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    与爱共舞 I Wanna Dance with Somebody (2022)

    最近更新: 2025-03-30 HD

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    已故天后惠特妮·休斯顿的音乐传记片《I Wanna Dance With Somebody》要来了。索尼和旗下三星影业经过漫长的竞争拿下了该片,并计划让其在2022年感恩节期间北美上映,走院线。 影片由《波西米亚狂想曲》《万物理论》《至暗时刻》编剧安东尼·麦卡滕写剧本并担任制片人,《爱之情照》《一切的一切》导演斯特拉·梅吉执导,已获休斯顿的遗产委员会准许,被描述为“对史上最伟大的R&B女歌手的人生和音乐一次愉悦、充满感情、让人心碎的歌颂,描绘她从默默无闻到超级巨星的旅程”。

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    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.6 正片
      Respect
      2021
      剧情片
      美国

      尊重

      Respect
    • 豆瓣网友的评价
      • Jennifer Hudson >>>> 《天才》第三季的Cynthia Erivo,几首名曲质量完成度之高,可以看到Jennifer为诠释所投入和付出的巨大心力- -她似乎从很久很久前就做好了准备,并毫无保留地交给所有观众。而且很神奇Tituss Burgess、Marc Maron这些喜剧背景的共演,也能熟练地拿捏各自的部分。她的出生、与母亲的创伤、隐忍、坚持再到对自己的“投诚”,Aretha的故事如同每个伟大并拥有经历的歌者,值得太多书写;但最大的感觉还是整个片做得太音乐向了,所有剧情走向和角度都完全服务于几个要在关键节点呈上的表演。之于整个民权运动的意义,音乐史更大的进程影响,篇幅都被分薄了;是得体的致敬,但不算是最有野心的传记。
      • 7/10 - 中规中矩的套路音乐传记片,仍然依靠强势表演保持水准。想说的东西太多,记叙的人太伟大,巧妇难为太多米之炊。
      • 影片一直在push AF对父权男权的反抗,但是她的灵魂黑夜确实在马丁路德金逝世以后才到来,这种错位导致我到最后其实都不能确定她自己面对的魔鬼到底是什么,最后高潮放在amazing grace呢就更向福音片走了一点,总之不是太看好肥花凭这个角色拿提名
      • 不得不说黑人福音合唱真的很有感染力
      • 这部真的和这些年的那么多部音乐人传记片有任何区别么??剧本毫无重点,导致人物非常扁平。都不如最后原型出来唱首歌震撼…
      • 实际上有点中规中矩,从电影角度。但是我还是好几次被里面的音乐打动了,而且对音乐人的理解和刻画也发了不少力,是传记片的同时,也算是认真的音乐片。
      • 太爱珍妮花,无脑五星。希望她将来能像瑞一样成为永远被铭记的女王。
      • 3.5 标准传记片该有的样子,只是这种着重标记主人公每个重要节点的方式,多少有那么点欠生动、欠流畅。Jennifer Hudson对这样的角色驾轻就熟,足够精湛。她宛若天籁的嗓音,演绎的每一首震慑人心的歌曲,或许是这部电影最棒的地方。
      • 哎喲 這個拍得真是有點…感覺心思都花在了怎麼把名曲都塞進去。不過台下柔弱、迷茫、輕言細語和台上充滿力量的歌聲的鮮明對比很喜歡。原來這些歌都是這樣寫出來的。覺得那種歌詞簡單、大量反複的Gospel真是很容易能聽出來唱的人是否心誠。[瘋狂哭喊為什麼要把 I say a little prayer 拍成那樣的情節來展示啊,從電影一開始就開始醞釀來的……] [歌曲加一星 Jennifer Hudson唱功加一星]
      • 罗列了Aretha Franklin的25岁人生之前的大事迹 给不认识她的观众 做了一个基础的科普 可惜的是 并没有有的放矢地放大她的人格魅力 表演也有点做作 只能沦落为好莱坞又一跟风之作
      • 中规中矩的传记片。女主角很认真的表演,很用力的卖唱。3.5星
      • 就真的非常平庸,人物演的很平,拍的更平。再加上2个多小时的时长,就完全的流水账。哈德森跟一众其他姐妹比,这个表演毫无优势。如果最终入围影后,那一定是肤色优势了。
      • 人物线很清晰(一个传奇女性的身份困境),但不知为什么就是被拍得糊成一团。此类音乐家传记片以后可以用电脑技术先拍出一个通用情节模板,之后每次要拍新人物,只需要拍好用来冲表演奖的音乐演出段落填进去就够了,其余部分全靠特效生成+换脸,就像70年代剥削片那样,省钱省事省力,反正这些电影导演手法都平庸得千篇一律。倒是让人有点想看波拉克的《奇异恩典》了。
      • 就比较中规中矩的传记片,对于初步了解这种音乐可能有一点帮助,但并不深入。要说氛围和震撼,真的是本人的演出现场更为惊人。
      • 男人和女人、家长和孩子、家庭和社会……在女神的坎坷和音乐的回响中,你能设想自己的Amazing Grace么?我觉得本片和《云图》以及格非的《江南三部曲》,都抓住了这个设问的关键线索——支配关系 or 伙伴关系。
      • 好多熟悉的好歌,然后就,没有了。
      • 灵魂歌后不是张靓颖吗。
      • All for Aretha. Ray Charles是我的灵魂乐启蒙,而让我真正爱上灵魂乐的是Aretha Franklin.
      • 主要是来听歌的
      • 都是谁给了她心魔,又是谁带她走回光明。#靠近男人会变得不幸#
    • 豆瓣 5.5 IMDB 6.4 正片
      Ferrari
      2018
      纪录片
      美国

      法拉利

      Ferrari
    • 豆瓣网友的评价
      • 最蹩脚的不是意式英语,也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头,而是意大利人说话没有body language🤌
      • 仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志,拍摄过程中一路泄气,杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。
      • 老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了,尤其是意式英语,也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外,故事陈旧而拉胯。
      • 《古驰之家》番外篇,两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系,主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了,肯定比迈克尔曼编的好
      • 剪輯下崗了
      • 赛车迷还是能看到不少彩蛋,也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了,老白男能不能停止这种臭味相投的趣味,拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。
      • 所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出,也不会觉得用意大利演员比较好呢?司机以后可以不要再接这种戏了好吗?连着两部戏我都要看出ptsd来了!我作为一个伪法家车迷,第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛,真可怕。
      • @ K11 Art House早场|没想象中那么差但也确实乏善可陈。因为太熟悉司机的水桶腰和内八走路姿势也有点没法把他当成Enzo来看。车祸现场和尸体做得逼真好评。
      • 大失所望,看完你不会感受到恩佐·法拉利到底有多么的传奇,但只看到一个靠老婆起家也靠老婆救命和对小三以及私生子都极其不负责任废物男人。《极速车王》用一个无声的脱帽就拍出了法拉利的气度和以他为首的法拉利车队是多么值得尊重的对手。这部却在执着于对法拉利家庭和事业的穿插描写里完全迷失了自我。亚当·德赖弗演得也相当的一般,不知道是口音的问题还是啥原因,全程都觉得他撑不起来。最大亮点就只有佩内洛普·克鲁兹了。
      • 5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置,單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質,但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心,那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
      • 聚焦安素法拉利1957年的人生片段,在傳記片中屬於大題小做的拍法,由於時間點的集中,本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎,但選取的兩條主線:商場上(法拉利與對頭車廠)、情場上(正妻與情婦)的相互競爭,都敘述得平平無奇,那怕走熱血(前一主線)甚至狗血(後一主線)的庸俗路線,都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸,偏偏這卻可能是賽車題材(那怕是傳記片)最吃重的環節,兩條主線交叉敘述的機械化,以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神,也就可想而知了。
      • #venezia80 又名《女人,儿子和车》(开始家中三组镜头)或《Enzo saved Ferrari》。W杂志:“Adam Driver disappears into the role...”确实disappear了,一直恍惚贾木许主演。以后拍贾木许传记,请让司机来,无可替代的好演员,分寸拿捏愈发精准;可惜文戏都被他两个女人破坏了,这一代导演是真2023年了还不会拍女人吗?勒芒已被拍烂,我们幸运的看到1000 Miglia,仅这一段就值回票价,双线叙事,急缓交叉,命悬一线,M. Mann荷尔蒙不减当年。法拉利的精神建立在赛车上,少不了对motorsport生死的展现,反思虽没有跳脱Le Mans(1971)和Le Mans 66(2019),但依然有冲击力。收尾利索,余味不足,略憾。
      • 除去司机这个令人无语的因素外也就中规中矩吧,没什么可圈可点的地方,甚至连喜剧效果都不如《古驰家族》。
      • 好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢??我不明白... 突然意识到这也许是美利坚的诡计,表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受,实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子,即这些伟大的杰出的人物都是美国人。 我相信如果映后做个调查问卷,问法拉利是哪里人,一半儿观众会选美国...
      • 好像讲了一堆又好像啥也没讲,飙车戏份还算是过瘾的。蛮惊喜的是影片对“荣誉与死亡”问题的引入,法拉利在那段冷酷独白中将荣誉绝对凌驾于死亡之上,但法拉利绝非漠视生命之人,影片的亮点也在于对这种纠葛情绪的刻画。正如荣誉已看似理所当然地成为了法拉利的一部分,死亡也始终在他身边如影随形,且影响着他。说向死而生会觉得俗套,但在这个丛林法则之下的世界里,荣誉大概真的只属于那些对其渴望到无畏死亡之人。
      • 大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡,有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上,叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到,在杜比厅听到了最糟糕的声音,室内场景突起的底噪声,响度的不均衡,声音层次全无,人声都混成了什么样子,感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊,难道是经费不足吗?技术缺陷已经到了令人发指的地步…
      • 连MichaelMann都拍不出好看的电影了,一个时代终结。
      • “捷豹参赛是为了卖车,而我卖车只为了参赛。”……可不管你为了什么,这电影都只能三星。其中一个原因可能是赛车故事的导演最好不要叫“曼”?:)
      • 跟今年其他好莱坞出品的传记片比起来,这部可看。但并不是说它好看,只是跟那些单纯的流水账传记片比起来,这部只截取主人公人生的部分来讲述,并且还是那种特别四平八稳的讲述方法,怎么也不会出错。
      • #Venezia80;无重点人物传记,表演痕迹时而过重,英文出戏。
    • 豆瓣 5.9 IMDB 5.9 正片
      Spinning Gold
      2023
      剧情片
      美国

      旋转的金唱片

      Spinning Gold
    • 豆瓣网友的评价
      • 演职员信息错了,四年前就公布了Jeremy Jordan顶替Justin Timberlake演男主角,这部电影里根本没有贾老板。
      • 拍给中老年人看的怀旧伪纪录片,KISS乐队老粉看着很亲切😍还原的十分传神。六七十年代的味道氛围做出来了,比去年那个Elvis有诚意的多。可惜一是男主演气质离原型太远,二是这种真实人物剧本来就没悬念,再缺乏重心,详略失当,编剧抛出很多矛盾,每个矛盾点到为止,没有高潮,更像流水账。以及,小艾人设是啃小族吗?要么暴力爹要么啃娃爹,总之坏DADDY&基因突变是要演到100岁.....(和娃最后一场交流戏您直接复刻streamline算了🤪还是因为角色是犹太人所以只好别人不接的活儿您叕叕叕叕叕叕屈就了是吗???最后那个七零年代土豪style我去~~去cos一下Robert Mitchum晚年好么😂😂还有那个布鲁克林囗音学的不错喔~😜😜
      • 音乐非常棒。但人物基本流于表面,剧情则是一塌糊涂。
      • 不难看,Donna Summer一段不错,可惜对卡萨布兰卡唱片了解不多,也没怎么听过Kiss,感受不深。
      • 论包装的重要性。。。加几句:这几天很奇怪地连续看了一些几乎是同题的影片,譬如纳粹在失败之际抢夺黄金丧心病狂的(尽鸡八扯蛋了),盗版磁带而后又有发行黑胶唱片的(还行)。。。
      • 6.6/10对于美国流行音乐缺乏了解国人观看会有些难度,影片比较好看缺点是对于人物评价明显不够客观有点自吹自擂。
      • 小艾说:当年的朋克潮没有席卷我,我自始至终都是个70s disco boy哈哈哈~
      • 你说这是电视剧吧,毕竟有个贾老板。你说这是电影吧,重要的音乐人配角完全不是电影咖,尤其donna summer的选角彻底拉垮。以后碰到不差钱的金主,倒是可以考虑再现parliament和funkadelic的现场。
      • 无感~
      • 本片吧,完全是顾头不顾腚的拍法,不过还好演员们的表演还过得去,歌曲也算好听,期间时不时穿插着黑胶唱片转轴的音效,360度环绕在影厅内,还算挺扣题的。从音乐人传记片的角度看吧,算是中规中矩,把音乐人疯狂的生活状态算是拍出来了,贾斯汀也确实演出了音乐人漂浮在半空中的状态,结尾处理得挺不错,用贾斯汀的演唱“借尸还魂”了一把。
      • 赌是本质,也是本事 独立厂牌的故事很多很多 有几个选角不够顺眼 某些片段描述还是很有意思的
      • ost
      • 看完了,没理解说了个什么故事,一个poor guy不顾一切争取了成功的故事?亚美利加金姆?要不是歌曲不错的话,整个故事叙述方式让正片挺无聊的
      • 傳記電影總是帶給我美好的回憶
      • 歌挺好听,豆瓣演员表咋不更新,哪有贾老板啊,男主还排在很后面……
      • 六十年代的复古暖黄影调特别美,近代的部分造型和色彩都太平庸。
      • 歌曲好听,剧情一般
      • Vue sneak preview看得,看一半就走了。无聊。音乐还不错。
      • 音乐很不错,因为看之前完全没过简介,所以剧情还有点小惊喜,如果了解这些人物的,可能会很无聊。
      • 懂的人不用看,不懂的看了也是一头雾水。能感觉到很多对话是在影射他们创业时间线上的一些事件,但是信息量完全不够我大致推测哪怕事情的轮廓。香槟色的旧时光,纸醉金迷的世界,仿佛有什么传奇浪漫的历史事件就要发生,然而并没有,只有毫无重点的剧情,拖拖拉拉的矛盾,言之无物的商业成功镜头。或许没头没尾才是真实的人生,但给流水账撒上金粉只会让我更失望。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 4.5 正片
      Padre Pio
      2022
      剧情片
      德国/意大利

      毕奥神父

      Padre Pio
    • 豆瓣网友的评价
      • 之前还疑惑拉博夫明明是影片主角怎么就进组拍了四天,看完片发现确实戏份不多。大概能看出导演的意图,但政治线与Pio个人的信仰挣扎还是过于割裂了
      • 费拉拉无法像施拉德一样,创造一种接近超验的影像,《毕奥神父》对于信仰的影像化如同伦勃朗或卡拉瓦乔画作之中阴影之戏剧,又在某些特定的时刻转变成新黑色电影的暴力美学,希亚·拉博夫是一个独特且带有间离色彩的model,但并不是因为其犹太人身份,而是因为其神圣的眼泪背后以暴力作为底色,他仍然是好莱坞青春影片的明星,在影片中,当他所饰演的Pio受到信仰上的挑战时,总是以大喊着“Say Christ is Lord”并驱赶来访者作为结束,他正是触及了西奈宗教(according to Sloterdijk)的黑暗内核,影片结尾最后一幕的圣痕则代表了超验的默许,和影片的另一条线索左派运动类似,对于弥赛亚的信仰都意味着暴力(激情)与受难的两面体,费拉拉对于二者的认同是受虐狂式的。
      • 意大利的那段残酷迷惘混乱的历史不假,宗教政治个人的挣扎也不假。但过于碎片化的剪辑反而流于画面,少了跟随人物内心的那条线,容易出戏。
      • 运动和信仰两条线平行进行,他们都在面临暴力的侵犯,到底是屈从还是勇敢对抗呢?看似没有交集的事件,都发生了流血,从某种角度上,坚持社会运动,革命确实是种信仰,不是纯理论形而上的,而是实实在在的要流血的。看下来还是觉得有些分离。
      • 这片子色彩造型很不错,但对比故事时候,我总觉得有“宣传”之嫌疑,对比中,他甚至是“渎神”的,整个故事根本看不懂,大致能猜到他想讲什么,但这跟神父的传记片有啥关系,整个这个所谓讲毕奥神父,我看不出他想讲他哪方面。
      • 杰作!费拉拉电影的过去与现在、精神和肉体平衡得最好的一次,冥冥之中同《玛丽》和《帕索里尼》以及《西伯利亚》与《托马索》组成同一旋律的五部曲。除却对帕氏和灵魂故乡的祭奠,意共与法西斯这条线索背后或直观或穿插的呈现出了政治信仰的无为以及更深一层的缘由——宗教信仰的政治工具化,由此在这无从依附的炼狱中人类的每一次受难都同拉博夫饰演的神父产生若即若离的感应和呼应,进而去背负和承受,于失控的疯狂的神迹和幻象中。第一组仰视天空的镜头已然点明:我们和神明的距离,费拉拉准确捕捉到了古往今来人类信仰的悲剧性,并从这悲剧性中提炼出了某种宏大却脆弱的牺牲精神,终以此为内心的信仰所宽恕和拯救。毕奥神父大概是费拉拉迄今为止塑造的最为完整、具体和明确的一位主人公,同其之前作品的主角们一致,却又是最能够代表所有人的一位。
      • 8.1 数字噪点与古典配乐的结合带来了超验的临场感,镜头穿梭过街头和教堂,如同魂魄飘浮于人世,他们/他在经历什么?又为什么而战?与padre pio一同颤栗在恐惧的梦魇之中。如果是意大利语拍得就好了,受不了配角都是拉丁口音,主角却一嘴流利的美式英语。
      • 作为片名的这个神父,在片中镜头不多,参与感更少,大部分时间就是给人喂饼。对于这个人物,不像在纪念,更像在贬损。/演这个神父的,是当年川普当选后在社会上肆意宣泄和挑战的一个小丑。二战后意大利的左翼风潮,其中无论哪一方,都跟这个演员不搭界,类似于美人鱼或反派公主都不适合由嘿嘿来演。/拍得实在不上心。说着带口音的英语,而且是米国人的讲话方式。场面非常潦草,没那个水平就不要拍室外的戏。情节比较散漫,人物都很脸谱化。
      • 3.5
      • Abel Ferrara
      • 手持的摄影机在暴力面前匍匐行进,我们如扛着十字架一般直接感受其重量,而除了影像-身体的强度,政治与信仰的两条斗争之间的距离,似乎都在提醒观者:必须为此处注入来自彼处的想象,只有它能拯救我们。
      • 宗教与政治,信仰与意识形态,题材非常有意思(一战后的意大利,第一次民主选举,政治冲突),氛围、光影以及镜头感也绝对是我的菜,非常喜欢。但就是这么一个有意大利风味的故事,大家都一口英语,听起来就很违和啊
      • 75/100 #Venezia2022# 极少数的局部是费拉拉招牌的疯狂和梦魇,其他的主体显得太正常了。
      • 慢慢来吧,会越来越好的。比较工整(低情商: 庸佬罢了)的Pasolini era费拉拉,两线的联系诗意、玄妙,观感比Pasolini更友好。几段飘的sequence水准之内,Help me是最好的一段。结尾Pio得到圣痕,力度拉满,我都起鸡皮疙瘩了,也难怪老马喜欢。我怀疑那只手是威廉达福的但是我没有证据【我胡说的。费拉拉的老婆真上镜啊,太漂亮了,其实更适合演古装呢,比托马索里还漂亮一百倍!
      • 在纷繁复杂的乱世恪守信仰
      • 费拉拉就是那种会让我觉得很独到、很愿意沉浸其中,但是又冷不丁会觉得很俗的导演。
      • 拍得蛮诗意的,不过对小朋友这种没什么艺术修养的俗人真的不友好
      • +
      • [drive] dreamed a dream so vividly like not just my eyes seeing all the stuff but i rly felt the place, i see w my whole body
      • 太讽刺了。。。。。。制片是不是反基督?犹太裔演圣徒,女性扮演男性(还是神父自我投射的幻觉?TA在述说他的潜意识?心里住着魔鬼,这是要激怒整个天主教世界吗?另外是不是每个意大利女性都是潜在托斯卡?
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.3 正片
      Back to Black
      2024
      纪录片
      美国

      回到黑暗 Back to Black

      Back to Black
    • 豆瓣网友的评价
      • 🇬🇧线下观影。吗的浪费我25磅的dolby票钱,就硬蹭,好塑料,还把amy人生中两名male sinner美化了我真的无语。别买票看!生生浪费钱。别支持这些塑料 industry product消费amy了,拜托
      • 无语凝噎…这是我在伦敦看到过的离场人数最多的电影…但我也想不到更好的解法,这片子太难拍了,因为Amy的行为完全缺乏现实逻辑,而且她的精神内核根植于男性身上,已经不适合成为当代大银幕的选题了。(打分全都给伟大的嗓音
      • Marisa好厉害啊,居然不是音乐剧演员而是特训出来的唱功。咋说,这电影和其他流水线批量生产的肤浅巨星传记一样,怪不得觉得和记忆中2015年的纪录片观感不一样。就是拼接了大众的刻板印象的翻唱片子。
      • 看之前还以为是纪录片,结果是传记,拍得太浅,竟是艾米为个男的要死要活,事业再成功人生目标是相夫教子,哎,这难道是艾米的真实故事???
      • 不太了解艾米本人的生平,也就无法从“是否符合实情”的角度来评价这部电影。如果只是作为电影中的人物的艾米,其实还是挺有魅力的。她的魅力恰恰是,她的生活经验和对世界的理解本并没有那么高深,而这与她颇具故事性的嗓音和极致的表达形成了反差。她纹身,嗑药,说俗气的情话,把和小混混的酒馆相遇美化成真爱降临,把伴侣本人的无耻造成的后果当成通往幸福的坎途。这些庸俗的东西能够透过她的才华惊艳世人,其实更说明了才华本身的耀眼和神秘,也构成了一个真正存在过的复杂生命。
      • 即使Amy离开到现在已经有十三年,即使音乐传记已经在近年来泛滥并成为一笔似乎永远有利可图的“生意”;但唯二的感觉还是太早太早了,并且Marisa Abela也演绎得太糟糕。它想要努力去刻画属于她生活中的那些黑暗与挣扎,却忘了捕捉和探索这些经历是如何铸就她的创作;最终,仍然更像是按照时间线、事件成就的一些足够谨慎的致敬。幕前幕后的人们的努力很容易见到,但这大概不是任何人都需要的一部电影。
      • Chanel Number Pub
      • Industry里的Yasmin成了大银幕女主,居然出演爵士巨星Amy,太难为新人了,以后音乐人传记电影还是放原音比较好,硬逼演员学Amy烟嗓学不来,熟悉那些歌的人听了吓一跳。流水叙事,不如前些年的纪录片好Amy (2015)。这也是音乐人传记片的通病,把很多人熟知的故事走马观花搬上银幕了事,又因为大家对歌星台风熟悉,无论如何看演员模仿的都不能满意。话虽如此选角还是有点太不像,女主比本尊软,男主比本尊五大三粗,Blake本人多少有点奶油小生感,怎么找了个爱尔兰裔糙汉来演。
      • 2024年4月11日,The projector Cineleisure. (你瓣居然不让我标记看过,但确实刚刚看完😓) 女主的表演值得加分,外形声音比原型更甜美,不是很像,不过神态表演渐入佳境,后期最icon造型时期还挺深刻的,悲剧的部分让人动容。其他人物可能是因为都还在世,至少她爹和她的渣男老公都还洗挺白的,对system和环境的批判也都很弱化了。 彩蛋是尼克洞老师的作曲配乐,以及最“浪漫”的逛动物园桥段配上了The Libertines的不要回头看太阳。你滚圈的欧巴皮胖/马克荣森都有荣誉提及。
      • 不太行啦,直接播 Back to Black 可能会更高分😂
      • 其实哪有RT上给人骂扑街的那样差啦,我也不觉得人家是消费剥削Amy,再怎么说也比拍休斯顿的那个强十倍,虽然玛丽莎的声线和Amy完全没可比性,但表演尽力了。有那么时期我天天都在听她的歌,这片子一看那种无力感的情绪回来了,十分悲伤
      • 应该说让Raye来演比这个演员还像Amy吧!(笑)有的时候我真的会觉得Raye是Amy再生,特别是在今年的全英上看她现场。anyway有点一般吧,Amy本人可爱多了,演员鼻子很像妲露拉莱利。
      • 即便Marisa高度还原Amy Winehouse,也无法深刻地体现出Amy的Unique。但导演更多的是如开篇的点题和结尾的呼应一般,让全球喜爱Amy的乐迷重聚一堂,让更多人听一听她的歌,记得她这个人,I want to be remembered for just being me.
      • 罗马Barberini。露台aperitivo+电影。英音太难懂,全靠意大利语字幕看个大概。
      • AW确实是有足够的话题性,但如果为了能让她成为类似披头士那种家喻户晓的传奇就拍个电影包装,其实完全没必要。AM的亮点就是在于她在才华横溢的同时又具有强烈的自毁倾向,留下了短暂且绚烂如烟花一般的痕迹。越是往“正确”的方向去给自毁倾向找借口约让人觉得可笑。
      • 看了trailer就已经很生气 选角太太太差了 一点都get不到Amy的black 还不如找演Pricilla的Cailee来演更像 这片绝对杜绝浪费18刀去电影院
      • Such a cliche…三星半不能再多了。小心翼翼地不冒犯任何活人的架势其实早已冒犯到了本片主角已故的amy winehouse。弱化矛盾,弱化爹的控制和前夫的人渣,连60年代女子乐团也是前夫带来的启发,哇,没有男性的指点和眷顾amy winehouse也只能是个无名小卒!离开你是因为我要重新当个好人了,虽然你变坏这件事上我功不可没!脆弱敏感的小丫头,狗仔说一句你前夫有崽了就要去死,暗示性的上楼镜头俗气冲天。能感觉到amy生前的很多好友都有在为这部片子出力,甚至有libertines的歌,估计是皮也在帮忙。但是把众人的心血揉成答辩的行为不可原谅,写到这更生气了,感觉三星都不值。英国版玛丽莲梦露,死了还要被当成符号使唤。shame on all of you
      • 前半段只能说无聊透顶了,但越后面越精彩,仿佛到了一个黑暗世界。
      • 现在爱上Amy,只能是种遗憾。美化一些事、一些人,可能也算是种温柔。女主角选得极好,而且很多主观镜头也非常棒。#飞机上看电影1
      • 像看了一个超长的mv,但音乐真的太好听了
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 正片
      Maria
      2024
      剧情片
      德国/意大利/智利

      玛丽亚·卡拉斯

      Maria
    • 豆瓣网友的评价
      • 精湛地重复了我对名老女人传记片的刻板印象:童年家庭阴影、和男人的纠缠、成名后的疯狂和毁灭。朱莉的表演是奥斯卡级别(比去年的cooper强多了),但我对高潮戏要靠假唱/假弹来煽情的音乐传记片始终过敏。
      • 传记电影拍成了装腔启示录,从电影男说她是他的妻子,你是他的一生的时候,没吃早饭的我也忍不住觉得恶心了……
      • 论选对演员的重要性,Jolie太美了,大明星演大明星,气质妥妥拿捏,剧情还是一如既往的语无伦次和无病呻吟,不过谁在乎,全程看Jolie落魄发疯独美癫狂和轰然一倒,连两鬓沾白,也是不败岁月的美人儿
      • 导演在这部传记片的结构和形式上很花心思,选择了不同的歌剧唱段去对应玛丽亚·卡拉斯不同的人生阶段。如果有人熟悉这些曲目,能听懂歌词,知道她在唱什么,会非常加分吧。导演的拍法为了能像歌剧一样高雅,一直跟人物保持着距离,刚开始会让人觉得安吉丽娜·朱莉的表演像一场拿腔拿调的模仿秀,但随着时间的推进,你能一点点走进人物的内心,知道她在想什么。此时,朱莉像不像卡拉斯已经不重要了,这是一个女人在生命的最后时刻,想要夺回人生主动权的故事。最后当卡拉斯的真实影像出现,你会发现朱莉的扮相和神情都不像,但朱莉有塑造一个角色的能力和明星光环。
      • 不是很想看跟船王的绯闻,更想看传奇diva是如何造就的。安吉丽娜朱莉端着演的跟沉睡魔咒如出一辙,没有prima donna气质
      • 摆脱了核心事件的牵制,拉雷恩终于找到了将强文学性剧本视觉化的最佳方式,人物穿梭于新旧交替亦真亦幻的场景之间,无法更改的命运终局与难以捉摸的情绪变换平衡着每一幕的沉重与轻盈,既有繁华散尽的落寞,又在哀伤背后迸发出生命的光彩。相较之下,《斯宾塞》实在如练手的习作。朱莉的表演游走于脆弱与高傲之间,表情克制而准确,消解了书面化台词极易产生的造作感,而她如雕像般的坚毅面孔的确再现了某种永恒。代入多年未遇到合适角色的演员本身,又是一种互文,真的很好奇章子怡的观感。
      • Jackie > Spencer > Maria 三部片基本上代表了拉雷恩的“方法”和好莱坞主流“模式”的拉锯过程,到了Maria其方法的复制已经不再奏效(甚至和奈特的剧本/人物相悖),影像的华丽和人物心理之间产生了距离(因此显得空洞),可惜了朱莉的表演。
      • 整体观感非常舒服,比《斯宾塞》强很多,整体对人物的塑造显得游刃有余,毕竟已经是导演第N次拍名女人的故事了。人物的细腻的呈现,安吉丽娜.朱莉功不可没。
      • Only if he gets the narrative right! 那么拉雷恩就是影像暴君。是有很多爱和映射(所以说private),但究竟卡拉斯是他俩最好的媒介。效果当然是卓群的:极致高雅肃穆的镜头中,一种对卡拉斯/朱莉的美的攫取,美的膜拜,乃至成为一种令人落泪或紧张的美的暴力。 又有哪个女演员能拒绝拉雷恩,当他邀请你到私人影院观看《斯宾塞》,告诉你他会让你拥有一生难遇的机会扮演世人垂爱的Diva、成为银幕上下名副其实的Prima Donna…朱莉得以成为绝对的美的中心。三部拍完别拍这种了,这么强能不能搞点厉害主题
      • 帕布罗·拉雷恩这个导演真的快上我的黑名单了,我不知道为什么他拍的传记片都不认真聚焦在主角本身,反而是用了最华美的场景来没完没了地拍摄极为空洞的镜头。拍成这个成果真的对不起朱莉专门找老师训练了半年,如果没能入围奥斯卡女主绝对是导演的锅。 还有一点很可惜:聚焦在歌剧女王的传记电影,导演有巧思的把各种歌剧片段安插中间,这点是值得肯定的,但是太可惜的是网飞却完全忽略了这些片段中的歌剧部分没有进行翻译和解说,也因此叙事性上也被完全减弱。 集结在卡拉斯生命的最后一周,用回忆式和走马灯的设计来讲一生,但是可惜太片段。 朱莉真的美得精心动魄,无论如何她肯重新演戏都是对于观众最大的奖励,拜托要继续演下去啊啊啊! 25年奥斯卡绝对是影后大年,作品本身就太过于一般无法给朱莉加持,所以我们提名即胜利哈!
      • 导演拍完杰奎琳.肯尼迪,又来拍玛利亚.卡拉斯,有点顺理成章,也有点“蓄谋已久”。朱莉无疑是美的,表演足够努力,扮相也有几分相似,脸上时常挂着泫然欲泣的神色,但总感觉跟原型之间有某种难以名状的、“质壁分离”的隔阂,远没有片尾几幕卡拉斯本人呈现的那股生动鲜活。简言之就是一种提炼的、概念化的纸片人,不,画片人之感,让人很难信服那些美妙如天籁的歌声,出自朱莉的这具躯体,出自她的胸腔,即便资料显示,片中曲目有相当比例取自朱莉的真唱。拍得很美,也很空洞,比《永远的卡拉斯》那种浮夸感略强,却仍很难被触动。
      • 拉雷恩对待传记片的创作某种意义上已经可以称之为类似量产、可复制、批量生产式的大型美学营销,传记原型提供的大多仅是段落似的情感心理特征的外化奇观,由此分离飘浮成一片片形式的谜团迷雾,试图从平铺直叙的生平记述扭转为多层次的人物研究演绎的方法是可观的,值得商榷之处在于还是要警惕切莫沦为一种全新的流于表面的模板化套路,起码在本片中类似迹象确已显露,甚至于强势的美学形式反噬于传记人物本身的实在,尊不尊重倒是其次,却似乎谁都可以在这套方法论下诞生出独属于自己的两小时传记影像——典型与神秘感均被消解而赋予所有人,拉雷恩或许正在加速推进电影向AI和竖屏时代投降的进程。
      • 小伙伴的形容真准,it’s very beautiful, but I don’t like it.
      • 今年威尼斯看的第一部影片。 朱莉美则美矣,演那么用力,仍然是在演自己。后面真实Maria影片出来的时候才觉得生动可爱。在两性关系上着墨过多,可以不用爱情去塑造女性吗? 有质感没亮点,但是最后在大厅中独自演唱,窗外人驻足聆听时候还是掉眼泪了。
      • 又要冲奥了是吧
      • 谢天谢地Pablo Larraín的好莱坞女明星冲奥三部曲终于结束了。不过这部是其中最“好看”的,胶片中仿佛被一层梦幻薄雾笼罩的秋日巴黎美极了。
      • 2016-2024,拉雷恩反复端出“华丽精致影像+权势女性传记”。一部弱于一部,到这部已经令人无感了,空洞的模仿秀。
      • 大银幕。《玛丽亚》之于安吉丽娜朱莉,可能就像《玫瑰人生》之于玛丽昂歌迪亚吧。场景空间与意识流转的匹配原则及转场逻辑都极其清晰。尽善尽美的学院传记电影,每一道工序都精益求精。突然意识到了拉雷恩推轨镜头中的作者性。本片远好于《斯宾塞》 。btw: 那位演员是不是已经至少演过三次肯尼迪了。#LFF
      • 之前看的忘标记了。“Maria嗑药产生幻觉、到处听到看到音乐”本来可以拍成一个很史诗奇幻的幻想片的,没想到变成了一个恋爱脑因为畸情而变得古怪不快乐的老太太的故事,非常stereotype,也很男凝了。
      • 华丽的外包装却无法包住内里的乏力和空虚,加上歌词没有翻译,所以传递的信息和感染力弱了不止一倍。无论是爱情还是事业,一辈子都没有抓住的歌后第一次想抓住自己的人生却发现年华远去,看完除了惆怅也没什么好怀念的,毕竟好好的一部歌后传奇拍成了一直享受笼子里的金丝雀生活却从未抗争过到老了才来任性,越看越想说活该。安吉丽娜·朱莉的表演其实值得一个提名的,但对比起最后的原型出现,她演出来反而明星味甚至更强了(这其实是减分的)

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