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    岁月自珍 Plan 75 (2022)

    最近更新: 2025-05-12 HD
    • 主演:矶村勇斗 / 斯蒂芬妮·阿里安娜 / 鹰尾鹰 / 河合优实 / 倍赏千惠子 / 大方斐纱子 / 串田和美
    • 导演:早川千绘 (Chie Hayakawa)
    • 编剧:
    • 分类:科幻片
    • 地区:日本
    • 年份:2022
    • 更新:05.12
    • TAG:科幻,家庭
    • 别名:七五计划
    • 片长/单集:105分钟
    • 豆瓣评分 7.1 (398票)
    • IMDB评分 6.6 (1,460票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • Metacritics评分 Metacritics: 70
    • TMDB评分 6.80 (热度:12.44)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《岁月自珍》的免费在线观看,《岁月自珍》是对白语言为其它,属于科幻,家庭类型,目前在豆瓣的评分为7.1分,有398名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   故事设定在虚构的近未来日本。日本政府推出”75岁方案“,为75岁以上的老人提供提前走到人生终点的选择。一位无力负担社会生活压力的高龄女士、一个务实的“75方案”推销员和一名菲律宾劳工面临着生死抉择。

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      故事设定在虚构的近未来日本。日本政府推出”75岁方案“,为75岁以上的老人提供提前走到人生终点的选择。一位无力负担社会生活压力的高龄女士、一个务实的“75方案”推销员和一名菲律宾劳工面临着生死抉择。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 正片
      After Yang
      2021
      科幻片
      美国

      杨之后

      After Yang
    • 豆瓣网友的评价
      • 有种特德姜的味道,披着科幻的外衣,用伤感抒情的方式讲述人与人之间的羁绊,关于过去也关于未来。原来你不只是我们的一员,我们才是你的家人,而你属于更多人。盛夏的果实很惊喜,那一刻我们眼前也浮现起不少以前珍贵的片段。
      • 杨的缺位以一种特殊的方式存在于家庭之中,转化为建筑/空间意识,郭共达尝试在一部美国影片中捕捉某种属于亚洲的情绪,令其吞没作为fun fact的东方刻板印象,以及两位非亚洲的主人公。然而郭共达却最终例示了一种软科幻,独立电影版本的cultural Sinofuturism,东亚的家族观念成为了一种建立在记忆术/宇宙学之中的技术哲学,因此导演可以名正言顺地使用,作为某种技术性的读取,而沉默,充满外太空声音的车内镜头则如同在意识的太空中不断穿行,将影片建构为一个memory bank,是database的人类化版本。只有在这种持存的读取之下,杨才能真正被生成。由于持存的存在,《杨之后》拒绝了预设以成为“真正”人类作为目标的匹诺曹叙事,后者建立在人类(指一个18世纪建立起来的观念)中心主义基础之上。
      • 葱郁的空镜是有多么摄人心扉……栖息于背景中的人物和影像一样温柔细腻,韵律清澈飘散在折射的每一段棱光审视中,剥离的记忆带来了缺失的印象,存在本身就远胜于生死的虚无。与「在哥伦布」中建筑人文式的借物喻景不同,杨的虚构故事更多是依附于无尽时域内提供了一个可供遐想的思绪宇宙、一个如此饱满的情绪影像空间,依然可达深河隽永。静谧敏感的言语为电影赋予了独特的天然介质,温柔的记忆联觉起鲜活的场景,诗一般的家庭剧叙述。乔装后的反人类中心主义看似进行着人与机器的软科幻议题探讨,实则与未来普世族群的集体融合提供了伦理情感上深入的可能。郭共达已然成为了美式作者中不可忽视的崭新创作论代表,甘愿身处其中的观看是他电影中最重要的一环,戴着眼镜穿梭在熟悉的日常特写,而后被身旁的人所唤醒,如此才深觉奥妙完成触发式的真实体验。
      • 3.5 像是维伦纽瓦拍小津,站在唐人街街口,但好像又没进去。韩裔导演用日本办法拍了个中国女孩和仿生人的事情,风格不太突出,进三大主竞赛还有一段距离,好在剧作完整层层递进情感纤细,比《小小乔》好一点。
      • 建议a24出一些家具catalogue。
      • 太喜欢了,《降临》后最打动我的科幻片,但特效量其实非常少。在老生常谈的机器人题材里找到了一个小而美的切口,不谈人工智能带来的威胁或受到的压迫,而是不疾不徐地拆解家庭和生命的意涵,诉说记忆和情感的珍贵。《在哥伦布》之后,郭共达建筑电影的方法更加笃定和精细了,记忆宫殿如星河璀璨,可记忆本身却不过是一支支短暂的视频片段。对声音的勾勒更让我惊艳:记忆的短路导致细碎的重复,带来逻辑重音和情绪的微妙区别,那种感觉难以言表,就像你无法描述茶的滋味。大提琴版《盛夏的果实》响起,或许是我一厢情愿,许多回忆在颅内炸开,眼泪不由自主地流了下来。小女孩说,“我想你了,哥哥”,我想起二十年前,有一个小男孩在葬礼上说,“婆婆,我好想你……我觉得,我也老了。”
      • 【Sundance 2022】老子曾说:“What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly.”这到底是哪句?PS.这版的《盛夏的果实》真好听
      • 杨记住了什么呢,女孩的侧脸,漂浮的茶叶,午后打在室内的光,妈妈抱着孩子的宁静,人类的解读并不重要,是消逝重构出了生活。
      • nope......不知道要讲什么
      • 一篇家庭科幻散文。非常A24出品的风格,另类小众独立思辨,神秘寂寥暗流涌动。不错的影像质感和优秀的演员让本来PPT般的片段有了良好的统一性。伴随着科林法瑞尔对杨记忆的不断追踪,本以为会有更冲击情感的剧情,结果依旧落在了一个更大的命题上,导致结尾共情上有点空中楼阁,以至于片子更像是一个影像论文而不是一个真正鲜活的故事。
      • 小孩把机器人当可以依赖的人,大人把机器人当提取记忆的工具,有点《克拉拉的太阳》的意思,就是质感有点网大。
      • 能不能让拍文艺片的远离科幻片与恐怖片,别霍霍行吗?
      • 《克拉拉与太阳》的另一面,成为一个机器人的幸运来自在死后被学习和认知,记忆的永存使生命永存。唯独不是很喜欢decitate to a certain nationality这一点,I mean, what for? 无论是文化身份还是政治身份都没看出太大的必要性。记忆的画面呈现令人惊叹。大提琴版盛夏的果实(就是莫文蔚那首)一出来太动人了,Meyna Co写的旋律非常不俗。
      • 这个电影踩到我的雷区,讨厌装腔作势的导演,故弄玄虚的重复台词,讨厌从头到尾故作深沉脸。画面感不错。
      • 后现代宁静哲学。“也许放弃才能靠近你,不再见你你才会把我记起”,人与人之间、人与机器人之间、机器人与机器人之间皆是如此——因为记忆的点点滴滴,才成其为独特的生命体。 郭共达和毕赣一样,都是处女作让我冷漠脸、第二部反而打动我的导演。所以说再好的概念也需要资金和技术加持啊~
      • 戛纳2021 德彪西影厅 郭共达对《下一站天国》的致敬和“补充”。在我看来是一家人真正了解杨的过程。《下一站天国》讨论了当我们只能选择一段记忆时被迫去思考不同记忆的价值;《杨之后》则提醒我们记忆和存在之间的关系,它让我后悔没有更多跳出自己的生命视角,去身正了解我们身边的人,无论是父母、亲人还是朋友。郭共大构建的未来图景总体上来说是个冰冷甚至有些不近人情的世界,这也让主人公对杨记忆的探索更显温暖,打动人心。
      • 拍(写)得太简单太私人太流畅了,比郭共达上一部更好。除去那些续集、翻拍和IP,大概是和《犬之力》一起去年少数在既有类型框架中贡献出了连贯且不落俗套的“纯粹”电影体验的美国片。大提琴版《盛夏的果实》用的也很不错(虽然原曲其实来自日本),但其他某几段的配乐反而有些过于饱和了。
      • 3.5;注重情感诉求的软科幻,在记忆的宇宙秩序里构建坐标、形成等级空间,那些被层层埋在最深处的碎片却是最无法与人分享的秘密,它们是沉静的、扬起的星屑,是丧失时间感的一道光线,是凝固成定格的一个悲哀面容,是嵌在思维迷宫的一个停顿——根本无法用机械原理或技术手段来还原修复;音乐过溢了,然而大提琴版《盛夏的果实》真的加分。 东方元素和政治正确的植入有点刻意,但影影绰绰的流动感与氤氲感很美,空镜中的光感如记忆的节点,反复透过玻璃或镜子望见过去和将来。
      • Nope
      • 很清新,绝对是社交媒体时代催生着出现的电影。每天记忆3秒很像某些每日3秒拍一年的博主做的事。一些表达超越了身份政治。和妈妈讲到蝴蝶那段也很精巧,涉及东方理念的台词有陌生感,比较恰当。这绝对是一个逾越文本的电影,aka值得被拍摄。据说导演以前是在youtube搞剪辑的。还有,《盛夏的果实》有个日本原版!叫《水色》。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.7 HD
      Gagarine
      2020
      科幻片
      法国

      加加林

      Gagarine
    • 豆瓣网友的评价
      • 2020大厦漫游,用失重和颠倒的镜头扫过旋转的家宅,穿行走廊像是穿过一节节太空舱,城市林立的楼宇化身星辰市郊,而穿过黑夜的摩斯密码则如茫茫太空两颗遥远恒星互放的光亮……人类一面安家,一面向往宇宙。
      • 今年戛纳不停办能拿大奖的水平。以人类第一位宇航员命名的即将被拆迁的大楼,当所有住户都被迫搬走后,一位留守男孩把房间改造成飞船,准备在大楼爆破时飞向太空!从未想过一个巴黎钉子户的故事能拍得如此魔幻现实主义,残酷中带着小清新。我们身处的世界有着太多毁灭和破坏,只有少数人能在废墟中仰望星空。男主就是加加林。
      • 另一个《佛罗里达乐园》,剪辑、音乐、摄影加分,但仅限于此了。
      • B / 选择了过于陡峭的视点。一方面,美妙之处正在于通过摄影机的中介,将主角的目光与意志转向外部:既勾连历史影像,也对当下的非空间进行“太空化”。这种叙述者与人物之间的张力最终达到了极点:被抛弃于废墟中的xx人口被爆破再度清除的那一刻,恰恰是他超越重力遁入宇宙的一刻。然而另一方面,问题也在于,这种视点实在太过悬浮:易于比喻、抒情,却难以预先探入废墟和其他人物的内部。于是中段只能看到剧作意志如何驱赶一个个配角,如何贸然构造出新奇却又移植感浓郁的科幻空间——然而凿穿墙壁之前的空间难道不同样重要吗?试图用一根创造的丝线坚决牵引、上升,却忘了这样的故事多么需要对变迁的“材料”进行绘制与综合。实在有点可惜了。
      • 作为填充物的情感与想象背后是社会人类学基础。《加加林》是巴拉德的反面。城市内部被边缘化的群体与住宅团地中的某种宇宙主义,在住户的消失后记忆结晶为一艘宇宙飞船,导演篡夺了库布里克式的太空旅行科幻,在摄影机的旋转与漂浮中形成失重感,漂浮意味着被排除在城市话语之外。正如科幻电影中的结构关系:飞船-大楼的内外异质,城市的开发与重建批量生产“波将金村庄”与围墙背后的ghetto。加加林来自于法共建造的住宅项目,与苏联宇航员同名,并在影片中与纪录影像并置,因此不难理解影片隐约传达出的Nostalgia与威社色彩,正是在这种俄苏的社会主义现实主义(同“未来的”现实主义)气质之下,“美好的过去”被美化,与加加林同名的Yuri也无法将自身配置为一个幽灵——如同《巴克劳》或拉吉·利——出没于拆除与爆破之中。
      • #3rd HIIFF# 展映-天涯海角。入围Cannes 2020片单。感觉可以在一种关注混个小奖或者拼一下金摄影机……完全没想到能在一部法国片里看到“东愁”(一查发现加加林城是法国GCD政府修的……怪不得所有表征几乎相同),匹配剪辑做得实在是太有想象力和太浪漫了(以改造公寓匹配空间站,以点火爆炸匹配失重,其实这结构就是个《大保镖》嘛),以边缘写边缘(罗姆人少女与黑人和阿拉伯人小哥都边缘,加加林城也是巴黎光辉下的“恒星边缘”),前面需要再连上[流浪的迪潘]和[悲惨世界],影片用浪漫和想象力来表达抵抗,套路的东西可以忽略不计了。
      • 虽然用“钉子户登月第一人”这样的评价显得很轻浮……但是……
      • 脚印踏上楼顶仿佛初次登月,塔吊变幻灯光好像点火助推。我把公寓当成太空舱种植蔬菜,公寓替我收纳全部宇宙记忆。我打通整层墙体替加加林发布求救信号,城市高空变幻所有灯光回应我摩斯密码。被城市驱逐的人就像星球的边缘物质,尽管光芒微弱,恒星依旧需要它。当我经常提及一栋建筑,它便获得了生命。
      • 加加林社区里养狗都叫莱卡,男主角在落雪的屋顶踏出了他那艰难的一步。少年宇航员的太空梦技术宅起来还是挺浪漫的,导演也很温柔的用镜头设计完成了这种浪漫。
      • 法国“郊区电影”的一个新颖变种,将老旧贫民住宅破拆与少年钉子户的太空梦相结合,最后直接超现实化了。与加加林的功勋及他流星般倏忽逝去的命运相契合,同名主人公虽倚仗科学却过于浪漫的探索与执守也注定只能在瞬间闪耀后沉毁淹没于爆炸后的大厦废墟之下。镜头语言很有活力,也确实部分完成了现实与想象空间的跃迁转换,但主人公几无人物弧光,平板单薄,无法透露出现实的厚重底色,浮飘过头后就显得虚浮。全片也过于主题先行,一切都一望而知。换句话说,仰望星辰并没有错,但得先以脚踏实地为基础,在柔化或抗击现实前,必须先直面它,洞穿它,而非回避遁逃。不过话说回来,作为导演处女作,本片已然相当惊艳。(7.0/10)
      • 将拆迁这件事拍成这样一个魔幻超现实主义的故事确实看着挺高级的,所以获得这样高的评分也算能理解吧。尤其是最后一段加上配乐还颇有一种心潮澎湃的感觉,有意思。
      • 每年能有一部这样的影片真的太幸福。是太空片!第一人的痕迹,太空生活的温室,比邻星的倒数,飞向太空的起点。没想到一个名叫加加林的电影,寄托着对故土家园最深情的眷恋,她与水瓶座一样,应是夜空中最明亮的星。镜头摆脱了地心引力,它的失重自旋和轨道运动在地表成功塑造的太空影像,使得楼宇呈现空间站式的秩序。那段星星间的对话太棒了,一闪一闪亮晶晶,投射给你我那最后的光芒,我们知道自己都是寂寞的星星(跑偏)。最后的时刻就是桑德拉踏上陆地,皮特重回地球。年度十佳。
      • 3rdHIFF#色彩的泡沫,城市以另一种形态存在(平静地覆灭)。图景早已化作坟场:无可奈何地消耗着能量——用追逐来对抗,吸收于空气中的氧气。“运动”是属于远离地表的执念,所以得以扭转 得以延续空间里黏稠的质地。“他”迷恋星空,就此感受失重,黑夜给你和我附上两束绚烂的光影:予死寂的现实,予相拥的星体。透过空隙或许可以无视时间,忍受眩晕上升到这无人深空,厌恶这沉重的肉身,唯有流放,才能与灵魂共舞。
      • 7/10,新颖之处在于影片将男主角在废弃小区的生活与加加林的太空旅程并举,一些超自然戏份的拍摄非常美,几首科幻风格音乐的选择也让影片增色不少,缺点是对男主角内心的发掘不够深入,个人生活与太空生活之间的联系也不紧密、有机。
      • 3.5 就算那些稚嫩的小聪明,和有些跳脱的段落,最终也被吸入到影片内核(由真实影像构建起的强大能量)和呓语(镜头运动和主观视角)之中。叙事本身已无需明确,留下情绪足矣。
      • 不难联想到JR《墙纸与胶水》中呈现的那些社群
      • 像是人物更真空、风格更奇幻的《水瓶座》,有一些超越技巧的诗意段落,但拍到结局,发现导演们更中意的仍然是技巧与议题,有点可惜了,就算是太空行者也还是没能摆脱议题的引力。对于相似诗意的捕捉,包裹类型外壳、摆脱议题束缚,同样起用了德尼·拉旺的《黑夜吞噬世界》比它更轻盈。
      • “我们与月亮为邻。”「加加林」成为抵抗的堡垒,成为逃逸的飞船。
      • 开年第一部。
      • 前半部wowow 后半部emmmm

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