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爱与做爱只是信封与信纸的关系，这也是孩子和成人间的区别。 |
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#重看#3.5；比新版更富古典韵味（深深浅浅的绿太美了），在凸显阶级鸿沟方面也更为强调，传递信息的小男主所置身的中产阶级正处于上流社会和下层农民之间，所谓go-between也是双关；多处细节提现阶级的壁垒，就连称呼“送信人”，休称其为mercury，泰德则直接叫他postman。
成人与孩童之间的视角差异，在罗西式的不安配乐中，颇有几分惊惧的元素；时间线有明显跳跃，一直有个背影在大宅前观望——观众会好奇这是谁？以及后来突现的老去时光，在结尾到来之前提前宣布了结局。
从男孩到男人的悄然过渡，在这个蒸腾欲望的夏天实现，一个男孩的性启蒙到遽然枯萎只需一个夏天就够了；以孩童的玩笑“诅咒”对应人生晚年感受到被诅咒。 |
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2021055 天山。The Go-Between并不只是男女情爱的秘使，他也在两个阶级的对抗中矛盾摇摆，在孩童与成人的世界里来回穿梭。 |
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从现世意义来讲，它就是在讲孩童被成年人虚伪丑恶的一面给侵蚀。所谓跨越阶级的爱情，也并不完全纯粹，所以这个故事的本质依然是孩童被迫面对成人世界的伤感，且这几乎成了伴随一生的痛苦。究其本质，有些人生性纯真而不加一切形式的自以为是，而这，几乎难以被现世理解和接受，最残忍的就在此处。 |
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一代人的痛苦迷茫是另一代的警世寓言。卷进庄园畸恋的旋涡，却又被阶级和年龄的藩篱阻隔。到头来观众和男主都是雾里看花，一地碎片，大片留白，非常耐人寻味的视角，Harold Pinter对大家智商情商的尊重让人感动。感觉形式上还可以更大胆些。 |
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"The past is a foreign country: they do things differently there." |
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故事老套，但视角独特，像是墨丘利的成人礼（字幕不该只翻成水星，也不该把圣经梗的大卫翻成戴维），细节都很有趣，比如送信的手也拿着帽子，生日礼物是自行车（好似现代版凉鞋），餐刀和猎枪在承担情节功能前，先给了特写（就像《白日美人》中的轮椅），当然还有台词的双关意（休那句“把泰德搞出局”）。双线交织的拍法比较隐晦，反而增加对比的趣味（据说是为拍追忆试手），少年对爱的初体验，融合在爱的悲剧里，The Past is a foreign country: they do things differently there. 英伦大师展at天山。 |
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故事上是个普普通通的故事，没有亮点，孩子视角或许新鲜，但这导致了电影人物塑造趋于平面，因此我并未感受到影片中有多少爱，反而只感受到成人的自私。所以影片最后宣扬爱的意义时，我只觉得荒诞可笑。另，那孩子太蠢了，吐槽无力。 |
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这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
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罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷 |
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三星半。后半部分剪得非常富有巧思，带出些许感伤的味道。描绘出的炎热的夏日，优雅的乡村风光，主导动机不断地催促那段爱情的发展。只是对情感的刻画依然有所欠缺，实难感受当女主角说出那句敢爱的心。 |
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影片由小说改编，讲述小男孩的一段暑假之旅，社会阶层的变化，让Leo有了心理上的新奇，对玛丽安的好感牵连出一段悲剧的命运，跨越阶层从来都缺乏完美的结局，爱情在孩子心中是一团雾，散不开，时间俞久，愈加明白其纠结与苍白！ |
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8.3/10。平民男孩Q在贵族男好友A的邀请下进入他的贵族庄园，并目睹了A的姐姐B、B的贵族未婚夫C（包办婚姻）、B的平民男情人D三人之间的三角恋（B和D相爱，B不爱C）。影片有着充满（古典）英伦田园风情的高水平摄影美术，但作为传统故事片本片在「B和D为什么彼此这么深爱」这个问题上的逻辑写地不够清楚，扣0.5。（？）另外影片似乎试图写Q在目睹了BCD的三角恋后的角色成长，但却写的并不充分，导致这些情节显得赘笔。 |
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💚 Pinter bringing the best out of Joseph Losey |
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一个男孩成长为一个男人，只需要一个夏天的时间。孩子动用了自以为最恶毒的诅咒，却都难以抵挡成年人的谎言与虚伪、性情反复与相互利用；孩子眼中的爱是看到你的微笑，成人的爱却只剩下了欲望的宣泄。类似一种成长的心理投射，从萌发悸动到痴迷跟从，最终打破幻想，镜头下用一个夏天的追逐奔跑，演绎了男性成长过程中面临的第一次情感挫折，借文学性的手段呈现的却是最普遍的情愫，用谎言与性破除男孩心头萦绕一生的第一个女人，打破幻想、接受人性的糟糕成了男孩长大成人的第一份礼物。处处“别有用心”的用词，油画般柔和的色调与精致优雅的气质服化，能驾驭而不显矫揉的唯有英伦腔调。 |
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也许是文化隔阂，以及时间线跳跃，以及各种隐喻，妨碍了理解，让一个偷情故事显得扑朔迷离，但是其文化背景，以及干净画面，以及稍显突兀的音乐，以及孩子视角，仍留下印象。让天下有情人终成眷属吧，无论阶级、种族、肤色，既然相爱，就在一起，永不分离。 |
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http://www.tudou.com/programs/view/wgc_wASagI0/ |
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在异性恋伟大的“禁忌之恋”下，年少小gay就只配当跑腿的🙄 还有发了疯的控制狂阿妈。这种异性恋爱情虽然无果，但最终必定要繁殖后代。神经病阿妈还要逼孙子继续繁殖后代。烦不烦啊？ |
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有味道，那种淡淡的愁思，不解的成长，前半段的摄影巧妙，后半段的分镜尤其好，配乐也相当不错。不过给我的感受，缺乏了一些。实际上如果多加点诗意的话，我会给四星的。 |
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许多年过去了，Leo又来到Marcus家，Marian孀居在家，她还是那样漂亮热情。她再次要求Leo做送信人，给她的孙子送信 |
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少年的青春萌动，美丽的田园风光。 |
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英式贵族大家族，人物角色众多，这是一部围绕古典英式人物关系、状态变化流转的精致情节剧电影。从他们日常生活的琐碎当中抽出一条感情线，眉宇之间透露着情感冲突和情感细腻，以及少许对阶级的批判。从明艳的庄园、乡间风光到结尾的倾盆暴雨下的剧力高潮，电影仍然遵循着英国文学、戏剧古老的传统。然而轻快的配乐让这部关于阶级的“悲剧”爱情故事点缀着轻松愉悦。这个“幽情密使”Leo，正处于青春情感萌动期，对Marian是仿佛初恋一般青涩并付出一切的爱恋。但他同时也是一个“追问”的替身——一边追寻着自己对爱情的理解；一边对Marian和Ted跨越阶级的感情以及对那个时代社会不合理的偏执拷问。Leo也仿佛是一块洁白的遮羞布，当夫人带着Leo当场目击Marian和Ted在雨夜农场赤身交媾，仿佛是捅破了那层电影神秘的窗户纸，看到了对性的赤诚和同一性。 |
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has its flaws, but I guess I'm biased, this is based on one of my favourite books after all, I'm bound to be picky |
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Losey和Pinter又一傑出作品。少年的迷惘，成人的抑欲，完全被變幻莫測的綠色包圍著，有生嫩的綠，有蓬勃的綠，有挑逗的綠，有哀傷的綠，有陰鬱的綠，......，還有Julie Christie藍中帶綠的眼眸。看完後心頭有股淡淡的感傷餘韻~~~~ |
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一群自私自利的大人利用折磨一个小孩。以小孩子的视角来描述阶级矛盾故事还算挺新鲜。 |
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此外，弗洛伊德还用童年时孩子将父母性交行为误解为攻击行为来解释虐恋倾向，他说：“如果孩子在童年期看到了成人之间的性交——这一机会是由于成年人深信儿童不懂性而提供的——他们不可避免地会将性行为视为某种虐待或征服的行为：他们会为它赋予施虐的意义。”(33) |
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儿童视角，画外音，阶级和家庭，启蒙失败。悲剧的三位主角都觉得是自己的错。其中小孩其实是最具反抗精神的，他施下诅咒，但受伤的却是他喜欢的人。他刚满十三岁的时候，就失败了…… |
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不可能跨越的阶级感，即使是爱上了农夫的玛丽安，在雷奥不肯给她送信的时候脱口而出的那些话里也有强烈的阶级歧视。虽然这并不是全片重点，但我对这段情节感到强烈不适。 |
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电影本身就宛如阅读一本雅致的古典文学作品，如梦似幻的往昔的国境，片头一句“The Past is a foreign country”在片中正得以呈现，仿佛就是生于7月27日的狮子座小男孩的偶然的乡间夏日旧梦，懵懂的孩童视角，一知半解的真相，初开的小小爱情启蒙课，所以一开始带他去镇上做衣服非要挑选林肯绿就已然是个小暗示麽！水星小邮差见证下的小姐与农夫之间终究横着难以跨越的阶级鸿沟，在变革的时代面前阵痛更甚 | 20210313英伦展@天山重看 |
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尽收眼底的英国庄园景色和室内堂皇装饰在平淡剧情中更显得徒有其表，丰富社交仪式与长段体育活动除了记录风俗也难说对剧情多有用，特别是在导演没能力用闲笔写故事的情况下。问题或许出现在视角选取上，儿童-信使的身份设置当然可以成为观察、记录的视点载体，也能弥合情感中局外者的存在缝隙，但在片中次数不多的传递话语与信件中，最难看到的是处于剧情本身那段爱情故事的动人性。猜得出导演想要在三人关系中的阶级身份表述以及规整合适要求中野性迷人角色设置，但这一创作者的目的根本未达到，如果说女主还能在开头的小男孩目光中以完美的形象出现，令人站到她这边，那之后两位男性角色的表面、简单形象以及过少的展现时间都令人无意进入这段故事。同时少年本身参与这段感情自我的情愫萌动也未体现多深，过响的配乐太感情引导了，以致令人产生逆反。 |
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罗西×品特，《仆人》（阶级议题）和《车祸》（庄园风光）的混合体。中产孩童视角，穿行在孩子与成人、底层与上流之间，在最炎热的夏天过去后，永远丧失了纯真。画风很美，长焦镜头的正确打开方式，信使少年穿行在不属于自己的田园风光中，既是享受，也是被困。看完理解5月12月用此片配乐的原因了，另外也像萨特本这种狗血故事的影史鼻祖。 |
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孙子？农夫的基因好强大。漂亮姐姐不要玩弄小孩儿，小孩儿们也很惨的；有苦说不出，有恨不能怒，最终还是把自己的烦恼随着颠茄汁冲进🚽了，年老了还要为自己的爱当最后一次信使。 |
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还是约瑟夫·罗西×哈罗德·品特的搭配但就是找不到《仆人》那种震惊感了，大约是原著小说很美很成熟品特也塞不进太多私货> < 成长小说，双关到阶层层面，也还是蛮厉害的 |
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有两个很妙的安排，一个是全片纯以孩童视角来诠释，另一个就是很多年后Leo简短的回访。 |
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旁观度测幽情的浓密同时充满了童年暑假和旧日乡绅世界的穷极无聊和傻乐子，结合得妙。女主两个对象Fox和Bates是金发黑发对比项，各有特色。开窍了的棕发小男主（就是悬岩野餐的英国少爷）和请他来家里做客的金发男同学也是兼具阶级和心理的对比项啊长得比他成熟却完全还是个傻小孩，他的狗子巨可爱。 |
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与《仆人》如出一辙的阶级爱情故事 这次是《赎罪》的性转//里奥作为懵懂的闯入者不明白相爱不能相守的原因 而只好奇如何本能地表达爱意//品特到底能不能把一个故事从头到尾彻底写完 还是说这是当时的审美取向 |
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我好希望羅西和品特在一起呢,他倆太般配了!! |
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儿童视角看成年人的爱情与婚姻观。复古的场景很吸引人，特别是餐前的礼拜。诺福克的庄园也很漂亮。看了评论，发现原著小说更有味道。 |
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Joseph Losey于我从来是若即若离，70s他很明显有一个向melodrama转变的趋势，这部好就好在他给他最擅长的营造的仪式感，找到一个极好的抒发管道，而不像The Servant或是Accident为了一个形式，一种aura,一片光晕而牺牲全部。最后说一下Margaret Leighton,最后几场戏简直摄人心魄，天才往往走得太早。 |
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品特面对更强大的小说文本显然没那么强加个人意志。富有阶级的虚假生活，至今依然存在（只要你听过几个朋友在农夫角度的昔日恋情）。为a glimpse of real life付出的代价太高，一条命，一个孩子的心死。品特还是鼓励我们猜猜女主家中男人起初知道多少，女主对孩子有多少利用，农夫品性的高贵源自何处，真相依然无法完全抵达 |
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Todd Haynes在May December借用这部片的配乐还是有道理的，毕竟是另一种禁断之恋 |
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對小孩視角的使用，成功地對觀眾隱藏了一些訊息（雖然觀眾不難看出），但如此對題材的處理，避免了一種陳詞濫調，非常細膩而又不致讓人生厭的melodrama，總有些讓人想起《贖罪》 |
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#2021英伦大师展# 在懵懵懂懂不知情爱为何物的年纪，却无意间串联起一段禁忌恋情。男孩的视点在两个不同阶级间摇摆，不仅仅是对爱情本质的探索，也是对时代社会不公的认知。最后当母亲和男孩在瓢泼大雨中穿过古典的庄园，来到破旧木屋亲眼目睹干柴烈火的一幕，一切陈旧而禁锢的枷锁被打破，阶级隔阂在幽情爱火的冲击下显得不堪一击。 |
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6.8。本片用了很多篇幅来讲述一个平民小正太在贵族家庭里的日常，对于玛丽安和农民的爱情也是用小孩子的视角来讲述。也正是这儿童视角的局限性，因此本片并没有给大家呈现一段缠绵悱恻、悲惨感人的跨越阶级的爱情。反倒是本片急促激昂且悠扬动听的配乐使得这部节奏平淡的电影有了让人心潮澎湃感觉。不过本片过多的贵族日常生活片段也使得剧情上略显无聊，感觉脱离了主题，男孩对于对于跨越阶级的爱情的迷茫、不知所措等情感都只是过于表面的表现，感觉不够深入。 |
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婚姻不是儿戏，要听妈妈的话；人生不逢时，应运送信人 |
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71戛纳金棕榈。Harold Pinter。 |
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炎热的夏天，和一场成长教育；大雨倾盆，幽情嘎然而止，男孩一夜长大。#2021英伦电影大师展之8@天山 |
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幽情密使，这个片子我看了两遍你敢信。因为第一遍我真觉得不太好看，就看的不太走心，后来我觉得就这样标一个一看太说不过去了。我就择日（今日）又看了一遍，真的不好看。唯一让我觉得比较好就是那个配乐，还挺有氛围的。而且这个导演挺拉的，我看他拍的片子好像都不是很好看，连M就是凶手拍得都不好看。看完让我觉得迷迷糊糊的，比较压抑。 |
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英国田园风光无懈可击 |
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英伦大师展，天山剧院厅，4k修复版，8.2分
用细腻含蓄的笔触诉说了注定不可能的（阶级）错爱给予两家人的巨大创伤：里奥小时候无心的诅咒在玛里安的外孙身上意外“显灵”，但里奥自己也因此付出了“无法结婚”的被诅咒代价。精心布置的蒙太奇话外音给观众的理解确实施加了不少障碍，美术与摄影的优秀在大荧幕上赏心悦目，勒格朗如雨般飘落的简约配乐似乎从一开始就要带我们走入最终大雨中被毁灭的宿命
与其称之为《幽情密使》，我认为原始的《Go Between/送信人》解读得更意味深长，后者展现时间意义上的残酷更为彻底
巧合的是，上周刚购买了Alan Bates参与朗读的一众英国作曲家谱写的豪斯曼《西罗普郡少年》，电影4K蓝光2019年自己竟然购买过，今天看了海报才想起来 |
