|
A / 正如幻想中的面容不需要被实际的脸庞取代，手机提示音也无需被感知为现实而可能作为一种音乐。因此同一感知域内并无质性的区分。与此同时，身体和目光又在不同的领域之间打洞，因而出现了哑剧般的姿势（直男投篮的史上最佳注解）与不断解离着的视觉。因而表演必然成为一种不断“分心”的存在模态，而绝非唯我的中心化幻觉。如此轻捷的拼接方式便渐渐取消了文本的结构层级，并把这种深彻的分裂吐纳为一种夜以继日般的忧郁与狂喜。 |
|
84/100 眼神，与音乐，氛围居然这样感伤。在后me2时代借用、引据Don Juan这样一个关注情感关系的文本，并带有不少怀疑主义。戏剧元素也引出关于表演性的元讨论。 |
|
（0/10）观看《唐璜》时的内心活动不禁让人联想到约陌生网友见面。在这人全情投入侃侃而谈之际，你开始怀疑是你有问题还是这人有问题。在确定不是自己的问题之后，你会后悔当初为什么约这人出来，还会在心里大骂：操！又看走眼了。 |
|
谁特 |
|
+ |
|
塔哈的歌声，我的心都要化了，每次开口都可以把我从昏睡中叫醒…但波宗到想说什么，全场观众都很困惑。周一的中午实在不适合一些情节失踪的悠长法式爱情片，就是有过剩的情感也很难调动起来。这可能就大家都纷纷离场逃走的原因吧… |
|
#Cannes22 此片应更名为埃菲拉的多重宇宙/我不理解大为震撼/塔哈很帅但是不适合怼脸镜头大特写/唱段这么多演员好拼/怪不得只能进首映单元波宗你当导演还是差口气 |
|
对《唐璜》文本的反向呈现，自然具有一定荒诞感，但整体的基调却是滞重，肃穆的，偶有高强度的歌唱激化情绪。在男性视角的牵引下，首先看到的是表层的，内心中女性形象的对外投射；其次则是内隐的，跟随结尾的戏剧嵌套逐步理解的哀伤情绪。 |
|
没有任何让我印象深刻的东西，有点像女权男 |
|
我看不懂但我大受震撼。喜欢音乐片的人千万不要把它当做音乐片去看，除非你喜欢看一整首歌都是怼脸大特写（连Tom Hooper的大悲都还有点运镜），还有一些让人看不懂镜头聚焦在哪里的画面。埃菲拉姐姐到底想走什么路线啊。 |
|
唐璜甩了那么多女人，那他被女人甩过吗？搁在后米兔时代，把传说中情圣唐璜这样的角色拿出来，去讨论他和女人之间的关系。不仅在经典角色的层面，同时片中演员在唐璜排演舞台剧的时候，也在试图去给这个角色做精神分析，舞台剧演员之间的故事又和唐璜的故事做了关联。多重分析之后，让这个情圣的角色有了贴合当下这个时代的全新解读。 |
|
唱来唱去好看死了T_T 待二刷后再来补短评。 |
|
是谁在看在唱，又是谁在所思所想，波宗总是能超出现实逻辑来展示情感，并内在机制中投射出神秘，红色帘幕让人回到那个超越生死之界。 |
|
最初的发展具有轻微迷惑性，几乎转向类《驾驶我的车》的同类型叙事，然而随着三重语气的渐进式转变，人物关系与构筑方式也在围绕着剧中剧《唐璜》反复回旋并外延，最终在末尾的20min形成了完整的戏剧二相对比，也由此达成了与《驾驶我的车》不同的剧作方式与情感展现，独特的复杂性亦就此生成，而一些蓬勃喷发的局部（例如群舞、模糊了剧中观众与观看者属性的对白与镜头）也形成了结构之外的观影乐趣。 |
|
由一种正处于开发之中的剪辑与镜像生成的古典迷宫所致的守恒：越是围困人物，形式的内在逻辑便越是跳脱。 |
|
单一的内核故事嵌在多组叙事层级内，层级之间经由错置的目光、开放的景框、延伸的镜面、跳跃的唱白轻巧地打通，构成一种万花筒，将底层故事不断变形、组合、一再复现。于是底层情节在整部电影中成为了最不重要的部分，只需取用视线在层级之间的来回反射构成的视觉变化。 |
|
Efira最後鋼琴彈唱勝過所有。每次一懟臉男主我就想閉眼睛 |
|
emmm是怎么做到又好看又难看的…… #硬盘清理计划# |
|
波宗试图用逻辑与理论重塑情感维度，但这种逻辑有时候真令人困惑。不论戏剧中还是理论中的唐璜看似处于弱势，但隐含在背后的是他曾经的所作所为；现实中的唐璜纠缠他的女神，又背弃他的女神，懦弱地无法承认自己所带来的伤害。音乐放佛结界一样加强了波宗从现实抽离出来的另一个世界，忘记当下又显示本源，波宗总有这样的魅力。需要二刷，3.5. |
|
差 |
|
Virginie Efira |
|
7.5/10。意外的迷人，我会将它归为《天地玄黄》那类“会说话的景观”电影。人，不管男人女人在景中是那么渺小，爱情如跳蚤而装置在呼吸。我沉醉于它歌唱的同时又嫌弃它唱得太少，对话是苍白的。多次戛然而止的钢琴声，都会将我从情绪中拽离。镜子和窗户，一前一后的站位好美好美，唐璜说她追求神秘化还总相信奇迹，但电影就拥有神秘的力量。 |
|
舞台剧与现实，演员与角色，内在与外显，抛弃与被抛弃，我表达不完，这结构箱套的一重又一重，复杂倒也不算晦涩难懂，性别或者说强弱抑或攻受对抗在两性关系到底是个啥地位，所谓的平等真的永远不存在的，但是这种反转之反转的表达总是迷惑又诱人的。 |
|
反方向版唐璜，成为被遗弃的情人。拍得挺阴郁，弯弯绕绕的爱情，总是心碎又迷人。 |
|
导演比较差。拿腔拿调，还要唱歌的戏路真的太不适合T了，第一次觉得他演技不佳。lmao |
|
【D+】 |
|
4.5 |
|
?????????????????????????????? |
|
看的不是资源 |
|
戏中戏结构，看得有些费劲，导演的作品就看过于婆那两部，不太get到。表演不错。 |
|
先将正常的眉眼化肿，再在“肿胀”的旧妆上添上“正常”的新妆，即构成了一种充满自我想象的“二重化妆”。电影为真实（电影中“电影”的映后）依次盖上电影、戏剧的“妆”（一套“妆后妆”的“素颜妆”），以此宣称情感的本真状态被呈现了，却惟独不将浓妆卸去。电影不相信真实的面貌能打动观众，所以仅剩理智的形式在空转，既不像《安妮特》那般让情绪统御了形式层级，也不具有《首演之夜》触电般的真情。 |
|
歌真的好听，文本还是很有意思。戏内戏外，浪子还是痴情人。 |
|
+ |
|
三星半。波宗为唐璜这个风流成性的轶闻名人，找到了现代化的镜像解构。如果唐璜才是那个被玩弄的家伙，是不是活该的刚刚好？配合着影片中巧妙的唱段，两性间的予取予求变得活色生香。塔哈·拉希姆、维尔日妮·埃菲拉的表演非常耀眼。 |
|
爱情不是天长地久，劳燕分飞才是日常。人生如戏 |
|
主要看选角。Rahim野性的五官挤出天真又无辜的表情，以受虐者的姿态与样貌各异的（唯一的）圣女Efira周旋。每一次转场如穿越一道任意门，场景的异质感自绝了我们与他们的亲密程度。导演过分清醒了，歌唱得束手束脚，建议直接Rap。 |
|
维尔日妮埃菲拉的多重宇宙，导演盛赞埃菲拉什么都能演，确实，埃菲拉太有魅力了，不过她的多款造型，徒有形式，没有内容上进行展现，实在是太可惜了。后metoo时代，把唐璜这种男权社会代表作拿出来，用了三个维度进行展现，一是洛朗作为演员排练相关剧本，二是洛朗遇到一个中学女老师他们共同探讨唐璜这个经典文本，三是埃菲拉化身女版唐璜，一次次甩掉洛朗。可以理解导演的用意，但是用音乐剧这种尬唱的方式，确实耳目一新，但也没啥价值，老父亲和女主弹琴这两段表现形式，还是很到位的！画面是真的美啊，好像在这种有蔚蓝大海和天空的地方生活，最后把镜头对准了天空，真是让人心旷神怡，宁静致远了！男主差点意思，老父亲这位扮演者很有魅力！这片是典型的创意好景色拍得好但内容上完成太差，尬舞那段，让我想起了拍贞德的那个导演，有点诡异美 |
|
看不懂。 |
|
- |
|
【4】会让我想到《童女贞德》，都是基于作者策略对经典文本的一次解构。并且那些微妙的陌异感，好像真的只有法国电影能带给我。 |
|
What do we see when we look at a lover? |
|
【3.0】 |
|
前一个小时在试一些空间平面化或者卷轴化的新东西，有点太抽象，但尝试永远是好的；后三十分钟叙事完整，回到了熟悉的身体与舞蹈，没有什么差错。不喜欢Efira的表演。Guillaume Verdier客串调酒，Bernard Eisenschitz客串看戏，熟面孔让人觉得很安心。Esdraffo音乐主题变奏与重现信手拈来一如既往很好。整部电影最成功的可能是打光/明暗上的变化，脸庞/身体的体积与平面化 - Pascale Bodet是电影的艺术顾问，是否带来一些Vecchiali的经验？ |
|
我是不太明白导演要表达什么，全当实验性音乐戏剧来看咯。（表演还是有意思的 |
|
一个在当下时代浪潮中也被好好改编的男性角色 在性别议题上似乎还是可以相信法国人的表达 至少在银幕上可以//类似《驾驶我的车》的三层文本 角色本身 角色的角色本身 角色和角色的角色之间的关系 全生肉法语片的观看压力比我想象得还是大了一点 还好大致算能看懂//其实从个人来说并不是很喜欢埃菲拉 总感觉她气质奇特有些狡黠 可能是第一次注意她就是《圣母》不过她也有一种独特的让人难以移开视线的吸引力 |
|
唐璜很孤独 他失信了所有的爱 |
|
因为没看过唐璜，所以没看出这个男女转换有什么意味。胶片的色彩真好看，波宗的片子颜色都很有特点。比前两部《完美无缺》《海德女士》无聊，故事和表演缺乏趣味。 |
|
看到埃菲拉才决定看的。不过换装全都只换了个衣服妆发，内在不展示，大型奇迹暖暖。（喜欢埃菲拉的人倒是看得很过瘾。）/男主怼脸拍了太多，不适合。/形式花哨，全片看完却非常无趣。（这么说起来驾驶我的车和安妮特确实稳得多。没有对比就没有伤害。）/景美竟然是本片最大优点。 |
|
AKA 双簧 |
|
6.0。以戲劇結構對《唐璜》進行反向書寫，並通過人物性格的對位完成對傳統戲劇結構的突破，可惜視聽語言的重複沒能支撐這一想法貫穿全片。 |
