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    笛吹川 (1960)

    最近更新: 2024-08-11 HD
    • 主演:松本幸四郎 / 田村高广 / 高峰秀子 / 岩下志麻
    • 导演:木下惠介 (Keisuke Kinoshita)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:日本
    • 年份:1960
    • 更新:08.11
    • TAG:木下惠介,日本,高峰秀子,日本电影,1960,战争,1960s,岩下志麻,剧情
    • 别名:The River Fuefuki@@@Fuefukigawa
    • 片长/单集:113分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (675票)
    • IMDB评分 7.0 (385票)
    • TMDB评分 7.20 (热度:4.88)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《笛吹川》的免费在线观看,《笛吹川》是对白语言为日语,属于剧情,战争类型,目前在豆瓣的评分为8.1分,有675名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   ◎简  介   剧情:   Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming fa...... 完整简介请见下方

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      百度云盘 笛吹川 .1960.WEB-DL.1080P视频.俄日双语.外挂中文字幕[11.78GB ] 详情
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    《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后,仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此,它既不是彩色片,也不算黑白片。如果硬要把它归类的话,也许可以说它是部水彩影片,或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样,只有部分画面着有色彩……...

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.7 正片
      Flesh
      1968
      剧情片
      日本

      肉弹

      Flesh
    • 豆瓣网友的评价
      • 能出演这么一部绝对凸显主角的影片,无论影片到底如何,主人公实在是赚大方了。
      • 我会永远记得他与小孩在一起吃蛋糕的那一段。
      • 有野生帅锅出没,生肉(没字幕所以完全看不明白),而且经常果体,觉得这个分镜方式比央视那些纪录片像纪录片多了~虽然真不是纪录片,不然这么闷的片子偶一定看不完 = = 。其实看下来尺度没啥啦~ = = 毕竟不是真的GV(因为年代早?)内容不止GAY~
      • 犹豫在三颗还是四颗之间。说真的,要rating我底气不足,因为试过很多次,我都是看完前面十几分钟后就快进了......
      • 沃霍尔对平庸而无聊的东西有迷一样的执着。 人物的举动有什么隐喻,或者单纯是无聊。这都不重要。 有钱请模特了我一定拍一部比这更烂的片子。
      • 卖肉生涯原是梦,赤裸牛郎奇遇多。
      • 要不是之前看过这个电影的简介,我绝对不知道导演要讲什么.照我看,导演根本不想讲故事!他就想让观众和他一起来看男主角那劲爆的身材!不厌其烦的展示~~
      • AndyWarhol的玩票。PS:还蛮有雕塑感的。
      • 小帅哥被老婆逼出去卖的一天,居然还有涉猎很广的各种议题讨论。尺度没有尺寸不错。当时的审美啊,真的是从各个角度来展现男性肉体的美好 ,好几个画面也是太iconic了!不愧是andy warhol大神出品的。
      • 下岗女工不流泪,摇身一变站街妹。6.0
      • 「How am I supposed to make any money without clean underwear?」
      • 太先锋以至于我不明白影片想表达什么,单纯冲着Andy Warhol的大名去看。Joe哥脸蛋漂亮身材性感,堪称展示男性身体的先驱
      • 节奏超级缓慢~无聊的脸部大特写一堆,男主角要卖弄色相也不彻底点~或许1968年也就是那个水平把~汗...
      • 男主角对我来说惊为天人,想吻他~~~~~~
      • 我认为这部flesh,做成短片,只需要Joe和还只会爬的孩子一起吃蛋糕的那几分钟就足够了。
      • 当作一部描述肉团的纪录片还是很不错的。 http://www.imdb.com/title/tt0062979
      • 颇似戈达尔,多了手持和虚焦。大量闪白加“嘭嘭”声很有效果。男主笑起来像McGregor
      • 不知谁翻译的《肉色》,画蛇添足,莫里西三部曲都以单词命名:FLESH/TRASH/HEAT,因此,连同后两部:渣/热,“肉”就足够了。 片子不错,生活就应该如此,家庭/男女/男男/女女/都是我们后来被要求记住的概念,也可能是对所谓文明的另一次大胆探索。
      • 他就是U.S.A---GAY的神话。很帅。很诱人
      • 沃霍尔的个人意淫还真是囧啊~男主一开始跟女友滚床单的时候,居然真High了~
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 正片
      日本のいちばん長い日
      1967
      战争片
      日本

      日本最长的一天

      日本のいちばん長い日
    • 豆瓣网友的评价
      • 不想从历史和政治观点去评价(我也没什么可说的)只能说:点击就看性感Mifune在线剖腹。比《蜘蛛巢城》里角色被敌人乱箭射成筛子还要带感。正如我反复提出的:看帅逼惨死是一种人间至乐
      • 用一天记录日本军国主义的覆灭,叙事无懈可击堪称经典,可惜看过的中国人少之又少,对曾经的对手知之甚少,光看手撕鬼子剧能有长进吗
      • 4星半。这片演员阵容太强大了,远超《建党大业》。当时日本有名的男影星几乎悉数登场:三船、仲代、笠智众、山村聪、志村乔、高桥悦史、加山雄三、小衫义男、宫口精二、大东加介、中村绅郎、佐藤允、中谷一郎、小林桂树……这才是数星星的大片。
      • 全明星阵容!三船切腹比早上看的三岛切腹好看多了,三船这切腹才是真正的“忧国”呢。
      • 天皇当年读的是“终战诏书”,不是“败战诏书”、“投降诏书”或其他。原来“文字游戏”从那个时候就开始了。
      • 人生的丧好拍,国家的沦亡难拍。看《日本最漫长的一天》,刚一打开就觉得快意,慢慢的,则有些揪心。到底所有的战争,都是人性之失败。但是战争结束,未必就是人性之胜利,其创痛仍在继续。这部电影通过短短一天,却又如此漫长,间有啮血、夺眶、灼目、裂肝之举。不由抉心自问:日本真的战败了吗?
      • 最後仲代的聲音似乎帶著一絲喜氣地響起⋯⋯
      • 二十一分钟才打出片名,也算是影史最长的引子之一。
      • 非常非常刺激!扣人心弦!战败版国王的演讲=.=【虽然脸盲症短时间内看到大量着装一致的中青年男性会感到不小的困扰=.=】三船老师实在是太好看了,演员的脸将导演的倾向显露无疑(叛军狂热分子头子真的太丑了=.=
      • 果然,尊幕(65)的下一步就是给下克上陆军招魂(67);三船也是,没见过跟黑泽明分道,从用正品降至用高仿的:“我们将不再发动战争”👉“我们运气不好而败”👉“战争将非国家之益”,这他妈的不就是如果对国家有益的话会二次发动战争的意思?“世界的三船” my ass…
      • 看得我煎熬得要死
      • 虽然没好到哪去,还是随随便便秒杀去年新翻拍的那部。史诗格局的一天,最后半小时可给五,的确经典中的经典。
      • 后半段十分精彩,前面出场人物和部门太多实在分辨不清……基本上看三船敏郎都是武士浪人的模样,这是第一次看现代形象,依旧硬朗的非常性感,那段自裁看的人惊心动魄又挪不开视线。军国主义的狂热太可怕了。
      • 冈本喜八执导,有三船敏郎有仲代达矢,猎奇看看。大和民族那种忠诚和鸡血让人印象深刻。。。
      • “1945年8月15日日本天皇宣读《终战诏书》,向世界反法西斯同盟国无条件投降。”简单的短短一句诉说,一个时代画上了句号。但就在这短短的一天,多少人纠结着命运的何去何从。电影至少有两个镜头晃过一本书《出家与其弟子》,作者是日本人仓田百三。这是一部哀伤的青春史诗!有时间找来读读……可惜,大多时候都“没时间”。
      • 让三船来演,看来对阿南还是颇赞赏的。如果陆军大臣辞职,按照军部大臣现役武官制,铃木贯太郎倒台,再也找不出个组阁的人,日本还真要一亿玉碎。天皇诏书国务大臣副署,投降也要合法化,宪政精神。似乎简化了,没有看见梅津美治郎
      • 内部矛盾只是表象,大和民族内里再怎么繁复,却也是达到了难以想象的高度一致。这一点在荧幕内外都得到了充分展现。而在剖析这颗倾举国之力酿成的苦果的时刻,疯狂的执念与同样执着的顺从同时上演,这部作品对菊与刀做出了最接近完美的演绎。在真实的冲突、兵变等血腥劫掠背后,整体的狂热与强迫接受战败的悔恨相辅相成。他们是为了理想英勇献身,并没有半点谢罪的意思。不曾达成的夙愿也顺遂的得以血脉延续。这不仅仅是他们最长的一天。他们的执着并不亚于犹太人复国,这也是我们要牢记的。
      • 志村乔山村聪三船敏郎笠智众,闪瞎狗眼。桥本忍的多线叙事无懈可击,冈本喜八也是开挂,刺杀师团长一幕简直眼花缭乱。万万没想到日本投降背后竟有这么复杂的权衡和博弈,上层和中层的脱节让人难以想象。人物虽然有十几甚至二十个,但又各个性格鲜明,首相(!)和陆长(!)难分伯仲。
      • 战败并不可怕,只有背负屈辱活下去,才能迎接更美好的明天。就如吉田茂所说,“输了战争、赢了外交”。当然也有阿南惟几、大西泷治郎、宇恒缠这样以死接受战败的高级将领,也有大场荣、小野田宽郎等选择抗战到底的下级军士,然而对于国民而言,实在没有必要背上与军人相同的包袱。
      • 从好的一处来讲,本片描述了一个被战争机器裹挟的国家是如何艰难地在多方干预与自身意愿下止步的阵痛过程。 但从今日来看,这仍旧只是一部反战败的影片,至少它宣扬的“和平”只是因为国家承受不了损失而必须停战的“大局观”,全片对其加害者身份与侵略事实未执一字,只能说国民与国家受限于自己的眼界,只执着于认输,而不会真正地反省。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.8 人间的条件
      人間の條件
      1961
      剧情片
      日本

      人间的条件(第五、六部)

      人間の條件
    • 豆瓣网友的评价
      • 在60年代以前,这绝对堪称最深刻的反战作品,即使放之今日,仍毫不过时
      • 原先好不容易保住的对于人性的忠贞,就这样被战争的巨大力场扭曲掉了——人的是非观并未失去,只是是非的标准变得模糊而荒谬,于是,人之所以为人的基础等于被生生剥夺。影片主题由道德的上升为存在的。
      • 1. 如果说梶在前面四部是在封闭的空间状态中以一种纵向挣脱的姿态来探寻或实践自己的人本观念,那么在五六部前三分之二处在一个开阔空间状态中的梶是以一种横向的野蛮生长。2. 在梶最终进入战俘营前,一共有三个女人(难民)出现在梶的行程当中,她们的出场都伴随着河水(水源)的出现,并带着不同程度的性意味:岸田今日子出现时“性的伺机而动”,中村玉绪出现时“性的侵入”,高峰秀子出现时的多对男女相互交媾。从潜意识层面来讲她们可以被看做是梶心中的妻子在三个不同时空的化身,为了保护这个形象,最后遇到俄军的梶本来可以杀出重围但却选择了投降。进入俄军战俘营到梶死去,妻子再次以一种意识形象出现在梶的世界。
      • 死在冰雪荒原.。最后人道主义的主角也拿起铁链 世道就是这样坏人活得滋润好人受苦受难
      • 黑鸦冲天,饿殍遍野;荒原化鬼,何以为人!
      • 反极权叙事的典型空间不是战场,而是士兵聚集的营地。小林正树有意讽刺战时意识形态,标语口号遍布各种空间,与人的现实状态相对照:在矿山,墙上写着大字“共存共荣”,同时中国劳工却被迫害致死;在军队,墙上贴着“尽忠”,将个人的权益压缩到无;在战俘营,巨大的斯大林头像使真实的人显得很渺小。
      • 本片可以更名为“死不了的仲代达矢”。全明星阵容,精神可嘉,大家辛苦了。但是剧作比较缺乏技巧性。高峰秀子肯定是因为松山善三才来演小配角的。才发现松山善三今年9月刚刚去世。
      • 描写角色在极端状态中时,摄影采用倾斜构图配合角色内心旁白。几次闪回段落声音的处理选择抽掉一部分来表现,还多以定格作为结束。2.35:1画幅那个年代应该不常见,所以导演在摄影上动了很多脑筋,黑白影像也很有力量。梶在军国主义的残忍和社会主义的虚伪左右夹击下挣扎。十小时的反战电影杰作!
      • 六部看完,不被左右所左右的伟大求生者。
      • 多希望他能走出这冰雪荒原,反战电影杰作
      • 破灭了对两个世界的幻想,至少还有爱吧,还追求自由,伏尸仍然有方向,人仍可称之为人,也许这是当时抚慰人心所在。摄影师是共产主义者弱化了一些对苏联军队的批判,但态度仍然是鲜明的。到这一部完全的地狱终于等到了秀子出现,秀子和仲代真是永远不对付呀…收尾被雪埋的镜头把仲代冻得快晕过去了好多地方都有提到,仲代的出世作也算有了一个完璧的结尾。
      • 无以为人
      • 无法冰释的命运 哪怕是最强烈的羁绊 最终也消逝于黑暗的冰天雪地 个人的抗争 终究在历史的洪流下无情碾碎 一切希望 最终在意识形态混乱两极对立的背景下迎来最终的幻灭 仲代达矢 笠智众 高峰秀子第一次联袂演出 尤其是仲代达矢与高峰秀子 战后日本私最喜欢的两位演员
      • 最后一部分梶和最初身份形成了一种倒换,从看守逃跑者到自己成为逃跑者。
      • 以人的方式对待人
      • 梶是一个天生的领导者,他的意志力与判断力是将才的基石,而他的观念与良知却使他难以施展其军事才华,他是一个左右互搏的矛盾体。原以为一场接一场的炼狱之旅会迎来光明的终点,没想到他最终倒在了异国他乡,梶奋力践行“人间的条件”,却只是成为一个失败的过客。“人间的条件”也是“人间的悲剧”,在漫长的历史长河中,这又是“人间的真相”。
      • 这两部里男主角在军队战败后走上了艰辛的逃亡之路,后为日本殖民百姓的利益而向苏军投降。最终逃出战俘营,在对妻子的强烈思念中于风雪里踽踽独行…对人性、社会、体制的思考和揭露更深刻。至今仍然牛逼!仲代达矢的表演让人叹为观止。这六部曲是真正伟大的电影!反战巅峰之作!向小林正树致敬!
      • 不愿投降的军官,不愿打仗的士兵。权力的压迫不分敌我。
      • 【A-】三部曲1>2>3。两部的铺垫后终章终于回到了战争本身,但惊讶的是这部中包含了更多的东西,除了对战争最直接的反思,同时探讨了日本战后精神以及“人”的终极陨落。主人公梶在这部中已经彻底变成了一个符号,代表人性最后的希望,这部中首次出现大量闪回以及心理独白,大量荷兰角的运用阐述最后希望的泯灭。3与1终成一个闭回,战争末期日本的节节败退悲惨境遇竟让人有些怜悯,战争才是一切苦难的终极源头,“人”在战争中被一步步扭曲,监守的人道主义也终究抵不过时代。而3最大的一点退步就是完全注重于“反思”而导致人物塑造的缺失,12中除主人公梶的连续塑造外每部都有许多人物有完整的弧光,这也是3最后略差于1的原因。
      • 从此再也忘不了仲代达矢那张脸
    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 HD国语中字
      ビルマの竪琴
      1956
      剧情片
      日本

      缅甸的竖琴

      ビルマの竪琴
    • 豆瓣网友的评价
      • 这不是一部战争片,甚至不是一部反战片。水岛的归隐,即浅显易懂又极具深意。这样的直白,却不让人觉得矫情,而是真正感同身受,能体会到他心中的纠结,其实关于战争思考的并不多,水岛只是作为一个无意入行的僧侣来看人世间的罪恶。这反倒更加的诚挚,故事不大,但是格局却很大。
      • 不必苛责作者没有看到战争的另一面,因为作品没有义务全面、中立。这部片子甚至跟战争无关,这是一个关于惆怅的故事。偏执和狂热被挫败之后,人性中埋藏最深的忧伤会盖过一切。一个颇具古代传奇风格的叙事结构。战争刚刚结束,就有日本人冷静了下来,从一个永恒的出发点来审视我们的痛苦。同样的工作,在中国,这六十多年来都没人做过
      • 大段的抒情;市川昆的人文关怀;符号化的人物:肩头站立鹦鹉、手拿竖琴的僧侣,坚守不退的日本兵,死无葬身之地的尸首,头顶竹篮的善良老婆婆,白白嫩嫩的理智的作为电影引线的上尉。电影风格与同时代的黑泽明、小林正树截然不同,看起来更像是叙事抒情电影,以群体为衬托,细描个人,表现主题。
      • 1945年7月,在缅甸的战败日军。忧伤的思乡曲,好听的竖琴。日语版的《旅愁》,后来李叔同填词“长亭外、古道边、芳草碧连天...”----原版是美国的。战争带来痛苦和悲伤,无论你在哪一方。那些年轻的生命。但是不喜欢用老婆婆来营造的“军民鱼水情”场景。http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.9 HD中字
      野火
      1959
      战争片
      日本

      野火

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 十足的黑暗,十足的恐惧,十足的可悲,战争在人性面前微不足道!活死人走路那段令人深省。可惜本片知名度太低了,少有人关注。日本也有对战争反思的电影。8.4
      • 8.3咯血残兵,滚泥虫蚁,饥馑中机警,野火尽烧野性。后段人猿伦理讨论逼格大升。尾镜渐低小背影,湮没回归(共荣)大幻影。(大冈升平小说,和田夏十编剧,市川昆导演反战最高作:杀人的不是人,吃人的不是人,成佛也不是人,战争中的一切非人。 ps. 给主角不止一个从地平线以下大仰角,漂亮但值得商榷 // 菲律宾莱特岛,太平洋战场
      • 浪漫主义的情结。市川昆有一种西方人道主义者的感觉。他对二战被侵略东方诸国都有一种田园牧歌般的想象。战争破坏了东方宁静美好的生活,而东方大地又隐忍包容了杀人魔,令他们找到了救赎和精神家园。不知这种方式的战争反思更有社会意义,还是在浪漫主义层面上贡献更大一点。
      • 1. 市川昆是否自己亲历过东南亚战场?他从不描写正面战场,关注的都是那些脱离了大部队的非主流,他们因病或者是俘虏,所以就要独立的活下去。2. 最后相依为伴的几个病号,开始了有限资源的争夺,直接坠入了丛林法则,人吃人。3. 所谓的野火,其实只是人类社会的悲剧,人间烟火才是正道。
      • 想到《人间的条件》5、6部,战争中面对饥饿、体能、生存危机时精神濒临崩溃的地狱景观。这景观对于侵略国和被侵略国来说具有普遍性。到了最后,爱国主义和战争精神都烟消云散,零散的存活士兵不止一次的试图投降,因为被俘才有饭吃,他们看着美军个个人高马大,羡慕他们的伙食。其中一个日本兵冲向美军投降,却被愤怒的当地女战士扫射致死,要是没有这一出,这电影怕是早就结束了。男主因为孱弱的身体被部队嫌弃,却因为身携食盐而被当作救世主,每人舔一口食盐都会露出心满意足的表情。他们吃草、吃土,到最后的吃“猴子”(人),相互算计,已然一出荒野求生,只为不要成为漫山尸体中的一员。最后男主杀死了同胞只因接受不了同胞猎杀吃人的疯狂行径。他举起双手迎着子弹走向村落“我只想看看正常人的生活是怎么过的”,这句话可谓最好的反战话语。
      • 差点以为男主角是仲代!市川昆的战争电影总是越过战争的直接场面,也并非简单书写残忍悲痛,而是去关注现场当中的异类,非英雄也非牺牲者,更像是一场荒谬游戏中的棋子,所以最振奋人心的还不是引起杀戮的冲突,而是在黑白下人们无声的特写,十足鬼魅恐惧!且最后那一摇一摆前往未知的大道,也非活下来的感慨,反而就像杨索的《大刀,死神》一样,是在接近另一层未知的绝望。
      • 20121026 iPod Train from Saigon to Danang
      • 船越的大眼睛.....
      • 前半段略显拖沓
      • 真绝望
      • hd-hulu
      • 这不是在美化日本兵嘛,实际上他在无意识的在为日军丑恶行径寻找解脱的说辞吧。
      • 战争对任何民族都是浩劫和灾难
      • 就引用市川昆的话,战争,本身就是最大的罪恶。和田夏十加入了吃人肉的片段,更加暴露了在战争背景下饥饿之后的人们如野兽般一样的人性。在最后一幕穿越英二绝望的走向美军的禁地,他说,I know it's dangerous to go there but I want to see people leading normal lives.
      • 迫不得已,你就自杀。
      • 43:29山坡上的跟移镜头很迷人,49:39的吹鸡毛接行军镜头,寓意一毛不值,又以一点轻盈点破厚重气氛。黑白胶片把热带雨林滤掉了色彩,突出了险恶的线条和造型感,加上泥泞和雨水,画出人间地狱。在以环境烘托人物处境方面堪称典范。船越的表演全身投入,还有无数倒卧泥浆的龙套。结局令人唏嘘
      • 那段“僵尸”走路印象极其深刻!
      • 15-8-2008 9:30pm space
      • 那么可怕。人性的追求。
      • 开头一通交代让人大跌眼镜,后面渐入佳境,虽然剧情上比缅甸的竖琴残酷数倍有余,画面却始终富于悲情的诗意,所以也更加震撼。野火没有试图塑造任何一个“好人”,顶多是“无辜”,然而在吃猴子与不吃猴子之间,市川昆又画出了一道细细的红线,标识出人之为人的沉沦和底线。复杂深沉的杰作。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 HD
      Il generale della Rovere
      1959
      剧情片
      法国

      罗维雷将军

      Il generale della Rovere
    • 豆瓣网友的评价
      • 向戏剧高潮冲刺的时候明显仓促又节奏失衡了,但不可否认本片真乃罗西里尼的顶峰之作,比那什么帕斯卡不知高到哪里去了! 当你不知道选哪一条路的时候,选择最难的那一条
      • 虽然是个混混,死得像个将军。当不知道如何选择的时候,就选最艰难的那条路吧。
      • 多么动人的情景和感情啊 但是看了罗西里尼儿女们的访谈 这分明就是罗西里尼和德西卡两个没钱花的人用27天拍完了去赶电影节的产物 囧
      • 赌鬼、撒谎精、社会败类...也是有爱国之心的。
      • 罗西里尼50年代最成功的作品,电影主题再次回归二战,但拍摄手法却是对新现实主义时期的完全“背叛”,除少数几个纪录片镜头,几乎全部采取摄影棚布景,光线布置、剧情的起承转合与典型的好莱坞电影类似。这部曲折的情节剧是罗西里尼对人类心灵探索的高峰,影片也在威尼斯拿下了最佳影片金狮奖。
      • 27天就拍成的电影,拿了金狮奖,意大利新现实主义2个疯子。讲述了2战时期一位将军的故事。
      • 和英俊的德西卡老爹在一起,那阴鸷的盖世太保头子居然有一种好别扭的惺惺相惜,原来猫爱上老鼠的游戏不仅在日本鬼子和英军军官之间,德国鬼子对意大利混混儿也很暧昧,可惜这次落花有意流水无情。。。才貌双全的德西卡老爹,看面相就是一副好心肠,相比他的新现实主义,我更爱他的风花雪夜、耳环和庄园
      • 1959威尼斯金狮奖。罗西里尼与德西卡两位新写实主义大师联手,以景深长镜头和实景拍摄为主,加上二战题材,基本还算新写实主义电影(虽然作为一个电影运动当时已经不复存在)。德西卡的表演非常有力量,让主角从骗子+赌鬼到将军+英雄的转变显得真实可信。剧作上也很有意思,前半部分颇有喜剧色彩(同时又被意大利当时的惨痛现实图景所冲淡中和),及至后半程,“罗维雷将军”才终于登场。监狱戏细节丰富,但挖掘力度不深,还是稍有遗憾的。一部典型的欲扬先抑的作品,剧作模式属于转化+自我救赎,也近似于基督教传统中的浪子回头故事(还有[圣经]中走窄路的教义)。此外,虚假身份(冒名顶替)或曰角色扮演也成了贯穿始终的母题,演着演着就让自己也真的相信了。最后,“罗维雷将军”拒绝了上校的阻止,决绝地闯入刑场,在远景中被一同枪决。(8.5/10)
      • 第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
      • 8.2 马尔克斯口中最爱的电影。前半冗长,同是主旋律,却比《罗马不设防》更能感动人,墙上刻字、旁人念信以及远景枪决让煽情并不腻味,以至最后的口号喊得恰到好处。Viva Italia!
      • 情节的安排恰到好处,起承转合自然流畅。人物的变化毫不突兀。没有虚伪的政治说教,人的尊严一旦被践踏,势必要起来反抗。建立在这样基础之上,则是民族的自由和解放。没有着意刻画完美的英雄,贪婪、欺诈、虚伪的“恶人”身上也能迸发出人性的光辉,以此来表现战争之残酷和人性之美好。技法娴熟,四星
      • 不是单单敌俯我仰敌大我小敌暗我明敌冷我暖的大义凛然
      • 3.5,德西卡来演这个角色就不太对,前后的转变两面都不太对
      • la grande liberté
      • 戏剧性是其中的亮点,不屈的意志和坚定的信仰将会改变一些有情感的平凡人,即使是骗子。
      • 沉静的一部电影。虽然假冒的将军在狱中话不多,他能说什么呢?作为一个平民去扮演将军。这与他之前的生活明显是两个世界,他肯定有很深的感触,否则不会选择去死,国家兴亡,匹夫有责,或许人们应该记住,那个年代有人以自己的方式为这个国家、这场战争付出了生命。这是在战后意大利内省时期拍摄的。
      • 7。最末了那是属于罗哥的节奏
      • 前面的铺垫虽长却生动可信,从骗子到圣徒的转变层层递进,这样的爱国主义主旋律才能打动人心。想不到德西卡的外形和演技这么好,无论是浪荡子还是“将军”都形神兼备。
      • 德·西卡不得了,会拍好片还会演戏,罗西里尼是想极力表现老混子的性格反差吧,前后两段内容平均了下,但是不是狱中再多落几笔味道就更足了呢,人性展现的越完整,也就越容易被理解了,临刑前局部空间里的群像戏安排的很好。
      • 战乱中活着,四处招摇撞骗,好赌尽输,让德国军官识破,沦为走狗。铁窗下的日子,假扮的将军,残酷的现实;暴行下的伪装,真实的内心,觉醒的来临。从一个败类演变成大义的英雄,爱国之心令人振奋,选择一种死去,掩盖不安的生存!

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