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    江湖浪子 The Hustler (1961)

    最近更新: 2024-07-16 正片
    • 主演：保罗·纽曼 / 杰基·格利森 / 派珀·劳瑞 / 乔治·C·斯科特
    • 导演：罗伯特·罗森 (Robert Rossen)
    • 编剧：罗伯特·罗森,西德尼·卡罗尔
    • 分类：爱情片
    • 地区：美国
    • 年份：1961
    • 更新：07.16
    • TAG：美国,保罗·纽曼,剧情,PaulNewman,1961,美国电影,黑白,1960s,经典,RobertRossen
    • 别名：Robert Rossen's The Hustler,江湖浪子
    • 片长/单集：134分钟
    • 豆瓣评分 7.7 (1711票)
    • IMDB评分 7.9 (88,252票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 94%
    • Metacritics评分 Metacritics: 90
    • TMDB评分 7.70 (热度:16.17)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《江湖浪子》的免费在线观看，《江湖浪子》是对白语言为，属于剧情,爱情,运动类型，目前在豆瓣的评分为7.7分，有1711名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：艾迪（保罗·纽曼 Paul Newman 饰）是一位技艺高超的桌球赌博师，在一次竞争激烈的比赛中，艾迪败给了对手胖子（杰基·格黎森 Jackie Gleason 饰），失败带来的打击让心高气傲的艾迪一蹶不振。一次偶然中，失意的艾迪在咖啡店里遇见了名叫莎拉（派珀·劳瑞 Piper Laurie 饰）美丽女子，两人很快坠入了爱河。
      然而，莎拉的爱并没能让艾迪在挫败感中获得救赎，野心的火焰终日在艾迪的心中燃烧带来着疼痛与焦灼。一个名叫伯特（乔治·C·斯科特 George C. Scott 饰）的男人找到艾迪，希望能够当他...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    几分钟看完《江湖浪子》

    作者：梦创电影

    美国女演员 派珀·劳瑞 （1932-2023）在《江湖浪子》1961年电影

    作者：cotton500

    经典电影江湖浪子 The Hustler (25) Movie CLIP - I Gotta Hunch, Fat Man (1961) HD

    作者：沈阖他爹

    本片讲述以桌球赌博为生的年轻职业球手艾迪，向芝加哥久负盛名的提夫挑战，因输给了他而一蹶不振某夜天色将明时，艾迪在一家咖啡店邂逅一位期望当小说家却不良于行的女大学生西拉，由于二人各有不同的遭遇，所以相互同情对方，从此陷入爱河。艾迪遇见巴多，他曾观看艾迪的比赛，想做他的经理人，但因为分红不公艾迪拒绝了 他，后来因为经济困难而不得不借助巴多，终于获得最后的胜利。可是西拉却因失身于巴多绝望离去，下落不明。艾迪以此为由，毅然与巴多分手，再度向提夫挑战，经过一场激战，终于洗雪前耻。

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      Marty
      1955
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      君子好逑

       Marty
      • 豆瓣网友的评价
      • "You don't like her. My mother don't like her. She's a dog. And I'm a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night."
      • 窈窕剩女，屠夫好逑。
      • 讨论的问题跟当下天朝状况太贴近了，家庭与个人价值的冲突、代际的冲突、文化融合的冲突…我喜欢的是上世纪美国都会里那种市井的活泼风气、市民社交生活的鲜活面貌。对话戏写得真实、自然、有生气，滤掉了刻意编造的戏剧性，又因为对日常原貌的再现而恰恰充满了戏剧性，很有趣。
      • 半个世纪过去了，中国人还在经历同样的烦恼：如何克服自卑，怎样接纳人生平平无奇，孤独难耐，将就又不甘心，不结婚会被当作异类，结婚又不想负责任，明明不再年轻，却仍旧离不开家人朋友目光审视。
      • ⒈没想到历届奥斯卡奖最佳影片中还有这么一部大龄催婚故事片，颇有些中国家庭伦理剧的感觉，作为好莱坞第一部根据电视剧改编的影片，还拿到了戛纳金棕榈奖，真是让我意想不到；⒉电影的撞车场面看多了，以至于马蒂、阿吉横穿马路时都担心他俩出事故，囧；⒊阿吉埋怨马蒂有了女友忘了好友、马蒂送克拉拉回家后在路上欢呼雀跃等段落真是逗笑我了；⒋本来被街坊邻里、母亲各种嫌弃三十四岁还不结婚的马蒂在电影最后却用类似的话语说三十三岁的阿吉还不结婚要为此感到难为情（Shame），想想还真是讽刺；⒌愿有情人终成眷属！愿大家的嘴巴善待单身人士！
      • 1.剩男剩女，巧合邂逅，相谈如故，相见恨晚；2.家庭婆媳问题，朋友醋意愤懑；3.人们总是恐惧未知的生活，缺少一份走出第一步的勇气，于是整日蜗居在自己已经习惯了的日子里，等到有一天才发现，过去很长很长的一段日子里，自己竟是如此碌碌无为、庸庸愚蠢，而知己是打开这个封闭空间的一把钥匙。
      • 就像mary & max海报上那句best friendships are unexpected..虽然这不是friendship但..也差不多这意思吧~ 推荐给恨嫁恨娶的 哈哈
      • 被影响的男人最后收回了自主的心绪。单身狗没人要被嫌弃被催婚，最后找了个长相普通却在乎人格的好姑娘，还要被各方抵制反对的真实社会。
      • 这是影史上第一部改编自电视剧的电影，而且也应征了那句歌词：我很丑，但是我很温柔。简而概之，这部电影就像一杯水，看过之后没有任何味道，故事就是那样的普通，而角色也是一样的平庸，但是却非常真实。这部电影真的很适合一个人卷缩在沙发上，在安静的夜晚静静的看。另外男主角的演技很赞
      • #9000. 1955戛纳大奖+1956奥斯卡8提4中。因为写论文要谈到这个片子找来看了看，即便今天看来还真挺不错，逼婚和代际矛盾问题大概是全人类的共同问题？（或者意大利式家庭与我国的共性）。两天一夜，人物关系写得细致准确（朋友们“不愿改变现状”的把他往下拉的这个劲儿特别棒），男主写得也很符合阶级身份（为啥没多拎点二战退伍兵的线？）。剧作上，巧合用得简直绝妙（次日一早俩老太太+马蒂那一场戏），结尾实在收得太漂亮了。
      • 屠夫老大不小了天天被催婚，好不容易找到个大龄剩女催婚的老妈又怕儿子不管自己表示反对，单身时候的哥们们劝他依然沉迷于单身状态的潇洒玩乐，猪头三最后下定决心要追求美好的爱情与婚姻。 讲真的是个好剧本，可惜没有深耕，否则就是美国版的“小津嫁女（男娶）”故事力
      • 长的电影不一定好看，但短的非动画电影几乎一定不好看了。电影中男主角醒悟的事情，我提前十多年就醒悟了。
      • 大龄未婚青年的心思
      • 一非常意大利式的家庭，可以深深感觉到中国家庭与之相类似。人物不多，但是每个出场的角色都是特色鲜明。剧情简单，编剧手法宛转多变。
      • 我对爱情片实在是无感啊。任你是奥斯卡最佳还是金狮实在是吐槽无力啊。
      • 美国55年版《真实故事》小格局好演技 2天之内的大龄青年心路变化 戛纳好这口不奇怪 BP给这样的电影就有点太冷啦
      • 太经典了！强烈推荐对美国电影感兴趣的人看！以最简单质朴的形式反映了好莱坞50年代的水准。50年代的确是经典好莱坞的黄金时期，这部电影放在今天也毫不失色。（我发现我打错标记了，我看的是这部1955年的版本，结果打成了1953年的电视剧版）
      • 影片讲述了居住在纽约布鲁克林的一个大龄意大利单身汉马蒂的爱情故事。马蒂性格善良真诚，但外表普通，一直以来都渴望找到真爱，然而，他的多次约会都以失败告终，一次偶然中，他遇见了名叫克拉拉的女教师，两人因为相似的境遇走到了一起，虽然马蒂的母亲和朋友都不喜欢克拉拉，但他最终坚持自己的选择，勇敢的去追求克拉拉。影片告诉我们，在面对爱情和生活的选择时，我们应该勇敢地追求自己的内心真实感受，不被外界所左右。影片也描述了不少婆媳矛盾的情况，但没有给出解决方法，我觉得，婆媳之间应该多沟通和包容，不要过于固执己见，而是试着理解对方的立场，互相理解和尊重对方的生活习惯、价值观和个性，这样才能解决分歧和矛盾。
      • 很多有情人都是被家人或者朋友拆散的吧，幸好马蒂最后果断坚决地拨通了克拉拉的电话。 同时拿到奥斯卡最佳和戛纳金棕榈的片，黑白画质用蓝光看也不怎么好，人脸还常常过曝。大龄单身男青年的困顿表现得很戳心了，故事还是蛮有趣，演员演技都很到位。 大龄单身男女遭嫌弃、被逼婚、父母是否与小两口同住，半个多世纪过去，已经网络时代的今天，这些社会问题依然每天都在上演，人类思想进化速度没跟上科技的进步。7.2
      • 8.75 用对白讲故事的比例略大，如果放到舞台上会效果更好。同时获得金棕榈和奥斯卡的电影。编剧查耶夫斯基很NB，会计系毕业但是从事编剧，淡泊名利。奥斯卡4次提名3次命中，而且都是独自完成剧本，不与别人合写。剧中女角是纽约大学毕业并且教化学的，八成是搞计算化学的吧？呵呵。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.1 正片
      The Man Who Shot Liberty Valance
      1962
      爱情片
      美国

      双虎屠龙

       The Man Who Shot Liberty Valance
      • 豆瓣网友的评价
      • 讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
      • 约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台
      • 约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。
      • 7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。 @2016-11-20 04:19:01
      • 第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了
      • 约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）
      • 骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣
      • 东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。
      • 怪哉，负责“tame the town”的牛仔是个文弱法学生，英雄的名字叫“赎金”，反派的名字却叫“自由”。类型夕阳到了一个什么程度呢，夕阳到不但宏大风景大漠孤烟镜头不知所踪，连回忆里本来应该是二三十岁年轻人的Rance和Tom都是五十多岁的斯图尔特和韦恩演的（韦恩的肚腩哟！），福特仿佛在喃喃后继无人。现在“西部”标签在我眼里就等于“同性”，鉴于这个类型往往通篇homosociality，女性角色们不过点缀，而几乎所有重要人物关系和张力都在男性之间，又充斥着各种夸张的对男性特质的表演，掏枪跟掏鸟也没什么区别——那我只好顺坡就下大搞特搞是不是——Tom和Rance的反差设定有点好吃，故事也是两人（“荒蛮”和“文明”）互相驯服的过程，要命。还有Liberty的打手二号是Dollars三部曲最苏Lee Van Cleef，我尖叫。
      • 三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.
      • 正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
      • 双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
      • Ｄ＋/ 这辈子看不懂约翰福特。情节拖得老长但人物的情感密度稀松得很。倒是看美国梦病娇知识分子史都华被鞭打看得很开心。
      • 本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧，没想到还是斯密斯先生，斯图尔特永远都是斯图尔特，美国主旋律的化身
      • 西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
      • 主题很不错，原本靠暴力和枪火解决问题的地方迎来文明和法律。约翰·韦恩饰演的角色是真君子，火烧房子成人之美，向现实妥协展示心胸宽广而无奈。从译名“双虎屠龙”猜想，原以为是两位男主干掉恶人，实际上不是，影片后面揭露的真相令人感慨。整体看下来觉得剧情吸引力不足，略感无趣。02:03:21，mkv，937MB。豆瓣8.2，第5415人评分
      • 讲的还是法治与人治，宪政民主的进步过程。约翰·韦恩真男人！约翰·韦恩是典型的西部片主角，枪法好，有基本的是否观，但习惯武力解决问题。斯图尔特的角色代表宪政民主向西部传播。7分
      • 没有虎也没有龙，是个政治片，最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老，约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了，好吵。
      • 民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
      • 最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 8.0 HD高清
      Brief Encounter
      1945
      剧情片
      英国

      相见恨晚

       Brief Encounter
      • 豆瓣网友的评价
      • 刻骨的感情从何而来？这是黄金年代我看过的最差劲的第三者教育影片
      • 第四千部标注，2019-1-6重看。没有奇迹没有童话，最终屈服于庸常生活，就这样走出彼此生命，水波不兴暗涌心底；单方面的叙述充满主观的忧伤，黑白光景更添沉闷周遭的无奈。 她一遍又一遍地重复着对自己的谎言，那些无关紧要的细节是证明一切并非虚幻是证明，被镌刻进生命记忆。跌跌撞撞的雨夜，映照着无穷的后悔与无边的羞耻。从远景般的茶店环境描写入手，切切嘈嘈的周围里沉寂着他们的焦灼，非常古典手法的开场。 火车站位于他们各自家庭的中间，两端俱不着边，终成空梦一场；这个架空式的环境是他们抵达浪漫与自由梦境的乌托邦通道，火车承载了相当重要的情感寄寓功能。
      • 我老婆要敢出轨我就拉她去卧轨
      • 即便无法认同这种感情，在结尾疾驰的火车声中仍然会为主角遗憾，这可能就是导演的功力吧。总觉得真正的问题不是相见恨晚，而在于这位人妻又寂寞了。婚姻难免平淡安静，异地和旅途又是最好的滋生浪漫的温床。由于都是女主的第一人称叙述，很难了解那个男人到底有多看重这段感情。女主很有文青潜质。
      • 情节简单得很，却充满趣味，整个电影自始至终散发出忧郁优雅的气质。貌似出轨的戏，导演却从一开始都没打算往伦理上说事儿，加上电影以女主角向自己丈夫“忏悔”的口吻倒叙出整个爱情过程，更加显示出这仅仅是一个浪漫的爱情故事，发乎情止乎礼。
      • 6/10。大卫里恩是热爱火车的导演之一，开场劳拉和医生在火车站分别，这段场景拉开了她对整段关系的回忆，结尾火车鸣笛声不断拉长，当摄影机倾斜到劳拉快要晕倒时，她迅速跑向站台，画面左上角冲出一辆火车紧接头发凌乱的劳拉处于画面右斜角，表意性的音响和摄影揭示了差点突破理智防线的痛苦心理。自我克制不逾越的劳拉成为资产阶级形象的代表，医生卑下地请求和劳拉幽会的荒唐行为、讲解劳工患病的可怕，形成了两种阶级文化的对照、冲撞，在餐馆和剧院蹩脚地拉大提琴的女人也成为中产阶级医生嘲弄的对象。注意劳拉送给丈夫的礼物是一个带气压的时钟，时间在第一人称叙事中重叠，譬如劳拉坐在沙发向丈夫述说外遇的经历，左上角回忆出现，右下角的劳拉依然存在，两个镜头叠印在一起，以及火车窗上劳拉眼前浮现两人周游世界的想象，象征难以从回忆中自拔。
      • 生命里的星期四，泪眼中的一粒沙。
      • @BFI Southbank 重看，70周年重映修复版。这次真正理解了为什么英国人如此珍爱这部电影，它展现出一种“Britishness” 汹涌的情感均蕴含在这场温柔至令人无法抵挡的心碎之中。“原谅什么？”“一切，原谅我最初与你相遇，原谅我为你拭去眼中沙粒，原谅我爱你，原谅我为你带来如此痛楚。” 20190106重看。
      • 这个女人有过一次难以抑制的出轨，但是更重要的是她一直有着一个好丈夫。
      • 火车喷出的白色烟雾划过整个画面，将这部影片的主题和空间都有所延伸，女主角冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成，让人感同身受。一个极其细腻的婚外恋故事，车窗上叠印的关于两人浪漫生活的想象也颇有意思。火车、电影，这些现代文明的产物让普通人也有了浪漫的可能。
      • 可能尚未到达中年，感受不到那种陷于平淡生活的无力感。但单纯从电影的角度去看，亮点不多，结构单一，情节可猜，镜头也显得中规中矩。唯一的亮点是结尾处女主角从座位冲出门看着火车驶过的一段的镜头，将那段压抑的感情与犹豫表现得淋漓尽致。
      • 'Before Brief Encounter, characters never thought in British cinema, they simply acted.'
      • 第一人称的叙述让电影变得更具文学性，并且因为抹去了男方的心理活动，所以避免了似同类题材陷入伦理问题的讨论，取而代之的是深情且克制的情感，分寸之间把握得很妙。古典弦乐和贯穿始终 rachmaninov piano concert No.2 一响起，就会让人忆起生命中的星期四。结尾带来的情感高峰的倾斜镜头值得一提。
      • 闪回就够你们学的
      • 第一次插叙结束时，女主人公位于画面右下角，在丈夫的呼唤声中回神，有舞台的画面效果，类似《芝加哥》，虽说不是必需的处理方式，但有意思。插叙+大段心理独白，描述了一位中年已婚女性的一次出轨。很像《小城之春》，但内涵不及后者。7.9这么高的分数难道是我看的角度不对？
      • 如果出轨不算爱，还有神马好悲哀
      • 1.又一段经典的婚外恋，中年男女的婚姻危机。2.片尾女主冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成，让人感同身受，太赞了，喜欢。3.不是自己的总是美好的，得不到的总是在骚动。
      • 大卫·里恩第4作，首届戛纳最高奖。1.一粒煤砂，一列火车，一段短暂而刻骨铭心的婚外情。2.首尾回环,忏悔画外音倒叙,愧疚自责与难抑激情间的挣扎刻画得细腻鲜活。3.外化心理:闪回临转场前的音画错位,告别后奔向火车时的倾斜构图,尾声重回现实后背景由黑暗渐次转亮。4.谢谢你回到我的身边。（9.0/10）
      • 故事很简单，主线条分明。看不太出男主角的真情实感，倒感觉他像个骗色的伪君子。结尾女主角内心挣扎的那段戏挺好。这样的故事每时每刻每地都会发生吧，在厌倦了单调的婚姻生活后突然闯入的陌生人让人狂热着迷~~如果真的离婚在一起了，激情代替了责任，也不会保证不像徐志摩和陆小曼一样最终悲剧收场
      • 这种题材我看起来注定昏昏欲睡，不过，大卫里恩的手艺还是颇讲究。再者，受不了英国人的矫情调调
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.3 HD中字
      The Long
      1958
      剧情片
      美国

      夏日春情

       The Long
      • 豆瓣网友的评价
      • alan是gay，剩女勿追。
      • 不知原作剧情如何，真同情片中的女主妹子，哥哥没出息精神还不太稳定，喜欢的人病怏怏而且不是恋母就是gay，老爹毒舌加日常逼婚……奥逊威尔斯大爷演的很出彩。结局强行大团圆，别扭。但是，纽曼撩媳妇简直不能更棒！
      • 马丁·里特导演，根据威廉·福克纳的原着改编。演员阵容很有看点，保罗·纽曼+乔安娜·伍德沃德的夫妻档，还有奥逊·威尔斯。不过对这种电影实在喜欢不起来，看着看着眼皮子就打起架来，就像同样是乔安娜·伍德沃德主演的《逃亡者》， 表演不好说不好，但全是对白，基本找不到G点。
      • 父再婚，子救赎，女儿喜得佳婿上门……这个原本充斥着强烈悲剧预期的故事居然收的如此温良恭俭皆大欢喜？虽然编导也知剧情不能过于四平八稳，务必配饰一把枪一场火和一群私刑红脖子来曲折跌宕虚惊一场。只是这“虚”字比重过甚，观众情绪尚未惊起就都统统掐灭在萌芽。演过如此和谐旋律的南方庄园家庭肥皂剧后，威尔斯估摸也很难再有底气去吐槽别人的商业惊悚——但他自己的银幕存在属于抢镜加分效果：扮相、体型、发型，还有台词自黑，“我今年六十一岁”……实际当年不过四十有三。
      • 这部里Paul Newman侵略感十足，背着纵火犯的罪名在众人异样的目光下愣是站稳了脚步，事业爱情双丰收。结尾大团圆有点生硬，宣扬的南方传统观念也让人看着很难苟同，但炎热夏日里长久被压抑的欲望和几个角色分别的father issue展现得很到位。Paul Newman那场回忆父亲的戏，汗津津的脸配上含泪的眼睛，整个人看起来亮闪闪的，非常漂亮~
      • 现在来看这部电影也没什么意思，跟它的片名一样略嫌沉闷，没有什么能够击中人的兴奋点。至于凭借本片夺得1958年戛纳影帝的保罗·纽曼，这位银幕传奇当真是完美了一辈子，他甚至只消斜斜地靠在那儿，嘴角微微一扬，便能性感无匹，令人心似狂潮。★★★☆
      • Beautiful movie~~保罗纽曼和乔安娜勾搭成奸的片子啊，太美丽了。。。整体非常好，剧本写得好，故事节奏也很好。除了一点：女主哥哥这个角色的转变实在太不合理了，谋杀亲爹还说洗白就洗白，简直像开玩笑一样……其他都很好，保罗纽曼的角色真是太可爱了
      • 向渣翻译屈服了看了B站版，好在男女主的对话基本还听得懂……内心柔软自矜却冷藏父爱的富家女，最终被果敢粗暴受父亲阴影的坏小子降服。倒是奥胖父子那段比较令人动容。最强逼婚片，纽曼强撩姿态真是除了脸毫无说服力，可是等等为什么我在傻笑ヽ(´･д･｀)ﾉ
      • I set I price on myself, a high high price.I have got quite a lot to give, I have got things I've been saving my whole life.Things like love and understanding and jokes and good times and good cooking.I'm prepared to be the queen of some very lucky man or at least the best wife.对面是Paul Newman的话，肉麻的话说一说也无妨。。
      • 3.5 纽曼夫妇定情作。美国南方的简奥斯汀故事，不过普通姑娘一望向Paul Newman迷人的蓝眼睛，抱着枕头的模样，应该就哭着要嫁了...当然最棒的其实是气场十足的Orson Welles
      • Another hot, steamy, summer time movie.
      • 保罗纽曼的“痞相”很有型。
      • 比起福克纳的其他小说，这里的南方小镇虽然也有争执有嫉妒，但是整体上来讲和谐得就像人间天堂啊。又是一部被演员主导的电影，我甚至不相信福克纳肯写出像片中保罗·纽曼这般富有个人魅力的人物。另外，我看到一半才意识到那个胖子就是伟大的奥逊·威尔斯！
      • 现在看保罗纽曼这戏拍得真值，拿了戛纳影帝，跟Woodward修成正果，还结缘了最会拍自己的Martin Ritt。
      • 角色鲜明电影陈旧。台词和口音，嘴一个比一个利。讨论过纽曼lookalike后再巩固一下本尊“客官您爱看不看”的屌气，胯不歪着就浑身不舒服是伐。戛纳是被这股清新的土气给征服了吧。
      • 很一般啊蛮俗的，竟然是Paul的戛纳封帝作...不过Paul的个人魅力没得说噜。Orson好出彩！
      • 奥逊威尔斯的表演很可爱
      • 你戴眼镜时好看，不带眼镜时也好看
      • 1，三分之一处我就猜到瓦纳的儿子会烧了谷仓怪罪到奎克身上，保罗纽曼永远那么悲壮。。谁知怎么是大团圆结局变爱情片了。。太不福克纳了。。2，原来她就是纽曼的妻子。。唉怎么说呢。。
      • Sometimes I wish people still talk like that
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 HD中字
      A Place in the Sun
      1951
      剧情片
      美国

      郎心似铁

       A Place in the Sun
      • 豆瓣网友的评价
      • 8/10，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
      • 说是爱情片又感受不到真爱，说是黑色片又几乎没有悬念，只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低，伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫（所以奥斯卡影帝提名是怎么回事？！）
      • 7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦，女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计，突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝，把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为，对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒，报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
      • 其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷，Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊！
      • It always seems like we spend the best part of our time just saying goodbye.afi说这是最经典的一见钟情，我觉得这才是最经典的花瓶【不要轻易叫自个花瓶，看看人家lizzy taylor怎么演的再说
      • 这片子的叠化镜头用得很好呢
      • 当你心中燃起恶意时，你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民，如果我是男人也要选择一样一副美得天真，坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是，一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
      • “美国悲剧”。最后有些拖，因为故事强行把作案动机用爱情来解释，闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐，当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下，多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
      • #重看#@影城；他也并非没有后悔过，他也曾生出一丝怜悯的心意，当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么，他眼里竟流露出无限怅惘的想念，这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征；家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味；两个雕塑般的美人。
      • 只能说改编的很失败，电影没有拍出小说里面那个野心男人的心理，给人很混沌的感情纠葛！
      • 这译名真好
      • 第一个镜头男主角实在非常非常帅哦！经典剧情经典模式
      • 一道机会成本的论述题。当机会成本为零时，与女工的爱情自然成了唯一的资产，直到遇上安吉拉，如果仍旧选择与女工在一起，那他放弃的成本也太昂贵了，本能地选择更有利的其实并没有错，只是人的感情不是商品，被选择之后遭到抛弃必定会反击，这时候的机会成本便是人的良知了，而良知的代价又是多少呢？
      • 泰勒转型成功，不过这片核心是克里夫特，看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么，他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史，犀利尖酸甚至讽喻刻薄，但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾，男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了，那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
      • 蒙哥马利把角色的神情拿捏的很好，一直处于一种面对审判的忏悔面目，剧本对乔治与安吉拉的罪人之爱也是赞颂讴歌，让观众和主角一样处于摇摆不定的状态，怜悯多过批判，本质上还是一部爱情片呐，尤其是淡化了主角的出身。ps:可悲，有一个这么重视家族的叔叔做靠山，他本该飞黄腾达。
      • 勉强两分。除了开场部分引入人物时，有几个表示人物关系并预示关系发展的构图，导演史蒂文斯再无什么导演上的设计了，不过史蒂文斯肯定不是黄金好莱坞年代里对电影技法有什么追求的那种。也因为人物关系发展早已挑明，各种关键台词给的太硬（一嘱咐男主不要搞女同事，那他肯定就要搞，以及男主宗教家庭背景之类的），导致此后按部就班发展的剧情压力很大，因为如果台词和人物塑造都不好，这种跟观众明牌的打法等于自杀。全片最大问题还是千金何以对男主动情，这剧情能说通的唯一支撑就是“一见钟情”了，这也没关系，可他俩在一起的台词写的寡淡如水，这恋爱谈的这么无趣，最后一场还安排俩人来次煽情是什么动机？看到最后我也挺懵，这个穷小子为千金抛弃女工妻的陈世美故事，在泰勒莫名发情、男主全程没表情、不搭调的配乐这些乱七八糟的元素下一片混乱
      • 在这个事实中，哪些行为是有罪的，哪些行为又是无罪的，也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪，可是上帝又如此沉默，于是法律就冒充了上帝的角色。
      • 【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作，获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖，根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格，第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄，既规避审查，又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩，泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。（9.0/10）
      • 因为一幅剧照想找一部电影，DVD没有看过的经典。不管什么原因过去自己很少看这些别人眼里的经典電影（尤其还是黑白片）我跟着《早就電影的时刻》慢慢把书中提及的電影或者自己没有看过的经典都陆续看看；这是第一部读书看到的電影，“郎心似铁”一个富有中国道德观念的译名，而且電影里也把这个片名用故事诠释的清清楚楚，男主到底杀人没有，看到最后已经不是重点了，这样的‘美国悲剧’似乎就是在把人性的一种罪剖析給你看，把杀人动机最后上升到宗教的评判标准，你的良心泯灭了，所以你意念里的谋杀成立，这个爱情悲剧也是一个时代的悲剧，我们为道德标准付出了绳命的代价。我是为了一幅剧照先入为主找这部電影看，那种虽然黑白但是也销魂的亲密の吻（受当时電影法典审查）是不能太sexy； 伊丽莎白·泰勒 芳邻18岁左右，但是那种演技深入人
      • 完美的范本之作！克利夫特是超级迷人地！当然，德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计，到细节处的指意性镜语，乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.0 HD中字
      Rio Grande
      1950
      爱情片
      美国

      一将功成万骨枯

       Rio Grande
      • 豆瓣网友的评价
      • 约翰·福特和约翰·韦恩搭档的经典西部片。在战争的背景下探讨军官在国家和家庭面前的取舍和付出。一些马战场景在60年后的今天仍不过时（比如让人惊叹的罗马式赛马）。西部片中女性角色的地位也突出并提高。不过仍有处理含糊的情况。印第安人为何要掳走孩子？并且防守和看管十分松懈。十分糊涂。三星半
      • 骑兵三部曲最终章，纪念碑谷还原真实场景。人物均有着正面且抱有热枕的价值观，因南北隔断而分离的家人（当然韦恩所镇守的边疆之河也作为家庭鸿沟的隐喻延伸），逃离舒适圈寻求光荣价值的儿子，以及高度尊重且怀有爱意的夫妻双方。音乐方面无疑为影片增添了不少伤感的意味，尤其夜半歌声的诗意场面，那是对美好生活的怀念与重归愿望。2q
      • 福特的骑兵片，看到中间感觉是音乐片，然后韦恩的胡子和他们那个“哟~”的呼号又让我特别想笑，整体的故事也是水水的，一将功成万骨枯的译名实在太夸张了。当然福特的动作场面还是没得说的，依旧很强。
      • 公爵很年轻啊，小胡子好风骚啊
      • 福特大爷不单是在拍西部片，找个牛仔唱唱小曲，其实也是在输出美国的价值观。
      • the Rios Grande pueblos already existed when the United States acquired sovereignty over New Mexico in 1848. Although they at that time became part of the United States the pueblo lands never formally constituted a part of federal public lands
      • 三场战斗戏有点像佐料，重点其实是如何重建家庭的结构。高潮戏同《青山翠谷》一样，都是强调基督教的救赎力量，同时应和了西部拓荒乃上帝旨意的所谓天命昭昭(Manifest Destiny）不可违逆。
      • 别说福特，偶也喜欢玛琳奥哈拉。自吉恩蒂尔尼之后，第二个让我觉得最适合在黑白片里出现的脸。不过晚出的铁骑军却是黑白片，还真有点怪。顺便学会一句骑兵语 “呦唿”（会意）。
      • 该片和同为约翰·福特导演的《要塞风云》、《黄巾骑兵队》并称“骑兵三部曲”。《要塞风云》我也看过的，但印象不深。虽然约翰·福特很牛B，但我总觉得自己跟他有“代沟”，对他的电影感受不深。特别喜欢片中约翰·韦恩的老婆，她的中文译名是莫林·奥·哈拉。所谓淑女，以此为准。（2005.10）
      • 从美国人的眼光审视印第安人问题 在这些文明人的眼中 印第安人只是一群穿着奇装怪服的野蛮人 愣头青一样只知道砍杀或是送死 没有智慧 电影名字的翻译问题 翻译成一将功成万骨枯的人肯定是唐诗读多了 这么一部充满喜感的电影翻译成这名字毫无道理 盗马贼泰瑞很有时迁的影子
      • 唱歌那段睡着了……
      • 沃日，John Wayne留这个胡子帅得劳资神志不清了！表演也好！面部表情跟一些小动作传达了很多动人的细节。剧情承接做得太马虎，不少轻佻的喜剧元素也让片子显得偏"商业"，不过感觉导演想表现的东西都做得很好，一是铁汉对家庭的柔情【好苏！，二是骑兵队中根植于人民的民谣文化，让我想起读From Here To Eternity时看到的那种对人民的依恋和朴素的诗意。歌子都好好听，《我的紫色女孩》真是太温柔了~
      • 情理（家庭）与纪律（军队）的冲突。
      • 终于把约翰.福特的“骑兵三部曲”的最后一部看完。这部打了家庭牌，老婆儿子都来团聚了。故事没啥吸引人的。但看到骑兵们纵马前行，远处就是纪念碑山谷——福特西部片里标志性场景，依然让人感怀。骑兵和阿帕奇部落冲突时，马背上的高速动态摄影激动人心。PS：还是不喜欢韦恩留胡子，莫琳.奥哈拉美极
      • 约翰·福特“骑兵三部曲”的第三部。在拍摄西部片——骑马打仗——的技术性方面，约翰·福特已经无可挑剔了，本片一些场面有《关山飞渡》的影子，但影片剧情确实是有点小儿科了，即便是配合悦耳动听的音乐元素也依旧显得乏味。《蓬门今始为君开》，《一将功成万骨枯》，男女主延续前缘，女主依旧俏皮继续留给我很深印象。
      • 福特骑兵三部曲之三，内容远不是中文翻译名那么沉重，格局也较小，小家和大家最终还是圆满，有点逗趣，插入的西部乐放在现在可以出一张原声大碟了。
      • 传统西部片，美国人性格是有啥说啥，这个电影里的主题思想表现了当时普通美国人的一般观念。比如，对印地安人，对国家，对家庭等。其时这个在五十年代的美国己经不是这样了，这个更像是战前的观念。
      • 骑兵三部曲的最后一部，看完这个三部曲以后基本上会明白福特眼中的男人应该是个什么样了估计现在的社会根本没有这样的男人了，时代不同了，一切只能存在于历史中了。除了这三部曲以外福特还拍摄了很多关于骑兵的电影他们加在一起可以组成个福特骑兵系列。。。
      • Yo！非常和谐的队伍，导演John Ford 不放过每一次机会，给本片注入旋律好听的歌与曲！John Wayne 继续精力充沛演男人气概之角色。美国西部地貌又一次给本片外景带来不错的铺垫。另，当前豆瓣打分才7分，太低估了吧。有天会到7.5的至少。🤓
      • 貌似是第一次看约翰·韦恩和玛琳·奥哈拉的组合。感觉西部片里面扯家庭矛盾貌似没啥意思，不过还好战斗场面拍的比较激烈好看。

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