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    豆瓣 7.7

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    核磁共振 R.M.N. (2022)

    最近更新: 2024-09-20 1080P

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    　　圣诞前夕，结束国外工作的马蒂亚斯，返回到他土生土长的罗马尼亚特兰西瓦尼亚多民族山村。马蒂亚斯一边担心着儿子鲁迪从罗马尼亚母亲安娜那里受到的教育，一边渴望着再次见到他的匈牙利前情人奇拉。 

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 正片
      다음 소희
      2022
      剧情片
      韩国

      下一个素熙

       다음 소희
      • 豆瓣网友的评价
      • 学校教授的不是课程，而是现实。企业招聘的不是员工，而是蝼蚁。机构监管的不是秩序，而是政绩。耳机不是我的武器，是杀死我的凶器。合同不是我的庇护，是推倒我的手臂。我曾在练舞房挥汗如雨，此刻却在水库边瑟缩。从地下通道里看过飘雪，也在餐馆门缝里见过夕阳，在这美好的人世却变成了下一个悲剧。
      • 制度、业绩、比别人强。我们困在这所谓的牢笼里，日复一日，年复一年。我也是素熙，也曾对未来充满希望，我能考上好的大学，能成为明日之星，能周游世界，可现实却告诉我，对于这么普通的一个我来说，要么死，要么疯，要么再也不是自我。
      • 没有人比我们东亚人更能拍这种网一样的系统性绝望，个体的崩溃最后就像重新恢复平静的水库一样，毫无痕迹。
      • 当女刑警坐在小酒馆同样的位置望着漏进来的一缕阳光时，她就已经成了下一个素熙。现在东亚普遍发生的故事只能由一群有良心的日韩导演拍出来啦，一想到这一点，画里画外，都让人压抑得透不过气。
      • 我们都是素熙，素熙比我们勇敢，勇敢的结束了这一切，我们只是苟且偷生。
      • 过于真实的职场与学校描绘，所有领导都只在乎自己的个人绩效，而下面的人不过是消耗品和流水线上的罐头，韩国及东亚的社会结构压力是外人很难真正体会到的，这一种病态的社会模式延伸到了方方面面，电影讲得很真实很生动，可惜不是每个世界都有一个裴斗娜一样的警官，叙事结构能改一下就好了，目前素熙和警官之间的连接还是太直接了，多些穿插倒叙或许会较平铺直续更引人入胜。#Fantasia
      • 张家界跳崖的四个年轻人就是下一个素熙
      • 真实程度是每一个应届毕业实习生都能感同身受。止不住边看边想骂人
      • 一部具备肯·洛奇式创作精神的电影，一部值得中国新导演学习的现实主义电影，一部纯粹的女性电影。
      • 冰冷的数字系统，每一个活生生的人都溺死在名为指标的阿拉伯数字里。这个结构真好，前半段是由内向外的试探，后半段是由外向内的拆解，结尾也收得漂亮。
      • “现在的小孩过得很幸福，不像我们小时候要吃很多的苦。”面对采访者如是说，杨澜说：每一代人都有他们要吃的苦。或许这一代人在物质上不似前辈那般匮乏，但他们仍要面临许多精神上的挫折与欺辱。片名叫“下一个素熙”，很精准，素熙只是一个代表，是一个群体的指代，除了她的故事，还有成千上万个与她一样的人受困于社会的折辱中。《蜂鸟》导演金宝拉有一部短片叫《竖笛考试》，短片结尾是一个又一个孩子登上讲台面对考核，“下一个，再下一个……”，平凡的生命终究还是被吞没在时代的洪流中。能像《辩护人》一般改变社会的电影只是少数，但正因存在改变的可能性，电影仍有其值得努力的意义。
      • 她很努力了，冰冷的水还是沒过了头顶。
      • 结合最近张家界四人自杀事件来看这部电影，职场的剥削、社会的规训、家庭的冷漠，生活压力从各方面向我袭来，窒息感与难过把我全部吞没。
      • 学校没有错，老板没有错，教育局更没有错……你们都振振有词，慷慨激昂，只有那些自杀的人有错，他们可以选择辞职啊！对啊，要么忍，要么滚，多么熟悉的狼性文化台词，是啊，他们错了，错在他们太娇气，加个班算什么，扣个提成算什么，劳务外包算什么，层层盘剥算什么？人……算什么？
      • 【平遥电影展展映】中国首映。韩国电影人对社会揭弊题材的创作仍是一骑绝尘的优秀。剧作、摄影、表演无懈可击。作为郑朱莉的第二部作品，其成熟优秀的完成度各方面碾压国内新导演。抽丝剥茧一层层一步步展示了压垮少女的一根根稻草。揭露了被忽视的社会问题的冰山一角，甚至直击举国教育体制的弊端，向学校、社会、教育、资本公司、加害者和残酷无情的量化制度喊出发自内心、振聋发聩的愤怒叩问。同时也以女性视角对女性在直播、客服等职业所受的苦难加以关怀。太平间和葬礼戏份的真实感也令我动容。看到片尾，我已眼含热泪。青年演员金时恩演技极佳，表演层次丰富，丝毫不输裴斗娜。对于影片视角和叙事线索，我很疑惑为何导演没有选择以裴斗娜为视角来倒序剪辑叙事？以少女死亡的悬疑带出背后的社会问题，或许会有更好的质感。四星半
      • PYIFF07【卧虎】剧作范本，文学性很强，社会批判的广度与力度都很到位。中途变换主角，不仅是剧作技巧，同时直指作品主题。下一个素熙是谁？是女刑警，是未来千千万万的高中毕业生。这个世界最令人绝望的真相是，麻木之人，早已被社会机器碾得棱角全无。那些热血未冷之人，始终悲哀。
      • 想主持正义的吴警官调查一圈之后才明白，素熙根本不是因为委屈才自杀的，她的选择才是从没有尽头的PUA人生中挣脱出来的最快速最正确的，甚至是唯一的方法。总有人问，约死群里的年轻人都在想什么呢。他们没想什么，他们只是不想想了而已。
      • 是知道的吧，车里那句“可不可以辞职”，爸爸妈妈你们其实都听到了。
      • #6th PYIFF# 卧虎单元入围。前入围2022戛纳影评人周展映。“韩国的社会正义都在电影里”，对韩国社会的推卸责任、PUA文化和数字报表考核决定一切（尤其第三点）等问题都有抽丝剥茧式的观察与再现，两段视点人物分别是自杀女孩和查案女警察（裴斗娜一个戛纳两部都演面瘫冰山女警察……），后一段虽然基本没有提供什么案情新信息（也算是个希区柯克式的悬念布局），但一来勾勒了社会的系统性疾病，二来女警察也遭受到了相似的职场PUA和破案率考核，这个换视点再讲一遍还是由点到面式的深入，相当之有必要。虽然也是个“看到了问题，开不出药方”的无解困局，但前面“90后/00后整顿职场”的几场撕逼戏，后面裴斗娜的几场问责还是挺让人解气的。#年度佳作候选#
      • 其实前半段节奏很好，但是后半段裴斗娜饰演的警探基本上是对事件复述了一遍，而没有什么新的有效信息。后半段对体制的审判太符号化了，大可不要，这些东西埋在冰山下面或许更加余味悠长。很喜欢开头和结尾的设计，从“苦难”到“幸福”。倒是想到一个点，在这个以data为中心运行的世界里，我们往往忘记了data背后的逻辑。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

       خرس نیست
      • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事，镜镜到位，字字诛心，一条线以他所拍摄的故事为视角，借城市中产控诉体制压迫下的无路可退，一条线以他自己避居处的生活展开，借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片，还是呼吁请把影帝，导演和金狮都给帕纳西，因为甩主竞赛其他人十万加条大街，一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻，因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。（Ciné Lumière Screen 2）
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影，本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的，等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后，全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分，但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员，还有最贴近“真实”的村庄生活，以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数，更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里，以为跑得够远就有出路，但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影，很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感，他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave？整部电影采用戏中戏设定，结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事，不是关于爱情，而更像是关于何去何从，导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的，传统，宗教，恐惧，都可以作为熊，是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理，特写镜头留在导演的脸上，一切都停在了手刹拉起，而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上，多采用固定镜头，摇镜头和手持，固定镜头利于传统叙事，摇镜头可以增加被凝视感，而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这？？和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材，这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的)，但好歹还算有趣吧，反倒后面是越看越无聊了，这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对，然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向，就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式，像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的，这是来自西方世界的政治声援，影片质量才不是被考虑的首要条件，尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人：伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統（哈哈，「傳統」），竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度，這是審美的狹隘和智識的缺失，也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思，而边境以内则是对《随风而逝》的改写，内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚，且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实，这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离，然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越，以至于录像在大海面前不得不停止，记忆卡不再具有留恋的意义，帕纳西一面将自己置于最危险的境地，一面又对自己行动的紧迫性提出质疑，一面步阿巴斯后尘，一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话，不喜欢！看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考，但实际都是隔靴搔痒，全然展示不出人民百姓的具体的，影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家，自己国民，自己民族性悲惨遭遇，来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒！全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说：你看吧，我们就是这么不西方民主！想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了，可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔，有如此绵长的历史文明，如今真是脸都不要了！这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣，在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛！ 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛，或者关于有熊的传闻更加恐怖，但更可能的是在不同的地方，相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别（至少我如此希望）。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话，下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子，电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极，贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下，还自编自导自演，远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状，无论生存或追求人生处处碰壁，宗教信仰与上层权力阻碍无处不在，用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题，更是导演亲身经历，权力体制从上往下重压，身处大象脚下如蝼蚁，活着连牲畜都不如，更无法改变唤醒国人，想逃却无处可去，无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧，怕社会不断恶化又无能为力，怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视，而不断自我欺骗麻醉，当无事发生，明知道装不知道，处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲，国人不敢面对现实，更是无权无能面对，或许也是导演的创作困境与人生困境，如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁，下部电影遥遥无期，落入真绝境，实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑，上层的强权和底层的无知，每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的，不是吗？
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境，摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺，拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应，而当戏中的拍摄转为真实的记录时，原本简约的表意呈现复杂的姿态，对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于，帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察，而是只身一人走进影像呼应的真实，小心翼翼却进退维谷，用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗，我们为什么被迫进行着名为自由的逃离？No Bear. No Fear. So who made that bear？
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困，帕纳西仍在说着拍你想拍的，那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射，关于莫须有的罪名与荒诞的审判，片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸；事实上，帕纳西的叙述语气中不乏诙谐，但还是越看越难过，就仿佛听见他说：“我们也许能用电影创造美好的结局，可现实呢？”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发，幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密，舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相；殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否，而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界，相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感（正如我們在阿巴斯電影中看見的那種），傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 正片
      May December
      2023
      剧情片
      美国

      五月十二月

       May December
      • 豆瓣网友的评价
      • 在自己极度舒适的区域内，朱利安摩尔疯狂碾压娜塔丽波特曼。
      • 摩尔姨是高阶版晚晚，娜塔莉波特曼则是晚学博士生，literally一直在记笔记。前者试图营造出自己根本不具有的一切，包括浪漫的爱情、完美的家庭、优雅的品位，和对待往事与当下危机的那份云淡风轻，而后者试图戳破假象捕捉到背后更本质的阴暗。不同之处在于，晚晚的假一戳就破了，而摩尔姨的“假”，掰开来还是“假”，即便是床上崩溃的时刻和私人日记本里的语句，也未必为真，直到最后，她仍然是一团谜雾。而留给娜波的只有无尽的挫败感，并非因为她剖析一个女人的尝试失败了，而是因为她意识到，真实本身在这个时代已经失去了价值。
      • 热带和亚裔就是你们play中的一环
      • 女演员以高姿态闯入不伦恋夫妻的生活。作为窥探者，她打着了解原型的幌子肆无忌惮去拼凑夫妻生活的全貌，近乎冷血地去满足自己的窥私欲；作为闯入者，她的出现打破了婚姻表面的平静，使得更隐秘不堪的内里逐渐浮现；作为审判者，她是成人规则与社会秩序的化身，居高临下又虚伪透顶；作为模仿者，正如镜像只能投射表面，她始终也未曾触碰到真相，因为真相要复杂得多，人与人之间的情感也复杂得多，这是学不会演不出的，她做的所有功课最终也只能呈现为猎奇故事里的三流表演。三人都在自欺欺人，女演员自欺洞悉一切成为了妻子本人，妻子自欺不曾有错、生活幸福尽在掌控中，丈夫自欺长大成人实则灵魂永远被困在了13岁。角色无比契合演员的特质，男演员的木讷与孩子气，摩尔的松弛感与神经质，波波难以摆脱的紧绷状态与缺少共情的技术流风格，精妙的群戏。
      • 最佳编剧奖倒是很有机会。配乐真的也很值得玩味。但我觉得这片最大的趣味其实是托德海因斯仿佛在讥讽娜塔莉波特曼，他应该是躲在摄影机背后偷笑的那个人，选角上让这么一个典型的技巧派演员(波特曼)去饰演这个主角，她自以为已经摸清了摩尔的内心世界，借表演艺术之名不断侵入摩尔的生活，看似掌握了在表演时蒙骗观众感情的外在记号，最明显的就是波特曼对镜(即面对观众)训练自己、重复这一套模仿记忆，却在片尾正式开机后无论她多么努力去准确还原此前的肌体与时机等技巧所带来的一致性却都只是毫无生命力的一张白纸，肤浅的连她自己都无法相信。
      • 那些说娜塔莉·波特曼演得好的是不是没看懂结尾啊，方法派（波特曼）都被体验派（摩尔阿姨）按在地上正反摩擦了！不伦恋是表，表演课是里，很喜欢这个全员疯批的故事，拿给阿莫多瓦来拍一定是华丽加狗血，反而不如托德·海因斯端着拍，拍出了生活中的塑料感和神经质。大家努力装正常人的样子好好笑2333333~~~
      • 往日的新闻当事人矫饰着一潭死水的生活，却不过是自欺欺人的幻象；如今的当红明星居高临下的闯入他人的生活，还企图捕捉自己想要的真实。分不清这两个人谁更可笑一点，因为这些真相其实根本无人在意。最可怕的是Joe，他好像一直停留在13岁那年，根本没有人在乎他，包括他自己。
      • #Cannes2023 3.5 有点像登堂入室之后的美国丽人。又是一部令人大为困惑的电影，全片有一种没发生多大事儿但所有人莫名如临大敌的杀鸡用牛刀之感。令人恐惧的配乐简直是虚张声势。视角的露水均沾使得主题不够明确，重点到底是家庭危机还是扮演与被扮演的关系？一直以为男主有同性倾向，但最后反倒和波特曼发生暧昧情愫。两位女主的表演确实都很出色。
      • 像是对其早期作品风格的回归，《五月十二月》是关于一种高度拟真的现实，极反讽，极黑色，实质就是极惊悚。托德·海因斯以一个女演员的角色调查为切入口，深入到一对不伦夫妇畸形的家族关系中，试图再次敲击一种内在扭曲的“美国性”。但这种社会高度失范背后的稳态，彻底模糊了真相的意义，再次确认了一个塑料的，数字化的，虚假的美国心灵，最要命的是，它并非是电影所指向的社会个例，也是镜头背面，镜子中的观众自己。
      • 三星半，不觉得娜塔莉·波特曼表现的有多差，我觉得她把这个演技肤浅做作，但又觉得自己功课做的很深度，以为走进人物内心，实则她毫不关心，但又自以为很有魅力的女演员完成的很好，她呈现了大多数女演员进入角色的状态，表面去采访、融入对方生活、模仿对方动作，但其实根本不care，又女明星般的自恋。导演选角很妙，以至于除了安妮海瑟薇外（外形实在很不像摩尔），我实在想不出还有哪位女演员适合这个角色，甚至都觉得波特曼女士本色出演了。
      • 大惊喜！是我很喜欢的对于可以说是“真与假”的讨论。波特曼的角色自认为摩尔的角色是一个“简单”的模仿对象，她从中获得的性快感和对这个角色的自信把握在结尾的拍摄戏中被落魄得化解殆尽。摩尔的角色就更有深度了，她表面的“不正常”让我一度想到她甚至是进入了波特曼在讲座上描述演员在拍做爱戏时的一种“假戏真做”与“假装假装”的程度。她根本就不insecure，而是像她自己说的“I’m secure. Make sure you got that” 片中的那个亚裔完全就是她打造自己“美好”生活的棋子，就像那些被放在笼子里养的蝴蝶/蛾子。两位女主在结尾实现了假面的对调，这份张力也在贯穿全片的soundtrack中被持续地提点
      • 失望，怎么不是娜塔莉和摩尔doi，两位女演员对手戏不够姬啊，海因斯老师，但凡你拿出拍《卡罗尔》一半的功力呢？
      • 喜欢两位精彩的女演员，好可惜她们之间竟然没什么火花。不是想象中那样寻常的人物关系，认识了解相互肯定，而是越了解越揭示出生活表面虚伪的平静下无法示人的一面，真实的残酷，绝望的空洞。三十多岁的"大男孩"形象是有趣的纽带，纯粹而大脑空空，好奇又无所事事。配乐有点幽默，女主打开冰箱-噔噔，你以为冰箱里有尸体啥的，结果她说，哦，今天的热狗不够了。某些程度上说，是片子内外共通的一种故弄玄虚。
      • 可以和《黑天鹅》摆在一起，组成娜塔丽波特曼成为偏执艺术家系列。这部《五月十二月》借用了许多美国早期肥皂剧的元素，效果出乎意料地好，给影片带来几分幽默感。但整体来说，故事还是略显单薄，全靠两位演员的表演增添层次。或许可以抢一个表演奖？
      • 整部电影都在反映娜塔莉·波特曼在课堂上说的：她假装没有享受快乐。假装自己对于探索真相、人物内心、灰色地带感兴趣，但最好奇的一直是带有不伦性质的情色丑闻。90年代的报纸花边趣闻，被包装成时髦的独立电影，实际如同朱丽安·摩尔用赞扬女儿的自信着装来暗讽她的胖一样，并没有任何不同。每个人物在某种程度上都在拒绝成长，结成小小的茧，即使最后有象征性的救赎动作，依然被所有人忽略。
      • 不再美丽的海因斯电影，电视电影质感，廉价、浮夸、诡异，人物做作的姿态完全贴合了这片名利场（秩序之地）对人的规训。不伦恋已经破碎，但我们能窥见过往的纯真；更加不伦的是波特曼对于摩尔生活体面地侵入，观察、询问、探听、模仿，以优雅的名义掌握对他人命运的话语权，并最终陷入无尽的自恋与自怜。
      • 6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設置境遇下探的底線。
      • 今年最为重要的美国电影之一，它直指了某种阳光和煦背后的暗流涌动，宛如电视荧屏上的肥皂剧般所谓饱满透明的美国生活潜移默化中的失真、扭曲、病态和操控，以及濒临崩溃的人与人之间的精神意识边界，并由此延伸至现实生活，眼前的一切究竟是一场集体幻觉般的被动催眠，还是说于不可信不可知中保持清醒的真实体感，无论如何，海因斯精准抓取到了一种隔阂封闭却又相互入侵的诡谲症候，一种可怕的自由主义迷雾中的作茧自缚。
      • “五月十二月”一词，被用来借指存在巨大龄差的两人间的浪漫关系。这两个月份在一年中代表了不同季节。五月代表了春天，十二月代表了冬天，所以关系中的年轻一方就是五月，生命之春仍然蓬勃旺盛，充满激情，也更易为他人魅力所倾倒。十二月则代表年长一方，青青不再，已至严冬，饱受生活磨砺，不愿主动争取。……虽然如此，个人还是更愿意把它翻译成：大约在冬季。因为，从剧情发展和角色强弱走势来看，特别是俩人最后一幕那句关键对白，“缺乏安全感的人才是危险的。我是安全的”……本片似乎更像是一个伪装成双女主并立模式而实际导演立场已有取舍，所以谁又敢说May在这里的真正意思不是一个副词呢？……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4465765992/
      • 6.9/10 #NYFF61 Opening Night 在形式上几乎无可指摘，无论是虚焦镜头还是突入的老派的氛围音乐，无论是偏冷的黄绿色调还是段落的结构处理，都尽显娴熟，不过多出嘶吼尖叫和吵闹时音效处理过度刺耳，随可能故意为之但显得笨拙。内里却并不能契合其所塑造的氛围：缺乏更复杂更多元的心理活动侧写，凝视目前仅着眼于面孔/种族性别及阶层的脸谱本身；剧情发展基本在被预想，近乎都选取最讨巧也最容易的发展途径，并以自反性的开放结局作为规避，即便被重复多次的台词可视为一种质问。男主的反悔或者遗憾在法律意义上依然过于“正确”，若能够更为突破似乎更为精彩。当然可被视为对观测/剧本/叙事的虚假性的“声明”，但是类似的时刻基本依赖于拙劣的冲突和呐喊，反而是男主偶尔观看的DV录像更有趣味。蝴蝶仅作为结构-时间的刻度，似乎可被更深挖掘。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 HD中字
      4 luni
      2007
      剧情片
      罗马尼亚

      四月三周两天

       4 luni
      • 豆瓣网友的评价
      • 怎么都无法相信这部纯粹的女性电影会出自一个男性导演之手。
      • 他给你的感觉就像“你在喝一杯白开水，喝着喝着突然手一抖，水洒了一地”
      • 对新浪潮与旧时代的凝眸回探，朴素手持长镜，齐奥塞斯库末代。开场半小时的未知目的，庆生宴上焦灼的真实时间，精妙的构图与调度，发展中人口大国的历史。结尾再次对称构图，G面前一盘动物器官，听完侍者介绍再次拿过菜单；O喝了一口白水，四百击般直视镜头。远处婚宴喧腾，忧愁并未了断。
      • 过于熟悉的社会主义味道，亲戚聚餐那段简直就是一帮说着罗马尼亚语的中国人
      • 前三分一我都处于因为加比的愚蠢而气愤到无法欣赏电影的地步，后三分一奥蒂莉亚与男友争吵，说如果自己怀孕了不会指望他，“至少那时候加比会在”。这就是她坚定地为不长性的朋友收烂摊子的原因吧。在身体体验上，两性之间的沟通无能，是宿命，也是无奈。
      • Gabita就是条毒虫。
      • 嘎纳总是选出这种冷冰冰静悄悄的电影
      • 我的疑问贯穿始终——为什么有人可以心安理得的接受别人的帮助甚至要求别人牺牲？看的时候恰逢江歌的事情出来，很生气。
      • 说这部片闷的人根本没有看懂或者没有细心看，那些隐藏在内心的人性
      • 简直就是欧洲学院派的教科书习作！
      • 4.5；藉一天一夜一事件牵扯蕴含丰富信息，黑夜的蹒跚，明灭的灯光，一切都像是山雨欲来的前兆；细节巧妙构思，处处勾勒时代注脚，小格局见大空间，长镜意蕴深远，构图精妙；剧本沉稳有张力，弱化戏剧情节，貌似无痕无波的生命长河，实则处处惊心动魄。
      • 她说这个话题以后不要再谈了，可三缄其口如何抹杀卫生间里那一滩无辜的肉球、混入楼道间里的垃圾和再也洗不干净的身体。蓦然发现情深时的你侬我侬不过意外来时的龟缩叛逃，欢愉的代价就是丧却尊严的屈辱手术。蒙吉偏爱将镜头对准主角面孔，旅馆的堕胎现场或是无聊的饭桌上，无表情的脸上透出复杂况味。
      • 扎实稳健的长镜头，滴水不漏的构图设计，全部服务于”电影语言“叙事，剧变前的风波早已在每一个人心中酝酿。残忍的”身体记忆“，身体共鸣，痛入骨髓。宴席上的众人争执，小房间里两个人的争吵，细节拿捏到位似行云流水。
      • 社会主义长镜头
      • 观众如坐针毡100分钟，国民鞠躬尽瘁被折磨到死。那个还没来到世间的胎儿，是悲剧里唯一的幸运儿。
      • 冷峻的定焦长镜，泥泞破败的罗马尼亚。她走进浴室冲洗下体的那一刹那，突然感觉悲从中来。为了除掉一个身体，就用另一具身体去交换。压抑，焦躁，羞耻统统绞尽心脏，跟餐桌那场置身事外的戏一起精神游离。最后有车开过，仿佛碾过我的血管。
      • av9354470确实“于古有征” 引用：“罗马尼亚曾经为了提高生育率，不允许女性堕胎，市面上也没有计生用品。这样一来，出生率虽然上涨了，但是由于医疗资源短缺，婴幼儿的死亡率就很高。罗马尼亚搞出一个骚操作：3岁前不给出生证明。这样罗马尼亚婴儿死亡率就能为0。”
      • 看到死胎莫名有种爽感，毕竟怀孕实在太恶心了
      • 那种点烟后不知看向何处，打开水龙头放水却什么也不做，按下电梯按钮后等待，拿起菜单以避免交谈……这些“悬停”制造出的静默。正如赫塔·米勒所言：“沉默不是说话中间的一段停顿，而是一个独立的过程。”女主角在手持摄像里，便是这样跟《罗塞塔》相当的战士。看小一点，是蒙吉“这是一部关于友情，责任和爱的电影”的自述。 看大一点，影片发生在1987年，离齐奥塞斯库被枪决还有两年，那道自66年颁布的禁止堕胎法与分配工作制仍然生效。在此期间约有50万罗马尼亚女性因秘密堕胎的安全性而屈辱死去。“人们心目中致使他人痛苦的底线一天天降低，国民对暴力的认知标准也随之降低。”而通过爱，人能更珍惜自己一点，在被忽视与被折磨中，能感到自己并非一无是处。爱成为自由缺乏症的替代疗法。但被丢弃在铁轨上的孩子，比任何一个国家都多。
      • 一个女人堕胎的一天，另一个女人奔走在学校、家庭、酒店、街道以及他人的日常中，看见一个国家、体制的黑暗过往。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD中字
      برادران لیلا
      2022
      剧情片
      伊朗

      金币灰黄

       برادران لیلا
      • 豆瓣网友的评价
      • 长，但文戏出众。人物除了莱拉以外皆悬在空中，老爹在意的是毕生受尽奚落之后族长的荣光，老妈在意的是虚假的和平，三个儿子里胖老大是没有主意的接男宝机器，还有莽撞没头脑的出租司机，专注招摇撞骗签下数十亿债务的无业游民，和一个在血汗工厂里打工八年要不回工资却要在家里做reasonable kid的懦夫，总而言之，就是一窝子的窝囊废。婚礼把老爹推下他本不配当的族长之位本应是一个充满希望的时刻，然而在老爹骗孩子们把她们变卖全部家当买下的小店取消之后，事情就一烂再烂，从此变为家庭恐怖片，每一分钟都只有更深的溃烂和绝望。贫穷不是一种可耻的东西，但是贫穷并以愚昧为荣、诅咒一切试图翻越阴沟的努力，才是可耻的。看到四个窝囊废儿子在街边幻想香车美女真的想把他们一头闷死，不过还好编剧让他们得到了他们该有的悔恨和屈辱。
      • 按下快门却给父亲拍下遗照，甩了耳光却被父亲设下咒缚。富人都相互认识，穷人甚至害怕好事的发生。踩着儿女的肩膀走向通往族长的台阶，放弃人生的机会换回沾染诅咒的金币。推特可以是炸弹，茅坑或许是神灯，看到有钱女人时错愕，看到金融泡沫时呕吐，看到尊严被辱时呆滞，这沙发是焚炉，你我便是柴薪。
      • 又名“阿里爸爸与四十金币”，“推特治国之金币灰飞烟灭”，“当一个伊朗导演熟读厌女”，“永恒的女性引领我们上升但废柴男人不行”。由一场家庭闹剧折射时代悲剧和国家困境，老父亲最终死在了一个孙女出生、阖家团圆的日子，女孩们无忧无虑地起舞，莱拉没有哭，可银幕上仿佛挂满了她的眼泪。老一代终将逝去，中年人逐渐接受一个个未能实现的愿望，年轻人不再困于宗族观念和荣誉思想，只是依然逃不开美帝的扫射……虽然类型化明显，节奏略有拖沓，但能拍成这样作品的伊朗电影人可真厉害啊👏
      • 所以一开始应该去炒币？（不是）“女性的苦往往来源于她是女性这个事实本身，而男性的苦往往来源于我不是一个顶天立地的大男人。所以说男性群体中上演着一场比谁更阳刚的竞争游戏，只要跳出这个游戏，就不用受那些苦了，所以男性的苦是男性作茧自缚的结果。”
      • # 75 Cannes 主竞赛# 当蕾拉打向父亲耳光的那一刻，这部片子就成功了，深深揭示出伊朗社会男尊女卑下的反抗，希望能给奖
      • 伊朗经济危机，川普推特治国，工人下岗，物价飞涨……一系列的社会现实给影片兜了底。但过于冗长手法陈旧观感像一口气看了五集国产电视伦理剧……
      • 前半段有点拖沓，好在后半段开始提气，总体来看是一个很精彩的家庭伦理剧。但剧本上确实有相当多想当然的部分，能干有主见却没有话语权的莱拉，懦弱而忠诚的一哥，以及极其传统好面子的爸爸，都是靠着一众演员掷地有声的表演才立体起来。（另外三个哥哥的塑造其实有点偷懒，爸爸值得在标题中拥有姓名）
      • 剧本很扎实的伊朗电影，戏剧冲突设计的很好，群戏里很多角色不停地争吵，这种戏非常难拍，但导演把人物之间的关系和立场处理的不错，表演的状态也调的很生活很统一。片子探讨穷人思维，穷人为什么会越来越穷，越折腾越穷，同时也展示了伊朗家庭的方方面面，最后还挖到了贫穷的根源。要说这个剧本的不足，可能就是大女主的人设，身边的男人都是废物，这是一把双刃剑，一方面符合这个时代的女性主义潮流，另一边它很像头顶主角光环的大女主爽文。
      • #金鸡国际影展（北京）春季展映# 2022戛纳主竞赛费比西奖。片子里金句很多，“贫穷一旦上身就难以摆脱，越挣扎越贫穷”“富人们因为人数少都相互认识，穷人们虽然不认识但可以彼此认出”之类，但最狠的莫过于“我害怕幸福”，探讨的是“缺乏远见”的“穷人思维”如何被国际形势（川皇的推特之类）碾压。充面子的族长-礼金制度宛如卖车的庞氏骗局，只看几时暴雷。这些写得还是蛮生动的，不过就是变成了一个大女主爽文，讽刺男性和父权力道十足，但莱拉为何如此先验，如何能超越穷人思维？这是片子没说清楚的（或许也不想说清楚的）问题。
      • 可改名为《莱拉的男人们》。即使拍摄机械如电视剧，台词异常直给，写得也太好了。迎面扇父亲（权）一个巴掌的行为，就是一则大女主爽文，且同我国家庭传统异常适配。中国考虑一下买改编权？
      • 喜出望外，第一次看宏大场面如此之多的伊朗电影，编、导、演甚至剪辑都令人惊叹，开始先用一连串大场面震住你，然后回归到微小的家庭之中将故事娓娓道来，象征着时代潮流下个体命运的就此展开，事实上片中每一个起承转合也真是基于此。莱拉惊天的一巴掌，打醒了父权世界的所有虚伪，她把父亲看成是所有痛苦的根源，而兄弟们却视父亲为一切的根基，但讽刺的是最后的结局却殊途同归。特别喜欢这个结尾，他死了，而他们终于可以开心地跳舞了。（最喜欢的一句台词：我甚至害怕好事发生，每当好事发生时我总是战战兢兢，然后等待着坏事的降临。）
      • 看完想为生活的沉重和荒谬好好哭一场。
      • C+. 开头的阵仗以为是一部深沉大气的家族史诗，结果中段却油然而生一种不知是刻意还是无意的荒谬喜感，好在结尾收得干脆，让落点回到生活不得不苦中作乐的无奈本色。即便片名已经亮明立场，但还是对每个角色都给予了或多或少的共情，这也让他们得以以不同的“灰度”，真实地存在于伊朗社会的肌理中。最大的问题在于台词的冗余，本该推进节奏的争吵戏，最终都变成一人一句同义反复的说教。每场戏都不必要的长且陈旧，反倒画蛇添足。2022.5.25 Bazin
      • 四星半，由唯一女性的角度去看待这个父权制大家族的桎梏，和这种社会根源带来的的根深蒂固的影响。剧作以人物为导向，由于环境条件使然，每个家庭成员都想要进一阶，而不得不隐藏自己的秘密或踩在别人肩上，欺骗和腐败成为家常便饭。家族长的继位方面，竟然写出了《教父》般剑拔弩张的意味，旧式生存斗争的性质改变了，人的本性也改变了。
      • 英文名是莱拉的兄弟们，电影已经非常沉重，愚昧贫穷的原生家庭，母亲和男性都是家族的奴隶，家庭唯一的经济来源女儿地位最低，也是她最能看清一切。让穷人持续是穷人的是思维，省吃俭用不过是被别人割韭菜。让他死吧，腐朽落后的东西不退场，新东西永远没有空间生长。电影之外，女演员揭露导演性侵，而且还因为不戴头巾被捕。 ——突然想起来，是莱拉和她的兄弟们，莱拉是大写的那个！
      • 最喜欢的镜头之二是女主跟弟弟们说你们会后悔做出这个荒谬的决定后在门后痛哭的画面和控诉一切扇了爹一个巴掌后弟弟疯狂暴怒的场面。贫穷是原罪，但傲慢、自私、无知、盲目生育以及可悲的对虚名和面子的追求就这样加上了一幅又一幅的沉重枷锁。罪就这样永恒地传承下来了。
      • 唠叨的对白吓走了一半人，从婚礼开始渐入佳境。果然不幸的家庭各有各的不幸。原罪是贫困，而不是其他所谓人性弱点。
      • 160分版本。与我们的生活没有什么不同。一样的境遇。
      • 眼界决定一切。搞实体哪有搞金融容易呀，一周之内从贫穷到破产。
      • 3.5；剧本也太强了，台词之密令人惊叹，全程都在多线吵架，戏剧化的程度屡屡处于失控的边缘，人物形象到后半段也有标签化的危险，但演员的表演很具说服力，与当地文化习俗结合得也自然；这些貌似抓狂的故事细想难道不正是现实的反映——女性在家庭中处于食物链底端而耽误大好年华，父母以牺牲儿女前程和幸福的自私无能虚荣，儿子们坐等天降馅饼的巨婴症和短视病，失业率骤增和世界经济形势震荡的大环境……唯一一个清醒的正常人以点题形式戳痛戳醒与现实世界脱轨的家人们，甩出的一巴掌赢得影院一片掌声（委实过于理想化而失真了）。 最有感触的是兄妹交心时哥哥说“害怕完美，害怕幸福。”太心有戚戚了，唯有在不安环境中成长起来的人的心声。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      Kuru Otlar Üstüne
      2023
      剧情片
      土耳其/德国/法国/瑞典

      枯草

       Kuru Otlar Üstüne
      • 豆瓣网友的评价
      • 用三个小时酝酿许多人一生的厌男情绪，看到后面的我面部都扭曲了。男性习惯了作为上位者操纵权力关系，一旦他受到较之更高的权力的鞭笞，就开始变本加厉地向下施力。如果这种向下的力也被打破，他便无所适从。但是男人的神奇之处就在于他如此善于编织一套对自己有利的叙事，甚至不惜牺牲同僚或是共谋者，也要拾回上位者的姿态。对于他们惊人的自洽能力，我们别无他法，只有不陷入他所设下的语言的圈套，随他做自己故事的主角，由他对干草直抒胸臆。看，他还得时不时主动打破那第四堵墙，才能解决一些生理上的毛病。
      • 顾影自怜的错乱和意淫,je te jure c’est rien de rien,de pire en pire
      • 被狠狠说教到，锡兰已成为绝对理性的社会学导演，人物的眼睛中看不到深渊，只窥见围墙。《冬眠》《野梨树》初露端倪，《枯草》则更为彻底：阐述制度体系、环境构造与人物行为间的互为因果（消极的、虚无的），并最终指向社会道德水准与人类精神归宿。后段男女主漫长的争辩是摊开所有实验变量后的一次排演。还是怀念从前那些超验的神性时刻。
      • 锡兰的水准之作，此次的男主角虽然也属于知识分子，但状态更贴近普通人，这是一个满是缺点的男性，一个热爱爹味教育、好妒自私、自以为是的小镇老师。他在掉落式的百无聊赖的工作里，可以说是“再一次”地凋落，最终以近乎渴求的方式在一个小女孩面前寻求尊严。这依旧是一个契诃夫式的文学电影。 片中的两个女性好有力量，一个虽然是残障人士，但完全掌控着自己的欲望关系和情感关系，一个是处在下位者的女学生，面对反反复复的逼迫也始终不曾服软。两人在影片的最后完完全全甚至是不费吹灰之力地碾压了男主。锡兰的观点也呼之欲出。
      • 锡兰近几部电影的主角都是失败的知识分子，他们刚开始抱有某个明确的目标，随着剧情发展，目标无法实现，对自身命运逐渐失去控制。作为男性的锡兰，以充满审视的笔和摄影机为手术刀，将男主角剖开，其虚伪、自私的本性被一览无余。 锡兰的对话是文学的，后几场会话精彩绝伦。他的视觉则是油画的，设计了独特的透视光，很多场景精美得像点缀着宝石的织物，像博物馆里的古典绘画返回到现实。本片雪的场景让我想起勃鲁盖尔。 几幅静态和动态的肖像，增加了影像的超现实层次，是锡兰一如既往的技巧。男主角打破第四堵墙，既流露出锡兰沉郁底色里俏皮的部分，也说明在恒定的深厚技巧里，他仍留出成长、改变的空间。 过去曾有一个文学与电影热恋的时代，锡兰是那个时代留给我们的最后的大师。
      • 【C】近三个半小时的浅尝辄止。其实不差但是。。太痛苦了，《冬眠》本已经到达这种形态下的天花板，锡兰偏一条路走到黑走火入魔，终于拍成一个中年爹味小知识分子的自怨自艾。拍的最好的一帧还给截出来做海报剧透了。。每次在影院看锡兰都想扇死自己。
      • HKAFF-04-戛纳主竞赛最佳女演员获奖片。影片用197分钟去呈现一个男人枯萎的过程，用结尾的话来说就是这片满是挫折的土地上，人活着活着就内心枯萎了。尽管是部大男主片，但没想到影片中令人眼前一亮的部分却是顽强生长的女性，这也是戛纳授予最佳女演员的原因吧。男人们有太多的诱惑与光芒了，总以为整个世界都是他们的，一点挫折就完全崩溃了。最后致敬中文字幕译者，太强了！
      • 美丽的事物在到达我们之前卡在了我们自己编织的网上 这个电影正是这样 影像叙事的独特美感（最后一个场景）在到达观众之前先卡在了作者不知疲倦的理性反思上（冗长的对话） 当艺术家投向他人深邃而热切的目光 转而只投向他自己时 情感变成一种冷酷的酸楚 人物只是思想的形式 缺乏自然的意图 作者的过度自知限制了影像表达生命自在的可能性 然而它成功地表现了人与人之间建立理解的永恒徒劳 一个理应为他人带来文明之光的教师终究困在自身的局限中 在理性上被她人弃绝 女孩在雪中回望的神来之笔 也映证了语言的无效 他们之间终究隔着银河 我也终究与这种暮霭沉沉、绝望地诉诸于台词的表达方式隔了银河 锡兰的严肃、自省、辩证、谦卑 最重要的是无所畏惧的开诚布公令人尊敬 然而今天坐在电影院里我感到了一种无可救药的对言语的厌倦
      • 一半集《狩猎》，一半集“燃冬”。
      • TIFF 23 day9 第20部 太喜欢锡兰了，这次还是超级多对话，超级多内容。如果我们也能拍出这种对话，聊出那些历史的、民族的、现代的问题该多好。枯草是整个国家的象征，也是人的状态。土耳其的边界村庄里只有两季，冬天和夏天。冬天是绝望，春夏是希望。猥琐老师像是在映射国家问题的根源，来自知识分子的荒诞和自欺欺人。两个女性角色是电影中主动性极强的人物，反衬男人社会的混日子。中间的动态照片和出走摄影棚，算是意外惊喜了。锡兰已经是土耳其大师了，想怎么拍，怎么有！
      • 从《远方》里寄居在伊斯坦布尔的小镇青年，到《枯草》中“流放”在安纳托利亚小镇里的知识分子，我相信锡兰已经在自己影像序列里，构造了一个和契诃夫的戏剧一样伟大的世界，里面充满了一个个悲切的无能的挣扎的个体，而这确是属于锡兰自己的白银时代。
      • 從「默片」成為話癆片的錫蘭。一出以草野和雪原為牢籠的《禁閉》，他人是地獄，他人不是欲念的回響和救贖；永遠存在的「perspective」。節奏有些不穩，最後一段獨白解讀了自己，顯得很多餘。
      • B. 锡兰对于男性知识分子的（自我）嘲讽又达到了新高。这一次，他用可能是他作品序列中最令人生厌的男主角，完成了对“爹味”的解析：道貌岸然、睚眦必报，愤世嫉俗却又沉醉于既得权力带来的掌控感。剧作一面通过两位女性角色讽刺雄性“表演”在本质上的脆弱，一面又借助教师的设定和东部军事管理的背景，将有毒的权力关系指向系统性代代相传的顽疾：我们能留给后代一个怎样的世界？锡兰用语言彻底代替了不可言说的epiphany，他的答案和雪一样冷，而他三个多小时的课件也是如此。2023.5.19 Lumière
      • 溝通或對話無法解決問題，它只能不斷製造問題，而錫蘭正是藉由這樣看似徒勞，甚或帶點悖論的反覆辯證，去思索人性的矛盾和複雜，一再地探問：我們能否超越人性、言語、地域、種族等的限制？捱過絕望的寒冬，遇見象徵希望的春夏？錫蘭給出回答或許令人沮喪：我們是微不足道的枯草，漫無目的地行於一片荒漠之上。但是，兩位女性角色——殘障的女老師和不服管教的女學生，則在言語的疲倦之外，帶來熱愛生活的動力，她們面對困難時的坦誠和活力，除了反襯男性知識分子的道貌岸然、自欺欺人，其實也是錫蘭本人的自我反思：比起喋喋不休的說教／自嘲，行動更有意義。
      • 感觉导演的野心不只是讲一个、两个或者几个故事，而是描绘这个村庄里的整个世界、洞察这个中年男性知识分子的全部内心…风景很好，镜头很流畅，故事也挺细腻。我感觉最有意义的还是对被分配到偏远地区的教师面对贫穷落后的当地现实如何生存并在其中找乐子找意义这点，我觉得刻画得非常好，每个人的不同选择、学校里同事间的关系、村里的各种旁人这些。毕竟男知识分子这些小心思小纠结小权力欲并不新鲜，女性在他们面前的显得坚韧而独立、让他们陷入困惑这也不是新鲜的题材（困惑到上床前需要走出拍摄现场走进洗手间，也是很好笑，但就还，挺真切的……），感觉旁白太多，特别是结尾那里的试图升华，没必要。最让我感动的竟是雪夜里村里老人和年轻人在库尔德人的斗争上的争执那段对话，这才是真·斗争啊，知识分子真的没用……
      • YOU'RE TEARING ME APART, SEVIM!
      • 这不就是我们男的吗无赖幼稚欺软怕硬怪大环境和兄弟喝酒谈异性又急切想获得异性认可有一套吹弹可破的人生哲学一说教就露馅还要提高声量手舞足蹈时刻挽尊一团枯草（锡兰也爹
      • 好长好枯燥，我对抑郁不得志的中年知识分子的内心世界完全不感兴趣；女主和小女孩还不错。大部分以对话形式展开，太沉郁了。
      • 嗨，不丑恶不自私，确实不能叫人，人就是这么面目可憎，每一个都是。无法否认的是锡兰现在比之前任何时候更有深度，但这走入的也是一个绝境，他想表达的复杂性似乎必须得这个体量才够发展出来，而这个体量的结果就是作为电影确实不太必要了，写个小说排个舞台剧也挺好的。唯一的好处可能是电影作为大众媒介可以触及到更多人，不过如他自己所说，又能怎样呢，哈哈
      • 冰天雪地（残酷的小世界）里，渴望离开的美术老师与同屋及残障女孩上演「冬日祖与占」，大量对话讨论现实处境及更广阔的议题，也渐渐剖析知识分子的傲慢和自私。唯一的新颖（迷惑）场景是推开一扇门，穿过疑似片场（？！）去洗手间里吃了一颗药，这个段落来得相当突兀？

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