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    百花 (2022)

    最近更新: 2024-10-17 HD国语
    • 主演:菅田将晖 / 原田美枝子 / 长泽雅美 / 永濑正敏 / 北村有起哉 / 冈山天音 / 河合优实 / 长塚圭史 / 板谷由夏 / 神野三铃
    • 导演:川村元气 (Genki Kawamura)
    • 编剧:平濑谦太朗$$$Genki Kawamura,川村元气$$$Hirase Kentaro
    • 分类:剧情片
    • 地区:日本
    • 年份:2022
    • 更新:10.17
    • TAG:剧情
    • 别名:A Hundred Flowers
    • 片长/单集:104分钟
    • 豆瓣评分 7.1 (226票)
    • IMDB评分 6.6 (356票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 80%
    • TMDB评分 8.00 (热度:2.79)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《百花》的免费在线观看,《百花》是对白语言为日语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.1分,有226名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   工作顺利,和同事结婚的葛西泉即将迎来自己的第一个孩子,此时母亲的阿兹海默症越来越严重,他不得不开始照顾母亲,而逐渐失忆的母亲将面对自己封印已久的那个“秘密”。

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    工作顺利,和同事结婚的葛西泉即将迎来自己的第一个孩子,此时母亲的阿兹海默症越来越严重,他不得不开始照顾母亲,而逐渐失忆的母亲将面对自己封印已久的那个“秘密”。

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    • 豆瓣 8.1 TMDB 6.50 正片
      川っぺりムコリッタ
      2021
      剧情片
      日本

      河畔须臾

      川っぺりムコリッタ
    • 豆瓣网友的评价
      • 从羊了开始听日文字幕,“杨康”听完字幕,“杨过”完成翻译。简直可以算是“杨康+杨过”给我的“礼物”了。。也完成了本年度全过程试做一部电影的小目标!
      • 人生活在一个瞬间,洗澡后的一杯牛奶,香喷喷的白米饭,雨天一起躲雨的房间。
      • 喜欢全片每一个须臾片刻;喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
      • 3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院,见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化,谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了,还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
      • 人生不过须臾刹那,不过四季三餐,不过是在得与失之间来回摆动的一天天一年年——回首已是五年或十年,读懂是否有意义已是不惑年;一群拥有各自前史秘密和隐秘伤痛的人,在低至尘埃的日复一日里,努力等待金鱼升空的片刻,努力寻找与外星人沟通的方式,努力适应怎样面对或处理生死问题,颓丧中自带温暖的奇怪笑意,每个人都拥有微小幸福的权利。 蝉鸣如瀑,绿意如洗,白米饭配生黄瓜的清脆,一个互相救赎的明亮夏天,一个漫长告别的送葬队列(很大林宣彦既视感)。
      • 总擅自往家里闯的自来熟邻居和动不动就爱讲上两句人生道理的老板治好了我的精神内耗。
      • 北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
      • #2022BJIFF# 看完想去海边发呆,想去乡间小住,也想吃寿喜烧,就是对片子没太大感觉。倒也不是不好,全员演技派,不管是情节还是景色都很舒服,但总觉得这种程度的日式鸡汤已经很难打动我了。死去的人就是死了,活着的人要如何和解,废物配不配享有片刻的欢愉,生命的存在到底是须臾还是永恒……这些主题吧,也不是说没劲,但大概20出头的年纪看的话会更有触动吧……(但是松山研一的颜还是很能打的!(今年北影节结束啦!拜拜~
      • 求求大家看电影准时到场吧,费这么半天劲抢票,结果到头来连按时入场都做不到吗居然?我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
      • 竖笛+口风琴组合出的片尾曲太过温暖,让人忍不住轻打节奏耐心聆听,甚至忍不住轻声哼唱(发现是给《凪のお暇》配过乐的组合,顿时觉得更加亲切)。人生或许缺乏希望,但有一个个须臾的欢愉存在,有爱蹭饭、蹭浴室的极简主义邻居,天天带着儿子卖墓碑、似乎也曾对生活失去希望的父亲,爱吹泡泡的和尚,永远正能量十足的厂长,按时交租就给糖吃、看到寿喜烧就果断蹭饭的房东这样一群人在,生活也能重获意义。葬礼是治愈生者的仪式,可以让骨灰随风飘散,可以让它滋养树木,也可以让它一飞冲天化作最美的烟花,不论何种方式,最重要的还是让生者释怀。影片所处的世界多少有些光怪陆离,灵魂能化作金鱼在空中飘荡,去世多年的老太能现身浇花,形似巨型鱿鱼的外星人会给一直联络他的孩子来电,看着还有些令人向往。2022BJIFF@深影
      • 作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line,她一如既往温柔地说着要好好吃饭,就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话,也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的,我大哭。
      • 看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船,好像每个人都在自己的星球里旋转,饲养,笨拙地碰撞,如果只是这样,就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些,亡灵的维度一直悬在空中,像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候,摄影机打出金鱼样的光斑,橙黄交叠闪烁,最后对准太阳,完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起,空中的八爪风筝飞舞,代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛,接受跪拜。还有台风,听说古埃及信奉死后生命,因为恒河每年泛滥,死伤无数,水退后又是沃土。台风卷起番茄,卷起牛奶,卷起屋顶,卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另:音效做得很用心,静中脆响最抓人,尤其是光妹咬遗骨那段,有种诡异的美感。
      • 釜山电影节看的,片尾曲太他妈好听了,我要循环播放一百遍。
      • 荻上直子太会拍人生季节了。河畔须臾,悠长盛夏,活着是一件轻轻漫漫的事。感谢邻居们古古怪怪,才能照亮生活的可可爱爱。有的人将逝者做成烟花,有的人将逝者埋于树下,生前与死后隔空对话,等台风过境便是又一个轮回。松山研一只要不长胖就永远是我的白月光L~
      • 就凭满岛光拿亡夫遗骨自慰就可以五星了
      • 我死后,请将90%的骨灰撒海,但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
      • 救命世界上怎么会有松研这种越病丧越有少年感的大叔啊!
      • 是非常典型的日系治愈电影,讲的是如何面对孤独和亲人的亡故,生活中的小确幸和陌生人的报团取暖,很有温度但缺少厚度。
      • 我把它理解为关于联结的故事,后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病,光妹这个角色有场戏举重若轻,有被震惊到。震惊之余,又有共感。映后Q&A才得知,导演先写了脚本,但是为了更好的把这个脚本卖出去,就把脚本转成小说,出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
      • 后劲有点大。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.5 TC
      The Son
      2022
      剧情片
      法国/美国/英国

      困在心绪里的儿子

      The Son
    • 豆瓣网友的评价
      • 看到这片的口碑还以为是什么大烂片,结果比预想好很多。本质上和前作父亲类似,是透过家人的视角表现对特殊生病人群的关注,亲情关系更像是关注的随附赠品。普通观众也许会为儿子在爆发病症时的一系列行为感到矫情,但以我个人有限的认知,这其实是抑郁症的真实写照。相比前作,导演这次对病症的表达更加直接--放弃了上一部的视觉语言而把病症完全寄情于表演与台词,既写实也似乎有些冒险。不过对于体验过类似经验的观众来说这种表达是准确的。虽说故事总体略平,但是主要演员的表演还算精湛。凡妮莎的演技还是一贯浑然天成,其他几位主演也差强人意。休杰克曼的表演更多是让观众看到努力,但好像总差一口气,也不知道还有什么方式可以做得更好。而安东尼霍普金斯仅仅出场一场戏,就能将所有感觉演对,只能让人感叹可能这就是肉眼可见的天赋差异。
      • 电影名是儿子但大部分特写反而给的是那个有钱精英白人爹,你不能指望着一颗心崩溃了再用所谓的爱去弥补吧。当爹实在是太容易了,一点点陪伴和牺牲都仿佛是珍贵的付出。而这些耐心都是有条件的,相互理解是如此困难。但不管怎样,还会有另一个女人抱着安慰他,“你做的已经够多了。”
      • 哭得停不下来 对于痛苦会过于共情,虽然从来不至于像儿子一样真的生病但我知道抑郁症患者真的会痛苦到失去活着的意义。 片名叫the son但这个son应该是狼叔,我们对待别人的方式总会无形中带着曾经这样被对待的影子,曾经的创伤也不一定就可以靠自己疗愈好,他希望给儿子更好的但最后也还是逐渐活成了自己的父亲。Theo会一样吗?他会看着父母感情破裂逐渐失去活着的愿望吗?有了一个更加痛苦但也更加小心翼翼的父亲,对他是好事还是坏事呢? 叙事对创伤缺少挖掘,只是力在着重表现痛苦,从一个人的痛苦辐射到他带给每个人的痛苦,好在大家演技都在线,痛苦倒是渲染得很到位。最后一段幻想有点牵强,为了结尾而结尾,强行再渲染一遍父亲的痛苦。剪辑确实不如《父亲》惊艳,一些镜头语言的插入也显得莫名其妙,但感觉还是高于平均水平的。
      • 我已不想再看任何探讨家庭关系的英语片,尤其是父亲出场永远西装革履每天在80层高360度全钢化玻璃背景是纽约CBD的摩天大楼里开会的那种,太无聊了... 还有,2022了,不要再倡导为了家庭放弃事业了好吗,真想回以霍普金斯那句 “So, what?”
      • 与其叫困在心绪里的儿子不如改名叫困在思维定势里的大人。台词倒是挺真实的因为好多对话都在我和我妈之间发生过,这么说剧情也挺真实的因为从他人的视角来讲很多情绪就是莫名其妙完全无法感同身受的,可能这种隔阂感也是导演想表现的一点(并没有)有时候一想大人也挺可怜的,因为他们小时候也没有被好好对待过,一代一代代际相传,永远有人在当这个“儿子”。顺便一说如果真想有自己的人生还是不要随便生娃了吧好像随地大小便一样
      • 当父亲质问儿子自己爱上一个人是否错误时,整个情绪就将走向不可挽回的地步,对孩子的期待不代表对孩子理解或关心,很多大人不明白这点,尽管自己也曾遭受到这样的经历,结尾还跟前作一样有个小设计,但故事本身实在太平淡无聊,霍普金斯老爷子客串还是挺惊喜。父子回忆只有那场海边游玩也太可怜了
      • 误把猎枪当礼物,那只是凶器。错把谶语当呼救,那却是遗言。以为教他游泳就可以剪断脐带,生命里溺水就只能割断亲缘。生活还要继续,我却无法继续。旧照无法缅怀,只会悲痛欲绝。五十岁的男人对往事念念不忘,重塑生活的同时怎会把宝贝当成垃圾抛弃。我用离开将你推倒,你用离开在我心中划上最狠一刀。
      • “The Father”有多优秀,“The Son”就有多平庸;前者是借着时间和空间的调度让故事变得有多精彩,那后者的平铺直叙就有多让人大跌眼镜。这个电影最致命的问题就是文不对题,明明是困在心绪里的儿子,儿子的戏份少的可怜不说,关键人物也立不住,硬生生被拍成了困在心绪里的爹娘…
      • 打一星的確定有看懂嗎? 這是一部看完會很惆悵的電影,也許每個需要投射感情和期待或被投射的人,都應該要進戲院認真地看一遍。
      • 不一定有原因,没有海鸥的特里波列夫一样会使枪。最后还是流泪了,但看哭了无法成为一条好标准,观感甚至可以说是震惊到失望。但绝不是跟前作相比的落差,因为前作的主要功劳在剧本里建立了,剧作家转换导演身份后只是如实地视觉化了,而这次,他也堪称偷懒地还原了剧本(除了视觉化了霍普金斯),真的就只是停留在了青少年抑郁症。如果没有布图索夫《秋之梦》“前传”般的戏剧版在前,落差或许也不会这么大。舞台上看到的是一个高龄的儿子和年轻的家长们,没有囿于不幸婚姻给下一代的伤害,更多是to be or not to be,他一定深入思考过,才能对巨婴家长们发出冷笑,才能果决地选择结束。而银幕上,当然,家庭伦理框架内也是一出合格的小戏,但就只是纯良少年的泪水凿穿了父母的心。
      • 不理解为什么要从他爸的角度来讲故事,明显从儿子角度讲更有意思啊,能用各种细节挖掘出更多东西吧,比如为什么心理出现问题,父母感情问题是如何一步步影响儿子心理的等等。
      • 这世界只是不适合我,和像我这样的人,不过没关系,我会去别的地方试试运气,祝我好运。
      • 电影院抽泣的人还真不少,虽然有些情感还算打动人,但是确实是一部非常平庸的电影。
      • Nothing’s wrong but nothing’s exciting. Industrial product 看的時候忍不住想 兒該是Paul Dano呀 可惜這戲遲了20年
      • 上一部的《父亲》利用剪辑,精彩地视觉化呈现阿兹海默病人的痛苦,令人叫绝。而这一部《儿子》则完全平淡且无聊的讲述完一个抑郁症故事。本片互相映照呈现两对父子,休叔即作为儿子被父亲训斥,又作为父亲强迫儿子做不喜欢的事情,而作为真主角,他的自我安慰和自我反思则是真正占大篇幅的,反倒是抑郁症儿子戏份极其少,甚至让我疑惑这片是否真的是在讨论抑郁症。表现手法平庸,故事无聊,难以产生共鸣,甚至感觉儿子应该是厌学而不是抑郁症,因为为了呈现他抑郁症,除了自残就是不上学,导演可能还是不够深入了解这一群体,整部片都太流于表面,而且两个儿子都没塑造好。
      • 可能全世界只有我一个人看电影的时候从头哭到尾,尽管很努力在压制自己的哭声,但是不知道有没有打扰到前后排的其他观众。小时候父母离婚时候的梦魇,得了抑郁症之后的困扰,无法释怀无法挽回无力的游荡,好像把我所有的伤口一帧帧的铺开,一片片的回放,痛不欲生。最后儿子微笑着看着小声平静交谈的父母,和他们说要去洗澡的时候,我就在想,如果是我,一定要马上死去,因为我害怕这一刻的美好也最终失去了。那一声枪响犹如意料之中想起,海边的幸福感、信任和快乐,就都成为了永远不能失去的东西。
      • 《The Son》是挑觀眾的電影,比起導演前作《The Father》,或許稍顯「平鋪直敘」與「無病呻吟」,但前者適是去藝術化、生活流的表現,而後者也本是憂鬱症病人常受到的誤解。於我而言,本片有着東方家庭電影的細膩,以及一個令人心碎(但不意外)的結局,是足夠動人也有足夠說服力的。
      • 前入围2022威尼斯主竞赛。有几场戏写得实在大师手笔,比如儿子离开母亲家那段对话(全是半句话或者一个词),以及父亲去看望祖父那场戏的精神分析式对话。但是顺拐之处太多,以那把放在洗衣机后面的枪为最(按波米说法这是暗讽共和党拥枪政策),狼叔的演技有点塑料(相比之下凡妮莎·柯比真不错),以及片子的底实在是不够结实(以为儿子病因是父母离婚,没想到真是只是父母离婚……)比导演前作还是差点意思,但也不至于算是个烂片。
      • 2.5 没人想看精英主义老白男的self narrative和self pity
      • 其实就是就是一个儿子长大了,清醒的看到自己在父母心里是没有位子的。 依赖性人格的母亲眼里只有父亲,似乎只有这样才能保证自己生命的幸福。离婚后的愤怒和不安全感不敢发泄给父亲,而全部发泄给了儿子。儿子似乎只是她追求恢复夫妻关系的筹码和工具。 父亲的眼里只有事业,只有事业成长才能对抗他自己的父亲。 继母的心在追求幸福婚姻,而并不会考虑自己的行为伤害了原配妻子和孩子。甚至并不会内疚。 看似幸福的一家人。每个人都在孩子不碍事的时候爱着孩子。 在碰到对自己真正重要的问题的时候,儿子是并不在自己参考考虑因素里。 每个人都真心的想去爱,每个人又其实无法给与孩子真实的爱,他们口口声声都是爱,其实他们最爱的是自己,他们的爱在孩子听起来更是撒谎和背叛。 所以那个孩子终于自杀了。孩子最后死之前是带着笑容的,因为他知道了父
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      朝が来る
      2020
      剧情片
      日本

      晨曦将至

      朝が来る
    • 豆瓣网友的评价
      • 人人都告诉我,少女是最美好的年华。没有人告诉我,少女这个词语有多么危险。危险到同班的男生,家里的叔叔,社会里的男老板,都时刻想要吞噬我,来满足他们的欲望。这个社会对性的无知且包庇,让少女的人生举步维艰。我成为了母亲,却也没有成为母亲。我把孩子交给了另一位更年长的母亲。属于我人生的最后一点欢愉在将小家伙交出去的时候就结束了,剩下的只是冷酷的父母,残忍的社会。幸好还有几个其它女性,有“姐姐”。她们让我在生活里挤出一丝笑容。她们最后找到了我。不论我在哪里,告诉我,我的初心永远不会被抹掉。阳光闪的很耀眼,就像那天我坐船上去那个绿油油的小岛时一样。岛上有“姐姐”,有对少女纯粹的关怀与爱。
      • 多伦多线上第5场。如果看进去的话其实挺动人的,尤其是在几个情绪爆发的时刻,几位主要人物被命运裹挟着,被迫接受残酷的现实,那种连着血和肉的痛楚,确实会令观众有扎心的感受。可惜河濑直美这次依然顾此失彼,强调场景下人物的状态,却忽视了整体的谋篇布局和叙事的完整性,使得情感到最后只能靠煽情的音乐来推动,很可惜,本可以更好的。
      • 那边的女人希望女儿肚子里没有生命,人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母,却被宣判了无精的极刑。孩子出生,意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服,像大海保护着岛屿,岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育,也要在摇篮里生长,刻在生命里的所有印记都不能抹去。
      • #3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情,这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳,大量逆光镜头(包括cue了前作[光]的一些地方),部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧(宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片)。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣,三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起,也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题,但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味,也回应了“少子化”的社会现实。
      • 画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻,想讲的太多,呈现出来的有限,最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚,母亲孩子,孩子母亲,如何做个母亲,怎样的母亲才是好母亲,为了孩子辞掉工作,生了孩子毁掉了大半前程,想来想去,女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢?
      • 第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和,不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用,中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
      • 河濑直美的《如母如子》,讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境,一个未婚生子,一个求子不得,但说实话这两个视角割裂有点严重,唯一联系也只有孩子,故事并没有有机融合在一起,反倒是各讲各的,感觉像是两个片子。
      • 请一定坐到字幕走完,听完Asa to Hikari. 多时空的穿针引线,母亲的接力竟织绘出平成到令和的日本现代社会图景,几段伪纪实穿插在传统情节剧的叙述中,放任现实的幽灵对剧作的入侵,大量的自然风物和手持的家庭影像混剪,恍惚召回了生命之树曾经的感动。就这样阿姨还是拍了最后一幕来表明自己的态度,就像她近乎执念肆无忌惮地将镜头朝向光,我知道她在提醒我们,无论现在四周多黑暗,也要抬头看看这世间最明亮的原点。又听到月光?!
      • 这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了,剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片,关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨,给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教,所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶,肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线,导演什么都想要,什么都想拍,风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀,说是讨论不同的母亲,最后还是穷人家孩子没有好的环境,不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子,领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结,个体痛苦倒地来自于哪里,不是呈现跪地痛哭的人物那么简单,导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体,让她们微笑流泪再来个大逆光,让你看真美啊,这么简单……
      • 河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题,虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促,两条线都各自占用了太长的时长,但内容却有点芜杂,其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
      • 河濑直美的水准还是有的,只是这么多年似乎一点突破都没有,看到一半她那几招重复耍了两遍之后,有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法,树林和逆光无处不在,开心也逆光,绝望也逆光,万物都可以守护人类,万物都必须有灵,大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑,听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
      • 河瀨直美這次玩HIGH了。這片裡面夾了三個故事(栗原Kurihara、朝斗Asato、片倉花Hikari),而且還有很明顯的分割點。最後弄得節奏感奇差無比。強行製造的轉捩點(黃色外套那個心乃美那條線)一開始栗原夫婦那條線衹不過是個幌子,實際上又不是在講她的故事,但影片又煞有其事的描述栗原的「感動」。(對於了解栗原完全無效)然後全片用剪接去交代「現在」與「過去」的多條故事線,搞得混亂至極(尤其是栗原那條「現在」的故事線),實在太糟糕了。
      • 又一部“无精症”。逆光的河濑直美,探讨生育和养育的情感束缚,对任何一方,都可以说“请不要抹去我的存在”。
      • 画面再好看也架不住是烂片这个事实,只能证明直美阿姨有“逆光也清晰,照亮你的美”的本事。两个半小时都没有把重点给讲明白,而且太多情节经不起推敲了;导演需要搞清楚细节不代表拖沓,细腻不代表矫情。
      • 【QCinema】 極為精妙的敘事結構(兩條主線和一條支線並不相融,但這種疏離的連接才是人際網路中勾連的常態),河瀨直美在Hiraki身上寄予了青春時光細膩而私密美好的情感。但本片更重要的是對於當下時代問題的解答。城市社會規訓律條對人的自然本性的作用,最直接表現的就是目前深刻而嚴峻的人口問題。物理、生化因素或是社會因素影響下的生育率降低,引導生育是「堵」,而「領養」所引向的社會福利保障制度才是「疏」,是枝裕和此前幾部關於親情-血緣的電影可以視為「領養」的社會風向引導和群眾心理建設,河瀨直美這一部則更為深入,審視「領養」各項環節,展現「禁早戀卻促生育」這種定約成俗的荒唐,社會在各組人物關係中所體現的對於兩性群體的差異要求無疑是最根本的答案。
      • 从不育夫妻收养孩子的心酸,到未成年少女生子后的人生崩盘,河濑直美握有满满值得探讨的社会议题,可也因想讲的内容太多,造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾,河濑直美仍不放弃再赘言几语,堪称全片举棋不定的缩影。
      • 当然也可以把最后一幕看作高于现实的吧,但是实的又怎么样呢?#全世界最好的河濑直美#
      • 本阿姨脑残粉忍痛说一句:杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来,两个故事单独拎出来都很强,恰到好处的景/物/人的特写和转换,纪录式影像的穿插,太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴,但这次配上那个不断重复的主题曲,那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
      • 近年来阿姨最佳了吧!如此繁多的人物和环形叙事被玩得很溜,竟然还有悬疑成分。最重要的是,矫情空洞的逆光镜头再也没有了,女性与母亲间的复杂情感饱含真挚。
      • 一开始看简介我以为会讲一个生母与养母抢孩子的社会新闻类型故事,结果电影出乎我意料之外地只是以此作为突破口来讨论母亲这一形象在一个人成长中的意义。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD中字
      マイスモールランド
      2022
      剧情片
      法国

      我的小天地

      マイスモールランド
    • 豆瓣网友的评价
      • #2022 Marché du Film Online# 2022柏林Generation K入围。7分。在日库尔德难民这个选题起评分极高(比诹访敦彦《风的电话》处理好多了),算是diaspora电影里面极为出挑的,不过问题就在于导演完全当一个日本片来拍了,前一半铺陈太长(照我说十五分钟就让父亲被抓就行了……),后一半本来可以冲一冲《无人知晓》的结果又拍得有点垮,可以写得很惨却浅尝辄止,停在一个青春片上面(可是就连青春片也有残酷青春啊!)。另外我无论如何也不能接受结尾父女两人单独对话居然还用日语……影片开头就打字幕说片子用了三种语言,你倒是好好用啊(这家显然是土耳其库尔德人,但有族无国这个线根本没去好好拎……)。女主角好评,相比之下父亲的日语也太流利了,以及表演方式也太日本了……
      • 3.5 前半程真的很有趣,包括对库日生活场景展现的对比,身份认同和文化融入的困境,有日语片里罕见的国际视野。但后半程像《无人知晓》,但有点刻意,编排感比较强,节奏也过缓,成了一个低配是枝裕和。总体还是比较好的学生作业。
      • 相当有灵气。在一个已经有点旧的话题上打开了新的视角和思路,把重点从政治挪向情感是早有的,但是精准地打在文化冲突这个点上相当的巧妙,从成长和青春来谈论思想和环境的矛盾,亲情友情和爱情的相互冲撞让这部片子不至于流入日本片冗长平淡的套路。说是是枝裕和的徒弟,但我觉得Emma是用是枝裕和的路子在说滨口龙介想说的故事,而且说的更感人一些。镜头的运用、色彩的描绘以及选角也都不落下成。本子相当精彩,完成度很高,听到是1个月拍完的,这个调度真的蛮厉害的。很期待的一位女导演。(非常感兴趣这部片的英文字幕翻译,依稀记得是Annie+一个日本姓氏,相当稳准狠,把日语台词里的情感完美导入了英语字幕,很有水平。
      • 柏林电影节最喜欢的一部。是我最喜爱的移民题材,乍一看像是《蓝色海湾》日本镜像版,但是剧本更加扎实、细腻、质朴、流畅。电影通过17岁女孩的视角,讲述了一个库尔德难民家庭在日本无法合法居留而挣扎着生存的故事。一个父亲,两个姐妹,一个年幼的弟弟。连接埼玉县和东京都的一座桥。女主身上有一股顽强的生命力,可以驱使她走向无论何方。她的形象是那样地独特,有着勇敢的人所拥有的极致魅力。我很甘愿被这样的情感所打动。放映结束全场观众都在抽咽,映后提问的德国观众话说到一半泣不成声,而导演微笑着看着我们,是讲故事的人在安慰听故事的人。
      • 充斥着无力感的同时 心里还荡漾着一抹温馨
      • 库尔德女孩太美了 比奇遇那部好 ;最重要一场父女隔窗戏还致敬了一下第三度嫌疑人 生怕不知道师承谁?
      • 难民少女心事,在小小芳地间穿梭,烦恼重到需要计较生计,到却还是处理得举重若轻,令人平和的疗愈感就从“解决问题”的成长中自然而生。感觉还是比是枝要自然很多的,而故事里这种“润”后问题也确实是蛮令人恐慌的东西,导演却用自身经历把它说成了《过春天》,蛮难得。4.5归5。
      • 难民、身份认同、族裔和少数群体是重要的话题。它没有过度渲染家庭内的争执和碰撞,也没有过度强调“作为救世主和灵魂伴侣的降临,四两拨千斤地道来了一个比较简单的女主角的个人视角的故事,也把它的剧情体面地停在了预留的余白里,尤其是男女主的发展。这种没有多少道德判断和刻意煽情的似有似无的诉苦和呼吁,只是展现生存体验和少数人的生存困境的真诚,是这个电影的魅力,虽然以我个人的角度出发,它可以利用更多音乐和风景,减少更多对白,拍得更克制和暧昧,也可以让男主角更融入到故事里去,但它以导演个人经历出发的叙事、建构的主题、土耳其语和日语的搭配、川口市和入管的场景以及角色的表演,它的质朴和流畅,作为小预算和冷门主题来讲已经值得称赞,已经可以给我带来一些带着同理心的反思。
      • 是枝裕和的又双叒叕一弟子的出道作。题材是这两年被多次聚焦(如去年的《东京库尔德》、《牛久》)的日本难民身份问题,涉及了在日库尔德人与入管收容机制等话题。将主角设为在日库尔德二代女性则提供了之前鲜被关注的性别与代际视角。最大的问题当然在于分福系影像风格的雷同使得是枝身后的年轻导演一直未能形成自己的风格,这部也不例外,剧本写作和呈现方式让人多次跳戏《无人知晓》或《第三次的杀人》。又或者我们应该摒弃作者论把分福系作品当作一种群体创作来对待、并试图参透这种社会派视角的“差异的重复”所带给观众的整体的疲惫与局部的感动。
      • 20220715,Fantasia
      • 身份认同还挺有代入感,观感还挺不错的,看来我很吃多语言环境造成的文化冲击这一套。日本难民题材不算多见,女导演首作笔触细腻动人且具有国际视野。剧情有点太是枝裕和,情绪表达时而过满稍微有些让人反感…不过毕竟是人家弟子之作…
      • 28/10/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [hkaff]。係無處容身+身份認同的無力感下,仍然帶住一絲絲溫柔同頑強去努力生存 // 女主角好靚!!
      • ここに居たいと 願うことは 罪ですか?
      • #WCA 题材很喜欢,水平作为首作不错了,但同时也不得不指出把一个十分沉重的社会问题在日式风格(GAGA或说是枝式滤镜)中消解了一部分。可以有更具力量的方式但显然还需要电影作者与日本社会合力去探索。一些Q&A的信息:找过真正的库尔德难民群体但同样因为签证问题不能参与拍摄
      • 很久没看到情感如此细腻的电影了 女主气质真好 脆弱又坚强 矛盾又坚定 但演技还需要打磨
      • #Berlinale Generation#
      • 日本与库尔德之间、东京与琦玉之间、不同的亲子世代之间。作为外国人,更不用说难民,想要在不属于自己的国家普通地生活,却只感受到无形的沉重。女主一家人吃面的场景好温馨😭。
      • 融合与认知的故事 不过11区拍的嘛用脚趾都能想出什么基调了 BS1放送最后有花絮
      • [2022.11.12 @bc] hkaff2022·13
      • 补标
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 BD1280高清中字版
      浅田家!
      2020
      剧情片
      日本

      浅田家

      浅田家!
    • 豆瓣网友的评价
      • 故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
      • 虽然没拍过全家福,但是好像明白全家福的意义和快乐了。
      • 无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实,并能够警醒世人的才是好照片,可这部片子说服了我,只要饱蘸了真情,为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实,不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧,就像小七在舞台挨拶里说的,“拍下来的未必是全部”。另外,情节多而不乱,且欢笑伴着泪水,足见导演功力。
      • 3.5,很感人,但这种温情生活流已经被《横道世之介》拍成顶峰了,《浅田家》节奏、结构设计都差了一点点。黑木华演技惊人,但这个人物真是日式/东亚厌女的典型存在,太卑微太没自我了。。。
      • 故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
      • 整部电影里我最爱那个黑道大姐一样做派海海的出版社女老板,所谓伯乐就是这样,二话不说的把你从落魄境遇里捡走,二话不说的让你相信“好的永远是好的”。多爽啊,什么天将降大任于斯人也,必先……见鬼去吧。机遇来时就是这么痛痛快快的,从不折磨人。
      • 不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使,我们一家三口都不喜欢被拍。 最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。 不知道有多少中国家庭郑重其事,不变如一的每年一张全家福 全家福的意义到底在哪 我想这和中国人一面非常重视家庭,一面又不会坦率表达爱意一样 我们习惯了无时不刻隐隐地关怀,却又羞于仪式感满满地记录 不说了,我要学着每年一张全家福了,毕竟,留给我们的时间不多了……
      • 日本人对于这种扎扎实实做小事情,坚持下生发的各种生活变化,一直是不吝赞美的。
      • 怎么会这样,好难看啊!电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳,而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集,会发现电影里所有让你笑出来的地方,在看写真集的时候都已经笑过了,甚至笑得更开心,这绝不是夸张。如果你没看过写真集,或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂,前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。
      • 照片或者影像的承载的是记忆,而一家人的合影,在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因,照片的意义就更加凸显,这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情,好看的。
      • 7個多月沒去電影院了,實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継,真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。 關於家庭,想起我爹一応是個攝影師,爲什麼在我記事之後,就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
      • 真的是太温暖的故事了!这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢!
      • 很好哭 对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
      • 突然记起了某个过去的时刻,原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。
      • 若从欣赏摄影的角度,深濑昌久的《家族》等人作品(单是家庭/家族摄影,日本就有一系列摄影师),无疑要比浅田政志的照片,沉厚得多。但摄影,往往不是只有好与坏这两个维度的评价,它(照片)是挑人的。正如浅田家的照片,刚好只有这个人在拍,只有这个有爱的家庭能拍。所以我给摄影集打3星,给电影打4星,并不矛盾。电影也不是透过赤赤舍和木村伊兵卫写真赏来写废柴翻身,相反,半个多世纪以前,日本家庭就融入了摄影的血液,倒过来也哺育了写真集市场的百花齐放。后半段掉入311的沉重话题,是走出小家,遇见了更多的家,还有“大家”。反思摄影的存在意义,其实还是再现是枝裕和天国车站的影像伦理。投向拍摄者的那一眼,快门前后的一分一秒,并不是瞬间凝固,而是真实流动。
      • 没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶,わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
      • 哭到脑壳疼。华妹太会演了!也是nino近五年最佳演出。
      • 仿佛又见平成时代的温情,存照即成永恒,记录一段绵延的人间善意,仿若光风霁月。7.5
      • 有些短评简直是张口就来,简介哪里可怜村村长了?明明是被宠着的弟弟。|终于补了,你们浅田家家庭氛围可真好啊!
      • 中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手,没有特别强烈的感情冲突剧情,但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合,演技精湛,二宫和也的主角是整部剧的中心,也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外,几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结,是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 1080p
      C'mon C'mon
      2021
      剧情片
      美国

      呼朋引伴

      C'mon C'mon
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
      • #NYFF59# “养儿方知儿女恩”,男主吐槽娃有多么难带,被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑,居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏,Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
      • 果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了,其他就没啥了。剧情基本为零。
      • 如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
      • 感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约,底特律人在看着底特律,奥克兰人在看奥克兰,还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
      • 啊,小男孩演得好棒啊!好温暖却很平常的生活琐碎。
      • 剧情很简单,就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富,通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等,让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力,但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩,互相成全,小男孩可以冲一下男配的奥提。PS,带娃真的太辛苦了。@NYFF59
      • 好温柔的一部电影,就好像一个人遇到了曾经的自己,并跟这个自己一起走遍熟悉的街头,采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问,以及对过去和未来的思考,特别诗意,又格外平淡。非常舒服的电影。
      • The kid deserves a nom
      • 还挺适合跟Futura对比看
      • 知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
      • 被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
      • 年度最暖心,小孩和Joaquin都演超好!!
      • 有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
      • 小朋友演技满分,感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格,基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的,黑白得也很莫名其妙,前半段睡了得有20分钟,但最后一幕还是给我看哭了。
      • 选角太好(Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
      • Bad 不真诚
      • 暖心主题叙事顺畅,很适合感恩节看
      • 不是特别有感觉
      • 非常温柔且温暖的电影。小男孩应该能拿到最佳男配奥提

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