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影片采用了现代主义的叙事方式，三个女主的三条故事线齐头并进，夹杂着即兴表演的舞蹈。三个女主女主代表过往的三种困境:露易丝是丢失过往之人，尼农是过往有污点之人，艾达是无脚之人，无过往之人。栅栏暗示着露易丝的困境，而尼农逃出了栅栏就可以自由驰骋。图书馆中书是艾达的另一种栅栏的暗示。而片中男性角色对于女性的保护都充斥着一种男性中心的自大。露易丝父亲派了一个保镖跟踪她，罗兰故意隐瞒她父亲的秘密。而这些对于露易丝走出困境基本于事无补。片中的女性之间的互相帮助和个人的自由选择，才能实现这种过往困境的解放。露易丝撕毁了文件，艾达走出了要租的房子。同时她们也收获了各自的友情和爱情。歌舞在影片中是自由的象征，是对现实的诗意化描述，每次舞蹈都是主角一次自由的选择，逐渐从困境中解放出来。 |
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很奇怪的观感，不知道怎么评价，有一部分随意性，但好像又一直被剧情推动束缚着，对比起当年的新浪潮，随性得并不尽兴。好像是糅合了侯麦和戈达尔的些许特点，取了他们的中间值，但没有他们的明确和指向，看得人一头雾水。
没有侯麦精神纠结的痛点和自然感，也没有如戈达尔一样随意到不顾一切，但说是有多清淡，却又有保镖、俱乐部、手枪的一部分“黑色”元素，让人迷惑的“拼盘”。
在高、低和脆弱之间，给我感觉也像是在戈达尔、侯麦和滨口龙介之间，拼合了自由的随性、流动的生活和偶发的神秘，重点是“拼合”不是“融合”，仅就这部作品而言，对我来说不算好的观感，我宁愿分开看他们三人。 |
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The gymnastics of cinema. 后调性时代怎样结构大型作品？里维特,这位伟大的斯特拉文斯基信徒,用重复韵脚触发一场竞赛(Agon),我们得找到那个正确的姿势暗号,在双人舞和四人牌局的数字命理学中揭露身份的秘密――谜底是母亲和父亲,一个唱,一个不唱;性别倒转的忒勒马科斯与被睡眠诅咒的厄勒克特拉,一个跳,一个不跳;还有机敏的赫尔墨斯――摩托勾勒城市轮廓,信件和舞鞋藏在一起.门总与台阶楼梯相连,易碎物要由此从低处传送到高处:原地转两圈,拾级上三步,"你所谓的时间从我身上流出". |
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里維特拍的不是分類與形式意義上的「歌舞片」，而是在真正運用歌舞片的特質、勾勒歌舞片的內核。夏天的巴黎大方敞開著門與窗，人們交匯錯落，猶如舞步與音符的碰撞，在其中找尋著自己的身分、紐帶與位置。城市成為了真正的劇院。那些空間：房間、樓梯、公園是舞台建築，劃出取景框，投射出的影子跟隨著人物翩翩起舞，有人在peripheral，有人在舞台中央舞蹈，每一簇火花都在生活的真實與幻想的辯證交界點。高低脆弱是一個人的三位一體，也是男男女女們之間某種動力學的能量來源，更是音樂和舞蹈得以流淌的源頭啊。 |
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When I was watching this film I kept wondering who was the up, who was the down and who was the fragile among the three girls . However as the film ended unexpectedly and left all the puzzles unsolved, and the answer to my question was not important anymore. Maybe each of them was all of it, maybe none. |
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90年代十佳，从第一分钟起就专注在想入非非的幸福和可爱之中，歌舞也完全消解了自身的异质性，“一个女子在无人的巷子里看见自己映在砖墙藤蔓上的影子，突然心中欢喜，跳起舞来”，这有什么不合理？里维特的电影就是关于这个。也因此里维特的角色都是一具随时准备从零开始，绝不畏惧线性时间的“身体”。还是一部完美的约会电影：和任何一个暗恋的精灵看完，你们走上街头就可以奔跑，转圈和起舞。 |
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大家记住我是个精神法兰西人，我是个精神法兰西人。
字幕可爱死了，摸鱼这个词都翻译出来了。
大写的CINEMA
你妈的，唱歌的卡里娜太美了太美了太美了太美了太美了太美了。
痴迷又可爱。将电光火石的爱情物化。
把巴黎拍得像东京和纽约Sohu
爵士乐的灵魂浸润着舞池中相拥的肉体。
真的把若即若离这种感觉很巧妙地展现了出来。
失恋的女孩一脚踹向坚硬的暖气管。脚踩旱冰鞋去送花的快递员。
两个女孩翩翩起舞的时候快乐瞬间击中了我心中的烦恼巨石，焦虑碎了一地，好像世界上再也没有什么能让我感到愁眉苦脸的事情了！
歌舞和公园里拂过的那阵风一样灵动轻巧，里维特的灵感真的是太美妙了。
即使是90年代的片子，你还是能看见美丽的卡里娜在唱歌，太棒了！
近三个小时的片长我完全舍不得看完，结尾时莎拉房子外的雨声也如此动人！ |
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7/10。开场近一小时，人物猝不及防地开口歌唱，观众才留心里维特从词语、身体姿势开始的游戏：在电焊工和女快递准备舞蹈之前，对话和歌词都由押韵的单词组成，词语已经成了有节奏的舞蹈。里维特清空了故事一切深度，让景框内两具或多具身体不停地奔跑、碰撞，敞开怀抱欢迎、亲吻他人，从一种姿势迁移到下一种姿势，身体的轨迹就是音律与节奏，更绝妙的是第一场歌舞戏，象征爱情的电火花在二人之间迸发，火花噼啪的噪音也成了音乐的替补。至于事件，脱离常理的人物行为偏偏会在任何时候发生，例如露易丝参与了一场神秘的地下牌局，被选中拿起枪干掉出局的人，却发现了枪里装的是空弹并治愈了她的恐高眩晕症状，再如露易丝听尼农推测送玫瑰的人是跟踪她的保镖，惊掉了手中的玫瑰，尼农也摔了自己带的玫瑰和露易丝合舞起来，突发事件的奇异性总是困扰观众。 |
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Compared to other works I've seen so far, this one is less in the realm of magical and suspense, equipped with much fewer whimsical and enchanting moments in the traditional sense...there is clear imbalance among these protagonists, with Ida being the one with (significantly) least screen time, but Rivette likely doesn't care. The eventual encounter of the other 2, Louise and Ninon, and the bonding thereafter, is clearly reminiscent of Celine and Julie Go Boating, and that includes their joint effort in subverting gender dynamics...see full review at https://letterboxd.com/ziggyzaggy/film/up-down-fragile/ |
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【6】算是好看，但与我而言只能极为勉强地感受到一些言而无状的东西。或许本身歌舞片就是不是，是一种说不上来的情绪，生活，感情的组织。片名真好，电影大抵就是讲这种状态扭曲的延伸，近三个字小时就是感受不到情感的密度，剧情讲什么也忘了，因为看的时候脑子里想到的是侯麦的《女友的男友》。欣赏不来本片的伟大与曼妙。 |
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la voix, le corps…一面是無身體的聲音，Louise的父親在電話裡卻消除了通話的雜音、被放大至超現實的聲音，是侵入並占滿整個空間的施加權力和秩序的聲音；另一面是身體和聲音的共在，是舞蹈，對身體的一切姿態的捕捉成為了影像反抗抽象卻施行具體權力的無身體的聲音的武器。歌舞片段常由玩弄詞語韻律的文字遊戲開啟，聲音與身體姿態的相互影響關係使我們聯想到里維特早期的Noroît和 Duelle；但許多特徵又深嵌在里維特後期的filmographie裡，現實和虛構空間不再是相互交織、侵入、影響的，虛構成為了一個超驗的或平行的時空（hors diégétique的聲音不同尋常地突出），與其它事件發生的空間互不干擾：即，從Out 1裡好奇的路人，到這裡刺穿遠景的、若無其事地繼續其工作的電鑽火花。 |
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我决定暂时放弃李维特。虽然他有自己的想法。我们要从心所欲啊。 |
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7.5/10。①三女主的巴黎奇遇记。②充满神秘感的灵动愉快的氛围的营造：鲜艳亮丽且表意有力的高水平摄影美术；丝滑优美的高水准运镜/场面调度；舒适的音响；三女主的表演模式有种充满神秘魅力的美；歌舞场面的处理（调度编排等）也水准极高。③作为主情绪电影不该使用群像叙事（同质于《不散》），扣1分；过于平淡+缓慢（拖了三小时！）的叙事节奏与轻盈欢快的影调极其错位，扣1.5。 |
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7.8 奥菲尔斯式的场面调度，但是在里维特这里却充满着随性的气息，同时其中的歌舞不像是好莱坞歌舞片那般专业华丽大排场，而是随性而至的美妙舞动，可以看出是部很有趣味的电影，所以和我的电波对不上实在是觉得很可惜。 |
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预定今年最佳了。能看到这样的电影，就觉得活着太好了。灵动可爱，歌好听，裙子美死了。因为是彩色的所以比戈达尔还好看，歌舞都恰到好处，跟着跳了一会，堪称完美。被蓝光版海报吸引买的，这个一定要看蓝光版。 |
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关于自由想象、潜在表意、随机即兴、碎片装配、神秘主义、解域化再域化，九十年代的里维特做到了极致，本片是极致中的极致，而这一切都是通过色彩、光线、布景构成的空间气氛与演员的身体能量互动达致的——这是里维特本人最为重视也可以引以为傲的卓越场面调度能力之体现。Nathalie Richard真是魅力无限爆棚，那智性面孔中随机散发出来的迷离狂野魅力，有种让人灵魂深处瞬间涌现出绝对爱意的冲动。老了的卡丽娜颜值爆衰得比德纳芙还汹涌，几乎要认不出来，但看着看着就觉得过另一种人生也未尝不好。 |
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舞蹈或奔跑是逃逸日常的出口，里维特把极具仪式感的歌舞桥段嵌入到生活中，让观众在心理的和现实的世界中游牧。但电影也不是完全断裂的，长镜头将两个极端的世界自然地衔接起来。身体电影，它不是思维的逻辑，而是肢体的逻辑。 |
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第一部完全get到的里维特，这部电影真是迷人 |
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+++ 是比基耶《蓝》更加聪明的关于「创伤」与解放的电影，三段歌舞代表着闪耀的真理性瞬间(moment de vérité)——日常的去蔽和关系的加速，表层的游戏性并不若Celine et Julie，而是转而以悬疑和秘密进行填充，90年代的里维特进化为了高超的场面调度者，每一次摇移都总是基于关系的微妙变化。三个女孩都代表了一种断裂的女性叙事：Ida缺位的母亲，Louise陷入昏迷的五年，Ninon布满血腥和劣迹的过去。但一切空无都在当下得以填充，于是电影生成了，结尾确如罗西里尼意义上的“重新返回时间”。真正简单-复杂的辩证统一体：看里维特你总是无法看到更多，但又已经足够多，放大的无意义日常允许着涣散，却又有着纯净而敏捷的注意力 |
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美妙的音乐中三位神奇女性的巴黎小奇遇，里维特为歌舞片类型加入了现代性的一缕清风，其自如和独立令人感动，只有亲自欣赏才可领会，一份微微轻描淡写即可成就的神秘和美丽。 |
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无论是身处高位亦或是暂时处于低谷，无论你是本就坚强还是有时脆弱，都应努力去追寻快乐。往事如烟，过去的就让它过去，不必沉湎于伤痛之中，应该着眼于更加光明的未来。人从来不应该成为情绪的奴隶，而应该学会与其平和相处，无论是拿到了怎样的人生底牌，也要尽可能地活出光彩。没有谁的一生会是一帆风顺的，有时候想想，有些挑战又何尝不是一件好事呢，能够帮助你更好地去剖析和审视自我，从而不断让自己成长为更好的人，这也是生命的真谛所在。 |
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结构类似《出局》，音乐剧元素可能来源于里维特构想过但最终未完成的四部曲。跟里维特的其他电影一样，他的人物总是被生活中阴暗的一面所吸引，着迷于秘密结社、被隐瞒的阴谋，或被卷入一场无疾而终的枪杀，并最终迷失于寻觅的过程之中。而在他们之间偶然发生的肢体接触和对话交流像是一个谜团与另一个谜团的碰撞，一重故事与另一重故事的交缠，观众永远无法由局部推理出全体。一切都是真的，一切也都是假的；醒着也好昏睡也好，你都会摔倒。 |
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无谓的歌舞太多，懈怠到没有节奏 |
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真善美是不存在的，但它也存在某处。也许某处的伦理会把它视为鞋底的泥，泥里的种子也会发芽。我们忽视了天才的无聊英雄的残忍亲人的罪恶，也忽视导演的捣蛋吧，突兀的不是突兀本身，四周太贫乏了。两天看完，偶有起飞，兔年初六午餐果胶菜包方便面 |
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充分展现了雅克里维特的审美 高挑精瘦的女人和无可奈何的男人搞一些猫鼠游戏 好看是好看 但腿疼 睡了三觉/fiaf |
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“有一些电影有开始和结局，其叙事从最开端通向最后的秩序与平静，直到死亡、婚姻或真相；在这一类别里有霍克斯、希区柯克、茂瑙、尼古拉斯·雷和格里菲斯。还有一些电影不同于此，它们重新返回时间，就像河流重返大海；它们只给我们以最平常的结束画面：涌流的江河、人群、军队、移动的影子、永远地落下的帷幕、一位跳舞的女孩，一直跳到时间的尽头；在这一类别里，有雷诺阿和罗西里尼。”——里维特 |
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不行 我不具备评星条件
俺太困了看的时候合了好多次眼 一度困得撑着歪着看
昨晚没睡好 影展还是需要状态
好多时候都是一到对话我就困了 你说不清楚晦涩吧也不是 但是感觉就是不太日常 我看的时候会想是不是我们有文化不同的滤镜或者法国巴黎的滤镜 好奇法国人看此片对话的感受
但是画面 色彩都很棒 几处歌舞都好棒 细腻亲密 动人@独放【此处彼方】 |
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依旧是那个遍布小秘密的里维特的巴黎（十四区的取景就在我家周围！Ninon和Louise的友谊有一瞬好像塞琳与朱莉的再现（另外Ida和朱莉一样是图书管理员、建筑工作室让人想起《北方的桥》中的工地或《不羁的美女》中的画室、《飞行员的妻子》中公园里的跟踪…歌舞片段直到影片开始近一小时才首次出现 其形式不仅没有打破故事的“真实感” 反而使里维特编织的隐秘之网得以显形。《寄生虫》被人说道的上下楼梯/坡道的隐喻在这个故事里就已使用。在对于即兴表演的认识上，如果说滨口龙介沿袭了里维特的话（包括其明显的后果——影片时长，那么后者在剧作上的大量留白应该是两人作品带来观感差异的来源。Séance présentée par Nathalie Richard au Reflet Médicis |
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躲进柜子的隔层里//可是它门上没有钥匙...）有种许诺：它的门上那张开的锁孔,有一段储存已久的声音：沉睡在敞开的窗户或褐黑的过道上。伟大的词语,庄重地等待微张的嘴唇来开启气流,缓慢地呼出气；就连最轻声的吟诵都能主导身体的节拍——走走停停的人,大街上不时出现的无声骚动。 |
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一台左岸派的电话... /出蓝光以后重看片段，发现一些新的细节——不止是“捕捉”了身体，更是生成了一具身体（其实也是里维特一贯的风格，只不过这次通过高密度的舞蹈变得更“可见”了）。太美妙了，怒改五星！ |
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91/100 如果《赛琳与朱莉出航记》可以看作是场游戏，这部电影也同样将巴黎作为里维特的游戏地图：其中存在些许游戏线索和偶然性，由多个主角相交串到一起。与法国新浪潮时期的电影似乎存在着某种回应：如德米、侯麦的标签痕迹或是卡里娜的选角。开场即带有强烈的解放姿态：解放身体，解放动作，解放一种动能，即摄影机与身体和空间之间舞蹈一般的关系（也可以说是场面调度），同时演员的情绪变化、肢体语言的表达、鲜明的色彩、音乐剧式的场面都无法被观众忽视。Just dance with that body! |
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美妙美妙，智性恋的最佳伴侣，飘在夏夜的风。剧场艺术的搬演、舞蹈性调度、对肢体的关注，如果说里维特有什么缺点：他太令让人着迷。之于学院体系知识分子趣味如同是porn一般的存在，一如他总是露出香肩的女性角色。开篇不久随着marianne走出大门小心穿过马路摄影机移过前景的树，她顿了一下身体向左，为躲过即将驶来的摩托送出一个小跨步。此间无意捕捉到的变奏，这一幕之轻盈灵动大抵是里维特艺术旨趣的绝妙注脚，一如本片的片名。 |
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一首从出生就萦绕在耳边的旋律，一个想要抹掉的污点，一段尘封在暗格的秘密，如此轻松却紧密地徐徐展开。喜欢月光下的夜游，街道上的狂奔，滑着旱冰穿街走巷，以及舞池里的随性起舞，我的身边怎么全是怪人的感慨，如同两个浸泡在咖啡中的脆饼，太可爱太自由咯！感觉事件正在发生，万物从身体穿过，真正的Cinema。 |
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里维特一直以来在电影内保持的对巴黎秘密的发掘，这次以极轻快可爱的姿态出现，没了以往带有悬疑气质和庄重体态的叙述口吻，随性自然的并入了有趣的叙事之内。而另一个人特色，在电影内开辟其他姊妹艺术的空间，也没了之前截然横断的分界线与时长近乎现实复制的尺数，以适宜电影类型——歌舞片的范围内，无痕的化解了不同种类艺术的隔膜。诸如想唱就唱与不现实感这类歌舞片争论，都随着舞台的现实设计与情绪到时抒发的形式化有了合理的解释出口，哪怕依旧有人指责，也抹不掉随着音乐起舞的姿态是电影最迷人的时刻。这些段落，里维特达到了德米最高的阶段，那无比浪漫的个人抒情之处。三个女性角色与同一男性人物纠缠出奇情故事，但重点并不在此，里维特表面借助一个奇奇怪怪的故事，内里却无时不再表达对巴黎调性的赞颂与生活奇妙轨迹的喜爱。 |
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始终处于游离态的电影。机械运动的机器肉身与相聚相离的弹性人体之间压缩了时间、打开了通路，精妙地维持着游丝般的引导关系，串联起繁杂错落的开放与封闭空间并拉扯出其整体。惯常的游戏与伪阴谋类型在这部中呈现出一种反向取消的解构势能，拒斥个人历史，拒斥传统戏剧性要求的起源与逻辑终点，一切情节像是自然截取这座城市装置中自有的螺旋，乌托邦式歌舞与女性主义解放则将其拉出平面巴黎图景，树立更高维的观看角度并帮助人物与观众克服惧高。许诺被取缔，里维特将人与事的连结轻盈地抛向偶然与人物的刹那意志，歌舞越来越退却功能性而向肢体本能与情感流溢转变，最终他获得了真正的人物，也使所有亡灵得以从失却、残缺与遗憾中回魂。我不知道它算不算试图达成「和解」的电影，但也并不重要，重要的是在不解中的音乐与起舞本身。 |
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great，虽然字幕隔两句漏一句造成了很大的理解障碍，还是能理解这部的美妙之处，他就像是，电影界的杰夫·沃尔，影调布光很相近，对影像张力的理解也是受艺术史影响很深（用到了随心所欲不逾矩的程度），这部真的让人看了想跳舞，但他会把名字叫做[高低与脆弱之间]。从来不理解他掺入悬疑线的必要。 |
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奇妙、神秘而又轻盈的片儿，很轻巧地把关系、类型、空间、形象、主题以及你能想象到的所有电影有关的基本元素都串在了一块，将它们分离开来，又以让人愉悦而新奇的角度捏合在一起。试图将它们合理化（如精神分析）是徒劳的，因为它总能告诉你不仅如此也不会如此。连接着这些的惟有演员们的能量（人，人的魅力永远是看不尽的）片中那位优雅的巴黎小姐同卡丽娜歌唱着，而女孩儿们的寻找、奇遇与舞蹈构成了复调的华章。片子并不如我们可能期望的那样解决或回答了什么，而是在另个方向上渐行渐远了，但这其实是电影魅力的明证：达到人们所不能达到的现在同未来（过去已经是一种限制了），而另一个世界的可能正等在那里。另：片子的音乐口味真的很好 |
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摄影很好，有点法国新浪潮，但是用这种方法拍三个人的故事，会感觉很乱。
【高、低与脆弱之间 Haut bas fragile (1995/雅克·里维特)-哔哩哔哩】 https://b23.tv/i5kmPQ4 |
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单为了这部电影这趟就来对了。真的说不清这部电影的剧情，但是随意的起舞，个体之间的碰撞，矛盾的互相拉扯，太对味了。法式优雅是学不来的，骨子里的浪漫。
最喜欢Ida那条线，这个结尾我真的太爱了，就是在最该结束的时候结束了。 |
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散落的思绪由情节贯通而收紧，随即排布出新的形式。极好的作品。 |
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上承《出航记》的双女主游戏性解构父权，下启《秘密的阴谋》的神秘主义指引，这是一场斯特拉文斯基信徒的大胜利！里维特绝对是最会拍女性（主义）的男导演之一，他影片中的女性大多都是用轻松、欢快、戏谑的方式投身入对抗父权的漫长冒险之路，散发着女性独有的各式各样的魅力。就如本片尼农带着慵懒的、满不在乎的气质，却在舞蹈表演与帮助路易斯时飒气凛人,用直率洒脱掩饰内心的脆弱；路易斯看上去是美丽的、易碎的花朵，但在现实不断的冲击下伸出荆棘，直戳父权体制的最深处，表面的脆弱是内心坚定的反差体现。男性与女性、上层与下层、戏剧与歌舞、主线和支线……复杂到万花筒般的结构无不包含着“高”、“低”、“脆”三字，或许这才是体现多元与平等创作的最好例子。 |
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她娇柔的身躯随着美妙的歌曲缓缓摆动，婀娜又曼妙的舞姿带着不易察觉的细微汗水在空中飘散殆尽，轻盈的舞步，好似踏着星河漫步，空灵的感受，仿佛身处寂静之地，舞蹈是她的脉搏、是她的心跳、是她的呼吸、也是她生命的节奏，自由自在却又显得如此动人，无处不在的神奇魔力，挑拨人心。一份难以形容的安宁悄然浮现在了我的眼前，恍如海边的梦，犹如寂静的风，宛如城市的魂，无处可寻，却始终如影随形，一种让人欲罢不能的微妙感触，如坠烟海，无法言喻，只能闭上眼默默感受。那一抹鲜艳的红，藏在耀眼的灯光下，走在昏暗的街道中，躺在公园的长廊上，无拘无束，逍遥自在，从这一刻开始我便彻底迷恋上了雅克·里维特的动人影像，在炎炎夏日里驱散了内心中的那一缕不安，带来了片刻的安宁和温存，随着那撩人心弦的歌声一同回响，优雅而自然，温柔且浪漫。 |
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舞池那场戏可以五星，当时视频号配文配了一大段【高、低与脆弱之间——里维特
十分自然均衡的歌、舞和叙事相结合，在这个5分钟的长镜头里，为了首先确保舞台和舞池的主体地位，主角们在歌曲进行到四分之一时才进入镜头，随后又快速跳出把镜头留给了舞台上的歌手和其他舞者。所以真正的叙事内容是在歌曲后半程才开始的，两主角结合分离、女主角的独舞、两位女性对男主角的戏弄以及最后离去，为了描摹黑衣女主角的情绪和状态镜头在后半程一直跟随着她，期间甚至打破了整个流畅的长镜头给了她一个很短暂的表情特写，不得不说是很有趣又随性的一笔。整个段落最后并未交代主角们的去向，而是结束在观众的掌声与歌手的谢幕中，回归最自然最本质的歌舞发生的场景也正是这部电影区别于其他歌舞片的独特之处吧（虽然其他部分还是有好莱坞那种唱跳叙事的段落…） |
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【4K修复】多种元素的杂糅体：多线叙事、剧情、歌舞，但导演李维特却十分巧妙地将代表“高、低与脆弱”的三个女孩的生活经历串联起来。他采用的深焦镜头自然为观众提供了丰富多义的电影文本，但其不完全模糊前景的浅景深镜头或许并不是“镜头内部蒙太奇”，而是一种与深景深镜头功能相当的镜头语言存在 |
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居然很早就有人把那种“有时心情好就想跳一段”的感觉拍出来了，好玩！楼梯那段感觉好累，也确实好累，喘起来了都。那个老打电话过来的爸爸笑死我了，明显是后期插入的语音，而且好猥琐的感觉…… 最后，我想说，看不懂就看不懂。就像片子里说的，然后不管你说什么，我们会做爱，就在这张沙发上。Let it happen, let it happen, let it happen |
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9.1 完全是关于形体和空间的艺术。身体成为一种语言，舞蹈自然产生于与空间的交互，从而消解了传统意义上的时间概念，消解了地点和身份，在所有猝然而起和戛然而止中爆发一种根本的能动。声音随形体受到阻隔、流动，“巴黎属于我们”在用舞蹈连接的线索里如幽灵般浮现。里维特始终以“重新返回时间”为旗帜，让形体、情绪和电影本身一同绵延，完全取消了叙事和时间的关联性，代之以意识本身的偶然性连接。
在所有想象和表意发生之前，感官本身就是美的。最好的歌舞片。#800 |
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法国电影是有点神经质在的，但也是一种迷人的神经质（我可能真的对法国电影有滤镜）。前面三分之二都看得我昏昏欲睡不明所以，后头三分之一开始坠入了一种轻盈。 |
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“为寻找你我愿倾尽一切，找到你在拥紧你，就用我这颗失去你时，破碎的心。”温柔的阳光，明亮的色彩，丝滑的运镜，美妙的音乐，一切都是那么的刚刚好。 |
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高- Louise 低-Ida 脆弱-Ninon。 记忆=男权=父亲。城市=母亲。（想知道里维特和瓦尔达夫妇的八卦 |
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第一部雅克里维特。几段歌舞让我怦然心动，遗憾当时在巴黎时怎么没有舞几次。车间起舞那里配合闪耀的火花，如果是提前设计的，不得不佩服巧思。每个女性的自在自由自信的轻盈状态，真是领先我们好多年。 |
