揉进一个家庭序列制造一个故事没那么成功 悬疑恐怖杂糅进一个screwball comedy制造出一种新型恐怖 甚至不够真实只能徒增笑料/白噪音是我在纽约看的第一部话剧 没有台词只有名词堆砌 堆砌的逻辑传达出一种美式中产思维模式 作为故事太散 视效眩晕撞色让我想起韦斯安德森 叨逼叨让我想起伍迪艾伦 怀疑除了典型的纽约知识分子神经质家庭 其他人并不能get到他在做什么/适合经常发政治的美国小留观看 穿点撞色衣服逛逛超市啥的吧 欣赏一下物质极大丰富 另一种层次的虚无
      • 一看到俄亥俄就跑过来评论了
      • 好恶心 怎么会有电影如此像迪士尼真人动画 格蕾塔gerwig的表演是照着动画片里的人来演的吗 这个导演和伍迪艾伦能不能别拍电影了 把钱捐给乌克兰和非洲也比拍这种垃圾强啊
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.4 HD中字
      L'immensita
      2022
      剧情片
      意大利/法国

      巨大

       L'immensita
      • 豆瓣网友的评价
      • 蜻蜓点水一般划过，整部电影到最后什么都没讲明白。看到佩内洛普饰演母亲角色就不能不想到，还不如多刷几部她主演的阿莫多瓦的片子。
      • -
      • 毫无生活触觉的往事流水账+ toxic masculinity clichés（除了玩伴矛盾和家庭父权高压之外真的就没别的困境可想了吗？），土掉渣的费兰特wannabe，浮光掠影抓不到重点。导演层面的陈词滥调（几乎每个镜头都能让人提前猜到导演接下来的调度）让这部电影更适合出现在圣丹斯，明明导演当年《金色大门》中还有一些视觉想象力的。
      • 故事讲得比较拧巴，时代风貌也没怎么呈现，就家庭撕逼了。看得压抑难受。
      • 意大利的夏天就是最好的滤镜，佩内洛普依旧风情万种。
      • 【D】
      • 钻到床底下成为夫妻生活的敌人，钻到窨井通道下成为孩子们的领导，钻到桌子底下成为触摸脚的蚂蚁，钻进芦苇荡里成为触摸爱的新人。我是她用嘴倒着叼过来的玫瑰，是大人们口袋里弄乱的车钥匙。不怕孩子的天马行空，却怕自己像孩子一样。拿水管喷得入神的女人，她也想钻到人生的桌底，却被大火烧到窒息。
      • #79威尼斯# 只要是佩内洛普饰演的母亲角色就从没失手过，不同的导演风格似乎都是锦上添花，以小见大的从一个意大利家庭窥视整个社会转型以及对女性和性别议题的时代性，无疑的佳作
      • #Venezia79 3.5 本片与pre-opening的《Stella Dallas》呼应，都是母亲守护女儿。把母女困境捆绑在一起的剧作，走的不是苦大仇深路线。技术上乏善可陈，不适合竞赛类，适合展映类，比如Pride、Flare此类电影节。开场第一段歌舞想起《黑暗中的舞者》台词：我不太明白歌舞片为什么总是突然又唱又跳起来。女儿演员外形像Scream Club的Cindy，可惜略木讷，尤其最后一段压轴表演与佩内洛普差距明显到让电影垮掉。佩内洛普是当今最漂亮的女演员之一，但很少见到这么贩卖她的美丽，本片也以她的美丽为生，否则真不太好活。总体上比较轻松，要求不要太高，也不要纠结结尾怎么来的。
      • #Venezia79# 节奏、调色、运镜都非常非常舒服别扭的母女关系、被父权制压抑的女性、少年成长的性别认同这些所有的痛苦，都在暖色调的画面里显得平和许多，但不失力量。意大利夏天就是永恒的治愈良药。
      • 马德里回重庆的飞机上看了两部佩内洛普的片子，先看的《主竞赛》，很先锋，但并不尖锐，有怪异，但可惜最后流于滑稽了；接着看的这部《巨大》，没想到评分很低，因为我非常喜欢，有一些人格外有着对现实的冲破的需要，尽管梦总做不完整，最后发现困局与自由的微妙关系在失败中才愈发的美似的，因为彰显的、幸存的都变得庸俗，而隐匿的、黯然消逝的都变得勾人。
      • 第13届北京电影节第30部。性别认同错位小女孩的封闭内心，一条线展现与工人小女孩的感情，另一条透过她的眼睛来看这个男权家庭（家暴、外遇、不顾家人安危飙车、床上只顾自己发泄、饭桌权威），当然也延伸到整个社会，路人光天化日之下骚扰女性是因为女性太漂亮，可笑的是父亲还觉得自己是家里唯一的正常人。没有男人在场的时候，女人和孩子们总是快乐的。
      • 所有窗景都精确对准圣彼得大教堂 生怕观众误以为是一部新的阿尔莫多瓦
      • 有几个不错的戏 也拍出了艺术片的美丽 Cruz完全把这部片子当成影后展示衣着品位的时装片 但多少段落间的剪辑有些青涩 观感更像是戛纳的次级单元
      • 外星人的孩子想变成男生，芦苇荡的吉普赛生人勿近，夏日的井盖是出不去的迷宫，吵闹不休的房屋夷为灰烬，黑白电视是到不了的摩登时代。【BJIFF13th/Day2/Scene4·万达CBD】
      • 飞机上座椅靠背的低清画质+巨大的背景轰鸣噪音的加持下，感觉只值一颗星……
      • 20230114巴黎观影之8｜冲着佩内洛普去看了个早场，但从头到尾都完全落在了预期之内。被家庭和中产生活和不忠的老公逼疯的女人+青春期叛逆的拉拉女儿这种老生常谈的主题以套路式的剧情冲突和镜头语言表现出来，虽然可以共情，但多少是无聊了点。突如其来的歌舞桥段也莫名其妙。导演太爱佩内洛普了导致塞进去了很多堪比广告片的美丽片段？当然不能算烂片但是无功无过到看完它没有给我带来一丝新的东西。@mk2 Quai de Seine
      • 佩内洛普·克鲁兹的时尚广告大片。看似平稳的生活下实际隐藏着“巨大”的裂痕。佩内洛普·克鲁兹饰演一位从西班牙嫁入意大利的母亲Clara，她和长女Adriana是这个男权氛围浓厚的家族的两个异数，一个承受着丈夫的不断出轨、家暴和颇为紧张的婆媳关系，另一个则从不循规蹈矩。Clara打扮精致，然而愈是外在的风情万种就愈发衬托出内心的焦躁与孤独；女儿Adriana则经常扮成男生和同龄女生相处，不过与瑟琳·席安玛的《假小子》不同，导演并非执着于探讨青少年的性别认同议题，而是其视为青春的懵懂，选择轻轻带过。她们与周围的环境博弈的过程也是巨大的伤口不断撕裂的过程。精心设计的歌舞幻想片段成为片中母女二人压抑情绪的出口，观赏性极佳。
      • 隔了一道竹林的两个世界各怀心事，柔软短暂的初恋浮光掠影，我宣布这两个小女孩就是2022最佳CP！灵动的镜头，全程看不到父亲的脸，却可以时刻感受到父权强压。一个经受丈夫长期不忠家暴的婚姻困境，一个摆星星吃圣体祈祷性别认同的成长困境，仍然是不落窠臼的一对母女。向教训孩子们的父母呲水，躲在餐桌下戏弄假模假式的大家庭聚会，“你已经是最乖的了，最好的，比任何人都好”没有几个母亲会这么满足于孩子，也没有多少小孩会用这么崇拜和爱的眼神盯着在做头发的母亲。
      • 佩内洛普太美了！

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