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”我记得我的童年，我记得父母，妻子，孩子……我记得我自己，在时空中无限小的存在。然后，我消失。” |
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82年拍摄93年才放映奥利维拉拍摄的很私人的纪录片，开玩笑说有些炫耀啊，富二代的身份，听超级长寿的导演谈面对死亡，宗教信仰包括找到了神的旨意，对女性的称赞和欣赏，政治观点家庭回忆，当然最重要的对电影的爱以及他那所设计成轮船似的大房子。资料馆葡萄牙影展。 |
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非常私人 难以共鸣 |
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那天看“Brødre-2015”的时候导演带我们追溯到她的祖父母住过的屋子，曾经的影像。伯格曼也在我们面前翻开他的家族相册看“Karins ansikte-1984”。而奥利维拉的私房照和私影像，我喜欢他的详尽和冷静。谢谢莉莉~ 还有Joaquim Pinto. |
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奥利维拉的私人影像 |
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画外音以“闯入者”身份进入奥利维拉的“领地”——观众随之可窥见他生活、写作、思考、接待朋友的地方，承载了家庭的记忆，个人被捕的体验也隐含着环境的动荡；于是，这里是他的小小影院，是一座船屋，内部空间的曲折如时间蜿蜒流过的岁月，光线静静移过。在这座凝固着往昔时光的屋子里（家具布置太美了，极富艺术审美），奥利维拉回溯祖辈父辈创业史，畅谈拍电影——“虚构是最真实的现实”，棚拍是影史的变迁的征兆，而他自身也是影史的一部分。 |
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几乎太过伤感。 |
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最后一个段落把我吓到了：展示奥利维拉的照片，从年纪大的一直展示到孩童时代，最后一张幼年照片展示一会后迅速后退飘向黑暗，在照片消失的一瞬，银幕亮起黄色和白色的光线，伴随着粗粒划痕与巨大的放映机声响，出字幕。前面奥利维拉喃喃自语说了一大堆，在富有结构的自家房子里说了一大推毫无结构的话，但整体没结构，局部却都是箴言金句体。葡萄牙还有别的导演推荐吗，怎么双牙这块地方净出那种大神级的艺术家啊。 |
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4.5 |
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听德奥利维拉公公讲故事 |
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天主教审美真是相近，仿佛又看到老塔所看见的世界。奥利维拉关于女性之美的看法很特别，结构完整，正邪都有意义，也是真的进入到哲思层面。房屋、空间中创意和思绪的流动很私人，津津有味地把自己剖给人看。对被捕入狱的描述和表演结合，压抑苦闷迷人。向往他们因电影而聚首的时刻。 |
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屋子，人，感情，秘密，过去，记忆，情绪，电影，风，植物，未来 |
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#HKIFF40# 曼努埃尔·德·奥利维拉1993年拍摄的纪录片，由房子切入私人记忆，穿插播放胶片。“房子就是我们”。“不，房子是世界。” |
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20160402 1645 The Grand Cinema |
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或许看的太早了，因为看的奥利维拉还不够多，但我愿意相信这部电影的完成（1981），是情绪的释放也好，是影像层面的急救也罢，某种程度上打开了奥利维拉接下来30余年“晚期”作品无可匹敌的神圣辉煌，或许这也是他创作此片时唯一未曾想到的。 |
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＃戛纳电影节＃为什么一定要在死后放？因为这部电影太私人了，因为这部电影解释了所有奥利维拉的“秘密”。|20160206资料馆修复展重看35mmPrésenté par José Manuel Costa |
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补m.指涉性的话语而言初生即高潮，之后衰减。只爱旁白刚出现那里。 |
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蒙娜丽莎挺抢镜 |
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么么 |
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这是我最喜欢的导演。热爱结尾导演的自白吐槽：“葡萄牙明明是世界土地最小的国家之一，为什么总以预卜世界命运前途为己任。” |
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接受低调诚恳地邀请，观者跟随摄影机进入、驻足、流连于奥利维拉的“雅居”。从庭院中的荷花木兰树到覆盖房顶墙面的藤蔓植物，予人沧桑的温情。家居布置精致温馨，随处可见绘画作品、书籍、照片、插花，重要的是浓郁的文艺气息。光线照进来，浅色窗帘飘摇。。写作、思考、生活、分享，创作者与观者分享他的经历、记忆、观念、家人、朋友，即使谈到他的遭遇，也并没有强调痛苦，整体上是平实诚挚的。（另：印象中花园的大丽菊开得真好，红得热烈。） |
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#全州电影节# 2016/05/02 18:00@ cgv |
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个人历史自观。研究奥利维拉的好材料 |
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4.5 仅是开篇几分钟（另一个旁白/对话的出现）仿佛就言明了奥利维拉的电影 |
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2016-10-13 电影资料馆 一个关于房子和人的故事，太深奥了，而且很个人。只是导演的人生经历打动了我，睡了好几次。没看太明白。巧的是，那天我也正好最后一次去到对我的人生很重要的、度过了15年的房子去告别。但欧洲和中国关于房子，还是差别太大了。106岁的导演。葡萄牙影展那么多天只看了这一场 |
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吓死姐姐了，跟扬言轰炸全世界似的。那机位，那镜头调度，呵呵呵呵~ |
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68.16 |
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La réalité fictive et la fiction réelle,2 récits parallèle s'enlacent sans vraiment s'entrecroiser dans ce testament cinématographique où le ou dans le titre se mue en et. L'attachement au lieu affectif rejoint l'idée du témoignage confident sous 1 angle o(su)bjectif. |
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“劍與大地，男性和女性，愛與佔有，力量與挫折。死亡是一切的終結？或者通往更大榮耀的道路？我記得我的童年，我記得我的父母，我的妻子，我的孩子，過去的時光，以及總有一天會成為過去的未來。我記得我自己！我那微乎其微的存在……在時間和空間上，然後……我消失了。” |
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Oliveira是最好的講故事的人，我們不一定認同他所講的，但必然同意他講故事的方式。當普通的物品成為帶有時間痕跡的故事，影片就像一個黑洞吞噬了不止家庭影像甚至時間本身，我們驚喜地發現和十多年後《安吉麗卡》中一樣的風景 |
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我记得我自己，变为虚无。好多年后安吉里卡奇遇拍出来了 |
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拉上窗帘，对着镜头打开胶片放映机，讲述自己的故事。节奏缓慢的纪录片和诗影像。 |
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暮年導演用自己的老房子回憶過去，家史。 |
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片头太打动人了，近景的柴扉，远景的葱绿，配上一本正经的演职人员念白，故事开场后，门吱呀吱呀敞开更大的口子，摄影机慢慢推进去，然后是不同景别的特写，直到房子出现。电影史的最后一棒，慢悠悠交到了一位老人手上。 |
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树、房间、世界、私人领域、时间。观众、牵引、旁观、主观。 |
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喜欢修复版第一个镜头，光线落到树叶上，深缓的呼吸感，能感受到色温变化。记忆蔓生，一弦一柱思华年。 |
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好久都没再体验过的嫉妒情绪。对他电影里时空的嫉妒，那是想重新抚摸世界的凹凸的渴望，在窗格斜照而入的缱绻光线中让自己的影子掠过事物表面的冲动，对自己已经那么久没能好好凝视一棵树，或一把铜制茶壶的懊悔。在他的时空中，浓密的植物缠绕着素朴的建筑，植物与泥土的气味交织，窗外传来细碎的鸟语与习习的微风，室内是看不见的访客的脚步，断断续续响起的贝多芬的钢琴，还有似乎与访客各居平行世界，彼此只是一些幻影，自顾自地侃侃而谈的奥利维拉，让打字机响起清脆的啪嗒声，而投影机咔哒咔哒的机械声转动着，直到最后。 |
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看到73歲的奧利維拉，太感人了，2016.05.15@TIDF-新光 |
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一座房子承载了一个人一生的回忆 奥利维拉转动小小的胶片放映机 放自己的电影那一刻 真是生命之光 希望这辈子可以早点创造自己的生命之光 还有在家里招待一起拍电影的小伙伴 一起创作 真是太羡慕嫉妒恨了 |
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有趣的夫妇生活。贝多芬四号钢琴协奏曲。每个人的身体里都有一个男人和一个女人。静默中倏近倏远的人影。动听的葡萄牙语。伟大中的平静 |
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@ Bunkamuraル・シネマ宮下 |
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谁会来敲家宅的门？敞开的门，我们踏入/乡愁是童年在未来的投影，空间是用于保存记忆的容器 |
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https://mubi.com/notebook/posts/manoel-de-oliveiras-visit-or-memories-and-confessions-magnolia-blooms-twice |
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对待死亡和童年跟老塔说了一毛一样的话 不到是不是巧合 对待贞洁那段有点迷惑发言 |
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太私人了 对奥利维拉有感情的看这部应该会很有感触 |
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phallogocentrism作者们一旦起意拍起私影像色彩的回忆……呵呵呵呵 |
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家宅，空間的詩學。 |
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我发现如果我对一个导演的闲聊唠嗑没兴趣，基本上也不会特别喜欢他的作品。 |
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如果没有这一部私人影像，可能永远也没机会如此贴近这个活了一百多岁的准大师级导演 |
