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没见到婴儿我很遗憾 |
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触及撒旦，祸延妻儿。总有一种感觉，现实比电影还疯狂。 |
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经典恐怖片，少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现，惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处，扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女，消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后，罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害，孕妇被人剖开肚皮，沾着鲜血在墙壁上写下标语 |
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人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士，从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此，主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨，也是如谶言般让人细思极恐啊。 |
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撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇，无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面，婴儿甚至完全没有露面，但能沉淀出很强的心理压力，足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS |
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恐怖在片外，惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头，却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片，走的是内心，而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人，他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中，用一种冷漠的方式来寻找温暖。 |
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直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead？”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里，是该做一名殉道者，还是一个随从？原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她，让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了，举手投足都像模特，每个镜头都美到窒息。 |
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介电影孕妇就别看了… |
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看片时，结尾卡了，当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了，老妈当晚做噩梦。第二天发话：下次多带点恐怖片回来看！ |
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心理恐怖片的绝佳样本，暗示隐喻和细节无处不在，镜头和用光更是教科书般的存在，构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑；还有一点就是：以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊？有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身... |
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最好的恐怖片就是没有任何恐怖镜头，却让我看完胃里不停翻滚，觉得天昏地暗⋯⋯女主角相当有恐怖片气质 |
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流行时代的流行书却能塑造出一部经典片子：一个恐怖的画面都不必要，不过是一群信奉撒旦转世的变态人（30年代的书籍，19世纪末的家族，邪教和巫法：当然，这些Ira Levin可是语焉不详），和一堆经典的隐喻，就将最压抑无助的场面雕琢到浑然天成。母爱给出的无奈结局远超原著跳楼以正天主的轻薄虚假，变成了难得的开放式厚重收尾。拼字游戏的那一段，以及衣橱出柜后的画廊浏览，堪称恐怖片的内涵画面经典。 |
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我依然不怀疑这是一部女性主义电影。生育对女性的剥夺，对我而言从罗斯玛丽在厨房里笑着说“我有16个侄儿女”时便开始向外渗透的恐惧。女性观察自己受孕的身体，妊娠反应被归为疾病，却视之为自然，周围人陌生化（过度关切）和近乎神秘主义（不能听朋友指导、不应乱看书、服用药物）的对待，特殊地位反而实质性地证明了物化。此时生育功能完全超然于受孕的女性之上。而居住空间的压迫、可笑的沙宣发型、令人呕吐的甜点生肉不过是父权制的外在表现，丈夫也难从中逃脱。直至最后晚宴之前（无法证明是真实事件），从他人的角度叙述这个故事，可以合情合理地说是应付产前焦虑的年轻孕妇。或许这才是真实发生的。而罗斯玛丽最终在面对婴儿时放弃了怀疑，选择成为魔鬼之子的母亲，此刻不仅是确认“上帝已死”，抛给我们的问题更是，“上帝死后又怎样。” |
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结尾的微笑，刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼，但母爱依然。怀胎十月，负能量的积攒，在女主狐疑的情绪中，在考究人物站位与光线布置中，充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸，那空洞惊惧的眼。最后，老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人，有人信仰耶稣，同样的也有人信仰撒旦！ |
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對於上帝已死，尼采渴求超人的出現，而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。 |
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波兰斯基无微不至的通透的用光让MIA的脸上始终笼罩着一层圣洁的芒辉，眼底有海，唇边绽花，瘦削苍白的脸颊嬴弱却不屈，美的不食人间烟火。离奇的情节中有普世价值和足够温情。第三部波兰斯基的电影，每一部都让我爱上他镜头中的那个时代。 |
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【4.5+】表象是邪教，但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景，两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫，具体的目光包围着Rosemary，物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐，这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从，至于什么才是魔鬼，大概就不言而喻了。 |
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尽管没有恐怖镜头，但里面那种猜疑很要人命！~我害怕听片头的音乐。 |
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#重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意，和《怪房客》几乎如出一辙，沉沦绝望，对人类失去信心，让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲；不见血腥，寒意上身，不闻刀枪，惊恐兜头，杀人于无形，谈笑间灰飞烟灭；重看才发现丈夫是Cassavetes，Mia Farrow此片中表现甚佳。 |
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7/10。重温，频繁运用通道和门框制造视觉反差，譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位，置于前景的丈夫高大颇具威胁，铺垫了通道后就是撒旦聚会（丈夫也参与其中）；罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去，构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦，提供了丰富信息，隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔，梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装，象征着圣洁和驯顺的女性符号，罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲，主动在阴暗空荡的公寓提出做爱，照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉，最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶，随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己，结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助：周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母，情节略无味。 |
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【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾，也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”（当然，也不排除60s好莱坞审查尺度的原因）。在没有任何恐怖镜头的情况下，做出了这般高级的心理恐怖，其诀窍就是空间：相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能，波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”，他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压，让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”，在无形的恐惧中将灵魂挟持，并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生，并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎，在如此冷酷的视角下，波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄，也是对现实命运的一种讽喻。 |
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明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。 |
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摄影很不错，细致入微的表现生活的细节也可以，尤其在表演不弱的情况下，但是呢，编剧就不好提了，铺垫太长，但这种铺垫，又缺乏趣味，令观众产生认同的女主角被困在隔壁老逼的烦扰中的时间太长，而这个问题解决不了，是让观者烦躁的，有问题请尽快解决问题，我是实在不愿观看一个解决不了问题的臭傻逼 |
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曾经把它视为人生最爱的电影，现在依然是。随着观看次数的增加，对完美的视听体验和娴熟的叙事技巧已稔熟于心，拨开奇情的迷雾，由冰山一角发掘它的隐喻气味，成为了反复观看的最大乐趣。随着空间上世界-房间-子宫的逐步入侵，男性被名利侵蚀，女性被生育折磨，父亲身份在绝对权力（撒旦）的干涉下丧失伦理的把控权。所有细节都投射现代世界的无望和疯狂：亲密关系的虚伪，肉体的羸弱，科学（药丸、饮料）的无能，文字（姓名）的矫饰，真理者的迫害死亡，时尚（发型）的可笑，饮食（甜点、生肉）的危害，甚至有全球变暖和种族歧视（结尾只负责摄影的亚洲人）。最后Rosemary破除个体与界的边界，只目睹次世代异化的残酷真相。戏外是更真实的绝望：波兰斯基丑闻爆发，米娅被伦理纠缠，卡萨维蒂代表逝去的知识分子。用邪典完成对上帝已死的控诉。 |
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就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到，波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力，这是一个累积的过程，直到最后的邪教聚会段落达到爆发，从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。 |
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导演虽然并无此意，但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱，而这由一个男权导演无意中拍出，就显得更加讽刺了 |
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其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的，却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何，以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界，非常考究的空间布置，探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇，营造的悬疑感步步为营渐入佳境，最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5 |
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题材关系，导致入戏太浅；母爱无限，沙宣中枪，生孩子恐惧症。 |
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叙事一流，回味无穷 |
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悬念和那种压迫之感实在是太让人难忘了，一直精神压迫到最后揭露结局，虽然没有一个恐怖镜头，但是一口气看下来真是感到强烈的不安和紧张。波兰斯基的整体掌控水准的确太厉害了，全片看下来超级顺畅，毫无处理的痕迹。 9.2分★★★★☆ |
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在美国电影院看的这部电影，老美们都快吓尿了！至于为什么外国人会觉得如此恐怖，除了波兰斯基营造的出色的恐怖气氛，还有影片中这种在西方遭天谴的魔鬼主题（当然这种东西东方人很难领会到）女性角色如同希区柯克的美人计，被蒙在鼓里，被玩弄在众人之间！影片最终回到常见的母性主题，只不过很黑暗 |
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没看到婴儿让人遗憾，但也许拍出来会更让人遗憾，恐惧的东西一但有了具体的样子就失去神秘感了。宗教固然有趣，映射到现实，也可以理解为丈夫用妻子的子宫向整个父权社会献祭，合力将一位单纯的女性推向地狱，再利用她天生的母性把她牢牢拴住，从而为他们服务。从内而外后背发凉，狭小密闭的电话亭和门外的路人、在家打电话时背后踮着脚走过的两个人太绝了～ |
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联系到此后发生在波兰斯基的各种罪孽，他八成用这部电影向撒旦签了投名状。 |
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是最好的那类恐怖片。
无需塑造任何奇观，所做的一切只是共享给你女性的视角，尤其是一个怀孕的女人。让你看看，时常以坐姿或躺姿仰视，连自己丈夫的面孔都可以扭曲到何种程度；如影随形的疼痛缠绕着瘦削无力的躯体，歇斯底里的名号如何轻易地化身囚衣，狭窄的房间比监牢更甚；巧合或真相从来都不重要，因为怀疑的权力从来都被剥夺……
当其他故事都着力于打造恶童或鬼婴时，只有本片一针见血地指出，丈夫才是撒旦真正的载体。苍老的邻居夫妇带来的感受都只是阴森，那些可怖的、恶意披露无疑的、让人越来越没法用巧合二字堂皇忽视的时刻，恰恰都来自于丈夫的不配合、不理解、不接受。
甚至直到最后，所有人合谋剥削你的生命和精神长达十月以后，还要接着拷问你，就算你的孩子是个怪物，你能够不去爱他吗？ |
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#波兰斯基影展# 越日常越惊悚。节奏感超好的心理惊悚片，视角愈来愈主观。Sinatra妻子时期的Mia Farrow好美，演得也很完美！（ps. 影城一厅总能带来最佳观影体验） |
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波兰斯基的《怪房客》、《冷血惊魂》、《魔鬼圣婴》都是发生在“他人房间”里的惊悚故事，神秘主义氛围营造得一流，这三部其实可以算“鬼屋三部曲”吧。 |
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在这部片子里令我震惊的不是波兰斯基绝妙的导演天赋与风格，而是他作品中百分之一百的黑暗。同比库布里克的大开眼界，虽是类似题材，却没有类似的，这纯度颇高的黑暗。从这个角度上来说，我一直以来排斥波兰斯基是有理的，他的作品并不沉重，但是真的太邪恶了，女人们被害的场面都极其真实可怕。 |
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“痛楚是一个警告。”关于孕母的利用与妥协，传统道德下的家庭神话在近乎封闭大公寓之中被彻底瓦解，都市的建筑在孕育失序和荒诞方面无疑胜过自然荒原。恐怖效果以情绪和氛围为载体，传统的哥特文本（凶宅/被迫害的年轻女性/生育邪恶等）在现代性居住场所中更为凸显出某种来自社会/权威的压榨和威胁——所谓“每一时期的恐怖电影的独特性质会在某种程度上揭示出社会集体的焦虑”，恐惧“既是一种原始情绪，亦是一种具有社会性和历史性的情绪”。无意识的致幻梦境将宗教的创伤性记忆与压抑的生存现状勾连：总统/国家的危机、黑人舵手（反文化/平权运动），以婴儿为喻体展现出时代赋予集体的不安症候。女性“被占据的身体”成为多重话语权力博弈的场所，在强制的身体规定和剥削关系中体现出理性和主体意识（贞德短发/反禁欲），结尾则是末日虚无的呈现。 |
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不怎么恐怖，但却钻心地痛。 |
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我发觉这些导演拍出经典的时候都很年轻啊。这部片子确实不错，并不惊悚，但是对于人物的心理刻画很到位。 |
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可以做很女权的解读：天真的女人被丈夫做利益交换成为邪教的胎器，在周围不论男女的所有人算计中生下恶魔，几次觉醒却被蒙骗打压。然而面对真相，没有抗争没有鱼死网破，女人最终顺从地做了听话奉献的母亲。影片结束时是平和的街景、抒情BGM，一切如常，绝望感油然而生。片长两个多小时，但毫不枯燥；没有任何恐怖场面，却令人背脊发凉，真的厉害。此时导演诱奸幼女的经历还真是讽刺。 |
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对浓烈情绪的反制：镇定的恐惧，温柔的邪恶，理智的悲伤。平视的低机位象征潜伏与窥视，高楼林立的纽约城内，高等公民仍然被包围被胁迫。镜头的速率成为解锁谜团的钥匙，时而屏息凝神，时而放声大叫。 |
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重温。拍电影要想拍成大师光凭努力和热诚是远远不够的，最终拼的还是天赋。波兰斯基就是少数具备超强电影天赋的人之一。 |
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波兰司祭，诅拉司祭，都是伏都教导演 |
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墙外之音引向潘多拉世界，用阴影连接对照墙壁两端的不真实生活，以细节对抗信仰，（男性）身份极权碰撞产生（女性）身份焦虑，于内于外都是圈养和剥削（不自由），此种意义上的“all of them witches”或许更值得把玩，仿若根植于资本主义社会下无法根除的畸形欲望；主妇、孕妇、新房客、外来人、天选之子，多重身份的接续发展与诱惑之下，言语行为成为反抗的武器与归训的权威，尤其是母性掩盖下的宗教质询最为震撼，通过唤醒人的本能并强行与宗教建立某种裙带联系（类似神话），达成最致命的服从。#is god dead？ |
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如果故事不是收得那么紧，就几近无可挑剔的作品了。细节调度，值得拉片学习。 |
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以前看觉得是双重理解的心理悬疑片，今天老酒似乎又尝出新味道，结合导演早年身世，如一则寓言，人终究要被社会现实这个怪兽所吞噬，区别只有是盲从还是屈从。巨幕看老波波骇人于无形的技法，绝不是看下载所能比拟。但今日最动人的时刻却是最后致敬仁直的字幕，是的，电影会与我们同在 |
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这电影让我特别不爽。。让我觉得恨。。 |
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后世的恐怖片将这部电影的各种惊悚元素都更完善升级了，所以即便当年此片的颠覆性震撼了西方的各路邪教，间接害死了波兰斯基的老婆，可在“道德沦丧”的今天看来还是小儿科了点。当然，就电影语言和后半部的氛围塑造说来，还是不乏经典之处的。弄成开放式结局不好吗？ |
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十部冲刺计划 |
